Музыка увертюры настроит на нужный лад, создаст подходящую атмосферу. Зрители окунутся в фантастический мир музыкальных образов, бегло познакомятся с персонажами произведения.
Что такое Увертюра
Именно эта форма, заимствованная у скрипичной сонаты и получившая название «итальянской», постепенно стала доминирующей [1] [3]. Функции оперной увертюры уже в первой половине XVIII века вызывали споры; не всех устраивал её преимущественно развлекательный характер исполняли увертюру обычно в то время, когда публика ещё только заполняла зрительный зал. Требование идейной и музыкально-образной связи увертюры с самой оперой, выдвинутое авторитетными теоретиками И. Маттезоном , И. Шайбе и Ф. Альгаротти , некоторым композиторам, в том числе Г. Генделю и Ж. Рамо , в той или иной мере удалось осуществить. Но настоящий перелом наступил во второй половине столетия [1].
Дюплесси Симфония , развившаяся из оперной увертюры неаполитанского типа, во второй половине XVIII века уже сама оказывала влияние на музыкальный театр; сонатно-симфонический принцип развития, утвердившийся в мангеймской симфонии, в оперу впервые перенёс К. Глюк , считавший, что увертюра должна быть «вступительным обзором содержания» оперы [1]. В сонатной форме , с её тремя основными разделами — экспозицией , разработкой и репризой , воплотилась художественная логика классической драмы : завязка, развитие действия и развязка [15] [16] , — именно в такой форме Глюк представил в увертюре содержание своей оперы « Альцеста », написанной в 1767 году [17]. В реформаторских операх Глюка циклическая трёхчастная форма уступила место одночастной увертюре, призванной передать характер основного конфликта драмы и её господствующий тон; иногда увертюру предваряло короткое медленное вступление. Моцарта ; но широкое распространение этот принцип получил лишь в XIX веке [1]. Ученик Сальери и последователь Глюка Л. Оперная увертюра в XIX веке[ править править код ] Опыт Бетховена получил своё дальнейшее развитие в творчестве немецких романтиков , которые не просто насыщали увертюру тематизмом оперы, но и отбирали для неё наиболее важные музыкальные образы, у Р. Вагнера и его последователей, в том числе у Н.
Римского-Корсакова , — лейтмотивы. Порою композиторы стремились привести симфоническое развитие увертюры в соответствие с развёртыванием оперного сюжета, и тогда она превращалась в относительно самостоятельную «инструментальную драму», как увертюры к « Вольному стрелку » К.
Избавить себя от подбора заданий и их проверки после уроков. Наладить дисциплину на своих уроках.
Получить возможность работать творчески.
Вступление может быть спокойным и медленным, либо напротив, энергичным и динамичным.
Часто вступление содержит мотивы и темы, которые впоследствии развиваются и повторяются в остальных частях увертюры. Экспозиция Exposition — это основная часть увертюры, в которой представляются главные мелодические и тематические идеи, которые будут дальше развиваться в различных вариациях. В экспозиции обычно представляются главные персонажи или сюжетные линии.
Развитие Development — это часть увертюры, в которой представленные в экспозиции темы и мотивы преобразуются и развиваются. Развитие может включать в себя конфликты, напряжение и переходы в различные тональности. Реприза Recapitulation — это возвращение к темам и мотивам, представленным в экспозиции, но уже с новыми вариациями.
Реприза заключает увертюру, повторяя некоторые из самых ярких моментов и завершая композицию. Структура увертюры может варьироваться в зависимости от композитора и конкретного произведения, и многие композиторы экспериментируют, добавляя в увертюры дополнительные части или изменяя порядок существующих. Но общие черты, такие как вступление, экспозиция, развитие и реприза, присутствуют в большинстве увертюр.
Особенности композиции увертюры Одной из основных черт композиции увертюры является ее динамическое развитие. Увертюра часто начинается с медленного и возвышенного вступления, которое впоследствии переходит в более быстрое и энергичное развитие темы. Это позволяет создать эмоциональный контраст и подготовить слушателей к грядущему музыкальному произведению.
Еще одной особенностью увертюры является использование различных музыкальных тем и мотивов. Композиторы часто включают в увертюру музыкальные мотивы, которые затем развиваются и появляются в основной части произведения. Это помогает создать единство и цельность музыкальной композиции и узнаваемость для слушателя.
Также стоит отметить, что увертюра не ограничивается одним жанром или стилем музыки. Композиторы могут использовать различные музыкальные жанры и стили в увертюре, чтобы передать определенное настроение или идею.
Требование идейной и музыкально-образной связи увертюры с самой оперой, выдвинутое авторитетными теоретиками И. Маттезоном , И. Шайбе и Ф. Альгаротти , некоторым композиторам, в том числе Г. Генделю и Ж. Рамо , в той или иной мере удалось осуществить. Но настоящий перелом наступил во второй половине столетия [1].
Дюплесси Симфония , развившаяся из оперной увертюры неаполитанского типа, во второй половине XVIII века уже сама оказывала влияние на музыкальный театр; сонатно-симфонический принцип развития, утвердившийся в мангеймской симфонии, в оперу впервые перенёс К. Глюк , считавший, что увертюра должна быть «вступительным обзором содержания» оперы [1]. В сонатной форме , с её тремя основными разделами — экспозицией , разработкой и репризой , воплотилась художественная логика классической драмы : завязка, развитие действия и развязка [5] [6] , — именно в такой форме Глюк представил в увертюре содержание своей оперы « Альцеста », написанной в 1767 году [7]. В реформаторских операх Глюка циклическая трёхчастная форма уступила место одночастной увертюре, призванной передать характер основного конфликта драмы и её господствующий тон; иногда увертюру предваряло короткое медленное вступление. Моцарта ; но широкое распространение этот принцип получил лишь в XIX веке [1]. Ученик Сальери и последователь Глюка Л. Оперная увертюра в XIX веке Опыт Бетховена получил своё дальнейшее развитие в творчестве немецких романтиков , которые не просто насыщали увертюру тематизмом оперы, но и отбирали для неё наиболее важные музыкальные образы, у Р.
Называют увертюрой. Музыкальные жанры: Увертюра. Из истории появления увертюры
Сверхурочная работа. Крутить увертюру работать сверхурочно. В 19 20 вв. Оркестровое вступление к опере, балету, драматическому спектаклю, фильму. Оперная у. Одночастное музыкальное произведение обычно относящееся к программной музыке. Толковый словарь Ожегова. Толковый словарь Даля. Фильм балет. Балетная феерия на темы зарождения стихий в начале времен. В истории оперы увертюры писались поначалу для того, чтобы дать публике время занять места в зале.
Портрет Н. Он возносится к самому солнцу, и, кажется, слышно, как вторит ему все живое, сливаясь со звучанием леса. История музыки знает несколько изумительных воплощений в музыке шума леса и шелеста листвы, например, помимо данной увертюры, 2-я сцена из II действия оперы Р. Вагнера «Зигфрид»; этот эпизод хорошо знаком любителям симфонической музыки, поскольку часто исполняется как самостоятельный концертный номер и в таком случае называется «Шелест леса». Торжественная увертюра «1812 год» Премьера увертюры состоялась в храме Христа Спасителя 20 августа 1882 года.
Издал партитуру в том же году П. Юргенсон, который и передал заказ на нее Чайковскому в сущности, он был поверенным композитора во всех его издательских делах. Хотя Чайковский прохладно отзывался о заказе, работа его увлекла, и родившееся произведение свидетельствует о творческом вдохновении композитора и его большом мастерстве: произведение наполнено глубоким чувством. Мы знаем, что патриотические темы были близки композитору и живо волновали его. Чайковский очень изобретательно выстроил драматургию увертюры.
Она начинается с мрачных звуков оркестра, имитирующих звучание русского церковного хора. Это как бы напоминание об объявлении войны, которое осуществлялось в России во время церковной службы. Затем сразу же звучит праздничное пение о победе русского оружия. Затем следует мелодия, представляющая марширующие армии, исполненная трубами. Французский гимн «Марсельеза» отображает победы Франции и взятие Москвы в сентябре 1812 года.
Русское воинство символизируют в увертюре русские народные песни, в частности мотив из дуэта Власьевны и Олены из оперы «Воевода» и русская народная песня «У ворот, ворот батюшкиных». Бегство французов из Москвы в конце октября 1812 года обозначено нисходящим мотивом. Гром пушек отражает военные успехи при подходе к границам Франции. По окончании эпизода, изображающего войну, возвращаются звуки хора, на этот раз исполненные целым оркестром на фоне колокольного звона в честь победы и освобождения России от французов. За пушками и звуками марша должна звучать, согласно авторской партитуре, мелодия российского национального гимна «Боже, царя храни».
Российский гимн противопоставлен французскому гимну, который звучал ранее. Стоит обратить внимание на такой факт: в увертюре в авторской записи используются гимны Франции и России, какими они были установлены в 1882 г. С 1799 по 1815 г. Вопреки мнению Чайковского, считавшего, что увертюра «не заключает в себе, кажется, никаких серьезных достоинств» письмо к Э. Направнику , успех ее возрастал с каждым годом.
Еще при жизни Чайковского она исполнялась неоднократно в Москве, Смоленске, Павловске, Тифлисе, Одессе, Харькове, в том числе и под управлением самого композитора. Имела она большой успех и за границей: в Праге, Берлине, Брюсселе. Под влиянием успеха Чайковский изменил к ней отношение и стал включать ее в свои авторские концерты, а иногда, по требованию публики, исполнял на бис. С оригиналом можно ознакомиться здесь Хотите быть в курсе всех новостей из мира музыки, моды, кино и искусства? Подписаться на RSS можно здесь.
Дорогие друзья!
Вебера , « Летучему голландцу » или « Тангейзеру » Р. Вагнера [8]. При этом итальянские композиторы, как правило, отдавали предпочтение старому типу увертюры, порою до такой степени не связанной ни с музыкальным тематизмом, ни с сюжетом, что Дж Россини мог в одной своей опере использовать увертюру, сочинённую для другой, как это было, например, с « Севильским цирюльником » [9] [8].
Хотя и здесь бывали исключения, такие как увертюры к операм « Вильгельм Телль » Россини или « Сила судьбы » Дж. Верди , с образцовым вагнеровским лейтмотивом [8]. Но уже во второй половине столетия в увертюре идею симфонического пересказа содержания оперы постепенно вытесняло стремление подготовить слушателя к её восприятию; даже Р. Вагнер в конце концов отказался от развёрнутой программной увертюры.
На смену ей пришло более лаконичное и уже не основанное на сонатных принципах вступление, связанное, как, например, в « Лоэнгрине » Р. Вагнера или « Евгении Онегине » П. Чайковского , с образом лишь одного из персонажей оперы и выдержанное, соответственно, в одном характере [8]. Такие вступительные части, обычные в том числе и в операх Дж.
Верди, уже и назывались не увертюрами, а вступлениями, интродукциями или прелюдиями. Аналогичное явление наблюдалось и в балете, и в оперетте [8]. Если в конце XIX века с новой формой вступления ещё соперничали увертюры, выдержанные в сонатной форме, то в XX столетии последние встречались уже крайне редко [10].
Оперные увертюры Моцарта От творчества Глюка лежит путь к «блестящим образцам» увертюр В. Моцарта, хотя здесь трудно найти прототипы.
Моцарт обладал совершенно иной творческой индивидуальностью, опираясь в своем творчестве на традиции сразу нескольких различных оперных школ. Поэтому в его увертюрах нашли соединение и итальянские, и немецкие, и французские традиции, которые образовали новый пласт увертюрных форм и законов музыкально-тематического развития. Три вершинных этапа оперного творчества Моцарта — «Свадьба Фигаро», «Дон-Жуан» и «Волшебная флейта» — имеют совершенно разные по строению и смысловому назначению увертюры. Но в любой из них в центре внимания находится человеческая личность, которую Моцарт раскрывает как лирик и одновременно как драматург. Опера «Свадьба Фигаро» предваряется увертюрой, построенной целиком на самостоятельном, не связанном с оперой материале.
Но образный строй ее настолько живо характеризует главных героев оперы, что отпадает необходимость искать только тематические связи. Здесь представлена «экспозиция образов», что не случайно нашло отражение в сонатной форме без разработки. В увертюре к «Дон-Жуану» совершенно иной поворот. Здесь показан острый конфликт героев, который найдет развязку только в конце оперы. Музыкально-тематический материал увертюры заимствован из оперы, имеет связь с центральной ее трагической сценой.
Структурно она разомкнута и переходит в первую сцену оперы.
Вступление или Увертюра?
Одночастное музыкальное произведение. это музыкальное произведение, задающее настроение фильму перед началом титров. Увертюра Увертюра — инструментальное вступление, музыка, звучащая, по замыслу композитора, перед поднятием занавеса. Классические увертюры встречаются и в жанре музыки для драматического театра самый яркий пример — Эгмонт Бетховена.
Что такое увертюра в музыке
Определение Увертюра в Музыке 2 класс. Для того, чтобы понять, что такое увертюра в музыке, достаточно знать перевод французского слова ouverture. В 20 в. У. в сонатной форме встречаются редко (напр., увертюра Дж. Увертюра (от французский ouverture, букв. «начало») в музыке изначально было инструментальным вступлением к балету, опере или оратория в 17 веке (Temperley 2001). Увертю́ра — развёрнутая пьеса, инструментальное вступление к театральному спектаклю, чаще музыкальному (опере, балету, оперетте), но иногда и к драматическому. Увертюра французская к середине XVIII века вышла из употребления, но до того успела перерасти оперный контекст: изобретение Люлли без труда опознается во вступлениях хоть оркестровых сюит Баха, хоть “Музыки для королевских фейерверков” Генделя.
Что такое увертюра?
ouverture, вступление) в музыке — инструментальная (как правило, оркестровая) пьеса, исполняемая перед началом какого-либо представления — театрального спектакля, оперы, балета, кинофильма и т. Увертюра подготавливает слушателя к предстоящему действию. 2. Одночастное музыкальное произведение (обычно относящееся к программной музыке). Второе значение слова «увертюра» заключается в обозначении жанра симфонической музыки, а именно самодостаточного одночастного концертного произведения, как правило, написанного в сонатной форме. Смотреть значение Увертюра в других словарях. Увертюра — ж. франц. музыка для оркестра, перед начало, открытием зрелища. Справка из Вики: Увертюра (от фр. ouverture — вступление) в музыке — инструментальная оркестровая пьеса, исполняемая перед началом какого-либо представления — оперы, балета, кинофильма и т. п., либо одночастное оркестровое произведение.
Смотрите также
- Увертюра - Старинная музыка
- Увертюра — Википедия. Что такое Увертюра
- Увертюра — Юнциклопедия
- Значения слова "увертюра"
- Значение слова «увертюра»
- Ответы : Что такое увертюра?
Словарь музыкальных терминов
- Увертюра: что это такое в музыке кратко
- Вступление или Увертюра?
- Оперная увертюра от Моцарта до Вагнера
- Увертюра в современном искусстве
Что такое увертюра?
Это вступление — родоначальник жанра увертюры — само еще не увертюра в современном понимании, то есть не введение в музыкальный мир всей оперы. Второе значение слова «увертюра» заключается в обозначении жанра симфонической музыки, а именно самодостаточного одночастного концертного произведения, как правило, написанного в сонатной форме. Первой увертюрой принято считать токкату в опере Орфей (1607) Монтеверди, фанфарная музыка которой отразила старую традицию.
Значение слова «увертюра»
Увертюра французская к середине XVIII века вышла из употребления, но до того успела перерасти оперный контекст: изобретение Люлли без труда опознается во вступлениях хоть оркестровых сюит Баха, хоть “Музыки для королевских фейерверков” Генделя. муз. увертюра (аналогично русскому слову) Отсутствует пример употребления (см. рекомендации). Это вступление — родоначальник жанра увертюры — само еще не увертюра в современном понимании, то есть не введение в музыкальный мир всей оперы. Это вступление — родоначальник жанра увертюры — само еще не увертюра в современном понимании, то есть не введение в музыкальный мир всей оперы.