Кувшин для воды «Гжель». Высота: 23 см Объем: 1,5 л Артикул: 31037 Благодаря широкому горлышку в кувшин легко наливать воду или другие напитки.
Кувшин с крышкой. Федотов Александр Николаевич. Производственное объединение "Гжель" 1980-е годы
Сегодня слово Гжель вызывает представление о белом фарфоре с голубой подглазурной росписью. Кувшин гжель с позолотой и сахарница – объявление о продаже в Москве. Гжель переживала несколько эпох расцвета: подъем народного промысла в XVIII веке, этап роста промышленного производства при Кузнецовых в XIX веке.
ЧАЙНИКИ, КУВШИНЫ
Аналогичные кувшины опубликованы в издании «Гжель. Название Гжель имеет балтийское происхождение, вследствие чего наиболее близкие ему топонимические параллели находятся на западе, в области балтийской гидронимии. Гжель. Фото № 708219, фотограф Анна Мегеря / Фотобанк Лори, дата съёмки 29 января 2009 г. Стоимость от 70 рублей.
Кувшин Гжель "Утренний"
Помещичества и крепостного права в Гжельской волости не было никогда, зато были гончарные мастерские, а, точнее, сотни мастерских: какие-то по сию пору остаются семейным делом, другие выросли до огромных заводов, которым государство дает неплохие льготы. Известно о Гжельском кусте еще с начала XIV века, когда в документах появились первые упоминания о гжельских землях — в связи с присоединением их к Московскому княжеству. Жители деревень уже тогда занимались гончарным мастерством, еще простым, традиционным — делали не только посуду, но и другие бытовые предметы, трубы, корчаги огромные глиняные сосуды , игрушки. Раскопки 2022 года. На месте дома одного из гжельских фабрикантов находят черепки 17-19 вв. В огородах находят только битое, производственный брак, который выбрасывали. Из бытовой посуды музеям не досталось почти ничего, кроме 20-30 изделий. Аптекарские банки и склянки делали тогда исключительно из керамики. В то же время в глухие леса и болота, которыми изобиловала местность, бежали староверы от преследований и Никоновских реформ. Только туда они привезли искусство золотой росписи, известной теперь как хохлома.
Баночный промысел: банка 20 века и 18 века. А на поверхность земли выходили десятки сортов глин: от белой до коричневой. Хочешь — не хочешь, а глину использовали для технических нужд. Староверы жили общинами, строили церкви. Они всегда приносили с собой свои ремесла, любили ручные дела. Благодаря этому и глинам территория Гжели превратилась в керамический центр». Пятицветный лубок на вес золота У самого слова «гжель» есть разные версии происхождения. Распространенное, но ошибочное мнение: гжель — от слова «жечь», ведь посуду закаливают в печи. Наиболее правдоподобная версия: через территорию Бронницкого уезда как раз протекает река Гжелка, основная водная артерия тех мест.
В древнеславянском «гжель» означает гусли. Кстати, рядом с Гжельским кустом есть и местечко Гуслица. И еще одна славянская, а точнее польская, версия: гжегжелика — кукушка, в здешних лесах их немало. Гжельские изделия, конечно, ни синими, ни фарфоровыми поначалу не были. Сначала появилась простая терракота или «обожженная земля». Такую дети до сих пор любят делать сами: обжигают слепленную вручную из красной глины посуду или игрушки в русской печке или даже на костре — в кирпичах. Глина застывала очень пористой, жидкость могла просочиться сквозь стенки, и гончары обрабатывали ее разными способами. При «молочении» посуду перед обжигом погружали в молоко.
Это было время, когда Гжельские мастера достигли своей максимальной самостоятельности, и каждая мануфактура достигла своей высшей самостоятельности.
Так, например, завод братьев Тереховых-Киселевых был технически так же хорошо оборудован, как и лучшие русские заводы, а ассортимент изделий по ним превзошел их. Завод «братьев Терехов-Киселев» изготавливал всевозможные чайно - столовые приборы, иногда очень сложных форм. Он принял Европейский фарфор как образец для подражания и создал очень оригинально созданные произведения, которые свидетельствуют о национальном происхождении предмета. Мастера сафроновского завода в своем производстве придерживались больших российских заводов Гарднера и Попова, обслуживавших широкий круг клиентов. Произведения Гулина и Муса - сакова предлагали деревенскую Посуду с красочной, празднично красивой росписью. В Гжельском фарфоре часто объединялись элементы различных стилей. При всем разнообразии изделий, производимых на отдельных заводах, Гжельские предметы второй четверти XIX века были представлены в виде экспонатов. Черты, общие для XIX века: рифленая форма чашки, напоминающая перевернутый колокольчик, выразительная роспись, нанесенная широкой кистью, сочетающая в себе глазурь с подглазурной техникой, богатая роспись из кобальта и золота, разноцветные цветочные орнаменты, окрашенные в яркие цвета. Как правило, у Гжельских фарфоровых предметов отсутствует сплошной цвет.
Для них характерно сочетание контрастных цветов. Общий экономический кризис в России в конце XIX века также затронул крупнейшие фарфоровые заводы, которые отказались от своих позиций в борьбе с промышленным производством. Поскольку они не выдержали конкуренции, гжельские производители закрылись один за другим, и Гжель потеряла свое значение как один из важнейших российских центров керамики. Многие традиции народного искусства были утрачены в годы первой мировой войны 1914-1918 , а затем во время гражданской войны 1918-1922 Гжельское ремесло пережило почти полный упадок. В 1937 году артели «Объединённый фарфорист» и «Вперёд керамика» были объединены в артель «керамическое искусство», имевшей свой центр в с. При изготовлении фарфора, который был совершенно не системным, частично использовался переданный материал, такой как вазы в стиле модерн, или образцы изделий по заказу. Низкое качество фигурного фарфора было скомпенсировано полихромной окраской. Великая отечественная война 1941-1945 также прервала эту работу, и казалось, что художественные традиции Гжели были безвозвратно утрачены. Однако в Московском Научно - исследовательском институте художественной промышленности Александр Салтыков, специалист в области декоративно-прикладного искусства, на основе архивов и музейных коллекций очень подробно изучал историю Гжельского народного творчества.
Лабораторные исследования помогли определить рецептуру керамической массы старой майолики, и получили образец с росписью на жидкой эмали. Александр Салтыков и его соратники считали полезным использовать майолику 18 века в качестве основы для новых изделий. Однако фигурная майолика, в которой сочетался пластический и росписанный декор, требовала сложной техники исполнения, которую мастера-гжельцы осваивали недостаточно. Состояние технологий и экономики производства также не позволяли ему заниматься этим. По этой причине было решено изготовить простые формы из толстостенного фарфора с кобальтово-синей подслойной росписью. Так появился новый бело-голубой фарфор из Гжели. Возрождение промысла началось с подготовки молодых художников под руководством одаренной керамистки Натальи Бессарабовой 1895-1981. С группой учеников она начала углубленное изучение Гжельского культурного наследия. Она сама изготовила акварельный альбом с иллюстрациями посуды и мелкими скульптурами 18-го века.
Александр Салтыков и Наталья Бессарабова совместно разработали программу, которая предусматривала освоение старой народной живописи — своего рода азбуки живописи от свободного, широкого до тонкого мазка кистью. Первые образцы сосудистых форм и их окраска были разработаны Натальей Бессарабовой. При этом она исходила из принципов формования типичных Гжельских изделий XIX века. Она придала старому кувшину более строгий и стройный вид. При проектировании чайников Наталья Бессарабова обрабатывала форму дискообразных квасных сосудов и постоянно старалась приспособить функциональность изделий к простым народным формам. Большое влияние на художественную практику Гжели оказало творчество Людмилы Азаровой уроженка и жительница города. В 1954 году после окончания Московского колледжа художественной промышленности начала работать в гжельском промысле. Она не только успешно продолжала разработку сосудистых форм, но и создала целый ряд пластических композиций. Она украсила расписную посуду смоделированными деталями и при этом очень умело связывала роспись со скульптурным декором.
Узнать больше Скрыть Настоящим я даю разрешение, в целях совершения покупки и информирования меня по товарам и услугам сайта, обрабатывать - собирать, записывать, систематизировать, накапливать, хранить, уточнять обновлять, изменять , извлекать, использовать, передавать в том числе поручать обработку другим лицам , обезличивать, блокировать, удалять, уничтожать - мои персональные данные: фамилию, имя, отчество, почтовый адрес, номер телефона, адрес электронной почты. Согласие может быть отозвано мною в любой момент путем направления письменного уведомления на email или посредством формы обратной связи.
Квасники — это сосуды для кваса, а также элементы декора. Сортировать по: Высота: 16 см Длина: 14 см Ширина: 8 см Лев выглядит благородно и аристократично, как и положено царю зверей.
Кувшин гжель ▼
| Гжель - всероссийское достояние. ПОЛУФАЯНС ГЖЕЛИ | Кувшин Колокольня. Каталог гжели от производителя, авторская роспись, доставка. |
| Гжель — святой источник русского фарфора | Кувшин Веревка с глазурью 1,5л. |
| Кувшин гжель из качественного фарфора | Все кувшины Гжельский фарфоровый завод. |
| Кувшины гжель | Кувшин со снегирями. |
| Кувшин «Новый», гжель - GiftPatriot | Все кувшины Гжельский фарфоровый завод. |
Кувшин Колокольня
Новости. О гжели. Салатник "Гжель Сибири" 0,4л. Керамика Гжели, холмогорская резьба по кости, северная чернь и кружевоплетение XX века. Кувшин «Аленушка» авт. В. И Л. Черновы.
3-24-063 Кувшин "Глечик" гжель 1л.
Роспись осуществлялась по зонам. На изделиях Гжельцев часто можно увидеть надписи, указывающие на то, был ли предмет подарком или заказом. Не только по форме, но и по характеру Гжельская майолика отличалась от Европейской керамики, например, от итальянской майолики. Особое своеобразие и оригинальность декоративной Гжельской майолики придавала роспись в сочетании с пластическим декором. Под влиянием стиля барокко, доминирующего в профессиональном искусстве, Гжельские майолики как бы и принимали похожие формы.
Кувшины и кумганы получали фигурные ножки, напоминающие закругленные ручки. Рельефные расцветки и раковины теперь украшали боковые стенки сосудов. Масса пористого полуфаянса, была составлена из местной глины с добавлением смесей. Краску наносили на обожженный предмет, покрывали его глазурью и снова помещали в печь.
Первоначальная полихромная роспись позже была заменена на сплошной, преимущественно голубой цвет. Контраст между синим цветом и белым фоном был одной из главных особенностей гжельского полуфаянса. Изменилась и роспись: цветной контурный рисунок уступил место рисованию кистью. Изделия украшали геометрические и растительные орнаменты.
Типичными были гирлянды из мелких листьев с закругленными кольцами или узоры с большим стилизованным цветком. Гжельский полуфаянс, похожий на Делфт или китайский фаянс, отличался от него живописным содержанием и композиционным стилем. Особой разновидностью полуфаянса является так называемая бронзовая или люстровая посуда, которую изобрел талантливый самоучка Афанасий Киселев. В течение почти всего 19-го века в России выпускался полуфаянс, а также тонкостенный фаянс и фарфор, но его расцвет датируется первой половиной XIX века.
После полуфаянса приступили к производству тонкостенного фаянса. Рецепт для этого сложил Афанасий Киселев. Однако, несмотря на высокое качество фаянса, произведенного заводом "Рождение Терехова", он не стал таким самостоятельным художественным явлением, как полуфаянс, а его оформление вскоре перешло от ручной росписи к штампованному рисунку. Первым предпринимателем, как вспоминают старожилы, был Павел Куличков, гончар из села Володино, который первоначально занимался одним из крупнейших фарфоровых предприятий России, основанном в 1766 году в Москве в Вербилках.
После ознакомления с производством фарфора, установлением печи и обжигом, Куличков вернулся в свое родное село и основал здесь в 1802 году собственную фарфоровую мастерскую. Готовую продукцию он доставил в Москву, где фарфор был еще редкостью. Напрасно его соседи пытались разгадать тайну его фарфоровой продукции, но кому-то всё же удалось тайно проникнуть в мастерскую Куличкова, и вскоре в Гжельских деревнях одновременно возникло несколько фарфоровых мастерских, которые производили фарфор уже высокого качества. Были также мастерские, владельцы которых закупали заготовки из мануфактур, расписывали их, а затем продавали под их брендом.
Фарфор гжельских мастеров появился на рынке в то время, когда в России были две крупнейшие мануфактуры — императорская фарфоровая мануфактура, основанная в 1744 году в Петербурге, и частная фирма Гарднера, товары которой не уступали Европейскому фарфору, — уже определяли моду. Императорская фарфоровая мануфактура поставляла царский двор, в то время как Гарднер имел широкий круг клиентов, хотя он и принимал заказы на фарфоровое обслуживание царского двора и благородства. Императорский фарфоровый завод имел техникум, в котором обучались художники. Здесь преподавали учителя из академии искусств, которые выступали также как авторы многих изделий.
Гарднер также очень часто привлекал профессиональных скульпторов и художников. Точно так же Попов торговал недалеко от Москвы и Батенина в Петербурге, где производили высокохудожественные фарфоровые изделия. Гжельцы заимствовали типичные для этого стиля формы, но интерпретировали их по-своему довольно свободно и просто. Наряду с цилиндрическими, полусферическими и яйцевидными формами появились кратерообразные чашки с изогнутыми снаружи краями и изогнутыми ручками.
Популярным украшением были цветочные мотивы и меандры. Лаконичная, праздничная роспись по-прежнему оставалась как в майолике, так и в полуфаянсе. Но иногда мастера отказывались от традиционных манер и реалистично указывали на образное изображение в масштабно реальном соотношении между фигурой и ландшафтом. Таким образом, переход художественного дизайна Гжельского фарфора — элементов древнерусского искусства — осуществлялся в современную ему систему живописи.
К 30-м годам производство прекратилось. Бронзовые изделия Киселева отличались большим благородством и красотой и стали замечательным достижением керамического искусства. Он считался как человек «мудр был и будущее знал». Его бронзовый товар высоко ценился, но когда его освоили многие, то выпуск пришлось прекратить.
Теперь в музеях эти изделия встречаются редко. В изготовлении кувшинов, кумганов, квасников проявлялась богатая фантазия и мастерство. Как и прежде, все работы выполнялись вручную, а кустари в целях успешной конкуренции и более надежной продажи своего товара не тиражировали свои формы и рисунки и не копировали чужие. Роспись была преимущественно растительного орнамента, она велась в самых разных вариантах и наносилась таким образом, чтобы подчеркнуть наиболее интересные элементы формы.
На некоторых сосудах можно было обнаружить до десятка различных растительных орнаментов. Во второй половине XIX в. Они вытесняются фаянсовыми, однако полуфаянсовая чайная и столовая посуда выпускалась еще долгие годы, вплоть до конца XIX в. Не сразу гжельцы выработали свой самобытный стиль росписи кобальтом.
Именно в полуфаянсе он постепенно достиг совершенства. Синий цвет стал классическим, неотделимым от гжельского полуфаянса. Это был новый изобразительный живописный язык, пришедший на смену контурному рисунку и полихромной раскраске, какая ранее использовалась в майолике.
Узнать больше Скрыть Настоящим я даю разрешение, в целях совершения покупки и информирования меня по товарам и услугам сайта, обрабатывать - собирать, записывать, систематизировать, накапливать, хранить, уточнять обновлять, изменять , извлекать, использовать, передавать в том числе поручать обработку другим лицам , обезличивать, блокировать, удалять, уничтожать - мои персональные данные: фамилию, имя, отчество, почтовый адрес, номер телефона, адрес электронной почты. Согласие может быть отозвано мною в любой момент путем направления письменного уведомления на email или посредством формы обратной связи.
Делали чернильницы и пепельницы. Не мудрствовали. Но власть подталкивала народные промыслы министерскими указами и преференциями — а постановление ЦК КПСС «О народных художественных промыслах» в феврале 1975 года окончательно определило значение этой отрасли в экономике и идеологии.
К этому моменту гжель, можно сказать, стояла под парами. В 1950-е — 1960-е здесь собирали творческую базу, а в начале 1970-х в Научно-производственное объединение «Гжель» свели местные малые производства: гжельское, фенинское, бахтеевское, турыгинское, ставшее головным цехом. В 1976 году цех перестроили и модернизировали, к 1983 году вывели на проектную мощность — гжель пошла вовсю.
Последнее десятилетие советской власти для гжели было золотым веком. Предприятие тысячами выпускало знаменитые чайные пары, самовары, сервизы, квасники и затейливую мелкую пластику — с узнаваемой росписью сочным кобальтовым мазком по нейтрально-белому фону. Несмотря на масштаб производства по меркам кустарным, разумеется , гжель оставалась дефицитным товаром.
Изящная, продуманная стилизация народного творчества, предпринятая ведущими мастерами возрожденного промысла, помимо того что рассчитана была на универсальный вкус, тонкий и попроще, еще и пришлась весьма ко времени: примитив был одним из общих эстетических пристрастий той эпохи. Простая и нарядная цветовая гамма выглядела не только декоративно, но и как-то по-геральдически убедительно. Странно, что еще недавно ее просто не было, этой гжели.
Из-за инерции набравшего ход предприятия магазины «Гжель» открывались в Москве, Петербурге, Лондоне, Берлине, Вене не сразу заметили, когда отстроенная система начала разваливаться, словно автомобиль из мультика, на полном ходу теряющий детали все крупнее и важнее. Специалисты массово покидали НПО «Гжель» и затевали собственную «фирменную гжель»; настало время героев каптруда директор Логинов успел под занавес карьеры и жизни добавить к славе строителя бренда репутацию его могильщика , и все, что осталось сейчас от прежних проектов, — это плохо отапливаемые цеха, вымерзающие по зиме корпуса «сочетание белизны полей Подмосковья и прозрачной синевы неба» да уникальный музей гжельского промысла с экспонатами божественной красоты. Впрочем, вам их скопируют в каждом третьем, если не втором, дворе.
Коллективное и частное Столицами промысла считаются издавна зажиточные села Гжель и Речицы, поселки Электроизолятор и Новохаритоново: там ведется основное производство. Куда скромнее деревни Турыгино и Бахтеево; а в общей сложности «гжельский куст» населяют более 30 частных предприятий мастера-единоличники не в счет. Годовой объем рынка гжельских изделий составляет чуть более 200 млн руб.
Тон задают крупные игроки. Они обеспечивают регион сырьем, находят новые пути и способы реализации продукции, оказывают влияние на ценовую и кадровую политику. Вместе с авторами мигрируют их работы: переходя от одного конкурента к другому, запросто можно продолжить делать ту же модель или расписывать то же изделие, что и раньше, только клейма будут разные.
Схожесть до неотличимости демонстрирует продукция многих авторов, но никого по большому счету это не волнует: в гжельском краю судьбы и так переплетены теснейшим образом, и все приходятся друг другу дальними родственниками. Крупные по местным меркам предприятия как оплот традиции — это вообще местная особенность. Не отдельные мастера или небольшие объединения, как в Палехе или Федоскине, а именно учреждения, коллективы и творческие группы — почти, можно сказать, тот самый народ, чьим по определению является промысел.
Поэтому изделия, вышедшие из рук одного мастера, следует считать авторской работой, а не изделием народного промысла, — ловко выводит за скобки всех единоличников разом Геннадий Дрожжин. Соблюдение технологии — самое слабое место частных мастеров и небольших кооперативов. Например, неправильный температурный режим — потому что используется небольшая муфельная печь, не способная дать нужный градус, «из-за чего фарфор приобретает сероватый оттенок, а спустя несколько месяцев изделие и вовсе может треснуть», объясняет директор Гжельского завода художественной росписи Виталий Буданов.
Грубый рисунок — не кисточкой даже, тампоном! При этом отношение к частникам в целом доброжелательное. С контрабандой здесь пробовали бороться и во времена купца Гребенщикова, первого здешнего заводчика, в XVIII веке, и при директоре Логинове недавно — а все без толку, и местные продолжают следовать каким-то своим негласным законам мирного соседства.
Впрочем, равнодушие к вопросам интеллектуальной и прочей собственности не беспредельно. Контрафакт — это нарушение правил, преступление, это угроза благосостоянию гжели en masse. С этим согласны все без исключения, когда угроза исходит от китайского производителя.
Известна история про художницу из Петербурга, которая разработала дизайн в гжельском стиле, и теперь ее изделия производят в Китае, а продают в России.
Гжель - история промысла и фото
Музейный экспонат. Валентин Розанов Гжельский куст Гжель — это название целого района в 60 км от Москвы, в который входит около 30 деревень. Еще до революции 1917 года, когда в Россию пришла «власть советов», эта территория считалась Гжельской волостью Бронницкого уезда Московской губернии. Теперь же «Гжельский куст», именно так называют россыпь деревень, — часть Подмосковья. И славится она своими глинами уже больше 700 лет. Помещичества и крепостного права в Гжельской волости не было никогда, зато были гончарные мастерские, а, точнее, сотни мастерских: какие-то по сию пору остаются семейным делом, другие выросли до огромных заводов, которым государство дает неплохие льготы. Известно о Гжельском кусте еще с начала XIV века, когда в документах появились первые упоминания о гжельских землях — в связи с присоединением их к Московскому княжеству. Жители деревень уже тогда занимались гончарным мастерством, еще простым, традиционным — делали не только посуду, но и другие бытовые предметы, трубы, корчаги огромные глиняные сосуды , игрушки. Раскопки 2022 года.
На месте дома одного из гжельских фабрикантов находят черепки 17-19 вв. В огородах находят только битое, производственный брак, который выбрасывали. Из бытовой посуды музеям не досталось почти ничего, кроме 20-30 изделий. Аптекарские банки и склянки делали тогда исключительно из керамики. В то же время в глухие леса и болота, которыми изобиловала местность, бежали староверы от преследований и Никоновских реформ. Только туда они привезли искусство золотой росписи, известной теперь как хохлома. Баночный промысел: банка 20 века и 18 века. А на поверхность земли выходили десятки сортов глин: от белой до коричневой.
Хочешь — не хочешь, а глину использовали для технических нужд. Староверы жили общинами, строили церкви. Они всегда приносили с собой свои ремесла, любили ручные дела. Благодаря этому и глинам территория Гжели превратилась в керамический центр». Пятицветный лубок на вес золота У самого слова «гжель» есть разные версии происхождения. Распространенное, но ошибочное мнение: гжель — от слова «жечь», ведь посуду закаливают в печи. Наиболее правдоподобная версия: через территорию Бронницкого уезда как раз протекает река Гжелка, основная водная артерия тех мест. В древнеславянском «гжель» означает гусли.
Кстати, рядом с Гжельским кустом есть и местечко Гуслица. И еще одна славянская, а точнее польская, версия: гжегжелика — кукушка, в здешних лесах их немало.
Авторы панно — С.
Симонов, Ю. Косихина и Ю. Всё перечисленное — легендарно: ни белой глины, ни «аутентичной технологии» в Гжели, строго говоря, нет, да и сама синяя роза — не более, чем временное модное поветрие.
Что есть, так это глухие «разбойничьи» леса Егорьевского тракта, торфяные болота и загадка: как, с таким небогатым приданым, поднялся и крепко стоит знаменитый в стране и в мире керамический регион и после каждого кризиса возрождается ещё мощнее и разнообразнее? Что такое — настоящая Гжель, и в чём секрет её феноменальной живучести? Обозреватель журнала Елена Вешняковская ищет ответы с помощью заслуженного художника России, главного художника ЗАО «Объединение Гжель» Сергея Михайловича Симонова и его предшественника на этом посту в 1980-х годах, а впоследствии и главного художника ЗАО «Гжельский фарфоровый завод», члена Экспертного совета по народным художественным промыслам Московской области Валентина Гельевича Розанова...
Крестьяне на оброке. Промышляют деланием разных сортов посуды и сервизов, которые отпускаются в разные города сухим и водяным путём». Из Экономических примечаний к Планам генерального межевания Гжельской волости Бронницкого уезда Московской губернии, 1760 г.
Заводы на болотах: что особенного в местной глине? Если набрать в Сети слова «гжельская глина», ссылки окажутся усыпаны эпитетом «уникальная». Остаётся только найти людей, знающих о гжельской глине всё, и спросить их прямо: чем именно?
Что такого уникального в составе местных глин? И получить в ответ: «Ничего». Регион, который мы называем Гжелью, 15—16 деревень, лежал в болотистых и лесных местах вдоль Егорьевского тракта — дороги глухой, разбойничьей.
Местное население — в основном беглые раскольники. Земли Гжели считались государственными, крестьяне принадлежали казне и жили гончарным промыслом. Географическое положение Гжели позволяло её гончарам сбывать свою продукцию на рынках Егорьевска, откуда она уезжала на Рязань, и Богородска нынешний Ногинск , служившего воротами в нижегородскую землю.
И ещё рядом была Москва, важный потребитель посуды. Выгодная для ремесла близость основных рынков и нехватка плодородной земли — вот что во все времена было приводным механизмом гжельского промысла. А колыбелью русского фарфора Гжель называют потому, что именно отсюда привезли в Петербург первые каолиновые глины, когда Ломоносов и Виноградов по высочайшему поручению искали технологии производства фарфора для столичного Императорского завода.
Стремление европейцев делать у себя фарфор «как в Китае» было для своего времени одним из мощнейших промышленных приводных механизмов. Экономический шпионаж, покупка рецептов и изобретательство переплетаются в истории фарфора чрезвычайно тесно; по накалу борьба за собственное фарфоровое производство в XVIII веке сопоставима с борьбой за собственную атомную бомбу в веке двадцатом. Тогда, как и потом, само участие в такой гонке, независимо от методов, было по плечу только весьма технологически продвинутым странам.
К нему приставили горного инженера, дружившего с Ломоносовым Дмитрия Ивановича Виноградова, приписали туда же купца Афанасия Гребенщикова, который занимался фаянсом в Москве, и они поехали в Гжель на разведку.
Хозяйки, коих привлекает аутентичный стиль, обязательно имеют на вооружении эту вещицу. А еще кувшин — это оптимальный вариант памятного подарка на новоселье или просто так — без повода. Особенно, если речь идет о творении гжельских мастеров. Ведь настоящий кувшин Гжель — это не просто красивое, но еще и высококачественное и долговечное изделие, способное прослужить много лет, не потеряв при этом своей красоты.
Стоит отметить, что все кувшины Гжель, как и любое другое изделие мастеров, изготавливаются вручную с соблюдением старинных технологий производства. Для создания мастера используют только высококачественный фарфор. В декоре обращаются к методу подглазурного кобальта, известного еще с 18 века.
Рисунок : ручная роспись; Материал посуды : фарфор; Объем товара : 1500 мл; Ширина упаковки : 32 см; Высота упаковки : 20 см; Глубина упаковки : 25 см; Страна производства : Россия; Комплектация : кувшин; Хрупкость : хрупкое; стандартное описание: Все товары проходят проверку перед отправкой; Гарантия полного возврата денег в течении 30 дней после получения посылки; Гарантия полного возврата денег в случае если посылка потеряна или повреждена; Мы прошли верификацию продавца; У нас полностью верифицированный счет в PayPal; У нас аттестат продавца webmoney; Вы получаете положительный отзыв сразу после оплаты.
Кувшин "Модерн". Гжельский фарфор. арт. 1983 | Гжель
Права на них принадлежат законным владельцам — авторам и пользователям портала. Любое копирование, в том числе частичное заимствование, запрещается. Для того чтобы использовать интересующие материалы, необходимо письменное разрешение администрации электронной площадки.
Небольшие мастерские превращаются в заводы и начинают расширяться, а вместе с ними и выбор продукции. Добавились чернильницы, масленки, молочники и подсвечники. Несмотря на большую конкуренцию, изделия из Гжели по-прежнему пользовались спросом, поскольку сохраняли некую «наивность» и народный колорит. Мастера расписывают изделия синими красками и украшают золотом по контуру К концу 19 века роспись становится более лаконичной и сдержанной. Выполняется исключительно в синих оттенках с золотыми контурами для украшения. Именно этот период стал пиком расцвета промысла Гжели и совершенствования производства фаянса, фарфора. Во времена советского правления заводы пришли в упадок из-за национализации и только в середине 20 века их начали восстанавливать. Сегодня насладиться изделиями мастеров из Гжели можно в московских и петербургских музеях.
Село Гжель расположено в 60 километров от столицы, его легко найти на карте, добраться сюда не составит труда на своем транспорте. А так же с Казанского вокзала Москвы, регулярно отправляются электрички и скорый поезд в данном направлении, время в пути займет от 1 до 1,5 часа. От станции метро «Котельники» в Гжель регулярно ходят рейсовые автобусы. Но самым популярным методом посещения села, являются экскурсии туристических операторов, в которые включена стоимость отдельного автобуса, а так же экскурсия на протяжении всего пути следования. Гжель имеет на своей территории множество достопримечательностей: старинные церкви, святой источник, природный памятник стратотип и сосновые леса. Однако славу поселку принес промысел, которым издавна занимаются местные жители. Своё название деревня получила от слова «жгель», то есть «жечь» или «обжечь» - всё это слова из лексикона стародревних гончаров. Интересно, что население здесь в основном старообрядческое. В некоторых сёлах даже сохранились старинные старообрядческие церкви. Помните Боярыню Морозову на картине Сурикова, её двуперстное крестное знамение.
Так до сих пор и крестятся старообрядцы, в т. Старообрядцы там живут и до сих пор. Церкви невероятно красивые, такой архитектурный стиль специалистами почему-то называется «византийским». Они строгие и лаконичные, но очень русские. По дороге проезжали мимо сине-белого чуда - часовни отделанной гжельскими изразцами. Где еще можно такое увидеть? Гжель — название народного «сине-белого» промысла, керамический центр России.
Сейчас Виноградова называют основоположником производства фарфора в России. Изящная посуда, изготовленная с редкими инициалами в виде буквы W, что означает «Виноградов», хранится исключительно в недрах Русского музея. Борьба с иностранным фаянсом 5 фото К середине 19 века производство гжели в России наладилось, но местная знать охотнее покупала аналогичные изделия из Англии. Зарубежный фаянс был более тонкий и аккуратный. Чтобы снизить конкуренцию с Европой государство ограничило ввоз импортного товара и распорядилось обучить своих мастеров делать высококачественный фаянс. Идею стали развивать, но сначала местные изделия не имели большого успеха. Несмотря на то, что заводские крестьяне упорно обучались технике и старались создавать тонкие и прочные изделия, первое время предметы получались толстыми и мягкими. Но упорство принесло свои плоды — на фабрике крестьянина Федора Терехова стали делать работы, которые удивляли качеством и схожестью с английским фаянсом. Изделия получили положительные отзывы, а в 1831 году посуду с фабрики Терехова представили на Первой московской выставке. Впоследствии фаянс стали называть «тереховским». Вторая половина 19 века стала расцветом гжельской эпохи — отечественные фарфоровые изделия сравнивали по качеству с европейской керамикой. Стали проводить больше ярмарок с разными глиняными работами — товары отправляли в Нижний Новгород и Санкт-Петербург, а российский фарфор, полуфаянс и фаянс стали появляться на столах зажиточных людей. Салтыков создал новую технику росписи и назвал ее «Азбука мазков». Мазок будет темнее там, где будет больше утолщенная часть кисти. Бессарабова дополнила ассортимент изделий кружками, вазами и кувшинами. Также она обучила художников росписи в технике «свободной кисти», суть которой — в нанесении красок мягкой кистью. Не пропустите Японская художница из-за ретвитов должна нарисовать 22 тысячи животных Как отличить фарфоровую гжель от фаянсовой У фарфора и фаянса примерно одинаковый состав. Оба содержат каолин, полевой шпат кварц и добываемую на гжельской земле глину.
Поэтому изделия, вышедшие из рук одного мастера, следует считать авторской работой, а не изделием народного промысла, — ловко выводит за скобки всех единоличников разом Геннадий Дрожжин. Соблюдение технологии — самое слабое место частных мастеров и небольших кооперативов. Например, неправильный температурный режим — потому что используется небольшая муфельная печь, не способная дать нужный градус, «из-за чего фарфор приобретает сероватый оттенок, а спустя несколько месяцев изделие и вовсе может треснуть», объясняет директор Гжельского завода художественной росписи Виталий Буданов. Грубый рисунок — не кисточкой даже, тампоном! При этом отношение к частникам в целом доброжелательное. С контрабандой здесь пробовали бороться и во времена купца Гребенщикова, первого здешнего заводчика, в XVIII веке, и при директоре Логинове недавно — а все без толку, и местные продолжают следовать каким-то своим негласным законам мирного соседства. Впрочем, равнодушие к вопросам интеллектуальной и прочей собственности не беспредельно. Контрафакт — это нарушение правил, преступление, это угроза благосостоянию гжели en masse. С этим согласны все без исключения, когда угроза исходит от китайского производителя. Известна история про художницу из Петербурга, которая разработала дизайн в гжельском стиле, и теперь ее изделия производят в Китае, а продают в России. Против такого недобросовестного конкурента гжельцы готовы сплотиться, потому что китайская продукция реализуется по демпинговым ценам, обрушивая рынок и дискредитируя промысел в глазах неразборчивого покупателя. Секреты борьбы с китайским контрафактом не раскрывают, но уверяют, что пока справляются. Эволюция в сторону упрощения Лучшее, что могло случиться с гжельским промыслом в непростые годы, уже с ним случилось — удалось сохранить традиции: помимо канонов росписи и других секретов ремесла, сюда относится, например, и принцип ручного труда. Из этого следует, правда, что непреодолимые трудности могут ждать впереди и не стоит загадывать слишком далеко, ведь однажды промысел уже умер, почему бы ему не умереть еще раз? Сохранится ли прежний смысл слова «гжель», или оно будет значить что-нибудь совсем другое? Отличаются как у разных производителей, так и от классики 1980-х: порядком упростившаяся лепка не способствует, понятное дело, созданию вещей не на потребу, стилизация и подыгрывание примитиву вдруг оборачиваются всамделишным китчем. Но, где тут грань, не скажет никто. По ее словам, сегодня гжельский промысел — это ширпотреб, но все равно есть уникальные мастера, а это главное. Второе главное — поддержка. А владельцы считают возможным вмешиваться в творческий процесс, дабы активнее формировать ассортиментную политику. Крысы в год Крысы, например. Утилитарные формы: тарелки, кружки, салатники, конфетницы, квасники, даже самовары — словом, практически все, что представлял собою ассортимент гжели, сохранилось и сегодня, хоть и в гораздо меньшем количестве. Но преобладание сувенирной продукции среди прочей — это жанровая особенность современной гжели. И мы пока не видим ее роли в современном производственном процессе». Основная проблема — нет преемственности, уверен заслуженный художник России Юрий Гаранин. По его словам, «уже много лет на предприятие не идут молодые художники: нет нужной среды, такой, чтобы начинающий мастер мечтал состояться именно здесь». Как результат исчезли из практики надглазурная роспись и эксперименты с цветной гжелью. Для сегодняшних молодых художников это слишком сложно, а учить их почти некому. Потенциал — все сходятся во мнении — есть. В сказку Гжели по-прежнему хочется верить. Потом выкупил ее, позже приобрел два других гжельских предприятия, на базе которых и существует НПО «Синь России». Творческая группа завода невелика, всего пять человек, зато возглавляет ее заслуженный художник России Александр Федотов, некогда работавший в старом объединении «Гжель», специалист по сервизам. Традиционная посудная группа, правда, спросом нынче не пользуется — то ли дело сувениры. Среди заказов особенно популярны изразцы для печей и каминов.
Кувшин Утро (Гжель) 1,5л., золото Гжельский фарфоровый завод.
Нынешних обитателей Гжели искусствоведческие споры совершенно не колышут: "подделки" прапрадедов давно стали шедеврами. Кувшин «Аленушка» авт. В. И Л. Черновы. Кувшин «Аленушка» авт. В. И Л. Черновы. Кувшины гжель в интернет-магазине «Посуда Богемия» с доставкой курьером или в пункт самовывоза в Москве: огромный ассортимент, низкие цены.
Гжель — святой источник русского фарфора
| Гжельские кувшины: ручная роспись, собственное производство в России | Все кувшины Гжельский фарфоровый завод. |
| Нарисовать кувшин гжель - 89 фото | Сегодня слово Гжель вызывает представление о белом фарфоре с голубой подглазурной росписью. |
3-24-063 Кувшин "Глечик" гжель 1л.
| 3-24-063 Кувшин "Глечик" гжель 1л. от магазина Морские сувениры. | Автор пина:Надежда Попова. Находите и прикалывайте свои пины в Pinterest! |
| Кувшин. Гжель. 1802 год | РИА Новости Медиабанк | Расписанные вручную художниками Кувшины из фарфора с доставкой по России. |
Расписные кувшины из Гжели
Кувшин "Версаль", Гжель. Сима ленд Гжель. Сима ленд Гжель Екатеринбург. Гжель Анненкова графин. Фарфоровый кувшин. Красивый кувшин.
Гжельский фарфор. Кувшин деревенский Гжель. Расписная посуда Гжель. Гжель ассортимент изделий. Гжельский кувшин подарочный.
Кувшин Гжель гулянье. Гжель кувшин ваза. Фарфоровый кувшин с узором. Гжель посуда. Гжель роспись.
Кувшины из фарфора. Гжель кувшины вышивка. Гжель фарфор. Гжельская посуда с золотом. Гжельский сосуд.
Кувшин молочная душа Гжель. Linh chi dai bo кувшин Гжель. Гжельская керамика 19 век. Гжель pku020. Гжель Белоконь.
Гжельский фарфоровый завод. Гжельский фарфор завод. Фарфоровый завод Гжель официальный сайт. Гжель 1ffe98e6e7f13d2420086956e2373e88. Гжель 1818 Бырдин е.
Гжельский фарфора Царегородцев. Квасник Гжель майолика. Гжельская роспись квасник. Кумган Гжель майолика. Гжель посуда квасник.
Ваза Гжель. Гжельские вазы. Гжельская роспись ваза. Дулевский фарфор кувшин. Гжельская мануфактура.
Кувшин чайник Гжельская мануфактура алладин.
Пожелаю кувшин для коллекции. Я у вас нажелала кучу интереснейших даров. Самовывоз оперативный. Войдите на сайт , чтобы писать комментарии. Он шикарно смотрится среди миниатюрной гжели! Всего Вам самого доброго!
Стоимость доставки зависит от выбранного тарифа, места назначения и веса посылки. Доставка всех изделий осуществляется при условии обязательного страхования от повреждений за счёт Заказчика. Доставка транспортной компанией СДЭК осуществляется только после полной оплаты заказа. Банковской картой в магазине. Банковской картой на сайте через систему «Сбербанк». Квитанцией в банке.
Цена изделия — 4 140 руб. У нас представлен действительно широкий ассортимент необычных подарков. Вы можете забрать товар самостоятельно в нашем магазине в Москве или заказать доставку курьером или транспортными компаниями как по Москве и области, так и в другие регионы. Этот изящный фарфоровый кувшин очаровывает гармоничностью своих очертаний, плавностью линий и великолепно выполненной гжельской росписью. Узор, нанесенный различными оттенками синей краски, отлично сочетается с белым фоном. Такое сочетание является отличительной чертой стиля гжельского народного промысла.