«Раймонда» — одна из жемчужин Большого театра, балет, который сохраняется в репертуаре с 1900 года.
Комментарии
- Балет "Раймонда"
- В Астрахани представили премьеру балета "Раймонда"
- Из Википедии — свободной энциклопедии
- Читайте также:
- В Астрахани представили премьеру балета "Раймонда"
- Читайте также
Ближайшие балеты
- Раймонда (балет)
- Подпишитесь на нашу рассылку
- Раймонда (балет) | это... Что такое Раймонда (балет)?
- Раймонда для бомонда
- Петербургская премьера балета “Раймонда”
- Балет «Раймонда» в Мариинском театре
Раймонда для бомонда
купить билеты на балет в Астрахани 18 мая 2024. Большой зал. В балете противопоставлены два мира: полный достоинства и рыцарского благородства мир идеализированного романского Средневековья, в котором обитает Раймонда, и варварский мир необузданных диких страстей, олицетворяемый Абдерахманом и его свитой. Балет «Раймонда» вошел в классику мирового балетного искусства и не раз ставился и восстанавливался на разных сценах. «Раймонда» продолжит классический репертуарный список АГТОиБ, куда вошли такие балеты, как «Лебединое озеро», «Сильфида», «Жизель», «Щелкунчик» и другие любимые зрителями образцы высокого хореографического искусства. «Раймонду» Мариус Петипа сочинил на восьмидесятом году жизни, это один из его поздних больших балетов. балета в 2 актах Александра Глазунова на либретто Мариуса Петипа.
Абрам Рейтблат: «Философия — это не наука»
- Балет "Раймонда" в Большом театре
- В Мариинском театре прошла петербургская премьера балета «Раймонда» | Телеканал Санкт-Петербург
- «Раймонда» (1898)
- Первая постановка
Приморская сцена Мариинки закроет сезон дальневосточной премьерой балета "Раймонда"
В ней есть те глубокие мысли, которые заложил отец в музыке », - заключила она. Оригинальная постановка Петипа не исчезла безвозвратно. Режиссер труппы императорского балета Николай Сергеев досконально записал ее по особенной системе, придуманной его учителем. В 1917 г. Сергеев вынужден был эмигрировать и в своем багаже увез уникальные рукописи балетов, которые успел записать. В настоящее время эта коллекция является достоянием Гарвардского университета. В 1999 г. В нее вошли три серебряные монеты номиналом 3, 10 и 25 рублей и три золотых достоинством 25, 50 и 100 рублей, на которых изображены различные фрагменты из «Раймонды». Одними из самых ярких фрагментов балета являются «Восточная сюита», звучащая во втором действии, и венгерский Гран-па - знаменитый танец четырех кавалеров. Баланчин считал музыку «Раймонды» одной из лучших балетных партитур. Он был настолько впечатлен ею, что создал одноактный балет на музыку Глазунова «Вариации на темы Раймонды».
В него вошли вальс кордебалета, адажио и 7 женских вариаций. Популярные номера из балета «Раймонда» Венгерский Гран-па слушать Испанский танец слушать История создания «Раймонды» Либретто «Раймонды» было рождено фантазией петербургской журналистки и писательницы Лидии Пашковой. Правда, ее произведения не могли похвастать глубиной и оригинальностью сюжетных поворотов. Вот и будущему шедевру русской балетной сцены изначально с сюжетом не слишком повезло, он оказался путаным и противоречивым. Но, несмотря на очевидную слабость сценария, директор Петербургских императорских театров И. Всеволожский, заботившийся о расширении балетного репертуара, принял судьбоносное решение: спектаклю - быть. Он самолично доработал либретто и весной 1896 года заказал Александру Глазунову музыку к новому балету. У Глазунова шла работа над Шестой симфонией, но он согласился взяться за «Раймонду» - тема Средневековья и рыцарства его интересовала с юношеских лет. Не дожидаясь, пока получит на руки либретто, Глазунов в мыслях уже начал выстраивать первые номера будущего балета. Летом молодой композитор отправился за границу.
В Ахене он завершил симфонию и с головой окунулся в работу над «Раймондой». Следующим курортом, куда он направился, был Висбаден, там и родились два первых акта балета. Параллельная работа над симфонией объясняет своеобразие музыки «Раймонды». Партитуру балета отличает изобилие оркестровой палитры и особенная широта звучания, присущая симфоническим произведениям.
Но он был человек настолько одаренный и разносторонний, что хорошо чувствовал национальные колоритные аспекты разных стран. Первая — это в чистом виде фантазия Горского на тему, что такое ориенталь, исходя из музыки Глазунова. А вот в третьем акте — мазурка, венгерский большой развернутый галоп — хореографу было на что опираться. Источником ему послужили опыт и мастерство двух исполнителей, с которых началась школа характерного танца: венгра Альфреда Бекефи и поляка Феликса Кшесинского. Для того чтобы в классических спектаклях народные движения не выглядели чересчур фольклорно, стали изменяться требования — где-то позиция в ногах почище, где-то руками поменьше размахивать. Задача была притушить темперамент и дать больше академизма. В Мариинском театре придумали классы, куда артисты приходили разучивать элементы движения и фрагменты танцев из разных спектаклей. Так складывалась традиция. Школа характерного танца — достояние исключительно русского балета. Нигде в мире больше нет программы по этому предмету. Конечно, в восточном танце в «Раймонде» мы видим, что это не основано на среднеазиатском хорезме, это в чистом виде фантазия. Причем придуманная очень интересно. Например, колотушки в виде половинок кокосовых орехов на коленках и ладонях, которые стучат друг о друга. Труд по восстановлению был проделан колоссальный.
Вариация четырёх танцовщиков в grand pas Георгий Кякшт, Александр Горский, Сергей и Николай Легат была повторена на премьере по требованию публики, что является редчайшим случаем в мужском классическом танце. Воссозданы оригинальная хореография Мариуса Петипа, костюмы и декорации 1898 года. Глазунов, "Раймонда" М. Александрова, Р. Скворцов 2012 Государственный академический Большой театр. Хореограф: Ю. Редакция 2003 г. Использованы фрагменты хореографии Мариуса Петипа и Александра Горского. Либретто Юрия Григоровича на основе сценария Лидии Пашковой по мотивам средневековых рыцарских легенд.
Виночерпий наполняет кубки гостей вином. В разгар пира и танцев Абдерахман с помощью своих рабов делает попытку похитить Раймонду, но появляются Жан де Бриенн и король Андрей, под знаменами которого сражался рыцарь. Де Бриенн освобождает Раймонду и бросается на Абдерахмана. Король приказывает разрешить спор поединком. Оруженосцы приносят оружие. Первым атакует Жан. Призрак Белой дамы показывается на вершине башни и ослепляет своим ярким светом Абдерахмана. Ударом меча Жан наносит Абдерахману смертельную рану. Рабы его обращаются в бегство, но по знаку короля его оруженосцы окружают их плотным кольцом. Король Андрей соединяет руки счастливых молодых - Раймонды и Жана де Бриенна. Сад при замке рыцаря де Бриенна. Свадебный пир. На нем присутствует король. В его честь дается большой дивертисмент из венгерских и польских танцев. Действие II В замке Дорис — празднество. В числе прочих гостей является сарацинский рыцарь Абдерахман, сопровождаемый пышной свитой. Раймонда со страхом узнает в нем таинственного героя своих ночных грез. Абдерахман предлагает Раймонде власть, богатство и могущество в обмен на ее руку и сердце. Раймонда отвергает непрошенного жениха. Разгневанный, он пытается похитить ее. Неожиданно появляются возвратившиеся из похода рыцари. С ними Жан де Бриен. Жан де Бриен побеждает Абдерахмана. И влюбленные воссоединяются. В честь короля Венгрии свадебное торжество завершается большим венгерским танцем. Завязка действия Содержание балета "Раймонда" основано на рыцарской легенде о любви. В замке, принадлежащем графине де Дорис, празднуются именины Раймонды, которая является племянницей графини. Беранже, Бернар де Вантур и юные пажи фехтуют, другие танцуют и музицируют на виолах и лютнях. Графиня Сибилла, появившаяся с придворными дамами, негодует. Ей не нравится веселье молодёжи. Она находит её развлечения недостаточно интересными и динамичными. Элементы мистики В содержание балета "Раймонда" добавлен мистический персонаж: на пьедестале в нише стоит Белая дама, которая покровительствует дому де Дорис. Она наказывает за непослушание, не терпит лени и бездействия. Когда на дом де Дорис надвигается опасность, Белая дама появляется, чтобы предупредить домочадцев. Однако девушки потешаются над суеверием графини. И снова приходит Сенешаль. Он докладывает о том, что прибыл сарацинский царь Абдерахман, до которого дошли вести о необычайной красоте Раймонды. Он пришёл поздравить красавицу. Появляющиеся вассалы приветствуют Раймонду. Конфликт Пленённый красотой Раймонды, Абдерахман решается на её похищение. Таким образом в содержание балета "Раймонда" вносится конфликт, основанный на классическом любовном треугольнике. Праздник завершён. Все расходятся. С наступлением темноты с Раймондой остаются только трубадуры и её подруги. Девушка играет романеску на лютне, под которую две пары танцуют. Когда приходит очередь Раймонды, она танцует, держа в руках белый лёгкий шарф. Ночью Раймонда, заснув, видит во сне появление Белой дамы, озарённой светом луны. Дама зовёт Раймонду за собой в сад, который застилается туманом по знаку Белой дамы. Деревья покрываются призрачной пеленой. Туман постепенно рассеивается. Раймонда замечает фигуру своего жениха. Девушка бросается к де Бриенну в объятия. Неожиданно тот исчезает, а Раймонда лицом к лицу встречается с Абдерахманом, который страстно признаётся ей в любви. Раймонда отвергает его с негодованием. Видения обступают её со всех сторон.
Петербургская премьера балета “Раймонда”
Касаткина и В. Петипа, К. Сергеева, Ф. Балетмейстер — Габриэла Комлева [4] Постановки за рубежом Распространение балета за рубежом во многом связано с постановками Джорджа Баланчина и Рудольфа Нуриева , который внес выдающийся вклад в развитие этого балета не только как балетмейстер, но и как исполнитель.
Зритель должен оценить и полюбить этот балет. В премьере есть всё: классическая хореография, интересные пространственные решения, знаменитые концертные номера, знакомые поклонникам балета, костюмы от пачек до шаровар. Балет на основе легенды — это уже привлекательно само по себе. Все постарались воссоздать мир наваждения, фантазий, сна. Должна понравиться и восточная экзотика, например танец сарацин. Я сотрудничал и с современными композиторами.
Тогда Сергей Бобров только начинал работу на красноярской сцене. Красноярской публике знакомы мои авторские работы. Меня часто приглашают ученики Григоровича, разъехавшиеся по разным театрам страны. Так что своих спектаклей я оформил достаточно. И классических, и современных. Придумать свое — это очень интересно.
Как я объясняю своим студентам, надо поставить на сцене дом или дерево, чтобы зрители удивились, подумали, что и не замечали, не думали, что дерево может быть таким. Не обязательно создавать на сцене готические замки, но знаки времени, намёки на эпоху непременно должны быть. Надо сочинить новое пространство, но согласно эпохе, музыке. При этом не повторять чужие решения, не копировать из Интернета. Иногда я ещё и костюмы создаю. Стремлюсь одеть не артиста, а сам танец.
Каждый спектакль должен быть открытием для публики.
А основательно готовиться начали уже в начале марта, когда спектакль утвердили в репертуаре», — рассказывала «Слово и Дело» Мария. Важно понимать, что «Раймонда» считается одной из самых сложных постановок для балерины. В спектакле пять вариаций, две коды, четыре адажио и много мезансцен. Проще говоря, балерина едва успевает перевести дыхание между сольными партиями. Чтобы успешно справиться с этим спектаклем, необходимо продемонстрировать непревзойденное мастерство. Благодаря стараниям постановщика Мариуса Петипа, балерина вряд ли сможет скрыть огрехи за драматичностью или характерностью. Красочность балета «Раймонда» — действительно яркая и красочная постановка. Декорации и костюмы созданы по эскизам Симона Вирсаладзе. И их хочется рассматривать.
Средневековая стилистика чувствуется при первом взгляде на костюмы. Визуальное наслаждение вызывает и разнообразие цветов и материй — от бархата до атласа.
Здесь пять вариаций женских. Три полноценных па-де-де. И, конечно, меня так хорошо настраивали». Всё, чем ценится классическое прочтение постановки, для главных исполнителей осталось неизменным. В этом спектакле филиала приморской сцены Мариинского театра удалось сохранить петербургский стиль уникальной версии Петипа, которая до этого времени не шла нигде.
Картина дня.
Балет «Раймонда»
Видение исчезает. Раймонда просыпается. В замке графини Сибиллы де Дорис празднество. Среди прибывших гостей - сарацинский рыцарь Абдерахман, сопровождаемый пышной свитой. Раймонда со страхом узнает в нем таинственного незнакомца из своих ночных грез. Абдерахман предлагает Раймонде власть, богатство и могущество в обмен на её руку и сердце. Раймонда отвергает Абдерахмана.
Мариус Петипа, хореограф императорских театров, поставил около сотни балетов, и «Раймонда» — одна из самых удачных его находок. В 1948 году первоначальный танцевальный ряд подвергся редакции не менее талантливого постановщика Константина Сергеева и с этого года шел на подмостках Мариинки каждый сезон. Нынешний, по счастью, не исключение. Продолжительность спектакля 3 часа 15 минут.
Инна Зубковская — на редкость красивая танцовщица, подобно Гердт, оставалась холодноватой, неприступной в своём совершенстве, казалась прекрасной ожившей статуей. Она «возводила красоту, как таковую, в основу интерпретации роли предпочитала медлительные темпы, заставляла любоваться свойственным ей уникальным чувством линии, пластической формы». Её танец «покорял скульптурной лепкой поз», был полон академической строгости. Майя Плисецкая выступила в партии Раймонды в девятнадцатилетнем возрасте. Она готовила партию с Елизаветой Павловной Гердт. Для молодой балерины эта роль стала настоящим испытанием. Раймонда — та роль, которая не даёт исполнительнице спрятаться за сюжетом, за суетой сменяющих друг друга калейдоскопически ярких событий. Раймонда — по мнению английской писательницы Айрис Морли с 1943-го по 1947-й — московский корреспондент газет «Санди Обсервер» и «Йоркшир Пост» — «такая роль, которую нельзя исполнить индифферентно, — если бы это случилось, театр был бы пуст уже к концу первого акта». Гердт писала, что «выступление в балете «Раймонда» вывело Плисецкую на очень ответственную дорогу; это был решительный шаг вперёд, и шаг этот ей удался». Дебют единодушно назвали «рождением балерины», говорили, что Плисецкая «показала себя танцовщицей семёновского облика — такой же статной, горделивой, царственной». В «Огоньке» сразу же появилась заметка о появлении новой балерины в труппе Большого театра. Плисецкая искала вдохновения в настроениях, которые рождала музыка Глазунова. На страницах газеты «Советская культура» про Майю Плисецкую в роли Раймонды писали: «это чудо исполнения в хореографическом искусстве, посредством которого выражается поэтическое и музыкальное вдохновение автора и композитора». Ближе всего Плисецкой была Раймонда первого акта, где она «появлялась в бурном, радостном танце, вызывавшем ощущение юности, свежести, беззаботности». В то же время её Раймонда была «знатной владелицей замка, можно было поверить, что в её жилах течёт кровь многих поколений суровых воинов-рыцарей средних веков. Она могла быть даже надменной, и напоминала знатных дам с гравюр Альтдорфера или миниатюр Фуке». В своей книге Плисецкая пишет: «Царственная осанка Раймонды должна сверкать с первого появления до конца спектакля. Выдержанный в стиле эпохи образ, созданный Плисецкой на сцене, был результатом длительного труда и изучения исторических материалов. В своём дневнике она записала: «Над образом Раймонды я буду работать всю жизнь». И, по воспоминаниям современников, пока она танцевала эту партию, в течение более десяти лет, — от спектакля к спектаклю, из года в год образ её Раймонды немного менялся. Плисецкая «легко и уверенно исполняла все классические вариации, но в особенности те, что были в быстром темпе аллегро; поражала своей совершенно необычайной устойчивостью, подолгу задерживаясь в позе на пуантах после стремительной коды. Самое трудное и изощрённое в танце выглядело у неё простым, изящным, непринуждённо лёгким». Но главным было то, что, по выражению Рубена Симонова, Плисецкая каждый раз «показывала себя не «концертанткой в костюме», а настоящей артисткой». Современница Майи Плисецкой, ленинградская балерина Ирина Колпакова в партии Раймонды «не делала особых попыток извлечь содержание из сюжета. Она слышала музыку и танцевала её… Подобно солирующему инструменту оркестра, чуткому к тончайшим изгибам мелодии, она раскрывала музыкальную программу — обобщённую и содержательную». Её облик был аскетически строг. Часто исполнительницы партии Раймонды обращают на себя внимание темпераментом и шиком, с которым они принимают позы венгерского танца. Для Колпаковой чистый классический танец — главное, она лишь слегка намечала в нём мотивы национального. Колпакова не пользовалась виртуозностью танца для самоутверждения, не ошеломляла эффектами, она не стремилась выставить напоказ себя, заострить особенно удающиеся ей па, подчеркнуть излюбленный мотив. Она демонстрировала не себя, а красоту партии, гармонично сливалась с ней. Про Раймонду Натальи Бессмертновой на страницах прессы писали: «Наталья Бессмертнова — балерина трагедийного дарования. Масштаб чувств её героинь исключительного накала. Не обстоятельства, а судьбу выражают её персонажи. И судьба эта всегда выше любых обстоятельств. Она не стремится к символу, просто он сам собой возникает, когда прожита роль на сцене. Раймонда Бессмертновой — это тоже образ-символ, это верность чувству и гордость выбора, особенно проникновенно пронесённые в дуэтах-признаниях с де Бриеном». Её танец повествует о «жизни человеческого духа». Раймонда Бессмертновой бесплотна, далека от какой бы то ни было реальности, конкретных ассоциаций, она — в высшей степени образ обобщённый, романтический идеал, прекрасная мечта — «благородная изысканность облика, одухотворённость нежной пластики и мягкие, словно льющиеся в согласии с музыкой движения». В её танце редкостно сплелись воздушность, прозрачность и утончённая чувственность, она создаёт образ, наделённый аристократизмом духа и страстной жизнью сердца». В её интерпретации балет превращается в балет-познание главной героиней роковых глубин собственной души, к которым её ведёт судьба. Совсем иной образ Раймонды создавала Людмила Семеняка — по-весеннему трепетный. В прессе писали про неё: «Раймонда Людмилы Семеняки — сам порыв, безоглядность озарения любовью, ещё не осознающей своей глубины. Её искрящийся танец наполнен радостью жизни, пробуждением, ожиданием, томлением…» Её отстранённость и холодность в адажио становились лишь минутным капризом… и опять продолжался бесконечный праздник юности — нетерпеливой, лучезарно-прекрасной… Балет «Раймонда» и сейчас идёт на сцене Большого театра в редакции Юрия Григоровича. В партии Раймонды каждая балерина Большого находит близкие своей индивидуальности хореографические настроения. В танце Раймонды Галины Степаненко живёт торжественный дух старинной легенды. Её танец — волевой, гордый, оживляет в нашем воображении сцены из рыцарских времён — представляются блестящие доспехи, слышится искристый звон мечей...
Гиперссылка должна размещаться непосредственно в тексте, воспроизводящем оригинальный материал ast. За достоверность информации в материалах, размещенных на коммерческой основе, несет ответственность рекламодатель. Instagram и Facebook Metа запрещены в РФ за экстремизм.
«Раймонда» - апогей классического романтического балета.
Я не первый раз помогаю повторять легендарные постановки Юрия Григоровича на новых сценах. Работаю с ним и его учениками. Он был наполнен концертными номерами, не несущими смысловой нагрузки. Спектакль был интересен в основном балетоманам, поклонникам кого-то из труппы.
Концертные номера из него популярны и сейчас. Но редко ставят целиком балет. Сергей Бобров и Юрий Григорович учли современные тенденции и сократили балет, поставили его в новом темпе, представили сконцентрированную версию.
Зритель должен оценить и полюбить этот балет. В премьере есть всё: классическая хореография, интересные пространственные решения, знаменитые концертные номера, знакомые поклонникам балета, костюмы от пачек до шаровар. Балет на основе легенды — это уже привлекательно само по себе.
Все постарались воссоздать мир наваждения, фантазий, сна. Должна понравиться и восточная экзотика, например танец сарацин. Я сотрудничал и с современными композиторами.
Тогда Сергей Бобров только начинал работу на красноярской сцене. Красноярской публике знакомы мои авторские работы. Меня часто приглашают ученики Григоровича, разъехавшиеся по разным театрам страны.
Так что своих спектаклей я оформил достаточно. И классических, и современных. Придумать свое — это очень интересно.
Все постарались воссоздать мир наваждения, фантазий, сна. Должна понравиться и восточная экзотика, например танец сарацин. Я сотрудничал и с современными композиторами. Тогда Сергей Бобров только начинал работу на красноярской сцене. Красноярской публике знакомы мои авторские работы. Меня часто приглашают ученики Григоровича, разъехавшиеся по разным театрам страны.
Так что своих спектаклей я оформил достаточно. И классических, и современных. Придумать свое — это очень интересно. Как я объясняю своим студентам, надо поставить на сцене дом или дерево, чтобы зрители удивились, подумали, что и не замечали, не думали, что дерево может быть таким. Не обязательно создавать на сцене готические замки, но знаки времени, намёки на эпоху непременно должны быть. Надо сочинить новое пространство, но согласно эпохе, музыке.
При этом не повторять чужие решения, не копировать из Интернета. Иногда я ещё и костюмы создаю. Стремлюсь одеть не артиста, а сам танец. Каждый спектакль должен быть открытием для публики. Художники знают, где какая постановка идёт, практически все чужие работы известны к тому моменту, когда начинаешь готовиться к премьере. Это современный взгляд на классику.
Мне оно очень близко.
Композитор А. Либретто Л. Пашковой, М. Петипа, сюжет заимствован из средневековой рыцарской легенды.
Постановка М. Художники О. Аллегри, К. Иванов, П. Первое представление: Петербург, Мариинский театр, 7 января 1898 г.
Действующие лица: Раймонда, графиня де Дорис. Графиня Сибилла, тетка Раймонды, Белая дама, покровительница дома де Дорис. Клеманс и Генриэтта, подруги Раймонды. Рыцарь Жан де Бриенн, жених Раймонды. Андрей Венгерский.
Абдерахман, сарацинский рыцарь. Бернар де Вантадур, провансальский трубадур. Беранже, аквитанский трубадур. Сенешаль, управляющий замком Дорис. Кавалер из свиты де Бриенна.
Венгерские и сарацинские рыцари. Дамы, вассалы, рыцари, герольды, мавры, провансальцы. Королевские солдаты и слуги.
Например, колотушки в виде половинок кокосовых орехов на коленках и ладонях, которые стучат друг о друга. Труд по восстановлению был проделан колоссальный. Какие-то фрагменты «Раймонды» Горского сохранились на видео, какие-то в напечатанном виде — описательно. Мы занимаемся приведением сохранившихся материалов к единообразию. Версия Горского очень отличается от хореографии Петипа. Третий акт поставлен на базе движений, которые соответствуют польским и венгерским танцам.
Мы стараемся филигранно воссоздать старинный материал в актуальных реалиях. Это очень сложная задача. Одно дело, когда ты с бешеным темпераментом несешься по диагонали и тебе все равно, что у тебя в ногах, зато наверху все сияет. И совсем другое — так же нестись и сиять, но при этом чисто и точно исполнять элементы ногами. Танцевать так намного сложнее. Но если мы будем полностью повторять рисунок столетней давности, это будет выглядеть пародийно. Какие-то вещи утеряны вообще. И в этом случае Юрий Петрович просил меня, как в «Дон Кихоте», в стилистике автора заполнять лакуны.
«Раймонда» 12+
Раймонда возмущена таким развитием событий. На этой неделе в Астраханском театре оперы и балета будет представлена первая балетная премьера сезона – «Раймонда» Александра Глазунова. Раймонда возмущена таким развитием событий. В содержание балета "Раймонда" добавлен мистический персонаж: на пьедестале в нише стоит Белая дама, которая покровительствует дому де Дорис. «Раймонда», Театр оперы и балета, балет в Астрахани. Расписание и покупка билетов онлайн. Раймонда Балет в трех действиях с апофеозом Либретто Л. Пашковой и М. Петипа Действующие лица Раймонда, графиня де.
В Мариинском театре показали балет «Раймонда» в редакции Петипа
Содержание балета «Раймонда» (III акт): после удачного исхода поединка король благословляет своего верного рыцаря и Раймонду. Балет оканчивается свадебным пиром. Краткое содержание балета Глазунова «Раймонда» и множество интересных фактов об этом произведении читайте на нашей странице. В 1898 году Мариус Петипа сочиняет свой последний большой шедевр, ставший апогеем эстетики и самого хореографа, и всего классического балета XIX века, — «Раймонду», с которой на сцене Мариинского театра дебютирует 33-летний Александр Глазунов. Главная События Спектакли Балет «Раймонда». На исторической сцене Мариинского театра показали новую версию балета «Раймонда». Графиня Сибилла де Дорис Раймонда, племянница графини Андрей II, король Венгрии Рыцарь Жан де Бриен, жених Раймонды Абдерахман, сарацинский рыцарь Клеманс и Генриетта, подруги Раймонды Бернар, Беранже, трубадуры Сенешаль Два рыцаря.
Балет раймонда либретто краткое содержание
Венгерские и сарацинские рыцари. Дамы, вассалы, рыцари, герольды, мавры, провансальцы. Королевские солдаты и слуги. В средневековом замке графини де Дорис — день именин Раймонды, племянницы графини. Бернар де Вантадур, Беранже и несколько юных пажей фехтуют, иные играют на лютнях, виолах, танцуют.
Появляются графиня Сибилла и придворные дамы. Графиня недовольна тем, как веселится молодежь, и упрекает ее в вялости. Белая дама, стоящая в нише на пьедестале,— покровительница дома де Дорис. Она не любит безделья и лени и наказывает за непослушание.
Белая дама появляется тогда, когда ей нужно предостеречь дом де Дорис от надвигающейся опасности. Молодые девушки смеются над суеверием графини. Сенешаль сообщает о приезде гонца с письмом от рыцаря Жана де Бриенна, жениха Раймонды. Не позже чем завтра он будет в замке Дорис.
Сенешаль приходит снова и докладывает о прибытии сарацинского рыцаря Абдерахмана, который слышал об удивительной красоте Раймонды и пришел поздравить ее в день именин. Появляются вассалы, приветствующие Раймонду. Абдерахман пленен красотой Раймонды и решает похитить ее. Праздник окончен.
Все уходят. С Раймондой остаются лишь ее близкие подруги и трубадуры. Она играет на лютне романеску, которую танцуют две пары.
В замке графини Сибиллы де Дорис празднество.
Среди прибывших гостей - сарацинский рыцарь Абдерахман, сопровождаемый пышной свитой. Раймонда со страхом узнает в нем таинственного незнакомца из своих ночных грез. Абдерахман предлагает Раймонде власть, богатство и могущество в обмен на её руку и сердце. Раймонда отвергает Абдерахмана.
Разгневанный, он пытается похитить ее. Неожиданно появляются возвратившиеся из похода рыцари.
Прекрасную Раймонду, невесту венгерского рыцаря Жана де Бриена, пытается похитить влюбленный в девушку сарацинский шейх. Хореография Мариуса Петипа 1898-го года в редакции Константина Сергеева 1948-го года с использованием хореографических фрагментов Федора Лопухова. Декорации и костюмы Симона Вирсаладзе.
Булган, которая была воспитана и выросла здесь, в пермской балетной школе, на пермской сцене. Неплохо, то есть без грубых технических ошибок выглядела в партии Раймонды и Стефания Гаштарска, хотя, без сомнения, эта роль ей дана на вырост.
И, к сожалению, не только ей: много вопросов к кордебалету и даже к корифеям… Словом, убить двух зайцев то есть, угодить всем — и балетоманам, и широкой публике у постановщиков не очень получилось. В выигрыше оказались вторые: зрелищность присутствует, костюмы цепляют глаз художник по костюмам — Татьяна Ногинова , характерный танец на высоте, особенно экзотика испано-мавританской сюиты второго акта; убедительна парадность венгерского гран-па третьего… Да, что касается чисто «свертеть-скрутить-прыгнуть» и вовремя поставить точку, не говоря уже о баллоне — способности танцовщика сохранять положение во время прыжка, демонстрируя «зависание» в воздухе — серьёзные проблемы, и возникли они не вчера. Радует, что максимально использованы ресурсы труппы, которая и на первый, и на второй взгляд работает на пределе возможностей, есть неплохие дебюты, а значит, надежда на рост, то есть, на танцы. Танцы же нужны! Очень достойная сценография художник-постановщик — Альона Пикалова каждой картины, где есть и пышность великосветского двора, и звёздное волшебство лирического сна, и сочные краски восточного шатра, и утончённая роскошь королевской свадьбы. Сценография интересно поддержана световой партитурой художник по свету — Алексей Хорошев , создающей необходимый объём и «подтексты». Наталья Земскова Фото Андрея Чунтомова предоставлены пресс-службой Пермского академического театра оперы и балета.