Доигрывая последние сцены, Андрей Миронов почувствовал себя плохо, он только успел прошептать Александру Ширвиндту: «Шура, голова». Главные новости о персоне Андрей Миронов на Будьте в курсе последних новостей: На 90-м году жизни скончался народный артист России, театральный режиссер и президент Московского академического театра сатиры Александр Ширвиндт. Андрей Миронов родился 7 марта в семье эстрадных артистов Марии Мироновой и Александра Менакера. Андрей Миронов — самые актуальные и последние новости сегодня.
«Меня так воспитали. Хочу играть в Москве за родной клуб». Честный разговор с Андреем Мироновым
Конечно, от красот семейного благоденствия, которые навоображал себе этот чурбан, может и стошнить, но чурбан так усердно учится танцевать, так радуется своему новому имени — «Пьер Скрипкин» … Как не посочувствовать. Тем более что тягой к красивым вещам, которая вовсе не зазорна, отличался сам Миронов: это лишь прибавляло ему обаяния. Позднее на нее отзовутся сюжеты советского времени: спектакль «Мы, нижеподписавшиеся» по пьесе Александра Гельмана 1979, роль Лени Шиндина и фильм «Назначение» по пьесе Александра Володина 1980, режиссер Сергей Колосов, роль Леши Лямина. Впрочем, и история молодого чиновника Жадова в спектакле 1967 года очевидным образом становилась историей «про сейчас». Ему повезло с художником: Валерий Левенталь замечательно придумал, как освоить реконструированную сцену Театра сатиры. На поворотных кругах, вращавшихся то синхронно, то вразнобой, стояли канцелярские и трактирные столы, стулья, лавки, намертво застывшие актеры массовки писари и половые , но главное — двери. Их было не счесть, и в начале, когда солнечный юноша Жадов выходил на поворотный круг, они распахивались сами собою.
А потом, ближе к финалу, становились злокозненным, безвыходным лабиринтом. Пьеса писалась в канун великих реформ Александра II, который отменил не только крепостное право, но и много чего еще — например указ Петра I, запрещавший дворянам носить бороды вспомните: Толстой, Достоевский, Некрасов, сам Островский — все сразу же отрастили. Карьеры чиновных взяточников прежней формации, таких, как Вышневский и Юсов, рушились, и мало кто понимал, что на смену им уже рвутся Варравин и Тарелкин, упыри из пьес Сухово-Кобылина. Миронов начал играть Жадова, когда время реформ кончилось и упыри уже пришли. Очень скоро, в августе 1968 года, они себя проявят, напустив танки на Прагу. Жадов, светлый и наивный, отказывался жить по законам окружающей среды.
Свое служение он представлял весьма смутно и никаким борцом по природе не был — просто не хотел брать взятки и упражняться в раболепстве. Вышневского, главного своего начальника и родного дядю Георгий Менглет , он уважал мало, не стеснялся это выказывать и с чистой душой мог сразу же после неприятных объяснений попросить вакантное место с прибавкой к жалованью: по способностям так бы и полагалось. Бедолага не мог уяснить, что главными из достоинств подчиненного в глазах начальства являются личная преданность и угодливость — плюс готовность жить как все, которая даже не обсуждается. Жизнь била его последовательно и жестоко. Добивала Жадова жена Полинька Наталья Защипина , которая не только была готова, но жадно мечтала жить как все и срывать цветы полагающихся удовольствий: ведь хорошо, когда хорошая жена да хорошо одета? Думать, собственно, уже было не о чем, круг выносил его прямехонько к дяде.
Жадов-Миронов, обычно столь красноречивый, путался и сгорал от стыда: «Извините меня… без протекции… позвольте мне опять… место, где бы я мог приобресть что-нибудь! Что, впрочем, не мешало ему получить глубокое моральное удовлетворение: мало того, что «новый человек» опозорился, так еще и зазря. Жабоподобный персонаж Менглета откровенно измывался над несчастным племянником и тем самым заочно сводил счеты со всеми «людьми будущего». Последний монолог Жадова произносился с авансцены, но звучал негромко. Миронов примеривался к словам, искал интонацию, которая позволит герою убедить себя: «Я обыкновенный слабый человек… Но довольно одного урока… я могу споткнуться, но не упасть», — и лишь напоследок, перед тем как уйти в пустоту, Жадов позволял себе улыбнуться. В его улыбке было больше грусти, чем надежды, но все-таки была и надежда.
Это была замечательная роль в замечательном, недолго жившем спектакле. Уже в 1968 году «Доходное место» закрыли по распоряжению чиновников. Считается, что два других героя высокой русской комедии, Хлестаков 1972 и Чацкий 1976 , удались Миронову меньше: в общем, это верно, но упрекать актера мы ни в чем не станем. Он играл в партитуре, предложенной режиссером, и играл отменно. С полной отдачей. Его зеленый фрачок переливчато блестел под софитами: казалось, что его пошили не из ткани, а из лакированной кожи, ящеричной или лягушачьей.
На лед выхожу четыре раза в неделю. А на днях сыграл в турнире «3 на 3», организованном ФХР. Он в Балашихе проходил. У нас командочка хорошая подобралась.
В воротах Ванька Просветов. Жаль, что мы в четвертьфинале по буллитам проиграли. Но организованно все было очень круто. И для летнего хоккея вообще здорово.
В 30-градусную жару приятно не только поиграть, но и просто на трибуне в холодке посидеть. Плюс можно увидеть знакомых игроков, пообщаться. Илья Любушкин в роли тренера выступил. В плане подготовки к сезону очень приятно было в таком формате поиграть, да и просто повеселиться.
У тебя не было желания попробовать свои силы на газоне? Как он сам признался после матча, это была его мечта. Но главное, что он гол забил, который в итоге и стал победным. Я как раз в этот день играл в турнире «3 на 3».
Иначе обязательно бы пришел футбол с Овечкиным посмотреть. Тебе гол понравился? Там Саня с мячом бежит, а соперник с ним чуть-чуть столкнуться решил. Человек в итоге в сторону, как от стенки отлетел.
А Овечкин его, по-моему, даже не заметил. Получилось прямо как на льду! Этот матч — классная затея. И для болельщиков, и вообще для всего нашего спорта.
Почему ты это сделал? Ведь подобная преданность клубу — исключительная вещь в наши дни. Поэтому я никогда не скрывал, что в первую очередь хочу играть за него. Даже когда предложения от других клубов уже на столе лежали, я людям честно говорил: сперва дождусь, что «Динамо» предложит, а потом уж решение приму.
В итоге мы обо всем договорились.
Теща не любила зятя, свекровь — невестку. Если учесть, что Андрей Миронов обожал свою мать и пытался из жены «вылепить» ее подобие, развод был всего лишь делом времени. Так и вышло — брак просуществовал недолго, всего пять лет. По словам Ларисы, он проявлял к ней знаки внимания чуть ли не со студенческой скамьи и даже предлагал выйти за него замуж, когда они были моложе. Тогда Голубкина ему отказала, потому не хотела замуж в принципе.
Но в 1977 году былые чувства вспыхнули вновь, и актеры все-таки добрались до ЗАГСа. У Ларисы Голубкиной была дочь от предыдущих отношений — тоже Маша, которая тоже родилась в 1973 году. Андрей Миронов ее удочерил и дал девочке свою фамилию. Таким образом, в Москве появились целых две маленьких Маши Мироновых. Потом обе девочки пошли в одну школу, в параллельные классы. И тогда третья Мария Миронова — мама Андрея — настояла на том, чтобы дочери Ларисы Голубкиной вернули фамилию матери.
Вряд ли это понравилось Ларисе, но позже, когда обе дочери Миронова решили стать актрисами, это сослужило немалую службу — по крайней мере, их не путали. Лариса Голубкина и Андрей Миронов прожили вместе 13 лет. И, несмотря на влюбленности и романы Миронова, этот брак с годами становился только крепче. Голубкина смотрела сквозь пальцы на увлечения мужа другими женщинами: она ощущала, что она в его жизни все равно главнее, чем симпатичные юные актрисы, с которыми флиртовал ее муж. Кроме того, Лариса дружила с мамой Андрея, так что на ее стороне была могущественная союзница. Лариса Голубкина Источник Пара часто вместе гастролировала и вместе появлялась на экране «Трое в лодке, не считая собаки» , составляя отличный актерский дуэт.
После смерти Миронова Лариса Голубкина так и не вышла замуж. Одних официально зарегистрированных и счастливых, по ее словам отношений ей вполне хватило. Полина Осетинская в гостях у Катерины Гордеевой: 7 фактов о жизни ребенка, которого отец хотел сделать вундеркиндом Каким отцом был Андрей Миронов? В первую очередь, как и многие популярные актеры своего времени, Миронов был отцом занятым. Он действительно много снимался, выступал на телевидении, играл в театре, ездил на гастроли — в общем, дома он проводил не особо много времени.
Оставила на проходной заявление и закрыла за собой дверь… Навсегда! И не жалею об этом.
Многих актеров уже нет в живых. Нет тех, кого я любила. А кто остался? Да, тот же Ширвиндт! Он сделал все, чтобы развалить театр. Жажда тщеславия и первенства. Как можно играть спектакль, когда твоего друга, как он называл Андрюшу, еще не предали земле?
В день его смерти он играет пошлейший спектакль «Молчи, грусть, молчи! Как же! Теперь у него нет соперников! Какой же страшной ценой оплатил Андрюша свое место в жизни! Вы предполагали, что такие откровения вызовут у многих негодование? Я и думать об этом не могла! Предполагала, что эта книга вызовет интерес.
За что меня ругать? За правду! Я всегда вела дневник и много записывала туда моментов из жизни Андрея. И в один момент я сказала себе: «Таня, напиши историю своей жизни. Напиши о любви. Напиши об Андрюше. Это будет память ему!
Каким вы его помните? Как вы его чувствовали? Он не любил показывать то, что происходит в его душе. Когда мы в 1966 году познакомились, то это был человек — удача. Он, как истребитель, набирал высоту… У него все получалось! Мы были влюблены, счастливы, веселы. Могли после спектакля сорваться и уехать далеко.
Могли всю ночь гулять и говорить, говорить, говорить… У него была жажда жизни. И в самый счастливый период жизни выходят такие шедевры, как «Бриллиантовая рука», «Достояние республики». Успех, всеобщая любовь. И Андрюша счастлив. Он искренен, окрылен, строит планы. Он живет «без маски». Это уже потом он ее постоянно одевает.
Он разочарован. Ему хочется ставить спектакли в театре, а главный режиссер Плучек не дает этого сделать. На него идут зрители, а в театре его ненавидят! Да, ненавидят!
Великий артист Миронов в день смерти встречался с врачом сборной СССР: о чем они говорили?
Мюзикл «12 стульев» также вошел в число любимых кинофильмов с участием Андрея Миронова, сыгравшего роль молодого обаятельного авантюриста Остапа Бендера, охотника за бриллиантами, которые одна богатая дама по глупости зашила в стул из своего гарнитура. Малоизвестный факт, но Андрей Миронов должен был сниматься в фильме Эльдара Рязанова «Ирония судьбы, или С легким паром! Режиссер предлагал актеру сыграть Ипполита, но он попросил роль Жени Лукашина. Когда Миронов начал репетировать, стало ясно, что ничего не получится, так как из-за привлекательной внешности актера, его обаяния и природной харизмы он просто не мог сыграть робкого Лукашина, который, по его собственному признанию, никогда особенно не нравился женщинам. В 1981-м вышел фильм «Будьте моим мужем» - красивая романтическая история о том, как молодой женщине, которая приехала на курорт, чтобы поселиться в частном доме, приходится просить первого встречного притвориться ее супругом. Именно его самозабвенно сыграл Андрей Миронов. Комедийное амплуа немного тяготило актера, и потому он старался искать роли в драматических фильмах. Актер сыграл Ханина, режиссера, который, устав от внутренних переживаний после смерти супруги, пытается застрелиться в ванной, но ему не хватает решимости. Именно сцена в ванной до сих пор считается лучшей драматической сценой, сыгранной Андреем Мироновым.
Последним фильмом актера стал «Человек с бульвара Капуцинов», в котором он сыграл Джонни Феста, миссионера, который принимает решение открыть кинотеатр немого кино в одном из захолустных городков Дикого Запада. Он верит, что людей может перевоспитать доброе и хорошее кино. Этот фильм наглядно демонстрирует влияние кинематографа на культуру людей. Личная жизнь Андрей Александрович был обворожительным мужчиной, всегда модно и аккуратно одет, известен своими изысканными манерами и неподражаемой улыбкой. Женщины интересовались биографией и личной жизнью Андрея Миронова. Поклонницы в прямом смысле боготворили его. Потому личная жизнь Андрея Миронова биография подтверждает этот факт была богата романами. Во время студенчества Миронов встречался с Татьяной Егоровой, актер предложил девушке выйти за него замуж, но свадьба была отменена, так как умер отец актера.
Поскольку пассия сына матери не понравилась, воспользовавшись ситуацией, Мария Владимировна сделала все возможное для того, чтобы начинающий артист быстро порвал с невестой все отношения. Второй избранницей Андрея стала красавица Екатерина Градова, которая была известна широкому кругу советских зрителей благодаря роли радистки Кэт в культовом сериале «Семнадцать мгновений весны». Девушка настолько понравилась Андрею Александровичу, что он сразу же приступил к активным действиям, пытаясь завоевать ее сердце. Поскольку молодая актриса дала понять, что в кратковременных интрижках участвовать не намерена, Миронов, сгорая от страсти и будучи уверенным, что Катя — его настоящая любовь, на втором свидании сделала ей предложение, а в 1971 году они поженились. Мария Владимировна, мать Андрея Миронова, сначала встретила свою невестку достаточно холодно, но после увидела, что жена сына очень покладистая и с большой любовью относится к ее сыну. И свекровь старалась не влезать в отношения счастливой семейной пары. В 1973 году у молодоженов родилась дочь, которую Миронов назвал в честь своей матери Машей. Как только девочке исполнился год, Екатерина Градова ушла от мужа, так как он изменил ей с одной из актрис Театра сатиры.
Миронов оставил квартиру жене и дочери, а сам вернулся к родителям. После Андрей Александрович имел несколько романов, но это были несерьезные отношения. Встретившись на съемочной площадке с Натальей Фатеевой, актер безоглядно в нее влюбился, но та не приняла его ухаживаний, потому что была старше его и считала, что для молодого артиста она всего лишь очередное увлечение. Жена великого актера Именно Наталья познакомила актера с его будущей супругой Ларисой Голубкиной, которая стала его последней любовью. Влюбившись в звезду «Гусарской баллады», Миронов практически сразу же переехал к ней. Будущая жена Андрея Миронова растила дочь Машу, ровесницу дочери актера. Несмотря на совместное проживание, Лариса не принимала предложение Андрея выйти замуж, так как не верила в его любовь, а когда он подтверждал свои чувства поступками, сомневалась в том, что она его любит.
Плучек активно использовал популярные в то время формы интеллектуального театра. Смирнов-Несвицкий посчитал работу режиссёра избыточно изящной и отвлечённо-философской. По его мнению, несмотря на то, что «Дон Жуан» посвящался Плучеком нравственным проблемам, само строение спектакля было, скорее, направлено к пониманию новых вкусов и новой эстетики [16]. В целом Миронову была чужда отстранённая манера игры, он предпочитал изображать живых людей из плоти и крови. И хотя в его Дон Жуане были требуемые спектаклем и балетная лёгкость, и изысканность исполнения, одновременно актёр пытался передать и духовные переживания своего героя в не на шутку разгоревшемся конфликте между обществом потребления, которое угадывалось в очертаниях фришевской театральной Испании, и личностью, не желающей вписываться в его стандарты. Перед тем, что ему отказывают в праве быть собой», — подчеркнула в своей рецензии Зоя Владимирова [19]. Любомудров нашёл исполнение роли Дон Жуана Мироновым своеобразным, где «в резких контрастах сталкиваются черты прекраснодушного мечтателя и мрачного демона-совратителя» [20]. Критик Б. Евсеев обратил внимание на безупречное чувство ритма, точность и балетную пластику актёра, а также заметил, что в спектакле Андрей Миронов раскрылся в новом качестве, показав, что теперь он умеет не только перевоплощаться и смешить, но и размышлять о назначении и целях своего искусства [21]. В этом же году постановку Театра сатиры посетил приехавший в Москву автор пьесы. На программке спектакля он написал: «Моему русскому Дон Жуану, которого я никогда не забуду. Сердечное спасибо. Макс Фриш» [16]. В фильме Миронов исполнил роль Димы Семицветова, которая, по признанию режиссёра, в сценарии была выписана одной краской и поэтому требовался актёр, способный обогатить её выдумкой и своим мастерством [22]. Несмотря на то, что персонаж Миронова являлся второстепенным, критика выделила его работу. Кичин писал, что «образ получился многослойным, причём вовсе не в силу, так сказать, своих внутренних ресурсов» [23] , отметив, что «роль была сыграна изящно, артистично и с максимальной глубиной захвата» [23]. В апреле—мае артист выступил в роли ведущего в двух выпусках телепередачи «Добрый вечер! Летом театр гастролировал по Прибалтике [12]. Так как действие пьесы разворачивалось в Одессе , то Плучек, начав постановку, задался целью наполнить её юмором особого колорита и одним из консультантов пригласил Л. Миронову была поручена роль французского солдата Селестена, втянутого подобно другим героям пьесы в водоворот трагических событий, происходивших в России в годы Гражданской войны. Небольшая роль второго плана в исполнении артиста стала одной из самых живых и заметных в «Интервенции» Театра сатиры. В ходе репетиций Миронов показал режиссёру две песни, которые поставил с ним отец. Номер настолько понравился Плучеку, что тот согласился вставить его в спектакль. Так в представлении появились двое одесских куплетистов, которых сыграл тоже Андрей Миронов: первый — с песенкой «Здравствуйте, здравствуйте, здравствуйте вам! На фестивале «Московская театральная весна-67» актёру была присуждена третья премия за роль Селестена в этом спектакле. Спектакль «Доходное место» [ править править код ] 18 августа 1967 года состоялась премьера спектакля « Доходное место » по пьесе Александра Островского , где Миронов играл роль Жадова. Постановка стала заметным театральным событием и поднимала актуальные вопросы: герой старался «жить не по лжи», но терпел крах [12]. Приступив к работе над пьесой А. Островского, М. Захаров первоначально назначил Миронова на роль Белогубова. Режиссёр вспоминал, что в театре ему объяснили, что Миронову не хватает положительного обаяния, но зато у него хорошее отрицательное. Захаров не согласился с этой оценкой и понемногу начал готовить переход актёра на роль Жадова [24]. Также Марк Захаров признался, что Андрей Миронов является в какой-то мере соавтором «Доходного места» [24]. Рудницкий в своей статье напомнил, что в роли Жадова пробовали свои силы порой очень большие артисты, но тем не менее этот персонаж почти всегда оставался безжизненным, скучным и неубедительным, что заставило исследователей творчества Островского признать, что главная роль в этой пьесе драматургу не удалась. Основным открытием и событием «Доходного места» в спектакле, поставленном молодым режиссёром, критик назвал именно фигуру Жадова. Марк Захаров и актёр Андрей Миронов по-новому взглянули на этого персонажа. Влюблённость и вера в Жадова, на взгляд критика, стали основой созданного Мироновым образа.
После смерти актёра она так и не решилась больше вступить в брак. Звезда «Бриллиантовой руки» воспитывал её дочь Марию как родную, хотя был ей отчимом. Ему нравилось воспитывать», — вспоминает Голубкина. Он поехал играть спектакль, а мы остались с мамой в гостинице в Юрмале. Он потерял сознание на спектакле, это была уже кома, и он прожил около полутора суток в больнице. Не успели попрощаться», — поделилась Мария.
Нужно что-то оставить для сцены и для киноэкрана. Не трать себя на ерунду». Эти слова Юлия Райзмана запомнились мне навсегда. А вот в прокате ленту ждал успех. Тут и второе радостное событие подоспело - в июне 1962 г. Андрей Миронов с красным дипломом закончил театральное училище. Выпускник надеялся служить в академическом Театре имени Е. Вахтангова, но в труппу характерного актёра не взяли: амплуа не то… Представляете, как это ударило по самолюбию? Долго Андрей Миронов не мог определиться, какой из театров выбрать. Но на одном из вечеров в доме драматурга Алексея Николаевича Арбузова 1908-1986 , куда сына зазвали с родителями, юноша познакомился с режиссёром Театра сатиры Валентином Николаевичем Плучеком 1909-2002 , который пригласил выпускника «Щуки» к себе. Уже первые спектакли при участии Андрея Миронова: «24 часа в сутки», «Клоп», «Баня», «Доходное место» - вызвали восхищение зрителей. Сэлинджера сделали его знаменитым московским актёром. В труппе Театра сатиры он проработал четверть века, неизменно демонстрируя на сцене «импровизационное самочувствие и точный рисунок персонажа». Два с половиной десятилетия в Московский театр сатиры было не попасть, публика валила «на Миронова». Должно сказать, что на сцене этот актёр всегда выкладывался по полной. Не имело значения, был ли это спектакль или творческий вечер, пафосный концертный зал «Октябрьский» или Дом культуры пищевиков, в течение выступления актёр менял несколько мокрых рубашек. Уже тогда у него обнаружили болезнь крови - фурункулёз, причинявший сильную физическую боль. На весёлой пирушке среди коллег по цеху он познакомился с Ларисой Голубкиной 1940 , невероятно популярной в СССР после выхода на экраны картины «Гусарская баллада». Наталья Николаевна Фатеева жизнь знала. Над воздыханиями младшего на шесть лет кавалера она подтрунивала, так как мужчин предпочитала постарше, нрав возможной свекрови Марии Владимировны Мироновой прекрасно знала, вот и решила познакомить свою застенчивую подружку с советским Холденом Колфилдом. Замысел был прост, но коварен: отделаться от прилипшего ухажёра, а заодно - подруге помочь. Они и вправду были жуть как похожи… Как и Андрей, Лариса слыла маминой дочкой - девочку родительница за руку водила до 25 лет. Сама Лариса Ивановна вспоминала: Когда я стала актрисой, то атмосферу вокруг меня создавали окружающие. Что ты ощущала, ничего не значило. Ползли слухи. Могли, к примеру, сказать: она пьющая и гулящая. А я никогда не пила и девицей была довольно долго. И чем больше ходило таких разговоров, тем больше я пряталась в свой домик, как улитка. Я была очень инфантильной девушкой. И в профессии, кстати, тоже. В первый период я не могла с партнёром на съёмках даже поцеловаться. Дико стеснялась!.. Отыграв 24 декабря 1963 г. Не знаю, жаждало ли его сердце любви или это были упражнения в пикапе. В свободное от актёрства время соблазнитель изящно и настойчиво ухаживал за «гусар-девицей». Благосклонно принимала знаки внимания Лариса Голубкина, но дистанцию держала - никаких неплатонических отношений. Весной 1964 г. Предложения актриса не приняла, и Андрей Миронов закрутил роман с другой коллегой, не столь строгих моральных правил. Будем откровенны, роль Фридриха Энгельса славы Андрею Миронову не принесла: ну какой из него лидер международного рабочего движения?! Настоящий прорыв в кино случился в 1965 г. Это было стопроцентное попадание - почти водевильная роль прохвоста Димы Семицветова. Вот когда Андрея Миронова будто окунули в свою стихию: лицедей расцвёл и представил ярчайшие грани таланта. После премьеры 12 мая 1966 г. Эту роль кинокритики называют одной из лучших в актёрской карьере Андрея Миронова. С той поры приглашения сниматься сыпались как из рога изобилия. Напомню, именно в комедии «Берегись автомобиля» впервые появился блистательный дуэт Анатолий Папанов - Андрей Миронов. Это было крутое советское «стебалово» на темы боевиков про Джеймса Бонда: сцена в холле гостиницы «Атлантика», где у оперативника Володи под пачку сигарет замаскирован радиоприёмник; сцена, где «Москвич-408» летит, подцепленный вертолётом, как в картине «Живёшь только дважды» «You Only Live Twice»; 1967 ; рука Шефа с огромным перстнем, отпирающая замки на входной двери такая же гайка была на руке главного злодея Эрнста Ставро Блофельда. Итак, всеобщим любимцем Андрея Миронова сделала роль Геннадия Козодоева, эдакого прощелыги по кличке Граф. В картине состоялся дебют актёра как эстрадного певца - песню «Остров невезения» посоветовал включить в ленту Юрий Никулин. Именно с 1969 г. Андрей Миронов стал исполнять песни - и в кино, и на творческих вечерах. Значительно позже он не без сожаления признался: Очень горько и трудно смириться с мыслью, что для зрителей высшее моё достижение в кино - это фильм «Бриллиантовая рука». Мне искренне хотелось бы поддержать артиста и при случае сказать: Да нет! Что вы, Андрей Александрович! Мы любим и помним вас не только как Диму Семицветова и Геннадия Козодоева, а в разных амплуа. Но вдруг в мае 1971 г. Были опасения? Был ли он создан для брака, - не мне судить. Предоставлю это бывшей супруге. Екатерина Георгиевна вспоминала: Наш брак был заключён по большой любви.
Новости по тегу: Андрей Миронов
После появления в творческой биографии Миронова двух новых лент Эльдара Рязанова — «Старики-разбойники» и «Невероятные приключения итальянцев в России» — Андрей Александрович стал заслуженным артистом РСФСР. В 1987 году в реанимации рижской больницы скончался один из самых любимых советских актеров, народный артист РСФСР Андрей Миронов. личная жизнь сейчас, здоровье, карьера, семья и много других интересных фактов | STARHIT. Опасная профессия Об отношении ва к Богу Мне стал известен один сокровенный эпизод из жизни любимого всеми нами актера театра и кино Андрея Миронова. Андрей Александрович Миронов родился 7 марта 1941 года в Москве, в семье известных эстрадных артистов Александра Семеновича Менакера и Марии Владимировны Мироновой.
Капитан "Динамо" Андрей Миронов уходит в "Спартак". Фантастика? Нет, суровая реальность
Гайдай понял, что актер найден. По заверению режиссера, комедия, да к тому же эксцентрическая, требовала от исполнителя роли не только актерского мастерства, но и спортивной подготовки. Миронов смог соответствовать всем этим требованиям. В процессе съемок он проявил необыкновенную фантазию, придумав в фильме немало трюков, смешных деталей, реплик и даже сочинив маленькую сценку.
Сам поставил полный динамики и иронии танец, исполняемый им на палубе парохода. Своего героя, по замечанию критики, Миронов нарисовал теплыми красками, а не сокрушал его с помощью сатиры. Актер объяснял зрителю, что Геша лишь ищет свое место в жизни и примкнул к преступникам не по причине порочности своей натуры, а из-за «юношеской лопоухости».
Миронов наделил этого незадачливого персонажа обаянием, добротой и лукавством, создав ему некий романтический ореол. Игра актера в фильме была виртуозной и идеально соответствовала жанру и стилю кинокартины. Детективный сюжет киноленты разворачивается во времена Гражданской войны в России и завязан вокруг спасения произведений искусства, реквизированных представителями советской власти в имении богатого князя, бежавшего за границу, и похищенных авантюристами.
Как главную удачу картины участие Миронова в ней отметили все. Актер сыграл в фильме «художника в мечтах, неприкаянного бродягу в действительности» Шиловского по прозвищу Маркиз. Здесь актер по-прежнему демонстрирует обаяние, музыкальность и пластичность, но в то же время раскрывает сложный внутренний мир человека, потерявшего ориентировку в вихре исторических событий.
В фильме Миронов исполнил роль капитана милиции Васильева, которому поручено не допустить вывоз ценностей из страны. Перед предприимчивыми итальянцами он предстает общительным и предупредительным гидом «Интуриста». По мнению критики, актер полно и четко воссоздал образ современника, обобщенный и в то же время конкретный.
Основную черту Васильева — бесстрашие — актер раскрыл не навязчиво, но, тем не менее, убедительно.
Но главных романов — всего два. Так сложилось, что у артиста от двух браков остались две дочери: родная и приемная. Сын профессиональных актеров, он выбрал профессию по зову души. Первая жена тоже была актрисой, хотя и менее известной. Самая известная роль Екатерины Градской — радистки Кэт в фильме Лиозновой «17 мгновений весны». Андрей Миронов и Екатерина Градова После свадьбы с Мироновым она с легкостью отказывалась от заманчивых предложений, решив не обделять вниманием семью.
В мае 1973 года у пары родилась дочь. Мария Миронова прожила вместе с обоими родителями недолго. Спустя 5 лет брак Андрея и Екатерины распался. Актер возобновил угасший было роман с Ларисой Голубкиной и, наконец, решил официально оформить свои с ней отношения официально. У пассии подрастала дочь от первого брака. По стечению обстоятельств — тоже Мария и ровесница ребенка Андрея.
Называется сумма в 25 миллионов рублей. Вы верите в то, что человек, столько лет отдавший родному клубу и неоднократно отклонявший куда более выгодные предложения от других команд, решит уйти просто из-за того, что на стороне ему пообещают чуть больше денег, за которых еще нужно будет серьезно побороться? Я — нет. Не укладывается это в моей голове. Журналисты с самого начала весны при любой возможности спрашивали Миронова о продлении контракта. Само собой, как и любой нормальный человек, Андрей подробностей прессе не выкладывал, но по интонации его ответов было понятно, что переговорный процесс идет непросто. Оно и понятно. Ему, думаю, хотелось получать на уровне ведущих защитников команды у Игоря Ожиганова, как пишут коллеги, зарплата составляет 65 миллионов, а Бреннан Менелл получает на десять миллионов меньше. Руководство клуба, само собой, не горело желанием повышать гонорар капитану команды. Вот так описал во вторник переговорный процесс спортивный директор "Динамо" Алексей Сопин: "Я не могу отвечать за него, потому что последний раз мы с ним разговаривали в пятницу. Несколько раз мы делали Андрею наши предложения по контракту. Во время последнего разговора в пятницу мы еще раз подтвердили свое предложение. Он ответил, что будет думать. Окончательного отказа с его стороны пока не было". Со спортивной точки зрения игрока можно понять. Андрей не лучшим образом провел плей-офф — у него ноль очков в десяти сыгранных матчах и отрицательный показатель полезности.
Реплики в фильме придумывались на ходу, что создавало ощущение спонтанности жизни на экране [87]. По оценке критики, Миронов очень органично вошёл в этот фильм [88]. Андрей Миронов играет приезжего литератора. Непохожесть его персонажа на остальных предусмотрена замыслом режиссёра: Ханин из другого города, из другой социальной среды, но он из той же эпохи и от неё также неотделим [88]. Ханин в фильме представляет интеллигентскую прослойку. Без этого образа, считает Е. Стишова, срез общества того периода, в котором личное подчинено коллективному и не принято откровенничать о душевных переживаниях, был бы неполным. За внешней наивностью и балагурством этого героя, по мнению автора рецензии, скрывается человек-кремень: «Ханин — тоже из железа. Внезапная смерть любимой жены ошеломила его, он даже пытался свести счёты с жизнью — не получилось: Ханин не умел обращаться с оружием. После этой неудавшейся попытки он ничем больше не обнаружит своей боли. И здесь проступает время с его приказом не хныкать, держать в узде чувства» [86]. В эпизоде ранения Ханина критик разглядела образ духовности, которая без оружия, бесстрашно вышла на поединок со злом [86]. Горина об артистах фронтовой концертной бригады. Помимо режиссуры Миронов исполнял в спектакле главную роль — конферансье Буркини. Действие пьесы охватывает последние мирные дни перед Великой Отечественной войной и её начало. Говоря о постановке, Андрей Миронов заметил, что не стремился в ней с хроникальной достоверностью изобразить жизнь и быт фронтовых концертных бригад. В пьесе его привлекла прежде всего тема — искрений рассказ о жизни рядовых артистов эстрады. Вместе с тем он напомнил, что спектакль опирается на подлинные исторические факты: во время войны группа артистов из Московского театра сатиры выехала на фронт и там трагически погибла [89]. В постановке слились воедино светлая грусть и мягкий юмор, задушевная лирика и лёгкая ирония. Её герои обладают удивительным талантом превращать жизнь в праздник, талант, особенно важный и необходимый в трудное время [16]. Композитор Ян Френкель спустя время вспоминал: «Казалось бы, нехитрая пьеса Г. Вскоре после сдачи спектакля «Прощай, конферансье! Ещё находясь там, он начал репетировать новую роль — Джона Кеннеди, а после выписки сразу же вошёл в почти готовый спектакль «Бремя решения» [16]. В силу законов жизни уходят безвозвратно поколения людей. Приходят другие. Принято считать, что они — лучше нас. Наверное, так. Но они — другие. А всё хорошее, доброе, светлое, что они оставили нам, хочется сохранить и передать идущим на смену» [89]. Бурлацкого, поставленном В. Драматизм и социальность дарования актёра очень убедительно проявились и в этой постановке. При минимуме внешних приёмов Миронов сумел показать напряжённую внутреннюю жизнь персонажа, создав яркий образ государственного деятеля в момент нелёгкого выбора. Кеннеди — Миронов научился тщательно скрывать свои порывы, оставаяся невозмутимым и решительным в официальной обстановке. Путём мучительной борьбы с самим собой и с «ястребами» вроде генерала Тэйлора и Гувера герой Миронова приходит к прозрению и осознанию личной ответственности за свой народ и судьбу всей планеты. В финале режиссёр и Андрей Миронов превращали реального героя в трагический символ, когда в ослепительном луче прожектора его лицо словно становилось маской, а в его глазах застывало выражение скорби несбывшихся надежд [91] [92]. В 1985 году А. Миронов выступает в Центральном доме актёра имени А. Яблочкиной на презентации книги своих родителей под названием «…в своём репертуаре». В сентябре Алла Сурикова начинает работу над картиной « Человек с бульвара Капуцинов ». Несмотря на занятость в театре, А. Миронов соглашается на главную роль в этом фильме, найдя предложенный материал «симпатичным» [12]. В декабре участвует в творческом вечере Э. Луначарского А. Миронов — в роли Наполеона Малапарте, постановщик — В. С 31 мая по 10 июня А. Миронов в составе культурной делегации находился на чемпионате мира по футболу в Мексике. В августе — на гастролях с театром в Томске. Осенью актёра пригласили в жюри Высшей лиги КВН. Спектакль «Тени»[ править править код ] 15 июня 1987 года А. Миронов сыграл свою последнюю роль Клаверова в здании Театра cатиры, в спектакле « Тени » по пьесе М. Салтыкова-Щедрина [12]. Также спектакль стал последней режиссёрской работой Миронова. Пьеса «Тени» относится к малоизвестным и относительно ранним произведениям писателя. На сцене она ставилась крайне редко и впервые была поставлена лишь в 1914 году на благотворительном вечере, посвящённом 25-летию со дня смерти М. Завязкой «Теней» служит история с обогащением на строительных подрядах. Исследователи творчества писателя полагают, что в пьесе, вероятно, отображены отдельные черты реальных событий и лиц. При жизни М. Салтыкова-Щедрина пьеса не печаталась. Обрывочность её финала указывает на то, что пьеса скорее всего не была завершена автором, что позволило Миронову по своему усмотрению решить концовку спектакля [16]. Андрей Миронов приступил к репетициям 3 февраля 1986 года. На репетициях «Теней», по воспоминаниям А. Висловой, он почти не реагировал на шутки, прекрасно зная, как они отвлекают от дела, оставаясь безучастным слушателем чьих-то смешных реплик и анекдотов. Сам шутил, лишь когда было нужно разрядить обстановку и делал это непревзойдённо, мгновенно снимая напряжённость. Для постановки пьесы Миронов выбрал путь обстоятельной психологической разработки характеров, поэтому долго разбирал эту пьесу вместе с актёрами, глубоко проникая в суть каждого персонажа. Первое время сложнейшую и глубоко психологическую по сути роль Клаверова репетировал другой актёр, поскольку Миронову как режиссёру надо было видеть этого героя в ансамбле со стороны. Репетировать Клаверова лично Миронов начал осенью 1986 года. По оценке присутствовавшей на репетициях А. Висловой, образ и будущий спектакль сразу ожили, зазвучали по-иному, обретя глубину. То, что после смерти Миронова спектакль сняли с репертуара театра, по мнению критика, только доказывает, что в этой роли, как и в остальных, навсегда ушедших вместе с ним, его заменить было некем [16]. Премьера «Теней» состоялась 18 марта 1987 года. Спектакль в целом был оценён положительно. Гульченко нашёл, что эта постановка открывает новый этап в творческой деятельности Миронова.
«Меня так воспитали. Хочу играть в Москве за родной клуб». Честный разговор с Андреем Мироновым
Но главное, что он гол забил, который в итоге и стал победным. Я как раз в этот день играл в турнире «3 на 3». Иначе обязательно бы пришел футбол с Овечкиным посмотреть. Тебе гол понравился?
Там Саня с мячом бежит, а соперник с ним чуть-чуть столкнуться решил. Человек в итоге в сторону, как от стенки отлетел. А Овечкин его, по-моему, даже не заметил.
Получилось прямо как на льду! Этот матч — классная затея. И для болельщиков, и вообще для всего нашего спорта.
Почему ты это сделал? Ведь подобная преданность клубу — исключительная вещь в наши дни. Поэтому я никогда не скрывал, что в первую очередь хочу играть за него.
Даже когда предложения от других клубов уже на столе лежали, я людям честно говорил: сперва дождусь, что «Динамо» предложит, а потом уж решение приму. В итоге мы обо всем договорились. Хотя, может, кто-то меня и не поймет.
Москва — город, где я родился и вырос. Мне здесь комфортно. Поэтому вот такой выбор.
Тебе самому нравится эта роль? Все показали, что заинтересованы во мне. Даже с учетом перестройки в команде.
С кем тебе лично было тяжелее расставаться — с Шипачевым, перешедшим в «Ак Брас», или с Еременко, завершившим карьеру? Шипа перешел в другой клуб, мы будем видеться на льду. Сашка решил закончить.
Понятно, что мы много вместе времени провели и расставаться грустно. Особенно с Еременко, мы ведь с ним еще в 2013-м вместе Кубок завоевывали. В многом благодаря Саше тогда чемпионами и стали.
Но это наша жизнь.
Андрей Александрович Миронов 7 марта 1941 г. Сыграл более чем в 40 фильмах, многие из которых вошли в золотой фонд советского кинематографа, чем заслужил всенародную любовь и обожание. Он был скромен, чужд надменности, не пользовался своей известностью для достижения личных целей, являясь звездой первой величины всесоюзного масштаба.
Потом он выдал идею школьного оркестра, и нам пришлось осваивать музыкальные инструменты. А где их взять? Решили сброситься, купили барабан...
Остальные инструменты, как заявил Андрей, мы должны сделать сами. Из чего только не делали — из расчесок, из папиросной бумаги. Репетировали у Миронова дома, и он, конечно, был ударником. Воображал, жестикулировал, вертелся на стуле... Впрочем, он разбирался в музыке лучше всех нас — у него же дома было много иностранных пластинок. Бывало, Андрей ставил нам Армстронга. Предварительно предупредив всех, что Армстронг запрещен и не надо говорить об этом никому.
И лилась диковинная джазовая музыка, от которой мы погружались в другой мир. Ну как можно было с Мироновым соскучиться?
Папа же был очень известный артист, витальный, живой, собирал вокруг себя такую вселенную», — подчеркнула Голубкина. По её словам, другим хотелось лишь показать себя на прощании с Мироновым. Может, это был способ защиты. Я увидела бессердечие. Там один актёр, коллега моей мамы, только я успокоилась, это было 9 дней уже, то есть это безумие не прекращалось, когда я вышла из комнаты, он говорит: "Ты что хочешь, чтобы я, как твой отец? Эти люди были без сердца, поэтому из похорон они сделали цирк», — добавила Голубкина.
Андрей Миронов — последние новости
| Загадка смерти Андрея Миронова | «Подарок женщинам» — так близкие шутливо называли Андрея Александровича, поскольку он родился точнехонько в преддверии Международного женского дня. |
| «Актёр должен относиться к себе с юмором»: 80 лет со дня рождения Андрея Миронова | Андрей Александрович Миронов, мечтавший стать драматическим актёром, сыграл за 46 лет своей жизни множество уникальных ролей комедийного плана. |
| Миронов Андрей Александрович, биография — РУВИКИ | все самые свежие новости дня по теме. |
Большая подборка фотографий
- Звезды в тренде
- «Я такой же, как все». 10 фактов об Андрее Миронове
- Андрей Миронов - биография, личная жизнь, причина смерти, фото актера
- Миронов Андрей Александрович, биография — РУВИКИ
«В голове разорвалась "бомба"»: Ширвиндт рассказал, почему Миронова не спасли
популярный советский актер театра и кино. Андрей Миронов — культовый советский актер, исполнивший множество как драматических, так и комедийных ролей. – Всех удивила новость об уходе Миронова из «Динамо». Андрей Миронов родился 7 марта в семье эстрадных артистов Марии Мироновой и Александра Менакера.
«Андрей боялся оставаться с маленькой Манечкой наедине»: каким отцом и отчимом был Андрей Миронов
Музыкант Левон Оганезов дружил с Андреем Мироновым и был его аккомпаниатором. Андрей Александрович Миронов — советский актер театра и кино, артист эстрады. Андрей Александрович не побоялся и начал ходить на пробы, а в 1961 году ему досталась небольшая роль в картине "А если это любовь?". Андрей Миронов: какую болезнь много лет скрывал знаменитый артист.