Вуди Аллен — потенциальный долгожитель не только в кино. «Великая ирония» стала 50-м фильмом в карьере Аллена. «Великая ирония» обещает всё, что любят поклонники авторского стиля Вуди Аллена: атмосферные городские декорации, любовные перипетии, курьёзные ситуации, лёгкий цинизм и саркастическую интонацию. В минских кинотеатрах идет трагикомедия «Великая ирония» — юбилейный, пятидесятый фильм Вуди Аллена про любовный треугольник в осеннем Париже. Мелодрама «Великая ирония» выйдет в российский прокат 28 сентября.
Вызвавший скандал фильм Вуди Аллена "Великая ирония" вышел на российских экранах
Лента новостей Друзья Фотографии Видео Музыка Группы Подарки Игры. Великая ирония (2023) Coup de chance. Завершающий 50-й фильм Вуди Аллена пермяки смогут увидеть до официальной премьеры в России – 27 сентября в кинотеатре «Премьер». В оригинале новый фильм Вуди Аллена называется «Счастливый случай» – ведь именно случайности управляют судьбами главных героев. Афиша Plus - 27 сентября 2023 - Новости Санкт-Петербурга - Вчера в широкий прокат вышел 50-й фильм Вуди Аллена «Великая ирония».
Самая грустная комедия на свете: "Великая ирония" (реж. Вуди Аллен, 2023)
«Великая ирония», как и все картины Вуди Аллена, не отличается продолжительностью и идет всего полтора часа. 50-й фильм режиссёра снят на французском языке и называется Coup de chance, что на русский перевели как «Великая ирония». На Венецианском кинофестивале показали сразу три новых фильма: «Догмена» Люка Бессона, «Великую иронию» Вуди Аллена и «Дворец» Романа Полански.
Венеция-2023: «Убийца» Дэвида Финчера, «Великая ирония» Вуди Аллена и другие
Рассказываем, почему «Великая ирония» Вуди Аллена может понравиться зрителям. На Венецианском кинофестивале показали сразу три новых фильма: «Догмена» Люка Бессона, «Великую иронию» Вуди Аллена и «Дворец» Романа Полански. «Великая ирония» — последний на нынешний момент и возможно последний фильм в биографии Аллена. Производство «Великой иронии» действительно оказалось непростым. После выхода предыдущего фильма Аллена «Фестиваль Рифкина», который оказался не слишком успешным, пошли слухи о том, что режиссер уходит на пенсию. «Великая ирония» – пятидесятый фильм Вуди Аллена.
Новый фильм Вуди Аллена покажут в кинотеатрах России
В оригинале новый фильм Вуди Аллена называется «Счастливый случай» – ведь именно случайности управляют судьбами главных героев. 50-й фильм режиссёра снят на французском языке и называется Coup de chance, что на русский перевели как «Великая ирония». «Великая ирония» обещает всё, что любят поклонники авторского стиля Вуди Аллена: атмосферные городские декорации, любовные перипетии, курьёзные ситуации, лёгкий цинизм и саркастическую интонацию. Вуди Аллен заявлял, что фильм «Великая ирония» может стать последним в его карьере. Смотри парижскую мелодраму Вуди Аллена с его фирменным остроумием и шармом «Великая ирония» онлайн. «Великая ирония» стала первым франкоязычным фильмом в карьере Вуди Аллена, актеры — почти сплошь французы.
Новый фильм Вуди Аллена покажут в кинотеатрах России
В российском прокате он будет называться «Великая ирония», тогда как в оригинале — Coup de chance, «Счастливый случай» Бывшие одноклассники случайно встречаются на парижской улице, утопающей в красках мягкой осени ее снова и снова, солнечную до тошноты, нам будет демонстрировать камера Витторио Стораро ; он Нильс Шнайдер стал писателем, она Лу де Лааж — трофейной женой успешного бизнесмена, ее душа просит бунта, но приходится вращаться в кругах парижских буржуа. Незамысловатый любовный треугольник составлен вполне в духе прошлых фильмов Аллена: в писателе снова скрыто режиссерское альтер эго, героиня в меру мучается чувством вины, но с легкостью встречает новую влюбленность, наконец, муж Мельвиль Пупо — богатый делец, охотник, ревностно оберегающий свою жену и не позволяющий случайности вмешиваться в его планы. В этом фильме, кажется, нет ничего неожиданного, этих или очень на них похожих персонажей мы уже встречали у Аллена, траектории, по которым они двигаются, уже наблюдали, и даже прием с ружьем, что обязательно выстрелит, нам демонстрировали бог знает где и сколько, и все же этот фильм настолько свеж, тонок и остроумен, что ему следует отдать особое место в фильмографии Аллена. Возможно, потому, что мир, где тиранствует случай, еще никогда не был показан настолько теплым и солнечным местом великий Стораро заливал обманчиво безмятежным солнцем последние три фильма Аллена, а до этого проделал похожий фокус с половиной фильмографии Бернардо Бертолуччи. В одной из сцен у развала букиниста героине и нам, зрителям, предлагается книга одного из вождей символистов Стефана Малларме. Также упоминается его стихотворение «Лебедь», но главный текст поэта, чей дух витает над фильмом о власти случая, — это, конечно, новаторское и загадочное «Бросок костей» 1897 года, библия модернистской поэзии.
Бросок костей никогда не исключает случайности. Всегда, любой бросок в обычной вечной обстановке. Из опыта морских крушений. БЫВАЕТ, что над вспененною бездной, взъярившись и креня поверхность моря, раскинувшись, возникнут крылья бури и движутся, срезая гребни волн; разбрасывают пляшущие брызги. Они из глубины вытаскивают тени и прячут в паруса из рваных облаков, соразмеряя их разбег с волнением пучины.
А корпус судна движется, качаясь, и валится на разные борта.
Вуди Аллен за пару сцен превращает ромком в триллер , резко появляются динамика и нерв. Интеллектуальные беседы уходят на второй план, на первом оказываются чувства одних обида, жажда мести и желание выжить других. И если прошлые рассуждения героев сводились к любимым стихотворениям, то новые вопросы оказываются более насущными. Например, что делать с женой, если ты собрался убить её любовника? А как спасаться, если муж Фанни оказался куда влиятельнее, чем считалось до этого? Когда наслоение культуры спадает с героев, они начинают выглядеть куда более живыми.
Последние полчаса — захватывающее зрелище, ради которого можно простить целый час привычного Вуди Аллена. Но если зритель любит режиссёра, то финал картины станет подарком. Кадр из фильма «Великая ирония» Последний вероятно фильм Вуди Аллена показал, что режиссёр всё ещё способен снимать хорошее кино. Да, с самоповторами, одними и теми же героями, почти одинаковыми диалогами, но всё же приятное. Но чем дальше режиссёр отходит от привычных элементов, тем лучше становится картина. Возможно, «Великая ирония» — это идеальная точка, которую может поставить режиссёр.
Фото: кинокомпания «ВОЛЬГА» Кадр из фильма «Великая ирония» Чисто визуально город тоже выглядит, пожалуй, менее колоритно, чем обычно в фильмах Аллена, — история отрешена от времени и места как бы помимо авторской воли и вполне могла бы разворачиваться, например, в Нью-Йорке 1970-х, да и не только там. Интрига демонстративно тяготеет к классике: «Анна Каренина» встречает «Отелло», Хичкок — Трюффо, а «Правила игры» — фильмы братьев Коэн. Самый органичный в этой образной мозаике — почти опереточный герой Мельвиля Пупо, виртуозно балансирующий между по-настоящему жутким и по-настоящему нелепым. Не забывает Аллен и о себе — любовные многоугольники и закадровый джаз, сопровождающий героев во время прогулок по букинистическим лавкам, были в его фильмах и двадцать, и сорок лет назад, а образ героини Валери Лемерсье — неутомимой и слегка эксцентричной матери главной героини — был создан еще Дайан Китон в «Загадочном убийстве на Манхэттене» 1993 и в «Великую иронию» перекочевал практически без изменений. Фото: кинокомпания «ВОЛЬГА» На съемках фильма «Великая ирония» При всем обилии неизбежных ассоциаций, Аллен избегает прямых цитат и не пытается играть со зрительской эрудицией, но оставляет смутное ощущение «я где-то это уже видел».
Действительно, все уже было — Аллен достает знакомых героев и декорации, как кукловод из старого сундука, и разыгрывает с ними новый спектакль. Отточенными движениями он создает образы, закручивает интригу и делает так, чтобы сюжетные ружья стреляли в нужный момент — кажется, что на подобном уровне мастерства это делается уже с закрытыми глазами.
При этом есть в картине и просто замечательные сцены — обсуждение инопланетян, все моменты с тещей и, конечно, конспирация мужа — и вообще, и первая половина, и весь фильм, как бы подчас не провисал сюжет, выглядят и ощущаются как актуальная, бодрая работа. Оператор Витторио Стораро, который уже «Конформиста» снимал опытным профессионалом, с его фантастической любовью к желтому развлекается безостановочно. Он с некоторым пижонством по-разному раскрашивает пространство вокруг каждого из героев муж, например, всегда окружен холодными цветами, а любовник живет в теплых и рисует, в общем, солнце даже там, где его по идее быть не должно.
Кадр из фильма «Великая ирония» Тем же, если вдуматься занимается и Вуди Аллен — режиссер, всю жизнь находивший темные пятна что в самых веселых историях, что в самых счастливых биографиях, что на совести своих безупречных буржуазных друзей, что на своей, — он вдруг, видя все те же темные пятна, замечает и что-то ещё. Антагонист картины по-детски обожает игрушечную железную дорогу понятно, что так проявляется мания контроля, но это неожиданно мило , глуповатая местами главная героиня трогательно заботится, чтобы мама принимала таблетки, и даже невыносимый герой-любовник выражает в принципе верные мысли, просто неоправданно пафосно. Наверное, отсутствие у самого Аллена этого пафоса, столь частого у его героев, и позволяет ему оставаться актуальным, важным автором так долго. Новая картина, как и несколько десятков предыдущих, посвящена поиску смысла жизни, но производится эта детективная работа и без истерик, и без великих откровений, и без отвлечение на ложный след, которые обязательно появляются в разнообразных плохих фильмах. Главный ориентир Аллена — Ингмар Бергман — решал тот же вопрос поиска смысла через попытку найти божественный замысел и смириться с ним, увидеть маршрут и его понять; Аллен же — еврей-агностик — спародировав эти духовные искания в «Ханне и её сестрах», с тех пор довольно последовательно снимал экзистенциальные детективы в обертке ромкомов, где главным сценаристом был слепой случай.
Иногда — буквально слепой, как в «Преступлениях и проступках», иногда — с налетом античной трагедии , как в «Великой Афродите», а чаще всего — ещё и жестокий, как в « Матч-пойнте ». Героям Вуди Аллена, может, даже проще — они персонажи великого автора, а чьи персонажи мы?
«Великая ирония»: эксперимент, свобода творчества и Париж Вуди Аллена
Сам Аллен назвал «Великую иронию» своеобразным продолжением «Матч Поинта» 2005 года. Сегодня первый день проката фильма Вуди Аллена " Великая ирония" в Москве. Афиша Plus - 27 сентября 2023 - Новости Санкт-Петербурга - Режиссер Вуди Аллен снял свой пятидесятый фильм и уже успел показать его на фестивале в Венеции. Вуди Аллен рассказывал, что картина снята в духе его фильма «Матч поинт», и несколько раз предполагал, что «Великая ирония» может стать последней в его карьере. Сам Аллен назвал «Великую иронию» своеобразным продолжением «Матч Поинта» 2005 года.
Венеция-2023: «Убийца» Дэвида Финчера, «Великая ирония» Вуди Аллена и другие
Но когда ревнивый муж начинает что-то подозревать, невинная интрижка постепенно превращается в порочную игру, ставкой в которой может быть сама жизнь. Картина будет показана на английском и французском языках с русскими субтитрами, — отмечает InterMedia.
Осенний Париж всегда особенно романтичен. Словно по иронии судьбы, успешная, но несчастная в браке Фанни сталкивается там со своим одноклассником, которого не видела много лет.
Так и произошло в первый раз, но — небольшой спойлер — избранник оказался еще и наркоманом… Эх, как же Фанни хочется вернуться в тот прекрасный мир, но без «довеска»! Им нравится думать, что если они усердно работают, прикладывают усилия и соблюдают дисциплину, то могут контролировать свою жизнь. Но это только отчасти верно, даже если это немного расстраивает», — считает Аллен. Кажется, она была рождена для того, что порхать, парить и вдохновлять, а в итоге стала своего рода сиделкой для первого мужа и так называемой трофейной женой для второго. Тот еще путь — из сиделки для подсевшего в куклу для беспринципного, которую приятно представлять своим друзьям для создания иллюзии идеальности. Что победит — богемный образ жизни или любовь к прекрасному, которая порой даже обычно чревата трудностями? А может ли сыграть в этом роль вмешательство матери в роли Камиллы — Валери Лемерсье?
Как и поначалу дочь, она покорена Жаном и рада, что Фанни в надежных мужских руках и ни в чем не нуждается. Французский, как мы помним, тоже, но «ведь понятно, играет ли человек правдоподобно или неправдоподобно», так что можно и не говорить на языке актеров. Тем более что… «Так как я написал сценарий, то знаю, что они говорят в каждой сцене, и, если есть ощущение, что кто-то совершил ошибку, я могу спросить тех супервайзера сценария или операторов , которые говорят на языке», — отмечает Аллен. Когда даешь актерам такую свободу, получаешь прекрасную актерскую игру», — добавляет режиссер. Быть частью его пути как художника в определенный момент времени — это потрясающе», — признается Лу де Лааж. Вуди написал, что предлагает мне роль, но, если мне она не нравится, я могу просто об этом сказать. Такая элегантность встречается редко», — продолжает актриса.
Манера письма была совершенной! Мне не нужно было придумывать предысторию своего персонажа, так как сразу было понятно: эта молодая женщина склонна погружаться во все, что предлагает ей жизнь», — отмечает Лааж. Это были очень простые слова, но они много рассказали о персонаже», — делится Лемерсье. Даже когда я играю какую-либо героиню на сцене, вы, как зрители, должны понять после всего лишь пары реплик, кто перед вами», — продолжает актриса. Было замечательно играть этого героя, который в одной и той же сцене может быть очаровательным и завоевывать всех своей харизмой, но в мгновение ока открыть гораздо более темную сторону», — признается Пупо. Нужно время, чтобы понять, с кем имеешь дело. Фильм поднимает в том числе и эту тему — вы никогда не знаете человека, с которым живете», — считает Лааж.
Я был удивлен финалом, который выражает точку зрения Аллена на бытие — жизнь подобна броску игральных костей, и мы все во власти судьбы», — отмечает Пупо.
Доходит до того, что обманутый мужчина начинает всерьез думать об убийстве. О том, какое разрушительное влияние они могут внести в жизнь человека. И так, как это было его главной темой на протяжении десятков лет, в «Великой иронии» он смог раскрыть ее полностью и абсолютно безупречно — не хочется обращать внимание даже на мелкие «ляпы» сродни неменяющейся погоде на протяжении всего повествования. The Guardian называет «Великую иронию» лучшим фильмом Вуди за последние десять лет.
И хотя повествование кажется слегка неуклюжим, но оно по-своему очаровательно. Смотреть этот осенний фильм — крайне приятно», — сказал колумнист издания. Похожего мнения придерживаются и остальные критики и рецензенты. Они утверждают, что «Великая ирония» может стать прекрасной точкой для фильмографии Аллена. В интервью Variety Аллен прямо говорит о том, что устал от поиска денег для своих картин: «Снимать фильм — это одно.
А собирать на него деньги — сами понимаете, насколько это утомительно». Также он явно является противником стриминговых платформ, которые итак оказались в немилости у многих — не зря в США проходит забастовка. Вот ты снимаешь фильм, а уже спустя две недели его показывают по телевидению или в потоковом режиме.
Светская премьера фильма Вуди Аллена «Великая ирония» в кинотеатре «Художественный»
Кадр из фильма «Великая ирония» Плюсы и минусы последнего фильма Вуди Аллена Криминальный сюжет для Аллена — повод еще раз поразмышлять о судьбе и случайностях. Собственно, именно о них весь фильм талдычат персонажи. Звучит тезис, что вся наша жизнь, то, что мы появились на свет — результат случая, и встреча героев на авеню Монтень — случай, великая ирония, и этой иронии подчинено все. Но проскальзывает, как бы контрабандой, и антитезис, что ничего случайного не бывает, а тех, кто верит в случай, надобно презирать. Аллен вроде придерживается первой версии, но отчего-то логика его фильма орет об обратном. Словно самой судьбе стало скучно, как той жене в рутинном браке, и она решила придумать игривый, элегантный, кровавый сюжет с участием нескольких парижан. По крайней мере, финальная случайность, венчающая фильм, меньше всего похожа на что-то реалистическое и правдоподобное. А больше всего — на происки той самой судьбы, в которую Аллен демонстративно не верит. Кадр из фильма «Великая ирония» Вообще-то будет обидно, если «Великая ирония» и правда станет финальным фильмом Вуди.
Лучше бы его карьеру торжественно завершил «Дождливый день в Нью-Йорке», или «Колесо Фортуны», или даже синефильский «Фестиваль Рифкина». Тот самый финал картины многим критикам кажется изящным, ну а мне — невероятно плоским, простеньким, лобовым.
Самоповтор или авторский стиль Западные кинокритики уже назвали «Великую иронию» лучшим фильмом Аллена за последние 10 лет: обозреватели The Guardian, Variety и Rolling Stone вторят друг другу, расхваливая ленту. Но картина вряд ли удивит поклонников чем-то новым — скорее это компиляция удачных приемов Аллена из последних работ. Так, милая правда, в этом случае она кажется такой только на первый взгляд любовная история с долгими прогулками по глянцевым городским улицам и паркам напоминает фильм «Дождливый день в Нью-Йорке» 2019 года. А отсылки к классической литературе — как русской, так и мировой — вообще излюбленный прием режиссера. Чуть ли не в каждом фильме Аллена интеллектуалы любят блеснуть знаниями цитат Толстого, Достоевского или, как в «Великой иронии», поэзии Стефана Малларме. Тема преступления или хотя бы его попытки также часто появляется в фильмах режиссера.
Если в «Иррациональном человеке» 2015 года Аллен практически полностью ссылается на историю Раскольникова Достоевского, а в «Матч Поинте» главный герой решается на радикальные действия в попытке защитить себя и свой мир, то в «Великой иронии» взять ситуацию под контроль пытается обманутый муж. Типажи тоже достаточно характерны для режиссера: смелая, честная девушка одно время у Вуди Аллена таких героинь играла Скарлетт Йоханссон — «Вики Кристина Барселона», «Сенсация» , писатель-интеллектуал в пиджаке оммаж на самого Вуди Аллена и харизматичный негодяй тот же Крис из «Матч Поинта». Но несмотря на все это, фильм не хочется ругать.
Действие ленты развивается в осеннем Париже. Сюжет рассказывает об успешной, но несчастной в браке Фанни, которая случайно сталкивается со своим одноклассником.
В связи с этим, Бессон долго опасался отдавать свою работу на фестивали, но все же выбрал для премьеры Италию. Несмотря на продолжительные аплодисменты зрителей, критики остались недовольными. Автор Variety Джессика Кианг и вовсе сочла новую работу Бессона «бессмысленным фильмом». Обозреватель IndieWire Райан Латтанцио указал на проблемы с повествованием.
Многие кинокритики назвали присутствие этого фильма на фестивале «издевательским». Картина открывается цитатой французского поэта Альфонса де Ламартина: «Куда бы ни попал несчастный человек, Бог посылает собаку». Чувствуете, схожесть с Джокером? Но если у второго были свои особенности, то из общего у них тяга к макияжу, а у этого героя свои способности — Догмен лучше всех на свете понимает собак.