Московский художественный Академический театр им. Чехова МХТ. МХАТ имени Чехова основная сцена. Художественный руководитель МХТ имени Чехова Сергей Женовач. Печально, что мхат Чехова скатился до такого говна(к слову, все "мысли" героев происходят на фоне говна, с последующим описанием этого самого говна). В военное время в МХАТ имени Чехова купить билеты можно было на постановки на военно-патриотическую тематику.
«Хочется немножечко «шторы открыть». Женовач рассказал о новом сезоне МХТ имени Чехова
Московский Художественный театр cоздан в 1898 году К. С. Станиславским и Вл. И. Немировичем-Данченко под названием Художественно-Общедоступный театр. Есть несколько версий даты основания театра, но официальную историю МХТ имени Чехова принято отсчитывать от 14 октября по старому стилю (26 октября по новому). Культура - 2 сентября 2023 - Новости Москвы - Рождение Московского Художественного Академического театра неразрывно связано не только с «Чайкой» (хотя, безусловно, «Чайка» – это визитная карточка МХАТа), но и со всей драматургией Чехова в общем.
МХТ отметит 125-летие документальными спектаклями и выступлением в Байконуре
Но выдержать еще полтора часа этого кошмара я не в состоянии. А проблема в том, что одну из актрис не слышно. То есть слышно всех, кого-то лучше, кого-то хуже, но выходит она - всё, будто звук выключают. А поскольку она в главной роли, то ее очень много, и это сущая пытка для ушей. Нет, я, конечно, читала "Лес", но это не спасает положение, удовольствия от просмотра ноль. Сегодня мы сидели в конце партера, ближе к центру. Некоторое время назад ходили на "Трамвай "Желание", лично я сидела в том же ряду на откидном месте - всё отлично. Уважаемый театр, просьба сделать выводы и принять меры. Не знаю - микрофон на неё повесьте что ли. Спасибо за понимание. Римма26 июня 2016 ходили с мужем на " Примадонны" Замечательный состав и игра знаменитых актеров Все очень понравилось,посмеялись от души!
Это романтическая драма о любви, разворачивающаяся в 1830-х годах в Санкт-Петербурге. На Основной сцене 26 октября прим. Это история о взаимоотношении двух людей, влюбленных друг в друга и в театр. В спектакле показана метафорическая любовь, которая проходит с начала создания Московского Художественного театра до сегодняшнего дня.
Сценарий для этого спектакля специально написала Юлия Поспелова, а поставит «Юбилей юбилеев» Денис Азаров. Пасторальную комедию британского писателя Уильяма Шекспира «Как вам это нравится» представят в ноябре 2023 года. Над постановкой работает режиссер Юрий Муравицкий. В основе спектакля мысль о том, что справедливость восторжествует, а любовь победит все невзгоды. В ноябре 2023 года в театре представят спектакль по одной из самых знаменитых пьес Владимира Немировича-Данченко «Цена жизни».
Это по-настоящему культовое произведение: 130 лет назад оно выиграло Грибоедовскую премию, обойдя чеховскую «Чайку». Над спектаклем работает Николай Скорик. Пьесу «Цена жизни» от других произведений Немировича-Данченко отличает необыкновенная глубина философских проблем, а также новаторская попытка показать духовный мир людей, живущих в начале XX века. Режиссер Марина Брусникина готовит спектакль «Мое имя вам ничего не скажет» по книге «Письма в Художественный театр 1898-1928 гг. Для постановки будут отобраны события, относящиеся к первому десятилетию театра.
Сценарий был специально написан для актрис театра. Он основан на интервью, которые писатель взял не только у актеров театра, но и других работников учреждения. Эта постановка станет своего рода женским взглядом на Московский художественный театр. Помимо этого, в честь юбилея в МХТ состоятся и другие премьеры. Среди них — спектакль по произведению Михаила Булгакова «Театральный роман».
Пока остается секретом, какой режиссер взялся за эту пьесу. Гастрольный тур Также основной частью празднования юбилея станет гастрольный тур.
Это не физическое существо. Это то, что поселяется внутри тебя и уже остаётся на всю жизнь, — рассказывает Константин Хабенский.
И он постоянно об этом рассказывает только для того, чтобы не забыть ту ценность, которая открылась ему однажды». Юбилейный сезон принес театру сразу несколько премьер, посвященных истории и людям Московского Художественного театра.
Они люди больше едят, пьют, волочатся, говорят глупости.
И вот надо, чтобы это было видно на сцене. Надо создать такую пьесу, где бы люди приходили, уходили, обедали, разговаривали о погоде, играли в винт, но не потому, что так нужно автору, а потому, что так происходит в действительной жизни... Надо, чтобы жизнь была такая, какая она есть, и люди такие, какие они есть, а не ходульные».
Таким образом, в основе взглядов Чехова-драматурга лежит отвращение к сюжетной искусственности, театральности и эффектам старого театра. На сцене всё должно быть так же просто, как и в жизни, - вот лозунг Чехова, драматурга-реалиста, требовательного и чуткого художника. Эта обязательная простота отнюдь не исключала, с точки зрения Чехова, свежести и оригинальности драматургической формы.
В одном из писем он заявил: «Кто изобретёт новые концы для пьес, тот изобретёт новую эру. Герой или женись, или застрелись, другого выхода нет!!! Об этих же новаторских устремлениях говорит его фраза: «Сюжет должен быть нов, а фабула должна отсутствовать».
Первое его название - Художественно-общедоступный театр, в 1901 году оно сменилось на Московский Художественный театр МХТ , а с 1919 года театр носит имя Московский Художественный академический театр, к которому в 1932 году добавилось окончание «СССР им. В 1987 году произошёл раскол на два театра — Московский Художественный академический театр им. Горького и Московский Художественный академический театр им.
Чехова МХАТ им. В 2004 году второй из них отказался от звания «академический». Его-то мы и знаем сейчас как МХТ.
Впервые двери театра распахнулись навстречу зрителям 14 октября 1898.
Афиша МХТ им. Чехова
Одна из таких — «9 ряд. Драматург Юлия Поспелова написала пьесу специально к 125-летию театра, получилась же история гораздо большая, чем просто его история, — это постановка о любви, театре, любви к театру, жизни в театре и жизни как таковой. На сцене выстроят еще один зрительный зал, куда в 9 ряд на 10 и 11 место уже много лет приходит влюбленная пожилая пара.
Думаю, это основной посыл нашей постановки». Мужчина безуспешно пытается доказать даме, что ему нужны билеты. У меня сейчас мурашки.
И во все времена МХАТ говорил что-то такое, что уходила тревога и приходило душевное равновесие... Когда на сцену выходят Тенякова и Любшин — мне кажется, зрителю уже всё равно, что там будет. Потому что они делают что-то такое... Мы стоим за кулисами, и я думаю: это МХАТ». Он призвал воспринимать 125-летний юбилей не как подведение итогов, а наоборот — как воплощение чего-то нового.
В больнице в «красной зоне» все врачи в один голос твердят, что нужно прививаться. Я сделала первый компонент, а второй не успела. Не хочу говорить о том, как перенесла — потому что сразу начнутся слезы, потечет тушь. А я что, зря все это мазала! Никому не пожелаю эту напасть пережить». Алексей Кравченко и Анатолий Белый обсуждали планы на новый сезон Мирошниченко очень тосковала по профессии и сейчас готова рассмотреть любые предложения, чтобы поскорее окунуться в работу. Многое переосмыслила за то время, что была не у дел. Я больше, наверно, собирала силы, аккумулировала энергию, — продолжает Ирина Петровна. Я увидела трудную жизнь, увидела большое количество людей, которые страдают. И вдруг так больно ощутила смерть наших коллег. Только, казалось, они были все с нами.
Во всех пьесах Антона Чехова герои говорят не то, что думают, любят не тех, с кем живут, и живут не там, где мечтают. Казалось бы, можно все изменить, приняв судьбоносное решение, но страх перемен сковывает героев и заставляет их совершать все новые ошибки. Спектакль «Маскарад» по пьесе известного русского классика Михаила Лермонтова представят в театре весной 2023 года. Это романтическая драма о любви, разворачивающаяся в 1830-х годах в Санкт-Петербурге. На Основной сцене 26 октября прим. Это история о взаимоотношении двух людей, влюбленных друг в друга и в театр. В спектакле показана метафорическая любовь, которая проходит с начала создания Московского Художественного театра до сегодняшнего дня. Сценарий для этого спектакля специально написала Юлия Поспелова, а поставит «Юбилей юбилеев» Денис Азаров. Пасторальную комедию британского писателя Уильяма Шекспира «Как вам это нравится» представят в ноябре 2023 года. Над постановкой работает режиссер Юрий Муравицкий. В основе спектакля мысль о том, что справедливость восторжествует, а любовь победит все невзгоды. В ноябре 2023 года в театре представят спектакль по одной из самых знаменитых пьес Владимира Немировича-Данченко «Цена жизни». Это по-настоящему культовое произведение: 130 лет назад оно выиграло Грибоедовскую премию, обойдя чеховскую «Чайку». Над спектаклем работает Николай Скорик. Пьесу «Цена жизни» от других произведений Немировича-Данченко отличает необыкновенная глубина философских проблем, а также новаторская попытка показать духовный мир людей, живущих в начале XX века. Режиссер Марина Брусникина готовит спектакль «Мое имя вам ничего не скажет» по книге «Письма в Художественный театр 1898-1928 гг. Для постановки будут отобраны события, относящиеся к первому десятилетию театра. Сценарий был специально написан для актрис театра. Он основан на интервью, которые писатель взял не только у актеров театра, но и других работников учреждения. Эта постановка станет своего рода женским взглядом на Московский художественный театр. Помимо этого, в честь юбилея в МХТ состоятся и другие премьеры.
Новости и материалы - МХТ им. Чехова
Это шло из юности, когда 17-летний Арбузов стал учеником Палестры, студии при Передвижном театре под руководством Павла Гайдебурова и Надежды Скарской. Уникальный профессиональный и человеческий опыт, полученный им в Ленинграде 1920-х годов, оказал прямое влияние на создание в 1938 году в Москве так называемой Арбузовской студии. Студией руководили Алексей Арбузов и Валентин Плучек, под их началом студийцы при помощи импровизационных этюдов сочинили коллективную пьесу «Город на заре» о строительстве Комсомольска-на-Амуре. Премьера спектакля «Город на заре» в режиссуре Валентина Плучека состоялась в феврале 1941 года, эта постановка стала важным событием духовной жизни молодого поколения, которое накануне войны заканчивало школы и училось в институтах, а потом ушло на фронт. Будет сказано и о том, что после распада студии в 1945 году Арбузов возвращался к мысли о возможном повторении этого опыта на новом жизненном витке еще, по крайней мере, дважды. В эпоху «оттепели» — и в 1970-е годы, когда Алексей Николаевич руководил семинаром молодых драматургов, из которого вышли Людмила Петрушевская, Ольга Кучкина, Виктор Славкин, Алексей Казанцев и другие авторы. Автор множества статей о прошлом и настоящем драматического театра, редактор и составитель нескольких книг по истории отечественного театра. Исследователь истории Арбузовской студии 1938 —1945. Лекция проводится для всех желающих бесплатно. Стать участником можно, прислав запрос на адрес: zritel mxat. В письме необходимо указать свою фамилию.
Количество мест ограничено. Убедительно просим ответственно подходить к заказам мест и отменять их, если в ваших планах что-то меняется: возможно, из-за вашего билета, который окажется невостребованным, мы напрасно откажем в посещении кому-то еще. А умер он в декабре 2020 года — уйдя из жизни в разгар пандемии. Судьбе артиста посвящена новая статья на Дзен-канале театра: «Борис Плотников. Чуткий мастер». Благотворительный фонд «Жизнь как чудо» с 2009 года помогает детям с тяжёлыми заболеваниями печени. За 15 лет мы поддержали более 800 семей. Наши подопечные — дети со сложными генетическими заболеваниями и дети, которые перенесли операцию по трансплантации печени или только готовятся к ней.
Зачем такой вал? Все во имя актера, который без новой работы может превратиться в человека, работающего на конвейере. Николай Скорик поставит пьесу «Цена жизни» Владимира Немировича-Данченко, которая 130 лет назад получила Грибоедовскую премию, обойдя Чехова. Появится спектакль «Занавес» на основе интервью, которые взял драматург и режиссер Андрей Стадников не только у актрис МХТ, но и у других его сотрудниц. А вот имя режиссера, который поставит «Театральный роман» Булгакова, пока хранится в тайне. Константин Хабенский заявил об обновлении фирменного стиля театра, в частности, его сайта. В сентябре состоятся гастроли в Казахстане, которые охватят даже Байконур, где сотрудники театра будут провожать космонавтов в путь: как раз на это время запланирован полет. В космос отправится и сувенир от МХТ. Это будут обменные с Александринкой гастроли. Театр берет на себя художественное руководство фестивалем «Мелиховская весна», где представят проект «Ландшафтный театр», который рассматривается как возможность «подчеркнуть проблему в регионах». Планируется конкурс среди московских киношкол, которые поздравят короткометражными работами МХТ с юбилеем. Победитель снимет художественный фильм по сценарию Немировича-Данченко, написанному для Голливуда.
Чехова и его истории. Торжественную церемонию приурочили к трём знаковым датам: 125-летию Московского Художественного театра, 100-летию его музея и 80-летию Школы-студии МХАТ.
Юрий Башмет дирижирует на сцене камерным симфоническим ансамблем «Солисты Москвы». В музыкальную партию спектакля, созданную композитором Кузьмой Бодровым, помимо авторской музыки вошли аранжировки Брамса и Малера. Виктор Крамер поставил спектакль и создал грандиозную сценографию с кинетическими объектами и видеоартом и костюмы в своем узнаваемом уникальном крамеровском духе. В эту могучую коммуникацию включены и зрители. В спектакле «9 ряд.
Боярская и Матвеев, Пегова и другие звезды на 125-летии МХТ
Это рассматривается как импульс для дальнейшего развития. В день 125-летия театра состоится премьера на основе материалов музея МХАТ и пьесы Юлии Поспеловой о метафорической любви, как было сказано, и речь, надо полагать, идет об основоположниках МХТ Станиславском и Немировиче-Данченко. В юбилейный год зрителей ждут 14 премьер. Зачем такой вал? Все во имя актера, который без новой работы может превратиться в человека, работающего на конвейере. Николай Скорик поставит пьесу «Цена жизни» Владимира Немировича-Данченко, которая 130 лет назад получила Грибоедовскую премию, обойдя Чехова. Появится спектакль «Занавес» на основе интервью, которые взял драматург и режиссер Андрей Стадников не только у актрис МХТ, но и у других его сотрудниц.
А вот имя режиссера, который поставит «Театральный роман» Булгакова, пока хранится в тайне. Константин Хабенский заявил об обновлении фирменного стиля театра, в частности, его сайта. В сентябре состоятся гастроли в Казахстане, которые охватят даже Байконур, где сотрудники театра будут провожать космонавтов в путь: как раз на это время запланирован полет. В космос отправится и сувенир от МХТ. Это будут обменные с Александринкой гастроли.
Татьяна, Валя и Любаша Ольга Литвинова, Юлия Чебакова и Елизавета Орлова попали в опасную ситуацию — они застряли в заглохшем автобуса посреди ледяной пустыни. Героини — торговки-челночницы, которые привезли в Заполярье свой товар. Но Север — край экстремальный, да еще вокруг начинают виться духи этих мест….
Что хорошего в моем персонаже, а что в нем плохого? Как я могу к нему отнестись лично? А во мне это есть? И такой работы с актером я никогда не видел. Для нас всех этот спектакль стал большим профессиональным событием. Глеб Дегтярёв и Алёна Митрошина Вадим Верник: Я думаю, тут еще важно, что этот спектакль — яркое актерское высказывание. Трое из вас работают в Московском Художественном театре, театре с большими традициями, Алёна — в Ленкоме, там тоже свои традиции, свой определенный устоявшийся мир. И не так просто бывает в таком укоренившемся пространстве найти и раскрыть себя, показать то, что тебя по-настоящему цепляет. А в «Местных» вы в этом смысле абсолютно свободны — вы такие, какими вам хочется быть. Михаил Милькис большой молодец, что дал вам эту возможность себя проявить. Он из каждого из вас вытаскивает свое соло, свою не разгаданную актерскую энергию. Четверо парней-однокурсников, которые уважают друг друга, ненавидят друг друга, презирают друг друга, готовы убить друг друга, готовы защитить друг друга — столько всего происходит за эти два часа сценического действия!.. А как долго вы репетировали этот спектакль? Это, наверное, непростой организационный момент, все ребята активно заняты в репертуаре своих театров. Глеб Дегтярёв: Этот самый болезненный вопрос. Мы репетировали часто после 10-11 вечера. Это было исключительно на желании, на страсти к искусству, без этого просто невозможно было бы все организовать. Репетиции длились больше шести месяцев. Такой срок, мне кажется, не каждый театр может себе позволить, и это дает очень много свободы и режиссеру, и актерам. За это время мы смогли очень многое пробовать и разработать. Вадим Верник: В том, что вы репетировали ночью тоже что-то есть, ведь действие пьесы происходит как раз в вечернее и ночное время. Мне интересно еще поговорить про тот эффект, который я наблюдал, зайдя за кулисы. Когда спектакль заканчивается, а вы еще продолжаете находиться в образе. Это далеко не всегда случается в театре. С чем это связано? Михаил Милькис: Я могу сказать, что это связано в первую очередь с тем, что наш спектакль — это непрерывное действие, оно происходит здесь и сейчас, без монтажных склеек. Это сплошная волна, она требует постоянного включения. Это не всегда просто дается, поэтому потом есть такой шлейф, вполне закономерный. Это довольно приятно, — потому что когда все заканчивается, ты уже никому ничего не должен показывать, а можешь просто побыть немножко наедине со своим персонажем. Беспросветная история или нет? Я имею в виду по сути, потому что по действию-то она очень мрачная. Михаил Милькис: Я могу сказать, что «Местные», как и все пьесы Александра Ремеза, мощно отражают его внутренний мир, а он у него был тоже дуалистичный. При всей своей жестокости и наплевательском отношении к себе, к жизни и к окружающим, это был какой-то невероятно трогательный искренний человек, — и это чувствуется в тексте. Я склонен полагать, что этот текст стремится куда-то ввысь. В этом смысле то, какой будет спектакль, как раз зависит от актеров. Потому что иногда он проходит так, что думаешь: «Елки, что же за жизнь-то такая», а иногда можно после него прямо воспрять духом. Вадим Верник: Да, это то, о чем Дима Сумин сказал, что в присутствии зрителей можно по-разному развернуть эту машину, этот корабль под названием «Местные». И, кстати, тоже интересно — вот название «Местные», а речь идет совсем не про местных, а про студентов, приехавших на «картошку». А местная здесь только одна героиня, и то непонятно, как она сюда попала. Почему пьеса называется «Местные»? Михаил Милькис: Хороший вопрос! Это слово имеет заряд какой-то для русского человека, «местный» — это уже сразу какое-то разделение, появляется какая-то своя территория. Динамичное слово. Ремез это, наверное, почувствовал и поэтому назвал так свою пьесу.
Константин Хабенский готов пообщаться с Татьяной Дорониной. Им нужно обсудить ситуацию. Кехман рассказал, что театр на Тверской, после юбилейного сезона, ждет масштабный ремонт. За девять месяцев рабочие должны поменять все фасады, кровлю, гидроизоляцию, оборудовать гримерки, офисы, сделать верхнюю и нижнюю механизацию сцены.
Театр МХТ им А. П. Чехова
| МХТ им. Чехова празднует 125-летие: почему театр растет, а не стареет - Российская газета | спектакль "Стоики", семейная драма на фоне безвременья. |
| МХТ имени Чехова: затишье перед бурей или всего лишь маленькая драматическая пауза? | Московский художественный Академический театр им. Чехова МХТ. МХАТ имени Чехова основная сцена. |
Кехман намерен предложить МХТ им. Чехова вместе отметить 125-летие театра
| Похудевший Филипп Янковский, Паулина Андреева, Ирина Мирошниченко после ковида: сбор труппы МХТ | МХТ имени Чехова анонсировал программу событий, приуроченных к 125-летию со дня основания. |
| Кехман намерен предложить МХТ им. Чехова вместе отметить 125-летие театра - ТАСС | Московский Художественный театр имени Антона Павловича Чехова (МХТ имени А. П. Чехова) — московский драматический театр, образованный в 1987 году после разделения МХАТ СССР имени Максима Горького на два театра. |
| Марина Брусникина покинула МХТ имени А.П. Чехова - Ведомости | МХАТ имени Чехова. МХТ имени А. П. Чехова объявил об учреждении премии в области искусств. |
| Творческий полет продолжается: МХТ им. А. П. Чехова празднует юбилей новыми спектаклями | Памятник основателям Московского Художественного театра лавскому и вичу-Данченко на пересечении Тверской улицы и Камергерского переулка перед входом в МХТ имени Чехова. |
В Москве запустили поезд, посвящённый МХАТу имени Чехова
Дмитрий Назаров Культура Театр 25 февраля в 17:44 Дмитрий Назаров вернется в МХТ? МХТ имени Чехова во главе с Олегом Ефремовым и МХАТ имени Горького, который возглавила Татьяна Доронина. Слухи о смене руководства в МХТ имени Чехова, вот уже которую неделю вызывающие бурное обсуждение, наконец-то подтвердились.
МХТ им. А.П. Чехова. Спектакли
МХАТ им. Горького и МХТ им. Чехова могут объединить в одно культурное учреждение. По словам Эдуарда Боякова, такой сценарий вполне возможен, но не в настоящее время, а немного позднее. Мхат новости. Московский художественный театр имени а.п Чехова Москва. В 1987 году театр был разделен – возникли МХТ имени Чехова и МХАТ имени Горького.
МХТ едет в гости к БДТ: гастроли Художественного театра в Петербурге состоятся в июне
Чехова В 2000 году МХТ возглавил Олег Павлович Табаков, взявший курс на полное обновление репертуара ставки сделаны как на классику мировой драматургии, так и на произведения современных русских и зарубежных авторов. К созданию спектаклей привлекаются лучшие силы сегодняшней режиссуры. В труппу МХТ входят около ста актёров, многие из которых являются звёздами советского и российского театра и кинематографа. Помимо артистов труппы, в спектаклях участвуют и приглашённые артисты — прославленные мастера и талантливая молодёжь. После ухода из жизни Олега Табакова с 2018 года театр возглавляет Сергей Женовач.
Это женский взгляд на Московский Художественный театр. Мне кажется это может быть очень интересным. Спектакль "Занавес или Эпоха Московского Художественного театра".
Ну и, конечно, куда же мы без Булгакова и без "Театрального романа"? Режиссёра пока буду держать в тайне. Мы обновляем фирменный стиль театра и в конце этого года я, надеюсь закончим, и предоставим на ваш суд и новый, современный, соответствующий всем желаниям и технологиям сайт. Готовимся в сентябре к большим гастролям в Казахстане. Мы уже ведём гастрольный тур, посвящённый 125-летию театра. Начали с Казани, продолжим в конце марта-апреле в Санкт-Петербурге. Это наши запланированные гастроли, обменные.
Мы договорились с Александринкой на пять лет, что мы будем каждый год гостевать друг у друга. На этот раз мы везём, помимо мастер-классов, восемь названий. Мы решили объединиться с фестивалем "Мелиховская весна", взять на себя художественное руководство.
А режиссер Виктор Крамер создал костюмы и замысловатую сценографию с кинетическими объектами и видеоартом.
Это не физическое существо. Это то, что поселяется внутри тебя и уже остаётся на всю жизнь, — рассказывает Константин Хабенский. И он постоянно об этом рассказывает только для того, чтобы не забыть ту ценность, которая открылась ему однажды».
Увы, ситуации суждено было повториться через несколько десятилетий. После смерти Немировича-Данченко в 1943 г.
Он совпал с уходом ряда ведущих актеров и сменой творческих поколений. Результатом откровенной конъюнктурщины и отсутствия продуманной репертуарной политики стала не только потеря театром зрителя, но и потеря собственного творческого «лица». Затяжной кризис продолжался до 1970 г. Он начал с существенного обновления труппы и репертуара. В театр вновь пошли, а билеты на новые постановки спрашивать начинали за несколько кварталов до здания.
Смоктуновский, Т. Доронина, А. Калягин, О. Табаков, Е. Евстигнеев и многие другие выдающиеся актеры.
Их появление в труппе сравнивали с глотком свежего воздуха. На подмостках вновь закипела жизнь, появились новые творческие идеи. Постановка Ефремовым в 1973 г. Зрителей, желающих увидеть блистательную игру Яншина, Андровской, Грибова, не мог вместить не слишком большой зал. Ефремова к чеховскому наследию.
Были переосмыслены «Чайка», «Иванов», «Дядя Ваня». Новое прочтение порою вызывало споры в мире театралов и театральных критиков, но равнодушных не было. С труппой театра в этот период сотрудничали многие известные режиссеры. Среди них - Розовский, Додин и другие. Искрометный «Тартюф» в постановке Эфроса с блистательным Калягиным в роли Оргона занял достойное место в «золотой» копилке мхатовских шедевров и всего театрального мира России.
Раскол из-за творческих разногласий: повторение прошлого Яркие и успешные постановки на сцене МХАТ продолжали чередоваться с проходными спектаклями. Штат театра оказался чрезмерно раздуты. Это не способствовал здоровым отношениям в самом разношерстном коллективе. С трудом уживались на одной сцене работавшие еще со Станиславским ветераны со старой театральной позицией и пришедшая в МХАТ молодежь. В 1987 году накал страстей привел к расколу труппы, но произошел он не только из-за конфликта творческих поколений, а по многим причинам.
Среди них: нарастание всех видов внутренних проблем, включая административные; отсутствие единой творческой программы; частые компромиссы при выборе репертуара, на которые было вынуждено идти руководство театра. Это и многое другое привело и образованию двух самостоятельных коллективов. Один возглавляла Татьяна Доронина. Обосновалась труппа в здании на Тверском бульваре. Другим руководил Олег Ефремов.
Ефремовские последователи остались в историческом здании театра. Они давали спектакли в Камергерском переулке. Начиная с 1989 г. Эпоха Олега Табакова На переломе тысячелетий, после трагической для всего театрального мира смерти Ефремова, которая произошла после продолжительной болезни в 2000 г. Слово «академический» исчезло из названия театра в 2004 г.
Сегодняшний МХТ им.