Залы: Театр сатиры состоит из двух сцен: Основной сцены и сцены «Чердака Сатиры». Сегодня в Театре сатиры на 12:00 был запланирован спектакль «Дороги, которые нас выбирают», на 19:00 на основной сцене — «Невольницы», на «Чердаке Сатиры».
Что еще почитать
- Что еще почитать
- Театр Cатиры назвал воскресный пожар «задымлением»
- Театр сатиры в Столице стопроцентно вернул работу после пожара - Говорит Смоленск
- В Театре Сатиры представляют новое прочтение сказок Салтыкова-Щедрина | | «Театральный журнал»
- Юмор, сатира, каламбур: «Пушкинский чердак» «подняли на смех»
Театр сатиры в Москве полностью возобновил работу после пожара
| Сны мальчика Михаила Евграфовича | В этот раз отмена затронула в основном постановки на площадке "Чердак сатиры", а также одну постановку на Основной сцене театра. |
| Фантас тический реализм на Триумфальной площади / Литературная газета | "Театр сатиры после недавнего инцидента с задымлением полностью восстановил свою работу: спектакли идут не только на Основной сцене, но и на Чердаке. |
| Театр сатиры отменил еще пять спектаклей после пожара | "Чердак Сатиры", как я уже сказал, это камерная сцена. |
| Театр сатиры в Москве полностью возобновил работу после пожара | Прогон спектакля «Василий Теркин» на сцене «Чердак Сатиры». |
Театр сатиры возобновит спектакли на основной сцене со 2 февраля
В указанные дни не состоятся спектакли на сцене «Чердак сатиры» — «Тремя этажами выше», «Этот ребенок», «Танго на миллион» и «Родненькие мои». Режиссер Никита Кобелев поставит на сцене «Чердак сатиры» спектакль «Этот ребенок». На небольшом пространстве «Чердака Сатиры» спектакль звучит как откровенный разговор артиста со зрителем. «В связи с задымлением на крыше Театра Сатиры на Триумфальной площади отменены оба вечерних спектакля. Список спектаклей, которые можно увидеть на сценах Театра Сатиры в этом сезоне.
Театр сатиры в Москве полностью возобновил работу после пожара
| Театр сатиры отменил еще пять спектаклей после пожара | Узнайте о театре сатиры и его уникальной сцене чердак сатиры. |
| Театр сатиры продлевает отмену спектаклей на "Чердаке сатиры" до 4 февраля | Как сообщили в департаменте культуры Москвы, вечером было запланировано два спектакля: "Невольницы" на Основной сцене театра и "Родненькие мои" на сцене "Чердак Сатиры". |
Сны мальчика Михаила Евграфовича
Мальчик услышал проповедь о хорошем и плохом на школьном уроке Богословия и решил эти принципы перенести в реальную жизнь. Но оказалось, что родные и близкие придерживаются других, взрослых, и потому совершенно непонятных ребенку, правил. Главный герой ищет правду, но его правда отличается от той, в которой живет его окружение. Впечатления мальчика от встречи со взрослой реальностью меняют мировоззрение героя. Так происходит неизбежное взросление, так рождается взрослый человек.
Он, с одной стороны «Дает ощущение нежности — в приемах режиссера, в актерских работах, в музыкальном оформлении, в сценографии. В нем - звучание тепла и любви», - как очень верно высказался о премьерной постановке художественный руководитель театра Сатиры Сергей Газаров, а с другой - позволяет лишний раз задуматься над собственной жизненной позицией. Спасибо творческой группе и актерам за очень нужный «детям изрядного возраста» спектакль! Благодарю за приглашение сообществе Московские блогеры МоскваЛюблю , где можно найти множество интересных предложений и его куратора Natalya Pamsik!
Наши слушатели Все права защищены. Предназначено для лиц старше 16 лет. Адрес: 123298, Москва, ул. Территория распространения — Российская Федерация и зарубежные страны.
У каждого артиста есть внутри такой барометр. А если почувствуете, что у вас не получилось, очень расстроитесь? Сергей Газаров: Ну, конечно. Но главное - быть честным перед собой и добиваться. На самом деле, я думаю, все получится: вы с таким аппетитом об этом рассказываете!
И даже если часть публики пойдет, чтобы сравнить фильм со спектаклем - нестрашно. Многие ведь даже не знают, что это булгаковская пьеса. А что еще будет в следующем сезоне? Сергей Газаров: Если мы говорим про большую сцену, в январе Виктор Крамер выпустит у нас "Пигмалион" Бернарда Шоу с очередной своей выдумкой. Так как он умеет выдумывать. И это будет продолжением нашей темы, вектор, который мы себе определили - актуальная классика, классика, прочитанная по-новому. Если учесть, что сегодня у нас время упаковщиков-стилистов, то "Пигмалион", действительно, может прозвучать весьма актуально! Сергей Газаров: Не сомневаюсь, что прозвучит. Мы подходим к классике нестандартно с точки зрения режиссуры, формы, сценографии.
И мы уже убедились в том, что это направление востребовано зрителем: выпущенные нами "Невольницы" по Островскому, "Маскарад" по Лермонтову, "Дядя Жорж" по Чехову и "Балалайкин и Ко" по Салтыкову-Щедрину имеют большой успех. Зрители переносят классику на сегодняшние реалии, хотя мы не делаем отступлений от классического текста. И это говорит о том, что мы движемся в правильном направлении. Поэтому, конечно, мы продолжим, и 10-12 апреля нас ждет еще одна премьера: "Севильский цирюльник" Бомарше, который выпустит Юрий Муравицкий. Это такой оммаж Андрею Миронову? И он как-то сразу погрустнел, заметив: "Без Андрюши нельзя". И это правда - нельзя. Поэтому мы будем ставить не "Женитьбу Фигаро", а "Севильского цирюльника". У вас, кроме здания Театра сатиры, есть еще два - "Прогресс-сцена" и малый зал на "Спортивной", который вы сейчас называете "Детской сценой".
Сергей Газаров: Еще три. В этом здании на Триумфальной, кроме Основной сцены, где вмещается почти 1200 мест, есть "Чердак Сатиры" на 150 мест, который очень любит молодежь. Здесь мы поставили "Этот ребенок", здесь есть "Василий Теркин" - спектакли, на которые идет молодой зритель. Но к этой сцене я отношусь очень серьезно. Я считаю, что малая сцена не должна быть наказанием для тех, кто не справился с большой. Это просто другой театральный язык. Когда артист в двух метрах от зрителя... Сергей Газаров: Да. Актер находится на ладони, это совершенно интимное пространство, где происходит живой разговор со зрителем.
И это место должно быть наполнено молодыми. У них другой менталитет, другой язык, другой подход к жизни. Когда я разговариваю со своим 17-летним сыном, я, как всякий родитель, иногда с трудом пробираюсь через дебри подросткового новояза. Но ведь это тоже наши зрители, они именно так говорят. Просто надо уметь слышать.
Театр сатиры представляет премьеру спектакля «Сны мальчика. Сказки Щедрина»
Мой учитель говорил, что ребёнок — самый привередливый зритель, и его очень трудно обмануть. Он поверит тебе — только один раз. И если ты его обманешь во второй раз — всё, он просто встаёт и уходит». Безусловно, организация отдельного детского пространства, расширение репертуара, рассчитанного специально на «начинающую публику» — это невероятно ценное деяние. И я, как мать четырёхлетнего театрала, буду с интересом следить за афишей — тем более, что Детская сцена расположена буквально в двух шагах от метро, и возить на спектакли малышей будет истинным удовольствием. Потом, «Мистерия-буфф», «Баня», «Клоп» — большие, исторически важные спектакли этого театра, известные и любимые». Главной целью лаборатории станет возвращение в репертуар «Сатиры» спектаклей по произведениям Маяковского. Формат фестиваля будет таким: молодые режиссёры создадут эскизы постановок, и тот, который в итоге победит, превратится в полновесный спектакль. Молодость участников первостепенна — как сказал Сергей Ишханович, с момента их выпуска из института должно пройти не больше пяти лет. Иными словами, миссия мероприятия — поиск молодых талантов по всей стране. Примет лабораторию Прогресс Сцена.
Напоследок Газаров замотивировал всех уже сейчас поразмышлять над сотым сезоном — различными праздничными мероприятиями, творческими поисками, приуроченными к юбилею, необычными идеями… В конце концов, нужно заняться и музеем театра, доведя его за год до совершенства и сделав его интересным и полезным для посетителей. Но это всё будет актуально только в следующем сезоне. А уже 31 октября, меньше чем через два месяца — другая важная для «Сатиры» дата. Художественный руководитель предложил отметить этот юбилей, подготовив концерт ли, спектакль ли — пока не решено, но сделать это нужно максимально искренне и сердечно тем более, что в театре до сих пор служит множество людей, знавших и любивших Папанова. Как видите, планов у Театра сатиры масса, и Сергей Газаров смотрит на их воплощение вполне трезво. Надеясь на лучшее, он понимает, что реальность может всё изменить как к худшему, так и наоборот: «Надо жить каждый день и смотреть: что-то добавится, что-то заменится, что-то удвоится». А тем же вечером, 6 сентября, театр чествовал своего президента, Александра Анатольевича Ширвиндта, которому во время летнего отпуска, 19 июля, исполнилось 88 лет. Газаров так трактовал этот возраст: «88-летие, бесконечность — и мы желаем абсолютной бесконечности прежде всего в здоровье, в жизни и работе в этом театре! Пусть весь год до столетия окажется для Театра сатиры не менее ярким и интересным! А мы, зрители, с нетерпением ждём премьер — впрочем, и давно любимые спектакли тоже с удовольствием посетим ещё не раз.
Театр при выборе репертуара старается делать акцент на классике в современном прочтении. Самой ожидаемой премьерой этого сезона является «Иван Васильевич» по М. Булгакову в постановке Сергея Газарова, которую зрители смогут увидеть уже 29 и 30 сентября. Пьеса исторически связана с Театром Сатиры — она создавалась именно для этого театра. Режиссер Николай Горчаков 90 лет назад ставил «Ивана Васильевича», однако спектакль публике продемонстрирован не был. По словам художественного руководителя, коллективу театра было очень важно вернуть этот спектакль на сцену.
Он был эталоном органики. Куда бы его не «бросали», в любой безысходной ситуации он себе не позволял кривляться. Вот эта абсолютная органика при обаянии и удивительном чувстве юмора и давала то, что мы видели на экране и на сцене. По его мнению, цензура в России становится все заметнее. Должна ли быть в искусстве цензура? Намечается перспектива, что государство дает деньги, и извольте делать то, что нужно государству. Это страшная позиция. Государство у нас разное и по вкусам и по положениям. Раньше цензура была связана с дорогой в светлое коммунистическое будущее. А сейчас ничего не понятно. В слове «цензура» корень «ценз».
Должны стоят урны, надсмотрщики, иностранные агенты. Президент театра — это мистика. Я могу быть президентом подземного перехода. Я бы стоял с протянутой рукой. Это долго. Просто хлопнуть дверью? Мы всегда хвалились тем, что у нас семья. Но только хочу сказать Сереженьке, чтобы он пошел индивидуальным путем, не глядел по сторонам, не подменял творчество репрессиями. Понятно, что возникнет необходимость добавления новой крови, но бережность отношения к сидящим здесь необходима. Нас упрекают, что у нас богадельня. И ты должен смотреть сердобольно. Театр, Сереженька, очень хороший у нас. Нас упрекают в старомодности, но если смотреть спокойно и объективно, то те 20 лет, что я существую с этими людьми как начальник, у нас был хороший репертуар. И по сборам всегда нормально. Последний период был сложный, и списывать все на пандемию удобно. Но не только она виновата. Когда я вижу пустую сцену, у меня начинает болеть сердце. Кто виноват? Конечно, я». Фото: Наталья Мущинкина Еще в конце прошлого сезона Ширвиндт обратился к Кибовскому, что надо думать, как дальше жить. В этот период уже сложилось внутреннее решение, но работа кипела. Было сделано четыре распределения.
Сатир – последние новости
Евгений Закиров представит постановку в жанре фантастического реализма , который сам режиссер определяет как несказка. Для постановки Закиров написал инсценировку, взяв за основу «Рождественскую сказку», через которую в виде снов и фантазий проходят сказки «Премудрый пискарь», «Верный Трезор», «Коняга» и «Дикий помещик». Сказки Михаила Салтыкова-Щедрина предназначены не для детей, но для взрослых, в каждом из которых еще живет ребенок. Поэтому смешной и трогательный спектакль Театра сатиры рассказывает о детстве и сам становится воспоминанием о детстве. Мне нравится, что за этими сказками угадываются судьбы людей. Произведения емкие, сжатые, как будто роман , сокращенный до нескольких страниц. Но в них есть глубина.
В соответствии с книгой чередуются главы о боях и привалах, о выходах из окружения и о наступлениях, о ранениях и наградах, чудесно переплетаясь с песнями тех далеких лет: сатирическими и лирическими, бравурными и нежными. Очень понравились остроумные декорационные решения, когда легкая трансформация превращает поле боя в землянку с койками, деревенскую избу, наводимую переправу или аэроплан. Спектакль замечательно передает настроение и интонации Твардовского, его уважение к нелегкому солдатскому труду и веру в простого солдата. И все это не назидательно и пафосно, а с юмором, нежностью и пронзительностью.
Его называли "королем флегматичного юмора", сам артист не раз повторял, что нес крест "капустного хохмача", но умел он бытьи совсем иным - в творческом дуэте с режиссером Анатолием Эфросом, например, ему удавались серьезные драматические роли, хотя зритель, конечно, до сих пор больше ценит фирменные ширвиндтовские находчивость и остроумие. Его книжки и интервью можно растаски.
Однако для того, чтобы театру озвучить их зрителю необходимо заключить договор с правообладателями. Это произойдет в течение января, после чего начнется подготовка к работе над спектаклем, премьера которого должна увидеть свет в ноябре. Режиссер Валерий Саркисов предложил театру свою пьесу по знаменитому роману, это взгляд на известный всем сюжет с точки зрения одного из действующих лиц истории. Спектакль будет поставлен на малой сцене в первой половине 2022 года. Это тоже работа для малой сцены. Острую и даже жесткую пьесу современного автора о первой любви поставит режиссер из Латвии Галина Полищук. В этом году планируется начать работу над пьесами: — «Фрида: девять писем к Диего», посвященную художнице Фриде Кало, - по заказу театра работу над ней заканчивает драматург Ольга Погодина-Кузьмина; — «Саламандры» екатеринбургского драматурга Ярославы Пулинович. Репетиции начнутся в этом календарном году, спектакли будут выпущены в 2023-м. На базе объединенного театра в 2022 году будет организована драматургическая мастерская. Также в репертуарном портфеле театра пьеса «Весталка» — ее пишет Николай Коляда по мотивам романа уральского прозаика Николая Никонова, киносценарий Жана-Поля Сартра «Ставок больше нет». В 2023 году на сцене театра выйдут, возможно, два спектакля по прозе М. Булгакова — «Собачье сердце» и «Роковые яйца». Театр ведет целый ряд переговоров с режиссерами и драматургами, содержание которых пока рано выводить в публичное пространство. Если говорить о круге авторов, на которых будет сосредоточен интерес, то помимо современных драматургов это Н. Гоголь, А.
Театр сатиры рассказал о планах на сезон 2022-2023
| Театр сатиры в Москве полностью возобновил работу после пожара | Московский академический театр сатиры отменил спектакли, которые должны были показать на «Чердаке Сатиры» («Василий Тёркин») и основной сцене («Ночь ошибок») 31 января. |
| Театр сатиры в Столице стопроцентно вернул работу после пожара - Говорит Смоленск | «Театр сатиры после недавнего инцидента с задымлением полностью восстановил свою работу: спектакли идут не только на Основной сцене, но и на «Чердаке», — констатировал Фурсин. |
Репертуар Театра Сатиры
На небольшом, интимном пространстве «Чердака Сатиры» спектакль звучит как откровенный разговор артиста со зрителем. В этот раз отмена затронула в основном постановки на площадке "Чердак сатиры", а также одну постановку на Основной сцене театра. В активе театра четыре сцены – Основная, Чердак сатиры, Прогресс-сцена ханяна и Детская сцена на Спортивной. Никита Кобелев поставил на сцене «Чердак Сатиры» спектакль по пьесе французского драматурга Жоэля Помра «Этот ребёнок».
Вечерние спектакли в Театре Сатиры отменены из-за произошедшего пожара
"Театр сатиры после недавнего инцидента с задымлением полностью восстановил свою работу: спектакли идут не только на Основной сцене, но и на Чердаке. Спектакль с предупреждающим хештегом #несказка и возрастным ограничением 16+ поставлен на малой сцене, которая называется «Чердак Сатиры». Он напомнил, что отныне в активе «Сатиры» четыре сцены: историческая (на которой и происходил сбор труппы), «Чердак сатиры», та самая Прогресс Сцена Театра сатиры на.
Сатир – последние новости
Народному артисту, Президенту Театра Сатиры и любимцу нескольких поколений исполнилось 88 лет. Среди других исполнителей в спектакле задействованы ученик Ширвиндта Александр Олешко , Федор Добронравов и артисты прославленной труппы. После окончания спектакля Александра Анатольевича усадили в кресло, слегка разгримировали и на сцену вышли его звездные поклонники. Александр Ширвиндт, Юрий Нифонтов и Федор Добронравов Фото: Предоставлено Театром Сатиры В 99-м сезоне у объединенного театра Сатиры, который теперь имеет в своем распоряжении четыре сцены, запланировано много премьер. Художественный руководитель труппы Сергей Газаров рассказал, что в сентябре на сцене «Чердак сатиры» зрители смогут увидеть постановку Никиты Кобелева «Этот ребенок». Пьеса французского драматурга Жоэля Помра создана в технике «вербатим», в которой драматургическую основу составляют диалоги обыкновенных людей.
Островского, которая довольно редко ставилась на театральных подмостках.
В этой постановке будет всё: и элементы комедии положений, и ироничные диалоги, и неожиданные сюжетные повороты, и даже зонги — музыкальные номера с оригинальным текстом монологов главных героев, написанные в жанре инди-рока. И маленькая сенсация — спектакль питерского режиссёра Романа Габрия в жанре «документальной дезинформации» о Надежде Крупской и Фанни Каплан. Он будет называться «Крупа и Фантик», его покажут на Прогресс Сцене. В середине февраля 2023 года грядёт масштабный проект самого Сергея Газарова спектакль «Весталка» — Великая Отечественная война глазами женщин. Это очень масштабная патриотическая история по пьесе Николая Коляды, написанная по заказу Театра сатиры на основе романа уральского писателя Николая Никонова. Не забудут в театре и про детей.
До Нового года маленьким зрителям покажут несколько премьер: 10 декабря — новую интерпретацию «Карлсона» на Основной сцене, а в самый канун праздника на Прогресс Сцене будет представлен спектакль «Житие и бытие Ивана Семёнова, второгодника и второклассника» режиссёра Михаила Плутахина. Театр проведёт это мероприятие в преддверии двух юбилеев — 130-летия со дня рождения поэта и грядущего в 2024 году столетия театра.
Речь идет о постановках на сцене «Чердак Сатиры». Отменили спектакли «Тремя этажами выше», назначенный на 1 февраля, «Этот ребенок» 2 февраля , «Танго на миллион» 3 февраля , «Родненькие мои» 4 февраля. Также не покажут «Малыш и Карлсон, который живет на крыше» на Основной сцене, запланированный на 4 февраля.
В пресс-службе Театра сатиры принесли извинения и заверили, что деньги за билеты вернут в полном объеме.
И вот в этих поисках я взялся за любимого автора, перечитал все пьесы Михаила Афанасьевича и понял: "Иван Васильевич" - то, что нам сегодня надо. Великолепно написанная пьеса.
Фантастический язык. История дико смешная. Но самое интересное - эту пьесу Булгаков написал в 1934 году именно для Театра сатиры!
Режиссер Горчаков тогда ее поставил, но спектакль сразу закрылся. То есть у пьесы тоже юбилей, 90-летний. А сравнения с фильмом не боитесь?
Тот факт, что многие реплики зрители наизусть знают, вас не смущает? Сергей Газаров: Нет, меня это даже подстегивает. Я опрос провел, маленькое такое маркетинговое исследование: если, спрашивал, мы такую пьесу поставим - пойдете смотреть?
Все прямо расцветали: "О, ну конечно! Кроме того, в пьесе есть и другая история, более глубокая, которая, может быть, не сразу считывается, но является важной в творчестве Булгакова. Тревожная нота про человечество, которое всегда стремится открыть что-то неизвестное, запретное, тема ответственности за эти поиски - она же у Булгакова красной нитью проходит.
Вспомните "Собачье сердце", "Роковые яйца", да даже "Мастера и Маргариту". При этом, надеюсь, мы не потеряем ни в юморе, ни в смехе. Замечательная пьеса и именно в русле тем Театра сатиры.
Зрители переносят классику на наши сегодняшние реалии - значит, театр идет в правильном направлении А кто будет занят в главных ролях? Зинаиду - Александра Мареева и Майя Горбань, две наши замечательные красавицы. Я, может быть, тоже сыграю в этом спектакле, Ивана Васильевича Буншу.
А что вас подвигло вернуться к актерству? Сергей Газаров: Я не играл на сцене лет 30. Когда-то у меня пропал интерес - возможно, был перекормлен ролями у Олега Павловича Табакова.
А тут впервые за много лет вдруг что-то дрогнуло. Со страхом поделился своим намерением с Александром Анатольевичем Ширвиндтом. И он поддержал.
Если получится, если не остыну - буду играть в очередь с Юрием Васильевым. Репетиция спектакля "Иван Васильевич" в Театре Сатиры. Фото: предоставлено Театром Сатиры.
Как вы определяете - получилось или нет? Сергей Газаров: Ну, точно не по аплодисментам. У артистов есть своя тонкая машинерия.
Актер чувствует ее, свою правду. Олег Павлович нам говорил: "Критерий, как вы сегодня сыграли, один: если в течение спектакля 15 или 20 секунд вы чувствовали, что оторвались от земли - значит, все получилось. И нужно только продлевать это волшебное состояние".
У каждого артиста есть внутри такой барометр. А если почувствуете, что у вас не получилось, очень расстроитесь?