«Ранний снег» – так называется одна из самых любимых работ Василия Дмитриевича Поленова.
Ранний снег
Тогда он написал этюд будущей картины «Ранний снег». Вот что об этом рассказывают эксперты Третьяковки: Поленова поразило состояние застылости, оцепенения природы, еще хранящей теплоту осенних дней перед неожиданно надвинувшимся холодом, покрывшим землю снегом и замедлившим течение реки. Он тщательно прорабатывает композицию картины с глубоко и широко раскинувшимися холодными синеющими далями, как бы смыкающимися на горизонте с серо-голубым затянутым тучами небом и уходящими за рамки картины бескрайними просторами степи. При этом он резко очерчивает границы покрытой снегом степи у небольшой рощицы, тянущейся по диагонали вдоль берега реки. Снежные просторы словно наступают на эту рощицу, маленький островок тепла, сохраняющую звучность своего оливково-желтого убора. Резкое противопоставление больших плоскостей теплых и холодных тонов смягчено нежной желтизной пушистых веточек кустов первого плана, застывших на фоне ослепительной белизны только что выпавшего снега.
История картин. Василий Дмитриевич Поленов. История изобразительного искусства.
Холст, масло. В тот год снег выпал очень рано, еще в сентябре, поэтому пейзаж оказался очень эффектным, художник не мог устоять перед таким искушением. Деревья на картине все еще в осеннем уборе, листья еще не упали, ведь это ранняя осень, зима просто поспешила прийти в эти края.
Лес застыл, оцепенев от внезапного холода, вся жизнь в нем как будто неожиданно остановилась.
Встреча с наставником П. Чистяковым стала судьбоносной для таланта Поленова. Чистяков обучал рисунку и основам живописи Поленова и его сестру в 1856-1861 годах, сам будучи ещё студентом Академии художеств. С самых первых занятий преподаватель требовал от учеников пристального изучения натуры. Учился в петрозаводской гимназии, по окончании курса записался в ученики Императорской Академии Художеств. Действенность системы преподавания Поленова основ живописного мастерства доказывается тем, что из его мастерской вышли такие замечательные колористы, как К.
Коровин, Левитан.
Хранится в Государственной Третьяковской галерее инв. История и описание [ править править код ] Эскиз пейзажа был написан Поленовым в 1890 году в деревне Бёхово на Оке , когда в сентябре выпал ранний снег [3]. Это было незадолго до переезда в соседнюю усадьбу «Борок», которая потом стала называться « Поленово ». Композиция картины была тщательно продумана художником. На переднем плане — ещё не сбросившие осеннюю листву деревья, за ними убегающая вдаль лента реки.
Описание картины Василия Дмитриевича Поленова «Ранний снег»
«Ранний снег» — картина русского художника Василия Поленова (1844—1927), написанная в 1891 году. Золотая осень — Василий Поленов Пейзаж в творчестве Василия Дмитриевича Поленова занимал особое место. Василий Дмитриевич Поленов "Ранний снег".
Ранний снег — Василий Поленов
Вдалеке виднеется река, которая пока что покрыта лишь легкой дымкой льда и снега. Но она не замерзла. В верхней части изображения изображено низко нависшее хмурое осенне-зимнее небо, затянутое серыми тучами. Линия горизонта показана синей полосой. Цветовая палитра картины включает следующие оттенки: желтый, оранжевый, светло- и темно-коричневый, черный и белый. В целом пейзаж не яркий и броский, а наоборот умиротворяющий и чистый, спокойный.
Лес застыл, оцепенев от внезапного холода, вся жизнь в нем как будто неожиданно остановилась. Река кажется неподвижной. На полотне запечатлена пауза в жизни, вызванная резким и необычным изменением природы. Художник мастерски уловил это ощущение внезапного шока, который испытало все живое из-за неожиданно и очень рано выпавшего снега.
Возможно, на следующий день потеплеет и снег быстро растает, но сейчас природа словно задумалась над тем, как же ей поступить дальше.
Резкое противопоставление больших плоскостей теплых и холодных тонов смягчено нежной желтизной пушистых веточек кустов первого плана, застывших на фоне ослепительной белизны только что выпавшего снега. Пейзаж написан широкими мазками, но при этом тщательно проработаны детали. Рисунок кружев пушистых веток кустов с листьями разнообразной конфигурации и сложно переплетающихся обнаженных веток деревьев на фоне серого неба — тонок, точен и изящен. На протяжении 1890-х годов Поленов будет много раз повторять и варьировать этот полюбившийся ему мотив. При этом они ничуть не уступали основному произведению, которое он покажет на 19-ой выставке Товарищества передвижников в 1891 году.
Федоров-Давыдов впоследствии назовет это явление «пейзажизацией жанра»[15]. В поленовских пейзажах можно увидеть и истоки того «бессобытийного» жанра, принципы которого в дальнейшем разовьются в творчестве его учеников. Впечатляющий дебют Поленова на выставках передвижников оказался тем более неожиданным, что его предыдущий период учебы в Академии художеств и пенсионерства, кажется, никак не предвещал этого прорыва.
Об этом свидетельствует следующий раздел экспозиции, посвященный пенсионерскому периоду жизни художника. Пенсионерство Поленова Василий Дмитриевич получил глубокое и разностороннее образование, учась одновременно в Императорской Академии художеств и Петербургском университете. В 1871 году он был удостоен большой золотой медали за программу «Воскрешение дочери Иаира» и получил право на заграничную пенсионерскую поездку так же, как и его друг по Академии художеств И. В том же году Поленов окончил университет, сдав выпускные экзамены и представив вдумчиво и обстоятельно разработанную диссертацию на тему о развитии ремесел в различных европейских государствах. I872-I876 годы - время пенсионерства Поленова. Он побывал в Германии, Италии и Франции, где знакомился и по-своему воспринимал новейшие достижения западноевропейской живописи. Его особое внимание привлекли в Германии представители академически-романтического направления в исторической живописи, прежде всего К. Одновременно он увлекся творчеством А. Бёклина, Г.
Макарта, предвосхитивших неоромантизм модерна. Годы, проведенные Поленовым во Франции, совпали с первыми выступлениями импрессионистов, искусство которых вызывало в то время живейшие споры в художественных кругах. Их искусство явилось дополнительным импульсом к освоению художником пленэрной живописи, для чего им была предпринята совместно с Репиным поездка на север Франции, в Нормандию, в маленький городок Вёль, где они жили в одном домике с июля по сентябрь 1874 года. За полтора месяца Поленов написал серию превосходных пейзажей и этюдов. Среди них картины «Белая лошадка. Нормандия» Государственный мемориальный историко-художественный и природный музей-заповедник В. Поленова, далее Музей-заповедник В. Поленова , «Рыбацкая лодка. Нормандия» ГТГ , «В парке.
Нормандия» Музей-заповедник В. В Париже Поленов и Репин были частыми посетителями артистического кружка А. Боголюбова, объединившего русских художников, живших за границей. В доме Боголюбова собирались в условленные дни для занятий офортом, керамикой, устраивали вечера с чтениями, постановками живых картин, музыкой, в которых Поленов «общественный, веселый человек»[16], по словам Репина, принимал самое деятельное участие. На вечерах Боголюбова частым гостем бывал И. Тургенев, знакомство с которым имело большое значение для Поленова. Писатель заметно выделял художника, ввел его в салон известной певицы Полины Виардо, где собирались видные литераторы, музыканты, общественные деятели, среди которых были писатель Э. Золя, историк религии, философ Эрнест Ренан. Беседы с Ренаном, его книга «Жизнь Иисуса» Париж, 1863 сыграли важную роль в размышлениях художника над воплощением образа Христа и евангельских событий в его будущей серии картин «Из жизни Христа» конец 1890-х - 1900-е.
Среди массы задуманных и начатых во время пенсионерской командировки работ на исторические сюжеты были осуществлены «Право господина» 1874, ГТГ и «Арест гугенотки» 1875, ГРМ. Обе эти картины близки к западной позднеакадемической исторической живописи К. Пилоти, П. Деларош, Л. Галле с ее стремлением к документально-визуальной точности в воспроизведении деталей, интересом к литературно-романтическим сюжетам и своеобразной театрализацией. В 1876 году, представив в Совет Академии художеств в качестве отчета о командировке шесть картин и пятьдесят этюдов, Поленов получил звание академика. Тогда же он обратился к известному художественному критику В. Стасову с просьбой поделиться мнением о его произведениях, выставленных в Академии художеств. Стасов, отметив в его таланте «две главных струны - колоритность и грацию», обвинил его во «французистости».
Считая, что его «склад души ничуть не русский», он посоветовал ему «всего лучше жить постоянно в Париже или Германии»[17]. Критик был прав, увидев в живописи Поленова влияние западноевропейских веяний, «много элегантного и изящного письма... Другое дело, что ему в голову не могло прийти, что, владея таким письмом, можно оставаться русским живописцем. Неожиданно для Стасова в его отзыве наметилась проблема, особенно остро вставшая перед художественными деятелями конца XIX - начала XX века. Она касалась вопроса сохранения национальной самобытности русского искусства при активном взаимодействии с западноевропейскими процессами развития художественной культуры. Творчество Поленова конца 1870-х годов воочию убеждало в перспективности такого взаимодействия. Во время пенсионерской командировки и сразу после нее Поленов отдыхал в родовом имении Имоченцы Олонецкого края. В Имоченцах все располагало к глубокому погружению в народную жизнь. Отсюда пришло понимание Поленовым уклада крестьянской жизни, здесь состоялось его первое знакомство с изделиями ремесленников, народных умельцев.
Редкие селения Олонецкого края хранили все особенности северной жилой деревянной архитектуры. В 1870-х годах художник написал здесь пейзаж «Сахарная гора зимой» 1870-е, частное собрание с крестьянскими избами в окружении суровой северной природы. Познакомился Поленов и с устным народным творчеством края, фольклором. Песни и былины в исполнении сказителей Олонецкого края приобрели в это время широкую популярность благодаря экспедициям, предпринятым учеными для их записи. В портрете «Сказитель былин Никита Богданов» 1876, ГТГ Поленов создал тип «человека из народа», «одаренного природным умом и житейским смыслом». Он близок образам крестьян из любимого художником произведения И. Тургенева «Записки охотника», родствен он также портретным типам крестьян И. Вернувшись в Россию после пенсионерской командировки, художник вступает в состав русской добровольческой армии на сербско-турецком фронте. За участие в боевых действиях он был награжден медалью и орденом, а его впечатления нашли отражение в рисунках, опубликованных в журнале «Пчела».
Это в основном сцены из бивуачной жизни, этнографические типы, архитектурные зарисовки. К батальной теме Поленов вновь вернулся в I877-I878 годах, когда состоял в качестве штабного художника на болгарском фронте Русско-турецкой войны. Но, как и в Сербии, самыми интересными были рисунки и небольшие этюды маслом, изображающие будни походной жизни и местные типы. Батальным живописцем он так и не стал. В Абрамцевском художественном кружке. Поиски синтеза искусств Важным фактором для Поленова в поисках им «себя самого» стало знакомство, а затем и дружба во время пенсионерской командировки в начале 1870-х годов в Риме с С. Мамонтовым, продолжившаяся в Париже, где наездами бывал Савва Иванович,и,наконец, в Москве, куда в 1877 году переезжает Поленов. С Мамонтовым, по словам Н. Прахова, его «сближало взаимное увлечение искусством, во всех его проявлениях и видах: живописью, музыкой, скульптурой и сценой.
Оба отдавались искусству целиком»[19]. Поленова, автора «тургеневских» мотивов в живописи, легко представить в Абрамцеве, усадьбе второй половины XVI11 века, где с 1843 года жил писатель С. Аксаков, а с 1870-го - С. Многочисленными мотивами Абрамцевская усадьба и ее окрестности вошли в десятки этюдов и пейзажей, написанных здесь художником, - «Березовая аллея в парке» 1880 , «Верхний пруд в Абрамцеве» 1882, все - Государственный историко-художественный и литературный музей-заповедник, далее Музей-заповедник «Абрамцево». В абрамцевских пейзажах появились новые интимно-лирические связи художника и природы. Их живописные формы становятся более крупными и обобщенными, хотя сохраняются излюбленные художником таинственные романтические «уголки», игра планов, часто нагромождаемых один на другой «Абрамцево. Речка Воря», 1882, Музей-заповедник «Абрамцево». В них меньше пленэризма, и, как следствие, становится более звучным цвет. Свое завершение этот тип пейзажа получит в картине «Осень в Абрамцеве» 1890, Музей-заповедник «Абрамцево» , законченной уже в Бехове на Оке, в имении, приобретенном Поленовыми в самом конце 1889 года.
Вокруг С. Мамонтова в конце 1870-х годов объединились крупнейшие мастера изобразительного искусства: И. Репин, В. Поленов и В. Васнецов, скульптор М. Антокольский; в 1880-1890-е годы в кружок влились художники младшего поколения: В. Серов, К. Коровин, Е. Поленова, М.
Врубель, М. Нестеров, А. Васнецов, И. Остроухов и многие другие. Впервые Поленов приезжает в Абрамцево в 1873 году в перерыве пенсионерской командировки. Здесь он знакомится с Мстиславом Праховым старшим братом историка искусства Адриана Прахова , поэтом и философом, лингвистом, романтиком-шеллингианцем, подолгу гостившим у Мамонтова. В Прахове художник находит подтверждение и теоретическое обоснование своим эстетическим идеям. Наиболее цельное практическое применение они получат в театральной деятельности кружка, начатой по инициативе Прахова. К спектаклям домашнего театра Поленов создает романтически приподнятые эскизы декораций.
Он же исполняет в этих постановках главные роли, легко вживаясь в близкие ему образы - Деция в «Двух мирах» А. Майкова 1879 , олицетворявшего героико-романтизированный дух античности; Камоэнса в одноименной драме В. Жуковского 1882 , переделке пьесы австрийского романтика Мюнха Биллинггаузена, - умирающего в нищете поэта, бросившего вызов не понимающей его толпе и духовно торжествующего над ней. В экспозиции этого раздела представлены эскизы декораций Поленова к домашним спектаклям, среди них «Атриум» Музей-заповедник «Абрамцево» к первому спектаклю, поставленному в кружке по пьесе А. Майкова «Два мира» 1879. В нем привлекает внимание сочетание точности в воспроизведении парадных покоев римского патрицианского дома с большой степенью обобщения и условности, продиктованной театральной спецификой. Работая над «Атриумом», Поленов вносит в декорацию не только знание античной архитектуры и свой талант живописца, но и возникшее в ходе его актерской работы понимание драмы Майкова. В результате рождается новый синтез искусств. Зрителей «Двух миров» поражали «художественная цельность» постановки и «моменты совпадения на сцене красоты с подлинной поэзией»[20].
Действие 3. Майкова «Два мира» на домашней сцене Абрамцевского кружка. Премьера — 29 декабря 1879 года, Москва. Бумага, акварель. Выработанный «принцип единой картины» позволил художнику использовать в оформлении сцены свое мастерство, подчинив при этом живопись сценическим законам. Она приобрела эмоциональную приподнятость и обобщенность. Умело варьируя, стилистически заостряя различные архитектурные формы, он создает в эскизах декораций выразительные сценические образы. Передает характер мрачного средневекового лиссабонского госпиталя, используя декоративные возможности простых и лаконичных форм сводчатых перекрытий в эскизе «Госпиталь» к «Камоэнсу» В. Жуковского 1882 ; выявляет экспрессию египетской архитектуры в эскизе «Темница» оба - Музей-заповедник «Абрамцево» к «Иосифу» С.
Мамонтова 1880. Наибольшим достижением Поленова в театрально-декорационном искусстве в период домашних постановок было оформление «Алой розы» С. Мамонтова 1883 , где трансформации подверглась сама живопись художника. Домашний театр определял в содружестве организационные и временные рамки кружка, его структуру, накладывал отпечаток на характер личных и творческих контактов между его участниками и в значительной мере определял место каждого из них в сообществе. Об этом свидетельствует тот факт, что датой формирования сообщества его участники считали 1878 год, когда в доме Мамонтова на Садовой-Спасской был дан первый театральный вечер. Потому и празднование 15-летия кружка состоялось в январе 1893 года. После вечера участниками содружества было решено издать альбом, посвященный юбилею, - «Хроника нашего художественного кружка»[21], составлением которого занимались Мамонтов и Поленов. В 1894 году для этого альбома художник создал авантитул: на нем - вход в помещение, ряд деталей которого совпадает с деталями интерьера кабинета мамонтовского дома. Но в целом изображение носит символистский характер, который прочитывается достаточно ясно - здесь мир красоты и ее культ.
Роль, которую театр играл в жизни Абрамцевского кружка, в какой-то степени сродни театральности, пронизывающей все искусство и культуру Серебряного века, когда жизнь, искусство и театр сливаются в представлении о мире как о вечной игре. Происходит своеобразная «театрализация жизни и искусства»[22]. Театральный опыт, приобретенный в кружке, был использован на сцене Русской частной оперы С. Мамонтова, организованной в 1885 году. Уже первые спектакли театра произвели настоящую сенсацию необычной художественностью постановок, тонкими связями сценической живописи с режиссерским, музыкальным и драматическим замыслами. Левитана, А. Янова, Н. Чехова, В. Симова и К.
Обращение к театру художников-станковистов в конце 1870-1880-х годов в Абрамцевском кружке, начало которому положил Поленов, не только способствовало мощному взлету искусства театральной декорации начала XX века, но привело к возникновению принципиально нового явления в русском искусстве этого времени, названного впоследствии «театрализацией» живописи. В 1890-е годы Поленов создает с Мамонтовым две театральные работы - живую картину «Афродита» в оформлении художника и в сочиненном им же музыкальном сопровождении, поставленную в зале Благородного собрания на I съезде художников в 1894 году, и спектакль по опере «Орфей и Эвридика» К. Глюка в Русской частной опере в 1897 году. Обе были связаны с античным искусством и, по воспоминаниям Василия Дмитриевича, доставили ему «особое удовольствие». Вместе с Мамонтовым, автором сценария живой картины «Афродита», он создал, по словам Н. Прахова, «великолепную по стильности, красочности и динамичности постановку. Тема ее была - прославление красоты»[23].
Ранний снег
Белякова — памяти сына, — учёного, педагога Бориса Григорьевича Белякова 1936—1989 ». Ещё одна картина «Ранний снег. Бёхово», 1891 находилась в коллекции Фёдора Терещенко, которая потом стала частью собрания Киевского музея русского искусства. Другая картина под тем же названием находится в Ярославском художественном музее. Эскиз пейзажа был написан Поленовым в 1890 году в деревне Бёхово на Оке, когда в сентябре выпал ранний снег.
Он показал всю нелепость и в то же время красоту получившегося природного образа. На переднем плане в пейзаже видны кусты и небольшие деревья, которые еще не успели упасть красивая осенняя листва, но уже была покрыта сугробами. Художник очень тщательно прорисовывал мелкие детали: листья деревьев, стебли травы и стволы кустарников, мягкий неровный снежный покров. Вдалеке виднеется река, которая пока что покрыта лишь легкой дымкой льда и снега. Но она не замерзла.
В верхней части изображения изображено низко нависшее хмурое осенне-зимнее небо, затянутое серыми тучами.
Инвентарный номер - Ж-1217 Дар Г. В самом конце 1889 года художник, давно мечтая о собственном уголке земли и «о домике на берегу Оки… где будет музей, галерея и библиотека», приобрел здесь небольшое полузаброшенное имение Саблуковой. Уже весной 1890 года семья Поленовых поселилась во вновь выстроенном двухэтажном флигеле, возведенном в усадьбе рядом с обветшавшим одноэтажном усадебным домом. Осенью этого года художник увидел из окна своей мастерской, что снег выпал совершенно неожиданно, когда лес еще не сбросил свой осенний убор и была еще, по его словам, настоящая «золотая осень». Он тут же написал этюд будущей картины «Ранний снег».
Им было за что благодарить его. Так, к примеру, благодаря Белякову в различных музеях Москвы и московской области теперь находятся в постоянной экспозиции такие шедевры как "Деревенский мальчик" Венецианова и "Сенокос" Архипова, "Женский портрет" кисти Зинаиды Серебряковой и "Портальный занавес" Кустодиева, этюды Васнецова к росписи Владимирского Собора в Киеве. Словом, более 450 единиц только произведений живописи и графики. Еще он любил общаться с интересными людьми. Ему было что им рассказать. Эта страсть пришла к нам очень давно. Мы дружили с одним видным коллекционером, который жил рядом с нами — на Юго-западе…Это был замечательный старик, он нас очень любил. Мы часто заходили к нему в гости — в его малюсенькую квартиру, всю завешанную картинами так, что, казалось, даже на потолке что-то прибито. Еще у него было много папочек, в которых он хранил рисунки…Так мы проводили у Григория Павловича вечера. Григорий Павлович рассказывал нам о художниках, картинах из своей коллекции, что и где он купил…На всю жизнь запомнила некоторые выражения нашего коллекционера. Например, он мог сказать, глядя на рисунок: "Вещь подлинная, хоть и подписная". Или иногда любил говорить: "Эх, Володечка, я сам все покупаю по ценам завтрашнего дня". Так вспоминала жена нашего великого "виртуоза Москвы" Владимира Спивакова о своих встречах с Григорием Павловичем. Странно, как порою судьба преследует достойных людей. Снова вернемся к письму Белякова в Советский Фонд Культуры.
10 знаменитых картин Василия Поленова
Картина Василия Поленова «Ранний снег», написанная в 1891 г. По словам Поленова, он увидел из окна своей мастерской в 1890 г. Картину «Ранний снег. Бёхово» Василий Поленов создал после 1891 года. «Ранний снег», Василий Дмитриевич Поленов.
Ранний снег
В 1881 году Василий Поленов начал работу над картиной «Христос и грешница» — первой из будущего цикла о жизни Христа. Василий Дмитриевич Поленов ранний снег 1891Скачать Картины Поленова зимаСкачать Василий Дмитриевич Поленов зима ИмоченцыСкачать Батурин Виктор Павлович (1863-1938)Скачать Илья Семёнович Остроухов. Василий Дмитриевич Поленов ранний снег 1891Скачать Картины Поленова зимаСкачать Василий Дмитриевич Поленов зима ИмоченцыСкачать Батурин Виктор Павлович (1863-1938)Скачать Илья Семёнович Остроухов СиверкоСкачать Иван Айвазовский. Первый план пейзажа Василия Дмитриевича Поленова Ранний снег изображает кустарники и небольшие деревья, которые еще не успели сбросить свою.