– Перед картиной «Летят журавли» я снимался у режиссера Михаила Константиновича Калатозова в фильме «Верные друзья», поэтому был с ним знаком.
Премьеры кино и сериалов
- «Летят журавли»: как история об измене смогла завоевать сердца зрителей?
- Кино высшей пробы, или Почему стоит пересмотреть «Летят журавли»
- К 65-летию легендарной картины: «Летят журавли» снова в кинотеатрах страны
- Баталов придумал макияж для Самойловой
Фильму «Летят журавли» – 6о лет. Все ли вы знаете об этом шедевре?
Так продолжалось долгие годы и вот Калатозов одним из первых во главе угла ставит именно историю "маленького" человека - рассказывает о его проблемах и переживаниях. Но что здесь ещё важно: обратили ли вы внимание на то, как к этому эпизоду, который разворачивается уже ближе к концу фильма, меняется отец Бориса? Давайте посмотрим ещё один эпизод из начала фильма и поговорим более подробно об этом: Посмотрите на его отношение к властям и тому, что они говорят в начале фильма: его лицо, мимика и сами реплики говорят о том, что он слышал всю эту канитель уже тысячу раз и она ему порядком поднадоела. В то же время, уже будучи начальником госпиталя, то есть человеком непосредственно приближенным к власти и в какой-то степени даже самим являющимся властью, он показывает именно то поведение, которое до этого его самого раздражало. Но что самое интересное: Калатозов тем самым лишь констатирует факт - такова природа человека. И конкретно этого персонажа сей поступок не делает антагонистом, потому что в глазах, например, Вероники он остаётся добрым, поддерживающим её отцом жениха. И, как мы с вами помним, он будет поддерживать её до самого финала истории. То есть, на этот счёт можно построить большое философское размышление. Этот кадр, как по мне, отлично отражает собой как раз тот факт, что Калатозов и Урусевский своей целью поставили рассказ именно о людях. Они намеренно не смешивают их в какую-то массу, а рассказывают истории жизни отдельно взятых людей, поскольку мы отчётливо видим их лица.
Однако стоит отметить, что существует и другая интерпретация этого кадра: некоторые говорят, что люди, которых мы видим здесь олицетворяют собой как бы те события, которые МОГЛИ БЫ происходить с Борисом и Вероникой, если бы он не ушёл на фронт: это могли бы быть их дети, а так они могли встретить старость, ну и так далее. Ещё одним похожим кадром является этот: Глобально он построен по тому же принципу: мы можем рассмотреть лица людей, стоящих в этой толпе, как-то их идентифицировать и увидеть чем они занимаются. Но что здесь особенно примечательно: среди них нет молодых мужчин, кроме Марка. Только женщины, старики и дети. Это говорит о том, что все мужчины, находящиеся в расцвете сил, сейчас на фронте. А также отлично характеризует Марка. Кстати, мне стало интересно углубиться в значение этого имени и оказалось, что для него характерны следующие черты: эмоциональность, утонченность, эгоцентризм. Очень похоже на нашего персонажа, правда? В таких деталях и проявляется настоящая режиссура!
И, наконец, контрастирует с этими историями кадр, который композиционно и мизансценически напоминает уже знакомый нам кадр с танками. Мне кажется, что тем самым Калатозов вновь подчёркивает отношение власти к "маленькому" человеку: толпа на кадре выше сравнивается с техникой танками и наши герои - Вероника и Борис - сливаются и остаются лишь маленькими точками в этой суете. Кстати, вы ведь обратили внимание на то, что в этих эпизодах, например, ярко выражено психологическое состояние героев? Так вот, вообще в фильме довольно много внимания уделяется именно психологизму. Поэтому об этой, немаловажной его составляющей, мы сейчас с вами и поговорим. Для лучшего понимания начнём разбор психологизма мы с кадров, взятых из того эпизода, где Борис вешает на окна светомаскировку, а Вероника спрашивает у него что он подарит ей на день рождения: В течение всей сцены Борис несколько раз пытается начать серьёзный разговор и сообщить Веронике, что он отправляется на фронт. Как мы с вами прекрасно понимаем, просто так взять и сообщить такую новость невозможно. Что делает Урусевский? В первом случае он Бориса уводит в тень см.
Не знаю удачное во втором случае решение или нет, тем не менее, вот так вот решена эта сцена. Что также примечательно: в обоих случаях Борис называет Веронику не "белкой", как обычно, а по имени. Если не ошибаюсь, это единственные разы за весь фильм, когда он обращается к ней по имени. То есть, тем самым нам - зрителям - намекают на то, что он хочет поговорить на серьёзную тему. Но что же в это время Вероника? А она витает где-то в облаках, в каких-то своих мечтах. Например, на кадре слева она произносит какую-то реплику про подарок от Бориса на её день рождения. А вот на скрине справа вы можете обратить внимание, что даже когда к Борису приходит товарищ, чтобы вручить ему повестку, луч света падает именно на неё. Борис же остаётся в тени.
Игра света и тени отлично подчёркивает психологическое состояние обоих героев в этой сцене. Кстати, Вероника здесь перед нами предстаёт как легкомысленная, несколько инфантильная девушка. Она не думает совершенно о Борисе, а думает скорее о том, как ей с Борисом хорошо. Когда он пытается сообщить важную новость девушке, она вечно его перебивает, говорит о том, какое платье на свадьбу она себе сошьёт, спрашивает что он подарит ей на день рождения и так далее. Это важный момент, прошу вас его запомнить, потому что дальше мы постараемся разобраться в том, как этот персонаж в течение этого фильма меняется, через какую эволюцию он проходит. Ещё одна важная сцена, в которой отлично считывается психологическое состояние героев - это сцена, где происходит воздушная тревога и Марк, находясь с Вероникой в одной комнате, играет на фортепиано: В целом, тут вполне очевидно, что громкая оркестровая музыка, вспышки света, динамичный монтаж и следующие друг за другом крупные планы - всё это работает на погружение зрителя в атмосферу ужаса и страха, который испытывают герои. Но что касается самих героев: Тут важно заметить, что этой сцене предшествует эпизод гибели родителей Вероники, после которого она совершенно теряет себя и ей на всё уже становится всё-равно. Этим-то и пользуется Марк, который испытывает к ней чувства.
Ведь когда картину только закончили, чиновники в кабинетах уже решили: фильм "идеологически невыдержан" и его век должен быть крайне коротким. Резолюция: напечатать ограниченное число копий. Говорят это Клод Лелуш, который заехал на Мосфильм в качестве оператора кинохроники, рассказал всем, что в СССР появился необычный фильм о войне! Алексей Баталов, актер: "До того, как фильм оказался в Каннах, считалось, что наша девушка так любить не могла, что такая картина обидит зрителей, и что героиня любит совсем не так, положено советскому человеку". Самое трудное было найти актрису на роль Вероники. В театре "Современник" тогда гремел спектакль по этой же пьесе Розова "Вечно живые", где Веронику блестяще играла Светлана Мизери. Но режиссер Калатозов хотел совсем новое лицо - необычное, еще незнакомое зрителю.
Но все-таки в фильме сыграла Татьяна Самойлова, которая была утверждена на роль из-за своей необычной внешности. Самойлова за исполнение роли Вероники в фильме «Летят журавли» получила специальный диплом жюри и приз «Апельсиновое дерево», Большую премию Французской академии кино за лучшее исполнение женской роли в нефранцузском фильме, премию Французской академии кинематографии «Хрустальная звезда» и приз «Живой легенде Канна». Сам же фильм в 1958 году был удостоен «Золотой Пальмовой ветви» Каннского фестиваля.
Золотая коллекция" не просто выпускают фильм "Летят журавли" на большие экраны. Зрители увидят покадрово восстановленный в лабораториях киноконцерна и воссозданный в формате 4K шедевр», — отметили в пресс-службе. В основу картины, главные роли в которой исполнили Татьяна Самойлова и Алексей Баталов , легла пьеса Виктора Розова «Вечно живые» 1943 года.
Разбор фильма «Летят Журавли»
Смотреть онлайн фильм Летят журавли (1957) в онлайн-кинотеатре Okko. Фильм «Летят журавли» остался единственным советским полнометражным фильмом, который получил главный приз Каннского кинофестиваля. Одна из первых картин советской «новой волны» «Летят журавли» была снята в 1957 году режиссёром Михаилом Калатозовым и оператором Сергеем Урусевским по пьесе Виктора Розова «Вечно живые». Веронику - шлюхой.
ТОП-8 фактов о фильме «Летят журавли»
| Летят журавли — Википедия | «Летят журавли» — восстановленная в качестве 4К легендарная лента Михаила Калатозова 1957 года, получившая «Золотую пальмовую ветвь» в Каннах. |
| Фильм «Летят журавли» с Алексеем Баталовым покажут на ММКФ | что стоит за историей международной славы фильма Михаила Калатозова "Летят журавли". |
| Фильм "Летят журавли" выпустят в прокат в формате 4К | Легендарный фильм режиссера Михаила Калатозова «Летят журавли» 12 октября отмечает свой юбилей – картине исполняется 60 лет. |
| Сейчас в соцсетях - #летят_журавли - последние новости, свежие события сегодня - Новости | Культовый фильм «Летят журавли» режиссера Михаила Калатозова снова выйдет в отечественный прокат — на этот раз в формате 4К. |
| Фильму «Летят журавли» исполнилось 65 лет: как создавали покоривший мир киношедевр | Военный, мелодрама, история. Режиссер: Михаил Калатозов. В ролях: Татьяна Самойлова, Алексей Баталов, Василий Меркурьев и др. Рассказ о людях, в чьи судьбы безжалостно вторглась война. Не все смогли с честью вынести это испытание. |
Восстановленная версия фильма "Летят журавли" выйдет в кинотеатрах 13 октября
советский фильм 1957 года о Второй мировой войне. Культовый советский фильм «Летят журавли» режиссера Михаила Калатозова вышел на большие экраны ровно 65 лет назад – 12 октября 1957 года. Примечательно, что «Летят журавли» — единственный советский фильм, награжденный «Золотой Пальмовой Ветвью» Каннского фестиваля. Ровно 65 лет назад в Советском Союзе состоялась премьера фильма Михаила Калатозова «Летят журавли», где главные роли сыграли Алексей Баталов и Татьяна Самойлова. Драма Михаила Калатозова "Летят журавли" По мотивам пьесы "Вечно живые". К 65-летию мировой премьеры, 13 октября, легендарная картина Михаила Калатозова «Летят журавли» выйдет в прокат в избранных кинотеатрах по всей России.
Фильм «Летят журавли» с Алексеем Баталовым покажут на ММКФ
Малоизвестные факты о фильме "Летят журавли" 12 октября 2022 поделиться 12 октября 1957 года в столичном кинотеатре "Москва" состоялась премьера фильма Михаила Калатозова "Летят журавли", ставшего впоследствии классикой советского и мирового кинематографа. Великолепная Татьяна Самойлова, изобретательная операторская работа Сергея Урусевского, нетипичный военный фильм, повлиявший на каноны жанра, - что говорить, если в свое время картина получила "Золотую пальмовую ветвь" Каннского кинофестиваля и била рекорды проката в одной Франции в год выхода ленту посмотрели около 5,5 миллионов зрителей. По случаю юбилея - целых 65 лет - вспомним некоторые факты из истории создания этого шедевра. Несколько раз переснимали рассвет на мосту Как говорил режиссер Александр Митта: "Появление "Журавлей" без Урусевского вообще было бы невозможно. Это картина, у которой два автора, и еще неизвестно, кто больше - режиссер или оператор - вложил в нее". Характеристика весьма лестная, однако, она в полной мере соответствует действительности - Сергей Урусевский неистово корпел над лентой, постоянно экспериментируя и пытаясь с помощью камеры запечатлеть тончайшие переживания актеров. Про скрупулёзность Сергея Павловича красноречиво говорит следующий эпизод: около недели съемочная группа снимала сцену рассвета на Крымском мосту, и актерам приходилось каждый день приезжать в 2 часа ночи, чтобы им успели наложить грим. И вот, когда все готовы, оператор смотрел вдаль некоторое время и выдавал: "Небо не то". После чего все расходились по домам.
Впрочем, подобная дотошность окупилась сполна, и Урусевский позже был удостоен первого приза Высшей технической комиссии Франции. Баталов придумал макияж для Самойловой Хоть между Татьяной Самойловой и Алексеем Баталовым было не так много сцен, актеры успели подружиться. В частности, именно Баталов придумал эффектный макияж для ярких глаз Вероники, когда, встретившись с Самойловой на даче, нарисовал у нее на лице обгоревшей спичкой жирные стрелки и посоветовал ей впредь так гримироваться.
А на съемках прохода разведчиков помощники оператора несколько часов по колено в грязи таскали лежащего на железном листе оператора, чтобы он снял все дубли. И как гениально снята сцена попытки самоубийства главной героини. Тут оператор экспериментировал с изменяющейся скоростью кадров. Благодаря этому изображение передает состояние человека, который собирается кинуться под поезд: прохожих она не видит, зрение фрагментарно. Это сильное решение. Борис Урусевский все время изобретал новые технические решения и приспособления.
Так, для съемок сцены гибели Бориса он придумал круговые операторские рельсы. Об этой находке до сих пор рассказывают на занятиях студентам ВГИКа. А для того, чтобы снять стремительный пробег героя Баталова по лестнице, был построен макет трехэтажного лестничного колодца. В центре поставили металлический столб, к которому прикрепили операторскую люльку. Баталов бежал, а помощники на тросах поднимали оператора, чтобы камера находилась все время вровень с актером. Клод Лелуш и «Золотая пальмовая ветвь» Каннского фестиваля Интересно, что именно съемки этого фрагмента увидел тогда еще совсем юный французский режиссер Клод Лелуш, ставший впоследствии легендой французского кинематографа. В то время он снимал в СССР документальное кино. Но увиденная на «Мосфильме» работа оператора Сергея Урусевского и режиссера Михаила Калатозова так потрясла его, что через несколько лет он ушел в художественный кинематограф. Если приглядеться повнимательнее, то в зрелом творчестве Клода Лелуша, например, в его культовом фильме «Мужчина и женщина» можно заметить множество ходов и решений, навеянных советским кинофильмом «Летят журавли».
А тогда, в 50-х, молодой французский режиссер, вернувшись на родину, в разговоре с директором Каннского фестиваля рассказал, что в СССР снимают грандиозное кино.
Калатозов , «Вий» реж. Птушко и многие другие. В 2017 году фильм «Иди и смотри» реж. Элем Климов получил приз Венецианского международного кинофестиваля за лучший отреставрированный фильм в секции «Венецианская классика».
Архивное фото со съемок фильма «Летят журавли» Фильм «Летят журавли» доступен для бесплатного просмотра в онлайн-кинотеатре «Мосфильма» и на официальном YouTube-канале киноконцерна. Справочная информация: Фильм «Летят журавли» вышел на экраны в 1957 году и сразу же завоевал признание не только советского, но и мирового зрителя и получил множество престижных наград, главная из которых «Золотая пальмовая ветвь» Международного Каннского кинофестиваля 1958. В 1959 году картина была номинирована на премию Британской киноакадемии в категориях «Лучший фильм» и «Лучшая иностранная актриса» Татьяна Самойлова. Кадр из фильма «Летят журавли» Фильм «Летят журавли» по пьесе Виктора Розова «Вечно живые» рассказывает историю двух влюбленных, разлученных Великой Отечественной войной. Режиссер-постановщик фильма «Летят журавли» Михаил Калатозов В дни Международного Каннского кинофестиваля в 1958 году французская газета «Журналь дю Диманш» писала перевод Б.
Котова, «Труд» : «Избегая дешевых эффектов и душещипательности, постановщик Михаил Калатозов создал мощное и трезвое киноповествование.
На Каннском кинофестивале 1958 года фильм "Летят журавли" был отмечен высшей наградой - "Золотой Пальмовой ветвью". Картине сопутствовал большой успех у зрителей не только в СССР, но и в других странах.
Легендарной картине «Летят журавли» - 60 лет
Подпишитесь на соцсети «Глобуса»! Будьте в курсе городских новостей! Добавляйте нас в избранные источники в сервисах Новости и Гугл Новости.
Всем хорошо известны высокий героизм советских воинов и мужество советского народа, спасшего народы Европы от рабства и нищеты. Но не многие на Западе понимали и понимают, какими бесконечными страданиями было заплачено за победу. Фильм раскрыл им глаза». Здесь важна и достоверность в подаче событий и игра актеров, которым нужно передать всю гамму чувств и эмоций персонажа. Эти фильмы — способ предупредить современников и потомков о тех ужасах, что несут на своих крыльях бомбардировщики, о горе, которое стучится в каждый дом. Добавим, что по итогам 1958-го лента «Летят журавли» стала одним из лидеров французского кинопроката: картину посмотрели более 5,4 миллиона зрителей. Как сложились судьбы исполнителей главных ролей Татьяна Самойлова — Вероника Татьяна Самойлова в фильме «Летят журавли» и в 2007 году.
Фото: Лариса Кудрявцева В Каннах картину увидел и Пабло Пикассо — любимый художник Урусевского: один из основоположников кубизма смотрел советскую ленту со слезами на глазах. В 2009-м Самойлова рассказала КП: «Пикассо был в восторге от фильма, специально ему показывали «Летят журавли» отдельно… Он сказал: «Таня, вы даже себе не представляете, какая вы прекрасная женщина. Вы сегодня просто женщина, завтра вы будете всемирной звездой». Всемирной звездой она стала, хотя Голливуд так и не покорила — а ведь могла: американские продюсеры несколько лет присылали приглашения, актриса владела и французским языкам, и английский, но все решения принимались советскими чиновниками. С европейскими кинематографистами Самойловой, тем не менее, удалось поработать. В ее фильмографии — советско-французская картина «Леон Гаррос ищет друга», режиссером которой был номинированный на «Оскар» Марчелло Пальеро, венгерская военная драма Михая Семеша «Альба Регия» и «Они шли на Восток» — совместный проект «Мосфильма» и итальянской кинокомпании «Galatea S. В 1967-м на экраны вышла «Анна Каренина» Александра Зархи с Самойловой в главной роли: картина должна была участвовать в основном конкурсе Канн в 1968 году, но из-за студенческих волнений киносмотр был прерван. Лучшие спектакли в Москве Классика и современная драма, спектакли музыкальные и кукольные, театральные представления для детей — как сориентироваться во всем этом многообразии? Мы выбрали для вас самые интересные постановки Выбрать спектакль Ну а во второй половине 70-х исполнительница роли Вероники фактически ушла из кинематографа. Нет, Самойлова не сидела без работы: она служила в Театре-студии киноактера, где играла и в «Тане», и в «Грозе».
В начале 2000-х неожиданно для многих актриса вернулась на большой экран, а последним фильмом, в котором снялась Самойлова, стала драма Игоря Волошина «Нирвана» — этот фильм получил приз на «Кинотавре-2008» в категории «Лучший дебют». Актриса умерла 4 мая 2014 года — в день своего 80-летия: накануне она попала в Боткинскую больницу с ишемической болезнью сердца и гипертонией. Дмитрий Самойлов. Фото: Борис Кудрявов Первым мужем Татьяны Самойловой стал актер Василий Лановой — этот союз просуществовал всего два года, с 1956-го по 1958-й. Вторым мужем актрисы был Валерий Осипов — известный журналист и писатель: эти отношения продлились 10 лет, с 1958-го по 1968-й. С 1968-го по 1973-й Самойлова была женой Эдуарда Машковича — администратора и режиссера Театра-студии киноактера. В 1969-м у пары родился сын — Дмитрий: сегодня он вместе с семьей живет в США, где работает врачом-рентгенологом.
Фото: foxtime. Анонс сделала пресс-служба телеканала "Мосфильм. Золотая коллекция" сегодня, 4 октября. По данным официального источника, реставрация и широкий прокат приурочены к 65-летию мировой премьеры картины, которая состоялась как раз 13 октября. Для показов драму покадрово восстановили в лабораториях киноконцерна "Мосфильм" и воссоздали в формате 4K. Напомним, фильм снят по пьесе Виктора Розова "Вечно живые".
Там же была отмечена исключительная игра актрисы Татьяны Самойловой. Затем картину приветствовали зрители во многих странах мира. Награды фильма: Большой приз «Золотая пальмовая ветвь», специальный диплом жюри, приз за лучшую женскую роль Татьяне Самойловой, приз Высшей технической комиссии Франции оператору Сергею Урусевскому на XI Международном кинофестивале в Канне, приз «Серебряное сомбреро» на I Международном кинофестивале в Гвадалахаре, Особый приз I Всесоюзного кинофестиваля в Москве. По сей день «Летят журавли» - не только веха в духовной жизни нашего общества, но и вершина искусства - актерского, в первую очередь Татьяны Самойловой и Алексея Баталова, операторского, Сергей Урусевский и режиссерского Михаил Калатозов.
50 лет назад на экраны вышел фильм «Летят журавли»
Написана она была спустя лишь 12! Наверняка вы и сами обратили на это внимание, когда смотрели фильм. Вы ведь его уже посмотрели? Но хочу отметить, что подобной резкой критике со стороны руководства страны есть некоторое объяснение - временной контекст. Эпоха, в которую фильм был снят. И, конечно, уклады жизни того общества.
Собственно, в «Журавлях» контекст играет немаловажное значение, как и в любом другом произведении искусства, о чём я постоянно твержу в телеграмм-канале проекта «Режиссёрский разбор». Поэтому именно с контекста я и предлагаю начать наш разбор. Дело в том, что 50-е годы 20-го века - время правления вышеупомянутого Н. Как все мы знаем, это время называют "Хрущёвской оттепелью", потому что после репрессивного правления И. Сталина людям многое стало позволяться.
И если во время правления И. Сталина кинематограф снимался в основном в жанре соцреализма - то есть, это такие фильмы, где возвышался труд рабочего класса, герои пели песни о том, как славно жить в Советском Союзе и так далее, - то при Н. Хрущёве авторам стали позволять чуть-чуть больше. Таким образом, «Летят журавли» стал в некотором смысле фильмом революционным с точки зрения смелости высказываний и образов. Например, даже не столько распущенные, сколько раскинутые по плечам волосы главной героини.
Сами наряды Вероники для того времени были несовместимы с идеологией - считались чем-то на грани откровенности. Ну а кадр, в котором мы видим, как она позволяет себе снимать туфельки и пройтись перед камерой босиком справа на скрине выше - это вообще ни в какие рамки, как говорится. Вот такое было общество в те времена. Однако, несмотря на всё это, фильм не то, что не запрещают к показу в Союзе, но даже отправляют на зарубежные кинофестивали. Возвращаясь к контексту, хочу сказать финальное: не понравился фильм не только Н.
Хрущёву, но и молодым кинематографистам, начинающим в то время. К слову, на момент создания картины М. Калатозову - режиссёру и С. Урусевскому - оператору было уже 54 и 49 лет соответственно. То есть, они были уже весьма опытными мастерами своего дела.
Зрителю вдруг стало интересно взглянуть на самого себя и на свою жизнь со стороны. То есть, на неблагоприятные условия жизни, работу на заводах и так далее. Молодые кинематографисты того времени буквально горели идеей снимать именно такое кино: о простых людях, что называется, из народа, которые жили бы в простых хрущёвках или вовсе бараках и так далее. Однако М. Калатозов вместе с С.
Урусевским идут своим путём. Протоптанной, назовём это так, дорожкой. От чего, собственно, их и критикуют молодые кинематографисты того времени. Например, герои «Журавлей» живут вовсе не в каких-нибудь хрущёвках, а в больших, просторных квартирах, с высокими потолками см. И всё-равно, как мы уже с вами прекрасно знаем, фильм становится общепризнанным шедевром.
Именно на этот вопрос мы далее и постараемся найти ответ! Несмотря на то, что сегодня «Летят журавли» называют военным фильмом и по телевизору транслируют 8-9 мая, на самом деле он, конечно, таковым не является. Главной его особенностью является отсутствие врага и боевых действий как таковых в кадре. То есть, даже в самой напряжённой, пожалуй, сцене гибели Бориса мы не видим ни одного врага, вражеского оружия и прочего. Войну в «Журавлях» нужно воспринимать не буквально, а как некое более фундаментальное явление, глобальное препятствие для Вероники, в первую очередь.
Которое заставит этого персонажа изменится. Таким образом, война здесь - всего лишь декорация. Как считаете, если представить, что вместо войны, например, Борис уехал в командировку и погиб в результате несчастного случая, эффект был бы тот же? Я думаю, что глобально с точки зрения истории мало что поменялось бы.
Несостоявшаяся звезда Голливуда Появление Татьяны Самойловой на дорожке Каннского фестиваля оказалось не менее заметным, чем сам фильм.
Ее конкурентками были Софи Лорен и Женевьев Паж, но внимание публики было приковано именно к Самойловой. Красотой и талантом молодой русской актрисы пленился Пабло Пикассо. Этот триумф мог стать поворотным в ее судьбе. Самойлову приглашали и в лучшие киностудии Европы, и в Голливуд, лестные предложения сыпались одно за другим, однако советские киноруководители отклоняли заманчивые контракты чеканной фразой: «Самойлова очень занята». Точка входа Фильм Калатозова и Урусевского «завербовал» в кинематографисты многих молодых людей своего поколения.
И не только для меня — для целого поколения кинематографистов, призывником которого себя ощущаю.
На главную мужскую роль — роль Бориса — сразу утвердили Алексея Баталова, а Веронику сначала должна была играть Елена Добронравова. Однако позже на эту роль взяли Татьяну Самойлову, которая поразила всех своей игрой в «Мексиканце». Веронику показали, как сложного персонажа, которому почти невозможно не сопереживать — хоть она и совершила «грехопадение», изменив возлюбленному, она оставалась близкой к живым людям.
Ее любимый человек ушел на фронт, она осталась без родителей, ей пришлось справляться со всем своими силами. В одном из кадров, где Баталову нужно было ответить кулаком на хамскую шутку солдата, он упал головой в воду с торчащими обрубленными ветками кустов, одна из которых сильно его поранила. Актеру пришлось накладывать швы, из-за чего съемки отложили.
На «Мосфильме» долго не могли решить, что делать со сценой измены, но так как убрать её из сюжета было невозможно, то оставили с пометкой «спорно». Правили сценарий постоянно, что-то добавляя, убирая или меняя местами… Уже на съёмочной площадке за правки взялся оператор Сергей Урусевский, который постоянно придумывал нестандартные визуальные ходы, которые передавали эмоции ярче, чем слова. Режиссёр сразу решил взять на главную мужскую роль уже известного актёра Алексея Баталова , но сначала надо было найти исполнительницу роли Вероники. После проб остановились было на кандидатуре Елены Добронравовой, но тут оператор увидел фильм « Мексиканец » с начинающей актрисой Татьяной Самойловой и предложил режиссёру попробовать на роль эту девушку… Калатозов навёл справки, узнал, что её отчислили из Щукинского училища и не давали ролей из-за нетипажности, считая «слишком тяжелой для комедии и слишком легкой для драмы». Калатозов понял, что именно такая актриса ему и нужна.
Сомневался в кандидатуре Самойловой только автор пьесы — ему казалось, что она слишком молода для такой роли. Успокоился он только после просмотра готового материала. Оператор Сергей Урусевский был настоящим фанатом своего дела и в свободное время придумывал новые способы съёмок. Например, для того, чтобы снять стремительный пробег героя Баталова по лестнице, был построен макет трёхэтажного лестничного колодца.
В российском прокате — восстановленный «Летят журавли» и «Лавстори» Тодоровского
В 1956 году начались съемки «Летят журавли». Примечательно, что «Летят журавли» — единственный советский фильм, награжденный «Золотой Пальмовой Ветвью» Каннского фестиваля. «Летят журавли» — восстановленная в качестве 4К легендарная лента Михаила Калатозова 1957 года, получившая «Золотую пальмовую ветвь» в Каннах.
Легендарной картине «Летят журавли» - 60 лет
Сегодня мы познакомим вас с военной драмой "Летят журавли" (12+), режиссера Михаила Калатозова. "Летят журавли" пока остаются единственным отечественным фильмом, получившим высшую награду Каннского фестиваля. Фильм «Летят журавли» по пьесе Виктора Розова «Вечно живые» рассказывает историю двух влюбленных, разлученных Великой Отечественной войной. «Летят журавли» подводят черту под фильмами, пытавшимися перенести на советскую почву приемы неореализма, и открывают дорогу великому кинематографу 1960-х. Примечательно, что «Летят журавли» — единственный советский фильм, награжденный «Золотой Пальмовой Ветвью» Каннского фестиваля.
«Летят журавли». Как Михаил Калатозов создал шедевр мирового кино
Необычные ракурсы будто становятся неоправданными. Да и советская идеология диктовала свои правила: подходить к съемкам следовало без формализма, картинка должна была быть предельно понятной и конкретной. В этих условиях и появляется уникальное и бесстрашное творение Урусевского и Калатозова. В картине «Летят журавли» камера становится полноправным героем, она будто заявляет о себе. Урусевский работает с новой широкоугольной оптикой. Обратите внимание на глубину композиции, использование переднего и дальнего плана. Каждый кадр словно удачная фотография, с интересной игрой света и тени, с героями, выходящими на передний план или осознанно спрятанными в тени. Еще одно операторское нововведение — камера не статична, она двигается вместе с актерами, следит за ними, даже преследует.
Сейчас подобная съемка не редкость, но в те времена так практически не снимали. На самом деле благодаря конкретным видам съемки и возникает то самое волшебство кино: зритель будто становится полноправным участником событий! Особенно удивительно, что сняли «Летят журавли» вовсе не молодые экспериментаторы. Калатозову и Урусевскому на момент съемок было… около 60 лет! Сколько интересного и нового открыли они этим фильмом! Музыку к фильму написал Моисей Вайнберг, друг и последователь Шостаковича, человек нелегкой судьбы, прошедший тюрьму и преследования. Также он был композитором в наверняка знакомых вам мультфильмах: «Двенадцать месяцев», «Каникулы Бонифация», «Винни Пух», «Гиперболоид инженера Гарина».
Недавно альбом скрипача Гидона Кремера и камерного оркестра Kremerata Baltica с записями произведений Моисея Вайнберга был номинирован на музыкальную награду «Грэмми». А «Пассажирка» Вайнберга спустя десятилетия вышла на мировую сцену!
Борис Урусевский все время изобретал новые технические решения и приспособления. Так, для съемок сцены гибели Бориса он придумал круговые операторские рельсы.
Об этой находке до сих пор рассказывают на занятиях студентам ВГИКа. А для того, чтобы снять стремительный пробег героя Баталова по лестнице, был построен макет трехэтажного лестничного колодца. В центре поставили металлический столб, к которому прикрепили операторскую люльку. Баталов бежал, а помощники на тросах поднимали оператора, чтобы камера находилась все время вровень с актером.
Клод Лелуш и «Золотая пальмовая ветвь» Каннского фестиваля Интересно, что именно съемки этого фрагмента увидел тогда еще совсем юный французский режиссер Клод Лелуш, ставший впоследствии легендой французского кинематографа. В то время он снимал в СССР документальное кино. Но увиденная на «Мосфильме» работа оператора Сергея Урусевского и режиссера Михаила Калатозова так потрясла его, что через несколько лет он ушел в художественный кинематограф. Если приглядеться повнимательнее, то в зрелом творчестве Клода Лелуша, например, в его культовом фильме «Мужчина и женщина» можно заметить множество ходов и решений, навеянных советским кинофильмом «Летят журавли».
А тогда, в 50-х, молодой французский режиссер, вернувшись на родину, в разговоре с директором Каннского фестиваля рассказал, что в СССР снимают грандиозное кино. Директор дождался премьеры фильма, посмотрел его и включил в основную конкурсную программу кинофестиваля. Правда, на конкурсе фильм фигурировал под названием «Когда прилетают аисты», так как перевод настоящего названия на французский язык обретал скабрезное сленговое значение. Вот так и случилось, что советская военная кинодрама обошла на конкурсе работы мэтров зарубежного кино, и в 1958 году была удостоена главного приза Канн «Золотой пальмовой ветви».
И до сих пор «Летят журавли» остается единственным полнометражным отечественным фильмом, который выиграл эту высокую международную награду. Смотрите художественный фильм «Летят журавли» во вторник, 21 июля, в 21.
Успехи и провалы Михаил Калатозов посвятил кинематографу всю свою жизнь и с юности изучил «изнутри» все секреты съемок. Он проявил недюжинный талант сразу в нескольких амплуа, прославившись и как сценарист, и как режиссер, и как оператор.
Режиссер снял не так много фильмов, но даже одного - «Летят журавли» - хватило бы, чтобы сделать его имя бессмертным. Учиться мастерству Калатозов начал в 1917 году - ему тогда было 14 лет. На киностудии в родном Тифлисе нынешнем Тбилиси юноша брался за любую работу - и водителем, и рабочим, и подсобником. Наконец, оценив способности и старание Михаила, его назначили монтажером и оператором.
Калатозов сам писал сценарии к своим первым фильмам - «Гюлли» и «Цыганская кровь», а картину «Их царство» снимал уже в качестве режиссера, как и документальную ленту «Соль Сванетии». Михаил и сам пробовал сниматься в кино, но, несмотря на фактурную внешность, актерской популярности не снискал. Особенно тяжело он переживал свой первый режиссерский провал: его агитпроп «Гвоздь в сапоге» был признан «политически вредным» и запрещен. После этого Калатозову пришлось уехать из Тифлиса.
Несмотря на импозантную внешность, популярным актером не стал, зато привлекал многих женщин. Фото: Public domain Командировочный роман Когда Калатозов еще жил в Грузии, он женился на дочери итальянского консула Жанне Валаци, с которой познакомился на отдыхе в Батуми. Ради мужа она даже приняла советское гражданство. В конце 20-х годов у пары родился сын Георгий, который впоследствии продолжил династию отца, но интернациональный брак это не спасло - очень скоро супруги развелись.
После того как маэстро покинул Грузию, Жанна с сыном остались жить в Тифлисе. Внук Калатозова Михаил, тоже ставший известным режиссером, вспоминал о нем: «Он был человек очень уравновешенный, очень сдержанный.
Этот фильм стал единственной полнометражной российской лентой, получившей Золотую пальмовую ветвь. Лирическая драма о войне и человеческих судьбах стала символом советского кино, победителем международных фестивалей, в том числе, Каннского фестиваля в 1958 году. Главным героям — Татьяне Самойловой и Алексею Баталову - картина принесла мировую известность.