Музыка,звучавшая на телевидении СССР. Информационная программа "ВРЕМЯ"-Патриотическая песня. 1950-х годов. Бесплатная MP3-фонотека, биографии авторов, исполнителей, фотографии, статьи и материалы о советской эпохе.
программа время ссср (найдено 43 песни)
Их главенство определяли наиболее значимые периоды нашей советской истории и моё эмоциональное восприятие некоторых событий личной жизни. Если говорить о первом, то это прежде всего период Великой Отечественной войны, ставший основным предметом моего исторического исследования. Главным же событием личной жизни стала жена Римма, которой, к великому горю моему, сейчас уже нет. Архивные дела часто отлучали меня от дома. Телефонные разговоры и телеграммы в некоторой степени гасили тоску, делали разлуку менее болезненной. Как-то удивил работницу почтового отделения в подмосковном Подольске содержанием одной из телеграмм. Прочитав написанное, она на несколько секунд замерла, а затем одарила меня выразительно тёплым и любопытствующим взглядом. Всё это — в связи со словами телеграммы: «Как я люблю глубину твоих ласковых глаз. О ней, о её создателях и исполнителях, по-моему, стоит рассказать читателям «Правды». Представлю главных действующих лиц, связанных с этим советским песенным шедевром: композитор Н.
Богословский, поэт В. Агатов, исполнитель М. Замысел песни для фильма возник у режиссёра Л. Это случилось в 1943 году в Ташкенте, куда эвакуировалась Киевская киностудия. Когда начались съёмки «Двух бойцов», то эпизод, в котором солдат Аркадий Дзюбин его играл Марк Бернес пишет в землянке письмо жене, никак не нравился режиссёру: немая и бесчувственная сцена! Раз за разом он отвергал её. В конце концов на фоне неудач Леонида Лукова озарила мысль: наиболее ярко и убедительно чувства бойца передаст песня. Поделился идеей с Никитой Богословским и Владимиром Агатовым. Композитор и поэт настолько увлеклись замыслом режиссёра, что на его воплощение хватило одного дня.
Быстро проникся песней и актёр. Сцена была снята с первого дубля! Вот как вспоминал обо всём этом Никита Владимирович Богословский: «Однажды вечером пришёл ко мне Луков и сказал: «Понимаешь, не получается у меня никак сцена в землянке без песни». И так взволнованно, так талантливо рассказал мне и тему песни, и её настроение, что я, сев к роялю, сразу, без единой остановки сыграл ему мелодию «Тёмной ночи», которая и вошла потом в фильм без изменений. Луков сразу же и безоговорочно принял музыку — видимо, она полностью совпала с его видением будущей сцены. Вызвали срочно поэта Владимира Агатова, он тут же, присев к столу, написал стихи, почти без помарок. Разбудили Бернеса, отсыпавшегося после утомительных съёмок, где-то уже поздно вечером раздобыли гитариста, ночью на студии записали фонограмму, а наутро Луков в декорации уже снимал Бернеса под эту фонограмму». Когда снимали сцену в землянке, некоторые присутствующие не могли сдерживать слёз, и всем стало очевидно, что песню и её исполнителя ждёт грандиозный успех. Так и произошло.
Фильм «Два бойца» имел у всех зрителей — в тылу и на фронте — успех воистину ошеломительный. И прежде всего в связи с вмонтированными в него песнями «Шаланды полные кефали» и «Тёмная ночь». Особенно бередили душу зрителей слова второй песни, отражавшей чувства и настроения советских людей, порождённые войной. Но не только слова и музыка трогали сердце. Покорил зрителей фильма также исполнитель — Марк Бернес. Он пел так проникновенно, что многие зрители действительно не могли сдержать слёз. С экрана песня перелетела на радио и в студию записи грампластинок. Она стала неотъемлемой частью программ коллективов художественной самодеятельности. Вдохновлённые М.
Бернесом, её стали исполнять тысячи непрофессиональных солистов. В общем, «Тёмную ночь» запела вся страна, разделённая «тревожной, чёрной степью», которая пролегла между близкими и любимыми. Её пели на фронте оторванные от дома мужчины, для которых в тёмную ночь «только пули свистят по степи, только ветер гудит в проводах» и которые осознают, что могут погибнуть в любую минуту, ибо смерть рядом: «Вот и сейчас надо мною она кружится». Пели эту песню и ожидавшие мужчин в тылу невесты, жёны, которые у детской кроватки тайком утирают слёзы, пели матери и сёстры, ожидавшие сыновей и братьев. Покорила «Тёмная ночь» советских людей своей верой. Верой в любовь и супружескую верность, которая «от пули меня тёмной ночью хранила». Верой в то, что любимая ждёт бойца и встретит его после окончания войны даже искалеченного — «что б со мной ни случилось». Эта вера так сильна, что даже «смерть не страшна». И солдат твёрдо убеждён, что выживет: «Со мной ничего не случится».
А скольким женщинам в тылу песня укрепила веру в то, что суженый вернётся, а вместе с этим укреплялась и вера в нашу победу!
Так называли не только нелегально напечатанные книги, но и самостоятельно изготовленные сборники запрещенной музыки. Интересный момент состоял в том, что при СССР практически открыто звучала так называемые блатные песни. По большей части их использовали в кинематографе для иллюстрации отрицательных персонажей. К таким песням можно отнести «Пиковую даму» и «Кралечку», написанные поэтом Карпенко и композитором Эшпаем. Прозвучала эта композиция в киноленте «Страницы былого», снятой на Одесской киностудии.
Исполнители, запрещенные в СССР Среди музыкантов много тех, кто так и не смог прорваться сквозь сети советской цензуры. По большей части табуированными были именно иностранные исполнители, а чаще всего рок-музыканты, которые сегодня достаточно известны в России. Да и поведение музыкантов нельзя было назвать примерным, а треки нередко были за гранью. Iron Maiden — не получили одобрения из-за содержания песен. В них было много отсылок к загробному миру и околорелигиозных тематик. Чего только стоит композиция «Зверь 666».
Metallica — песни известного американского коллектива также не были безобидными. Не меньшую роль сыграли и личные приоритеты участников — алкоголь, наркотики, рок-н-ролл. U2 — здесь опять же само за себя говорит название группы. Сомнительно, что в стране Советов разрешили бы выступать коллективу, названному в честь американского самолета. Да и кроме того, исполнители активно пропагандировали «антисоветчину и милитаризм». Не обошла стороной цензура и советских исполнителей.
При этом СМИ постоянно выпускали материалы, высмеивающие рок-исполнителей и музыкантов других жанров. Таким образов правящая партия пыталась влиять на формирование вкусов советских граждан. Песни запрещали вплоть до 1988 года. Одним из громких эпизодов 80-х стал арест Александра Новикова за его альбом «Зимний извозчик». Язвительные зарисовки о социалистическом строе обошлись музыканту дорого — по приговору он получил 10 лет тюрьмы. Следом за Новиковым советские власти наказали Никиту Джигурду, который в 1986 году записал цикл альбомов: «Перестройка», «Ускорение», «Гласность».
В них он прямым текстом ругал антиалкогольную кампанию, ползущие вверх цены, клеймил все перестроечные пороки.
Вспомнить хотя бы "Машину времени", какие чудесные песни создал тогда Макаревич: "Марионетки", "Снег", "Ты или я". Ответить Олег 30 сентября 2015 в 19:18 0 Помню-помню: покупаешь недорогую кассету с Песнярами - ради кассеты и тут же переписываешь на нее Аквариум! Опять же как ни крути, а часть истории нашей! Его "Восточная песня" была популярна в 70-е, как никакая другая. Ответить Виктор Леонов 11 декабря 2015 в 07:51 0 На 70-ые пришлась молодость родителей и мое детство. Тогда было много хороших песен и исполнителей, вспоминаем их с удовольствием. Ответить Альберт 18 января 2016 в 23:39 0 В 70 - е стремительно развилось ещё одно направление - блатной шансон. Нет, конечно же он был и ранее, но такого количества " хитов " и " звёзд " до сей поры не было.
Были, действительно, трогающие душу песни, но большей частью с кассет мы слышали низкопробную похабщину. Удивительный парадокс вкусов господствовал в тогдашнем обществе,впрочем, сегодня... Уникальный талант Владимира Мулявина создал неповторимый ансамбль. До "Песняров", как они звучали в те годы, не смог подняться никто, а их обработки белорусской народной музыки могут служить образцом и сейчас.
Тут все тот же человек, с таким же солнечным и вовсе не звериным нутром, даже война не устроит там тьму. И смерть тоже. Она не всесильна и не может противостоять человеческой любви вселенских масштабов. Смерти нет, где ее жало?! Чувствуете этот пасхальный возглас торжества? А это все классическая советская песня, выросшая вовсе не на пустом месте. Она нашла и всколыхнула что-то глубинное, народное, душу отечественной цивилизации, биение сердца ее. В ней человек вписан во весь мир, он его защитник и сохранитель. Пушки нарушают гармонию, как непогода, но их заглушают шальные соловьи и ведут свой бой, чтобы спящие воины пребывали хоть ненадолго в покое, поддерживали свою внутреннюю гармонию, не растеряли ее и с ней пошли на бой с разладом, понесли свой свет против тьмы. Те же «Соловьи»: брань через расширение территории мира, когда цепляешься за любой ее клочок и даже сон, в котором бойцу снится девичья горючая слеза. Этот сон преодолевает разлуку. В разлуке нет никакой трагедии, ведь это временное, а любовь — вечное. В тоже время «вешняя заря» и «подруга, яблонька моя» — в душе солдата, целый мир, которого не мало, он несет с собой по своим фронтовым дорогам. Плюс знание про взаимность и крепкий тыл, когда подруга ждет, она верная. Это заклинание тишины, близкое к молитве. Родина, как подруга. Этих песен нигде не встречал, а девушек краше нет… Вражья стая, как непогода, в которую надо уберечь и укрыть свою подругу, создать для нее покров от дождя. Война, как какофония в этой вселенской гармонии, метель, но и она не собьет с пути. С другой стороны, любовь безгранична, ей ничто не может противостоять, никакая непогода, никакой разлад. Родное, любовное, а с другой стороны — неизведанное, непредсказуемое, штормовое, несущее смерть, но и эта стихия заклинается любовью — «голубым платочком», который обязательно мелькнет и умиротворит стихию хаоса. Чтобы преодолеть непогоду, нужно пойти в поход, взяв с собой сердце — большое, огромное, в которой весь город и весь мир. Это космос — «синий, звездный небосклон», как в песне Матвея Блантера «Ростов-город». Прошел дождь войны и снова солнце. Все для того, чтобы вновь спеть про родной город и скамеечку кленовую, в которой сосредоточен весь мир.
Советские песни, которые понравились иностранным слушателям
Живые выступления проходили на квартирниках, которые проводили организаторы, «из своих», там же создавали записи. На одном из худсоветов группа «Ария» сделала ход конем. Они включили в программу выступлений исполнителя, который пел классические арии — он заполнял паузы между песнями. В итоге худсовет порекомендовал убрать «арийные вставки», а концертную программу оставил без изменений. В годы антиалкогольной кампании цензура затронула многие музыкальные произведения. Чтобы не попасть под запрет, музыканты шли на разные ухищрения, например, немного меняли тексты песен. Так поступил и Андрей Макаревич: в своей песне «Разговор в поезде» строчку «Вагонные споры — последнее дело, когда больше нечего пить» он поменял. Макаревич стал петь «и каши из них не сварить». В попытках обойти цензуру многие делали нелегальные записи запрещенных исполнителей. Такие записи расходились множеством копий, благодаря чему, с творчеством подпольных музыкантов и авторов узнавала вся страна. К слову, в музыкальном мире тех лет был популярен самиздат.
Так называли не только нелегально напечатанные книги, но и самостоятельно изготовленные сборники запрещенной музыки. Интересный момент состоял в том, что при СССР практически открыто звучала так называемые блатные песни. По большей части их использовали в кинематографе для иллюстрации отрицательных персонажей. К таким песням можно отнести «Пиковую даму» и «Кралечку», написанные поэтом Карпенко и композитором Эшпаем. Прозвучала эта композиция в киноленте «Страницы былого», снятой на Одесской киностудии. Исполнители, запрещенные в СССР Среди музыкантов много тех, кто так и не смог прорваться сквозь сети советской цензуры. По большей части табуированными были именно иностранные исполнители, а чаще всего рок-музыканты, которые сегодня достаточно известны в России. Да и поведение музыкантов нельзя было назвать примерным, а треки нередко были за гранью. Iron Maiden — не получили одобрения из-за содержания песен. В них было много отсылок к загробному миру и околорелигиозных тематик.
Чего только стоит композиция «Зверь 666». Metallica — песни известного американского коллектива также не были безобидными. Не меньшую роль сыграли и личные приоритеты участников — алкоголь, наркотики, рок-н-ролл.
Что такое осень? Ну а бард Игорь Тальков и вовсе обходится без иносказаний и облекает то, что у многих на уме, в поэтическую форму. Песню «Господин президент», жесткое и отчаянное воззвание к Борису Ельцину, Тальков должен был исполнить 6 октября 1991 года в Санкт-Петербурге, во Дворце спорта «Юбилейный».
За несколько минут до выхода на сцену в гримерке происходит конфликт, результатом которого становится убийство Талькова. Наступление эпохи криминальных разборок артисты почувствовали на себе одними из первых. Музыке Дельфины и русалки Но если рок-музыканты действительно стремились понять, «что же будет с Родиной и с нами», а барды адресовали острые вопросы властям, поп-звезды решали куда более прагматичную задачу — отвлечь народ от бытовых проблем. Для последнего сгодилась не только музыка, но и личная жизнь кумиров, которая благодаря прессе она тоже раскрепостилась по полной программе выплеснулась не всегда хорошо пахнущим потоком на первые полосы газет и журналов. Легендарное ленинградское движение отмечает 40-летие В 1991-м страна слушает «Желтые тюльпаны» и «Первый поцелуй» совсем юной девочки Наташи Королевой и следит за ее романом с Игорем Николаевым, бывшим сонграйтером и аккомпаниатором Аллы Пугачевой, в конце 1980-х сделавшим успешную сольную карьеру. К паре, официально оформившей свои отношения, приклеивается название «Дельфин и Русалка» — по песне, сочиненной в том же году и до сих пор вызывающей приступы ностальгии у поклонников.
Параллельно развивается love story и у самой Аллы Борисовны. В конце 1990-го она знакомится с молодым и прежде никому не известным певцом Сергеем Челобановым, а в 1991-м их двусмысленный флирт — тема всенародных сплетен. Музыкальной кульминацией интрижки оказывается песня авторства все того же Николаева «Незваный гость»: примадонна исполняет ее дуэтом с новым фаворитом, заставляя публику строить догадки о степени их близости. А тем временем вполне самостоятельной звездой первой величины становится Филипп Киркоров, покоряя женские сердца России хитами «Ты, ты, ты» и «Атлантида» оба — 1991 года. Позже сложился стереотип, что этот артист тоже, как и Челобанов, обязан своим взлетом отношениям с Пугачевой, а именно скандальной женитьбе на ней в 1994-м. Однако, как мы видим, за три года до свадьбы высокий черноглазый болгарин уже забрался на отечественной поп-олимп пусть все же и не без некоторой помощи примадонны на начальном этапе.
Но Киркоров — все-таки любимец более зрелой аудитории, а самые юные слушательницы сходят с ума по смазливому мальчику Жене Белоусову. Его «Девчонка-девчоночка» появляется именно в 1991-м, и невозможно представить себе школьные дискотеки без этой нехитрой мелодии. Именно Белоусов — стилистический преемник Юры Шатунова, как раз в тот год ушедшего из «Ласкового мая», одного из музыкальных символов позднеперестроечного времени. Историк и прозаик Владимир Рекшан — о связях русского рока и спецслужб, походе на Смольный и закате прекрасной эпохи — Это был слом эпох.
Да, «Любовью за любовь» — это не только его великий балет, но и определение сути творчества, обращённого к народу. На века темой взаимной любви творца и слушателей жива музыка. Красивейшие гармонии симфоний, концертов и, конечно, песен — с душой и доброй энергетикой — то, что как раз необходимо сейчас всем, а особенно молодёжи, которую нельзя окончательно упустить нам, деятелям культуры. Пропаганда музыки Тихона Хренникова, Кирилла Молчанова и других достойнейших творцов советского времени просто обязательна сегодня в школах, на телевидении, на концертных площадках. Ведь эта музыка, несущая силу добра, противостоит внедряемой вовсю какофонии, где нет ни одной живой ноты и после которой уже через пять минут начинается разрушение души. Сам Тихон Николаевич Хренников с возмущением не раз писал и говорил об этом. Бесценны для вокалистов, а также для слушателей и песенное наследие Кирилла Владимировича Молчанова, его великая опера «Зори здесь тихие... Со студенческих лет пою Молчанова и передаю любовь к нему своим ученикам». Что ж, такой пример заслуживает подражания! В песенное искусство постоянно приходят новые люди, не всегда обладающие консерваторскими дипломами. Для них обращение к советским традициям и советской школе особенно важно. В первую очередь — для повышения творческой ответственности. Замечу, что хорошей школой молодых остаются сегодня военные оркестры — например, Центральный военный оркестр министерства обороны России. В его репертуаре видное место занимают песни советских композиторов. Будучи первоклашкой, в далёком 1974 году 22 апреля в актовом зале перед всеми учениками своей школы я исполнила песню Серафима Туликова на стихи Льва Ошанина «Ленин всегда с тобой». Репертуар радио и телепередач, правительственных и хоровых концертов тогда в основном состоял из песен советских композиторов. Пели наиболее полюбившиеся на демонстрациях 1 Мая и в День Победы 9 мая, пели 7 ноября. Некоторые становились в полном смысле слова народными и пелись во время застолий. У советских песен изумительные мелодии, талантливая оркестровка, смысловые стихи. В музыкальном училище имени М. Ипполитова-Иванова на дирижёрско-хоровом отделении мы исполняли много хоровых песен Серафима Туликова, Матвея Блантера, Анатолия Новикова, Яна Френкеля и других мастеров. Тематика песен помогала воспитывать в подрастающем поколении любовь к Родине, родителям, учила дружбе, доблести, героизму, патриотизму, играла большую роль в формировании личности. А вот во время «перестройки» советская песня была оттеснена на задний план. Песни о партии, Ленине, комсомоле, пионерии вообще становятся не востребованы. Но что вместо них? Увы, низкопробщина... Потому и радуют меня думаю, не только! Это Ансамбль песни и пляски им. Александрова, ансамбли песни и пляски ВВС и Ракетных войск, мой родной Центральный военный оркестр министерства обороны РФ и некоторые другие. На гастролях в Японии, Китае, во Франции и ещё в разных странах мира всегда шли «на ура» наши «Журавли», «Катюша», «Подмосковные вечера», «Ой, цветёт калина», много других. Сегодня, по-моему, хоть пока и не очень заметно, всё же идёт постепенное возвращение к советской песне. Так, она стала больше звучать в День славянской письменности и культуры, на фестивалях «Русское поле», «Красная гвоздика» и т. Ряд артистов всё чаще включают эти произведения в свой репертуар. Новое поколение не должно забывать свою историю. А советская песня — это часть нашей истории, в ней отражены цели, идеи, чувства и ценности предыдущего поколения. Советская песня должна широко звучать, потому что без прошлого нет будущего! Судя по публикациям «Правды», то же самое утверждает и большинство откликнувшихся авторов писем в редакцию. Безусловно, начатый важный разговор следует продолжать, чтобы добиться всё-таки кардинальных изменений в отношении к массовой песне. При этом давайте взглянем на проблему шире. Вот в данной моей статье — и не только в ней! Но есть же ещё и поэты, которые создают песенный текст, есть певцы, артисты, исполнители, и от них тоже очень многое зависит. И разве эти неотъемлемые составляющие качества песни сегодня удовлетворяют нас? Мне хочется следующую свою статью посвятить исполнительскому мастерству певцов. А если конкретнее, по-особому привлекает меня талантливое искусство народной артистки России Валентины Васильевны Толкуновой, с которой, к счастью, была я хорошо знакома. Такой дорогой и необходимой представляется мне в нынешнее время её мягкая, душевная манера пения, её неброские, но проникновенные интонации... Поговорим о ней и о других заслуженно любимых наших исполнителях. Администрация сайта не несёт ответственности за содержание размещаемых материалов. Все претензии направлять авторам.
Именно в это время запрещалось все, что, по мнению власти, не соответствовало устоям советского общества. В немилость властных структур попадали многие авторы и композиторы. При этом творческих людей нередко обвиняли в «антинародной пропаганде», «излишнем формализме», многие обвинения носили выдуманный характер. Так в 1936 году в немилость советской власти попал композитор Д. Это произошло после того, как музыкальный деятель раскритиковал оперу «Тихий Дон», понравившуюся Сталину. Шостаковича обвинили в антинародности, а его произведения были запрещены долгие годы. Времена Хрущева — 50—60-е годы В послевоенные годы неугодной считалась вся западная музыка. Так, в список запрещенных направлений стал джаз, рок-н-ролл. Зарубежные исполнители, среди которых оказались Элвис Пресли и The Beatles находились под пристальным вниманием цензоров. Но это не мешало советской молодежи слушать запрещенные песни и танцевать под них твист на тайных квартирных вечеринках. Услышать песни «битлов» на танцплощадках СССР в то время было невозможно, как и запрещенные песни группы Rolling Stones. Творчество иностранных музыкантов считали растлевающим, более того — подрывающим советские ценности в угоду западным. К слову сказать, пластинками исполнителей успешно торговали спекулянты, поэтому их песенки могли услышать многие советские граждане. Во времена «хрущевской оттепели» контроль слегка ослабили. В 1964 году появилась студия «Мелодия» — так советские граждане смогли приобретать западные записи вполне легально. Вдобавок меломаны делали записи эфиров радио «Свобода» и «Голос Америки». Но несмотря на «закрытость», в СССР все-таки проникала запрещенная зарубежная музыка. К слову сказать, в брежневские годы цензура была довольно-таки терпимой в отношении западных музыкантов — проверки не были особенно тщательными. На танцевальных вечерах и концертах можно было услышать представителей итальянской эстрады, а также шведского квартета ABBA. Кстати, на исполнителей эстрадной музыки власти смотрели сквозь пальцы, а вот рок-музыкантам приходилось туго. Рок-музыку в Советском Союзе критиковали не только за провокационные тексты, но и за манеру поведения исполнителей на сцене. Но чем больше государственные чиновники запрещали, тем сильнее был интерес людей к этому музыкальному жанру. Гонениям подверглись и отечественные рок-музыканты, а также барды. Так, Владимира Высоцкого власти страны не раз наказывали.
7 фактов о сюите «Время, вперед!»
«Машина времени» — советская и российская рок-группа, один из пионеров в рок-музыке СССР и долгожитель на музыкальной сцене. Общество - 24 апреля 2024 - Новости Санкт-Петербурга - В советские времена одним из главных источников музыки стали телепрограммы. «АиФ» на основе воспоминаний наших читателей приводит подборку самых популярных советских музыкальных передач. Исаак Дунаевский радикально обновил язык советской массовой песни, обогатив его влияниями из классической музыки, оперетты, джаза, русского и еврейского фольклора. Музыка СССР — музыка, исполненная и написанная в период существования СССР (1922—1991).
100+ советских и русских песен, изменивших нашу жизнь: от 60-х до 2020-х
В советские времена одним из главных источников музыки стали телепрограммы. «АиФ» на основе воспоминаний наших читателей приводит подборку самых популярных советских музыкальных передач. Они спели несколько известных советских песен. Завершали фестиваль хозяева сцены – вокально-инструментальный ансамбль «Экспромт». В советские времена артисты не попадали в какие-либо чарты, топы и прочие рейтинговые классификации, а ведь могли бы. КП и обозреватель Максим ТУВИМ решили составить рейтинг лучших песен из советских фильмов – почти все они вам очень хорошо знакомы.
Любимые хиты из СССР, популярные и сегодня: проверь, знаешь ли ты их все
Ее слова, мелодия и атмосфера, наполненная ностальгией и теплом, смогли пережить эпохи, даруя радость и умиротворение каждому, кто ее слышал. Строки этой песни становились приятным фоном для семейных встреч и вечерних разговоров, унося нас в мир спокойствия и уюта. Ее мелодия, легкие и меланхоличные звуки, вызывали чувство умиротворения и счастья.
Чувствуете этот пасхальный возглас торжества? А это все классическая советская песня, выросшая вовсе не на пустом месте. Она нашла и всколыхнула что-то глубинное, народное, душу отечественной цивилизации, биение сердца ее.
В ней человек вписан во весь мир, он его защитник и сохранитель. Пушки нарушают гармонию, как непогода, но их заглушают шальные соловьи и ведут свой бой, чтобы спящие воины пребывали хоть ненадолго в покое, поддерживали свою внутреннюю гармонию, не растеряли ее и с ней пошли на бой с разладом, понесли свой свет против тьмы. Те же «Соловьи»: брань через расширение территории мира, когда цепляешься за любой ее клочок и даже сон, в котором бойцу снится девичья горючая слеза. Этот сон преодолевает разлуку. В разлуке нет никакой трагедии, ведь это временное, а любовь — вечное.
В тоже время «вешняя заря» и «подруга, яблонька моя» — в душе солдата, целый мир, которого не мало, он несет с собой по своим фронтовым дорогам. Плюс знание про взаимность и крепкий тыл, когда подруга ждет, она верная. Это заклинание тишины, близкое к молитве. Родина, как подруга. Этих песен нигде не встречал, а девушек краше нет… Вражья стая, как непогода, в которую надо уберечь и укрыть свою подругу, создать для нее покров от дождя.
Война, как какофония в этой вселенской гармонии, метель, но и она не собьет с пути. С другой стороны, любовь безгранична, ей ничто не может противостоять, никакая непогода, никакой разлад. Родное, любовное, а с другой стороны — неизведанное, непредсказуемое, штормовое, несущее смерть, но и эта стихия заклинается любовью — «голубым платочком», который обязательно мелькнет и умиротворит стихию хаоса. Чтобы преодолеть непогоду, нужно пойти в поход, взяв с собой сердце — большое, огромное, в которой весь город и весь мир. Это космос — «синий, звездный небосклон», как в песне Матвея Блантера «Ростов-город».
Прошел дождь войны и снова солнце. Все для того, чтобы вновь спеть про родной город и скамеечку кленовую, в которой сосредоточен весь мир. В этом мире все возможно и понятно, потому что он живет по любовной логике, и тут есть предопределенность в том, что враги от своей расплаты не уйдут. Мир понятный, стройный, гармоничный, как дом и храм, ориентированный и возносящийся вверх. Что это, как ни торжество жизни над смертью, все тот же пасхальный возглас?
А ведь именно им наполнена советская военная песня.
Выпуски ждали, не только чтобы послушать песни, но и записать их на магнитофон, у кого он был. Всего за период с 1977 по 1984 год было выпущено 59 передач — примерно 5-11 раз в течение года без какой-либо периодичности. Начиналась программа поздно вечером и длилась около часа. Статья по теме Пять минут. Под какие песни встречали Новый Год в Советском Союзе? Обычно в нее входили несколько блоков из разных концертов и телепрограмм. Для советских телезрителей это было одной из немногих возможностей увидеть тенденции мировой популярной музыки и моды.
Как правило, режиссеры не спрашивали разрешения у Свиридова. Композитор писал в мемуарах: «За все это я, автор, придумавший и сочинивший эти звуки, нашедший их комбинацию, мелодии, гармонии, ритм, оркестровые краски, не получил от радио и TV ломаного гроша. Сюитой «Время, вперед! Сотни танцоров в контрастных черно-красных костюмах исполнили «супрематический балет». Вместе с ними на сцене появлялись стилизованные тракторы, сеялки, громадные шестерни и различные механизмы.
№ 2. «Есть только миг», 1972 год
- Иностранные музыканты держат в своем репертуаре хиты советских времен
- Содержание
- 10 песен Советского Союза, которым так и хочется выдать «Грэмми»
- Audio With External Links Item Preview
Газета «Суть времени»
- Содержание
- Программа "Время"(СССР) - 12 треков. Слушать онлайн
- Эксклюзивный Топ треков! жанра Советские песни
- 🎵 новости СССР - скачать mp3, слушать музыку онлайн
Музыка нас связала. Советские программы, прививавшие музыкальный вкус
Их песни были запрещены в СССР, а придворные критики время от времени набрасывали статейки, вроде печально известной "А теперь о жуках" от Никиты Богословского. она вдохновляла на фронтах Гражданской войны, на трудовые подвиги после неё, поднимала боевой дух во время Великой Отечественной Войны. – «Песня года» за свое полувековое существование не единожды переживала сложные времена, — делится Лавис. Развитие советской песни в 70-х годах характеризовалось лирическими настроениями и жизнеутверждающими темами. Прогноз Погоды (Программа Время).
″ПЕСНИ СОВЕТСКИХ ВРЕМЁН″...
Усы! 2. Звуки Му- бумажные цветы 3. нцев и а - Что тебе подарить 4. Эдита Пьеха- А я иду шагаю по Москве 5. ев и ова - Мы пришли сегодня в порт 6. Леонид Утесов – Барон фон дер. Не Обещай (1980) Вроде как, судя по названию альбома (100 лучших песен ВИА СССР) А остальное где. В эфире данных радиостанций вы услышите лучшие песни Советской эпохи, которые некогда были широко известны и популярны в городах и сёлах нашей необъятной Родины. Вы можете скачать песни Новости – СССР (рингтоны, минусовки, remix, текст песни) на мобильный телефон (Android, Iphone) или компьютер. Антология советской песни сайт скачать бесплатно уникальный сборник ноты аккорды 1600 песен, прослушать и почитать об авторах и исполнителях.