Билеты на спектакль "Бердичев" без наценки и сборов, по ценам организаторов, можно забронировать и купить в РедКасса (RedKassa) и по телефону +7 (495) 665-9999.
Спектакль «Бердичев» с Татьяной Орловой
А будет в ней все: свои маленькие радости и ссоры, свадьба и раздел имущества. Они растят детей и внуков, отстаивают свои взгляды — словом, живут. А в большом мире происходит множество поворотных событий, затрагивающих и их неспешную бердичевскую жизнь.
Сложнее реализовать ежедневный быт, ведь «год пролетает, а день тянется». На авансцене лежит лестница — как будто фиксирующая каждый эпизод кадровая линейка. Или как рельсы для поезда, на котором уедет из города Виля. Этот персонаж альтер-эго рассказчика, беспощадный взгляд Горенштейна на самого себя. Виля уехал, оставшись только на фотоснимках, а его семья продолжает существовать.
Скрипит струна и шуршит печатная машинка, и пол под ногами говорит о своей старости. Кажется, что квартира, наполненная посторонними звуками, жива лихорадочным теплом своих обитателей: тихой горячей привязанностью тетушки Злоты к бунтарю-племяннику, страстной руганью и такой же страстной тоской по погибшему мужу ее сестры Рахиль, долгой борьбой Мили за большую комнату, предприимчивостью Сумера. Сначала кажется, что драматические моменты выпадают, идут отдельно, пытаясь сплестись в параллельную линию. Но на самом деле, стоит присмотреться — они выглядывают из-за стены смеха. Может быть, сегодня не нужна драма на сцене, все знают, что это такое, и без театра.
Но у него это не получится: у Рахили — характер. Рахиль невозмутимо гладит белье и также невозмутимо кричит «Пожар! И также невозмутимо живет жизнь.
С двумя женщинами проживает злобный подросток Виля свой характер Горенштейн выписал беспощадно , который тоже постоянно их проклинает. Плача и смеясь, герои говорят «Ой вей з мир! Я имею отрезанные годы! Шифоньер, швейная машинка Зингер, обеденный стол, кровати с железной спинкой, салфетки ришелье — в спектакле живет и дышит послевоенный советский быт, который сохранялся десятилетиями, хоть менялись радиолы и добавлялись холодильники. Буфет, центр этой бердичевской космогонии, незыблем все 30 лет: потому что буфет — это буфет.
Но, пытаясь оказаться как можно дальше от своих родителей, дети все равно обнаруживают много сходства с ними. В конфликтах и спорах, протекающих внутри семьи, прослеживается привязанность и любовь, которые остаются скрытыми. Это история не только одной семьи, но и история XX века через глаза еврейской семьи в городке Бердичеве. Спектакль «Бердичев» является уверенной ставкой на успех и получает яркую реакцию зрителей. Продолжительность — 3 часа 30 минут с одним антрактом.
Билеты на спектакль "Бердичев" в Москве
Чтоб ты лежал и гнил, если я воровка! Так начинается эта история. Градус накала в отношениях домочадцев задан сразу. Жизнь персонажей протекает в типичном для послевоенных десятилетий интерьере. Кстати, создатели спектакля любовно и кропотливо собирали настоящие составляющие этого мира. Дом Рахили и Злоты буквально дышит на сцене, многое в нем заставляет ностальгически сжаться зрительское сердце. Разномастные шифоньеры, кровати с железными спинками, швейная машинка «Зингер», салфеточки «ришелье»… И конечно, величественный буфет — центр домашнего космоса.
Здесь шьют платья на заказ, а также скандалят, проклинают так, что от этих проклятий можно лежать в земле разрезанными на кусочки. Здесь варят варенье и хороший суп «с мука и говяжий жир», а Брофенмахер из горкомхоза хочет носить через эту квартиру свои помои. Но у него это не получится: у Рахили — характер.
Рахиль невозмутимо гладит белье и также невозмутимо кричит «Пожар! И также невозмутимо живет жизнь. С двумя женщинами проживает злобный подросток Виля свой характер Горенштейн выписал беспощадно , который тоже постоянно их проклинает. Плача и смеясь, герои говорят «Ой вей з мир! Я имею отрезанные годы!
А будет в ней все: свои маленькие радости и ссоры, свадьба и раздел имущества. Они растят детей и внуков, отстаивают свои взгляды — словом, живут.
А в большом мире происходит множество поворотных событий, затрагивающих и их неспешную бердичевскую жизнь.
История рода — это почти всегда конфликт нового поколения и предыдущего. У Горенштейна он тоже есть. Но сквозь конфликты в этой семье проступает привязанность, любовь, которая глубоко скрыта, возникают очень странные, тонкие связи между людьми, которым пришлось жить долго — в одно время, в одном месте. Они вспоминают тех, кого уж нет, и через одну семью в еврейском городке перед нами встает история XX века», - рассказал режиссёр Режиссер Никита Кобелев. Спешите приобрести билеты на iCity.
Купить билеты на спектакль "Бердичев"
Спектакль понравился, оригинальная смена декораций во время спектакля, еврейский юмор, понравилась игра актеров, особенно Татьяны Орловой. Спектакль заставляет задуматься очень о многом, взглянуть иначе на близких, на людей вокруг. РИА Новости, 01.03.2020. Билеты на спектакли театра Маяковского можно купить в электронном и в классическом виде на бланке строгой отчетности.
Спектакль "Бердичев". Театр им. Маяковского
В спектакле Никиты Кобелева на сцене театра Маяковского мир этого города разглаживается, как листы бумаги, которые можно прочитать. 18 мая в 21:00, в Малом зале Дворца культуры «Нефтяник» им. В.И. Муравленко в рамках федерального проекта «Театральная Россия» состоится онлайн трансляция спектакля «Бердичев» театра ского. В годы моей юности попасть в Маяковку (Московский академический театр имени Владимира Маяковского) считалось таким же невероятным везением, как купить билет в Ленком. Смотреть спектакль Бердичев: бесплатно онлайн, без регистрации в хорошем качестве на портале сп-ль театра им. Маяковского (Москва, 2014) по пьесе тейна, ч.1. Очередной спектакль, на который мне посчастливилось попасть это Бердичев Театра имени Маяковского.
Билеты на «Бердичев»
| Театр Гешер — Спектакль Театра Маяковского — Бердичев - Иное-TV | сп-ль театра им. Маяковского (Москва, 2014) по пьесе тейна, ч.1. |
| Спектакль «Бердичев» | 15 сентября 2021 года в Московском академическом театре имени В. Маяковского состоится спектакль «Бердичев» — сага о послевоенной жизни, охватывающей тридцать лет — с 1945 по 1975 год. |
| Театр Гешер — Спектакль Театра Маяковского — Бердичев | Пьеса "Бердичев" была в портфеле Театра имени Маяковского несколько лет, разные режиссеры думали о постановке. |
Бердичев спектакль театра маяковского
У «Бердичева» есть все, чтобы стать хитом – и декорации из настоящих, а не бутафорских вещей, и текст, который можно разобрать на цитаты, и точная актерская игра. Сейчас смотрят. 3:02. Бердичев, спектакль театра им. В. Маяковского Светлана Ширяева. В городе Москва на сцене знаменитого Московского академического театра имени Владимира Маяковского пройдет показ спектакля «Бердичев» по мотивам одноимённой пьесы драматурга Фридриха Горенштейна. 18 мая в 21:00, в Малом зале Дворца культуры «Нефтяник» им. В.И. Муравленко в рамках федерального проекта «Театральная Россия» состоится онлайн трансляция спектакля «Бердичев» театра ского.
Спектакль «Бердичев» в театре Маяковского
Он прославился в России своими работами в кинематографе. Пьеса освещает судьбы двух сестер, Рахили и Злоты, и их семей. Здесь, на фоне трудной повоенной жизни, они шьют платья на заказ и ведут баталии, не скупятся на проклятия. Между тем, они также занимаются приготовлением вкуснейшего варенья и хороших супов «с мукой и говяжьим жиром». В спектакле мы встретим знаменитый буфет, который стал своего рода оплотом этой бердичевской космогонии, а также с водонапорной башней, воссозданной на сцене театра.
В России известен прежде всего своими работами в кино: автор сценариев к фильмам «Солярис» Андрея Тарковского, «Раба любви» Никиты Михалкова и др. В центре повествования — судьба двух сестёр, Рахили и Злоты, и их семьи.
Здесь шьют платья на заказ, а также скандалят, проклинают так, что от этих проклятий можно лежать в земле разрезанными на кусочки. Здесь варят варенье и хороший суп «с мука и говяжий жир», а Брофенмахер из горкомхоза хочет носить через эту квартиру свои помои. Но у него это не получится: у Рахили — характер. Рахиль невозмутимо гладит белье и также невозмутимо кричит «Пожар!
В центре повествования — судьба двух сестёр, Рахили и Злоты, и их семьи. Здесь шьют платья на заказ, а также скандалят, проклинают так, что от этих проклятий можно лежать в земле разрезанными на кусочки. Здесь варят варенье и хороший суп «с мука и говяжий жир», а Брофенмахер из горкомхоза хочет носить через эту кв...
Шифоньер, швейная машинка Зингер, обеденный стол, кровати с железной спинкой, салфетки ришелье — в спектакле живет и дышит послевоенный советский быт, который сохранялся десятилетиями, хоть менялись радиолы и добавлялись холодильники. Буфет, центр этой бердичевской космогонии, незыблем все 30 лет: потому что буфет — это буфет. На сцене воссоздана и бердичевская водонапорная башня — но уже в театральном макете.
Башня сгорала, была разрушена, перекрашена — у нее как и у семьи Капцан-Луцких биография на фоне эпохи. Режиссер Никита Кобелев: «Эта пьеса касается не только еврейской семьи, но и самого понятия семьи. Рахиль, основная героиня, портит жизнь дочери и очень сильно влияет на судьбу своих детей, да и всех окружающих. Но чем больше они стараются стать непохожими на родителей, тем, видимо, больше между ними появляется сходства. История рода — это почти всегда конфликт нового поколения и предыдущего. У Горенштейна он тоже есть.
Спектакль "Бердичев". Театр им. Маяковского
Эта пьеса касается не только еврейской семьи, но и самого понятия семьи. Рахиль, основная героиня, портит жизнь дочери и очень сильно влияет на судьбу своих детей, да и всех окружающих. Но чем больше они стараются стать непохожими на родителей, тем, видимо, больше между ними появляется сходства. История рода — это почти всегда конфликт нового поколения и предыдущего.
У Горенштейна он тоже есть. Но сквозь конфликты в этой семье проступает привязанность, любовь, которая глубоко скрыта, возникают очень странные, тонкие связи между людьми, которым пришлось жить долго — в одно время, в одном месте. Они вспоминают тех, кого уж нет, и через одну семью в еврейском городке перед нами встает история XX века Никита Кобелев Режиссёр-постановщик спектакля Рецензии в СМИ «Симонова играет почти диагноз: крашеные короткие волосы, словно недавно отросшие после химии, неловкие, судорожные движения, отрывистая речь, иногда срывающаяся в крик.
Но все же за этой физиологией чувствуется боль человека, ожесточенного и ставшего чудовищем не от хорошей жизни.
Я не вижу из этого космоса не то что глаз, я лиц почти не различаю. Поэтому о спектакле могу судить больше по реакциям зала, чем по собственным впечатлениям. И про актерскую игру сказать тоже ничего внятного не могу. Судила только по позам и движениям. В пьесе две главные героини, сестры Рахиль и Злота. Рахиль Татьяна Орлова ярче, характерней, но охапки цветов достались исполнительнице роли Злоты, Татьяне Аугшкап. Ну, тут ничего не скажешь, постоянным зрителям виднее, конечно и зрителям партера, ага. Именно вокруг этих героинь закручен сюжет, их глазами, их сердцами рассказана история других членов семьи, как живущих, так и покинувших этот свет.
Понравилось, как обыграли ушедших людей пиджаки на стульях. Хотя мне кажется, что я уже где-то встречала этот прием. Большая семья, где любят и ненавидят. Где знают все грехи друг друга, скандалят, упрекают, но живут вместе просто потому, что не могут иначе. Где горюют по ушедшим и скучают по живым... В общем, как в любой семье. В повествование включили разные шуточки, выражения и ситуации, призванные рассмешить зрителя... Почему-то придали странный говор персонажам. Не еврейский, не украинский, а просто коверкающий русский язык.
Верхний ряд - Виля, Люся. Фото -Яндекс-картинки Макар Евгеньевич, Дуня - соседи. Фото -Яндекс-картинки В 1946 году выходит замуж семнадцатилетняя дочь Рахили - Рузя. Послевоенная еврейская свадьба. И родственников собралось вроде не так много, а столько интересных переплетений создано. Не сцена - отдельный спектакль. Рузя выходит замуж за выходца из Одессы. И отголоски местечковой ревности нет-нет да и слышатся. Соседка Дуня без конца восклицает: - " Люблю одесских евреев, они веселые!
И словно перебивая анекдотную тему, затягивает "Волховскую застольную": - Если на празднике с нами встречается несколько старых друзей, все, что нам дорого, припоминается, песня звучит веселей... Родители жениха - Броня Михайловна и Григорий Хаимович Тайбер - не скрывают радости, что хорошо пристроили своего Милю. Чувствуется, что не все гладко в жизни последнего. Матушка даже шутит: " А я к сыну перееду и буду жить у Рахили Абрамовны. В роли Рузи - Зоя Кайдановская. Фото- сайт Театра имени Маяковского Рузя, сбиваясь и путаясь, несколько раз пытается рассказать анекдот, но так и не справилась бы без помощи жениха. Не зря Рахиль расстраивалась из-за ее двоек в техникуме... Майор Пынчик Петр Соломонович, двоюродный брат Луцких, потерявший в войне всех родных, изо всех сил старается быть хорошим советским евреем: - "Еврей должен трудиться в два раза лучше русского,тогда его будут уважать. Майор Пынчик - Вячеслав Ковалев.
Люся, младшая дочь, радуясь, прикрепляет награды на платье матери. И в разгар вечеринки врывается горькая весть - Фаня повесилась. Соседка, которую муж спас от немцев, а после войны бил "жидовку" смертным боем... Гарик, внук Рахили. Фото - сайт Театра имени Маяковского Гарик, внук Рахили. Фото - сайт Театра имени Маяковского К эпизоду 1956 года у Рахили уже двое внуков, скандальная жизнь под одной крышей с зятем, "одесским вором", как она называет Милю, осуждение венгерского мятежа. Виля к тому времени уже перебрался в Москву. Время неумолимо наносит свои метки. Актрисы меняются внешне от эпизода к эпизоду.
И это ведь не кино, это живой спектакль, где между временными нарезками - считанные минуты. И вот Злота, только что щебетавшая свою единственную песенку, уже шаркает старческими ножками. А легкие платьица меняются на теплые кофточки. Игра Татьяны Аугшкап никогда не бывает в одну краску. Давая героиням свой облик и голос, она создает абсолютно разные образы - уникальные и запоминающиеся. Злота Луцкая у нее получилась прямо по любимому выражению героини: - " Я очень правильная. Я Доня с правдой".
Думаю, нужен кто-то типа меня, чтобы отстраненно на эту пьесу посмотреть, посмотреть как на драматургию.
У меня нет того бэкграунда, который есть у тех, кто хотел ставить этот материал раньше - я не еврей, и времени того не застал. Какой-то момент риска должен быть. Кто я такой, чтобы нельзя было ошибиться? Царь Вселенной? Многие люди так дорожат своей репутацией, своим местом каким-то. Разве у меня какое-то особое место есть? Я сделал какое-то число спектаклей, кому-то они нравятся, кому-то нет. А в "Бердичеве" еще интересно найти, как сегодня с прошлым разговаривать, как делать его на сцене.
Потому что прошлое у каждого из нас есть. У каждого человека, у каждого народа. Кроме этого, конечно, там развиваются вечные темы, скажем, отцы и дети, время - не историческое, а как философское понятие. Мы даем тридцать лет жизни за три-четыре часа, в идеале у нас так должно быть. По сути, самый главный сюжет всей этой большой истории - всеобщее старение. Что на самом деле делает время с людьми? Вполне, я думаю, актуальная тема. Другое дело, что эту пьесу нельзя вырвать из реалий, в которых она написана, нельзя ее так переписать, чтобы играли в современных костюмах.
То есть она про то время, про то, в котором произошла, понимаешь? Это не Шиллер и не Шекспир, полные страстей вневременных. Она, к сожалению, или не знаю, к счастью, закреплена за тем временем. И его, и этих героев нельзя убрать оттуда никак, эти тридцать лет жизни надо осмыслить, и перекинуть мостик в сегодняшний день. Надеюсь, что сделаем изящный ход, который не испортит историю. Там еще такое свойство матрешки - твоя память, память семьи, народа, страны, эпохи - все вкладывается друг в друга. Никита Кобелев: Это хорошо ведь! Огромный кусок послевоенной советской жизни - целая эпопея.
Эпопея маленьких людей. У Бернардо Бертолуччи в фильме "Двадцатый век" происходит примерно то же самое: неисторические личности в центре повествования. Я не поклонник эстетики этого фильма, но в нем сделана попытка понять, что было с Италией за первую половину двадцатого века. Там есть все времена года, там есть множество проблем - от отношений с государством до семейных неурядиц и каких-то бытовых трудностей. Такой микрокосм существования человека. И персонажи такие колоритные, но здесь обязательно надо преодолеть их национальную, что ли, тему и если нам это удастся, то зритель увидит, что это не только про евреев, это про всех. Давай тогда поговорим про этого самого зрителя. Кто, по-твоему, сегодня заполняет зал?
Никита Кобелев: Мне кажется, зритель разделен на несколько категорий, с друг другом не пересекающихся. Сегодня разрыв между ними огромный, что очень затрудняет работу, особенно на большой сцене. Скажем так, по-честному, есть люди, которые в контексте мировых течений, явлений, которым все время хочется немножко нового, хочется удивляться, хочется провокаций, хочется сложного языка - это один процент, даже, наверно, меньше. Это люди из театральной и околотеатральной среды, которые могут три раза заполнить большой зал, посмотрев премьерные показы. Дальше спектакль начинает существовать для другой публики, которая, может быть, ходит в театр раз в год или пусть даже раз в месяц, и которая не читает, не знает, что делают на Западе. Такой разрыв постоянно заставляет спрашивать себя - для кого ты делаешь? Планируешь, что спектакль должен попасть в большую аудиторию, но при этом не прогибаться под нее... Это корректирует язык и заставляет искать способы закладывать смысл для всех, чтоб было интересно наблюдать не только театралу, но и простому, не отягощенному художественным контекстом человеку - он просто пришел в театр развлечься или культурный поход устроил.
Люди не ходят в театр, чтобы что-то сакральное услышать, как было, мне кажется, в советское время. Как эти две столь разные компании соединить и всех удовлетворить в одном спектакле - на самом деле трудная задача. Но ведь надо даже тех, кто пришел случайно, как-то растревожить внутренне, вытащить из них задремавший интерес к происходящему. Никита Кобелев: Конечно. Надо найти какую-то форму, которая могла бы людям быть с одной стороны понятна, а с другой стороны достаточно провокативна. Здесь множество всяческих нюансы. Есть режиссеры, которые справляются с этим, скажем, Туминас - он нравится всем. Критики много серьезно о нем пишут, а зрители битком набивают залы театра Вахтангова.
Ясно, что есть кто-то, кто не принимает, но в целом - почти единодушное одобрение. Но у Туминаса такой большой опыт! Никита Кобелев: Да, именно!