Хорошо, что рыцарю печального образа Дон Кихоту помогает верный Санчо Панса. Балет «Дон Кихот» с 14 ноября 2021 по 13 апреля 2024, Мариинский театр (Основная сцена) в Санкт-Петербурге — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет. В этот раз «Дон Кихота» Людвига Минкуса, которого на основе хореографии Мариуса Петипа и Александра Горского поставил худрук казанского балета Владимир Яковлев.
ДРУГИЕ МАТЕРИАЛЫ
- 6 августа 19:00
- Мариинский театр представил балет «Дон Кихот» в Пекине
- Дебют Марии Хоревой в балете «Дон Кихот», Мариинский театр | Театр To Go
- Балет «Дон Кихот» в Мариинском театре
- Комментарии
5 августа 19:00
- Мариинский театр представил балет «Дон Кихот» в Пекине
- Балет «Дон Кихот»
- «Люблю макарошки» — сказала балерина: солисты Мариинского театра о профессии и о себе
- Мариинский везёт балет «Дон Кихот» в Москву – Радио Орфей (Москва 99,2 FM)
Двойной праздник на сцене НОВАТа ‒ «Дон Кихот» со звездами Большого театра
Мариинский театр представит балет «Дон Кихот» Людвига Минкуса на сцене Большого театра, историческая постановка в хореографии Александра Горского по мотивам спектакля Мариуса Петипа, декорации Константина Коровина и Александра Головина, 24-26 мая, Москва. Десятилетие балетной труппы Приморской сцены Мариинского театра позволяет подвести некоторые итоги и озвучить планы. Впервые после двадцатилетнего перерыва балет Мариинского театра выступит на Исторической сцене Большого. В мае 2024 года Мариинский театр привезёт балет «Дон Кихот» со своими лучшими составами. Десятилетие балетной труппы Приморской сцены Мариинского театра позволяет подвести некоторые итоги и озвучить планы. На Исторической сцене Мариинского театра состоялась российская премьера балета «Чудесный мандарин» и оперы «Замок герцога Синяя Борода» Белы Бартока в постановке Юрия Посохова. На Исторической сцене Мариинского театра состоялась российская премьера балета «Чудесный мандарин» и оперы «Замок герцога Синяя Борода» Белы Бартока в постановке Юрия Посохова.
похожие мероприятия
- Показы балета Людвига Минкуса «Дон Кихот» пройдут на Приморской сцене Мариинского театра в октябре
- Балет Дон Кихот 2024 в Мариинском театре (Вторая сцена), Санкт-Петербург
- Л. Минкус. Дон Кихот- Don Quixote. Балет Мариинского театра (2006)
- Дон Кихот (Балет Н. Касаткиной и В. Василёва)
Мариинский театр первым в мире встретил балетоманов после карантина
И Дон Кихот в спектакле — далеко не главный герой по балетным меркам, его роль — пантомимно-пешеходная, а все танцевальные свершения отданы другим персонажам. Смотрела балет «Дон Кихот» в Мариинском театре несколько десятков раз, всю жизнь ходила как только была возможность, в предпоследний раз – в феврале 2019 года. Танцовщики прославленной труппы также представят в столичном Театре Тайху балет "Дон Кихот". ДОН КИХОТ на исторической сцене В субботу вечером в Мариинском театре смотрите балет Александра Горского «Дон Кихот» с зажигательным дуэтом Ренаты Шакировой и Кимина Кима — немного яркой и солнечной Испании в весенне-задумчивом Петербурге. Интерфакс: Балет "Дон Кихот" Мариинского театра покажут на исторической сцене Государственного академического Большого театра (ГАБТ) впервые за четверть века, сообщили в пресс-службе Большого. Выступления труппы Мариинского театра открылись балетом «Дон Кихот» Людвига Минкуса в постановке Александра Горского.
Балет «Дон Кихот» на сцене Мариинского театра
Вагановой, открытой, поэтичной и восторженной Раймондой; и Ксенией Абдулкаримовой, наиболее порывистой и энергичной из трех героинь. Восторг публики вызвал темпераментный Юрий Зиннуров в роли сарацинского шейха Абдерахмана. Но класс труппы определяют не отдельные солисты, а общий ансамбль, кордебалет: знаменитые глазуновские вальсы, мазурка, венгерский, сарацинский и вся сюита арабско-испанских танцев были исполнены блестяще. Спектакль посвящен 90-летию Ирины Колпаковой, солистки Мариинского театра, народной артистки СССР, - образцовой, идеальной Раймонде, воплощению петербургской балерины. Это посвящение - не просто дань уважения, "с Ириной Александровной нас связывают особые дружеские отношения, - говорит Эльдар Алиев, - можно сказать, что Ирина Колпакова и Владилен Семёнов мой педагог в Мариинском театре меня вырастили, позже мы работали в одной труппе в Индианополисе, которой я руководил, с Ириной Колпаковой постоянно советуюсь по разным вопросам, так что можно сказать, что она является дистанционным консультантом Приморской сцены". Десятилетие балетной труппы Приморской сцены Мариинского театра позволяет подвести некоторые итоги и озвучить планы. Сегодня можно говорить о феномене: за 10 лет из новорожденной труппы создан высокопрофессиональный коллектив, который отличает Мариинский стиль. Направление определил художественный руководитель театра Валерий Гергиев, отпустив пять лет, чтобы стереть грани между Приморской и Мариинской сценой, чтобы труппа стала единой и отличалась "мариинским духом".
Горский превратил симметричный кордебалет, обычный для постановок Петипа, в играющую, переживающую, веселящуюся толпу. Современный "Дон Кихот", пожалуй, чемпион балетного репертуара по танцевальной разноголосице: он хранит элементы Мариуса Петипа, Александра Горского, Федора Лопухова, сочинившего испанское фанданго "в духе фольклора" в 1923-м году, и Нины Анисимовой, добавившей свои цыганский и восточный танцы в 1946-м году. Хореография балета стала для танцовщиков полем, на которое можно вносить свои изменения, могущие продемонстрировать их возможности. Этот спектакль, в котором на равных соседствуют пантомимные жанрово-бытовые сценки, характерная хореография и чистая классика, неизменно восхищает зрителей щедрой танцевальностью и атмосферой беззаботной праздничности.
Бывает зал прохладно настроен. Бывает, что зал посылает заряд положительных эмоций и тебе это помогает. Был у меня случай, когда я пригласил на спектакль одного знакомого. Он пришел в отвратительном настроении, а когда он начал смотреть спектакль, это улетучилось. Так что иногда мы зрителю тоже помогаем. Не зря же есть театральное выражения «тяжелый зал», «легкий зал». На то и существует театр, чтобы зрители получили самые положительные эмоции. Иногда это может быть и грустная эмоция, но она дарит светлое чувство. Должен быть взаимообмен энергией между зрителем и артистами. Элеонора, скажите, вы себя считаете балериной технического плана или универсальной? Я в большей степени универсальная балерина. Но вообще, я себя считала лирической по своей натуре. Я из Петербурга. И как-то мне всегда до выпускного класса выбирали преимущественно лирический репертуар, классические адажио. Всегда была какая-то лирика, даже в современных номерах. А в выпускном классе вдруг стали доверять сложную технику. Надо сказать спасибо природе — у меня есть вращения, есть прыжок. Педагоги поняли, что я могу справляться с техникой. Поэтому одинаково хорошо себя чувствую как лирических балетах, так и в технически ярких. Элеонора, какие партии вам ближе? В «Спартаке» я танцевала и Фригию, и Эгину, хотя это кардинально разные роли. Когда их танцуешь, у тебя абсолютно разные ощущения от спектакля. Это похоже на разные миры. Я танцую совершенно разные партии. Артист должен быть разным, перевоплощаться. Когда я сейчас репетирую «Жизель», конечно, я себя чувствую больше лирическо-драматической актрисой. Когда начинается «Дон Кихот», я начинаю думать, какую мне эмоцию дать именно для этого настроения. Мне нравятся вот такие перевоплощения. Это одна из самых интересных составляющих нашей профессии. Как вы относитесь к современной хореографии? Как они должны соотноситься с классикой? Зависит от возраста. Не должна современная хореография в активном возрасте преобладать над классикой. Современная хореография дает возможность дальнейшего развития себя как танцовщика. Но когда ты, будучи еще классическим танцовщиком, пытаешься отойти от классики и танцевать современную хореографию, это неправильно. Потому что все же творческий возраст зависит от того, как долго ты танцуешь именно классический балет. Ведь мы в хореографическом училище восемь лет учимся танцевать именно классику, а не современную хореографию. Но тут важно иметь чувство вкуса и возраста, чтобы это не выглядело смешно. Чтобы это не выглядело так, что уже сорокалетний дядя выходит в трико и пытается изобразить принца. Это уже смешно. Здесь важно, чтобы танцовщик подходил с головой. Современная хореография не должна быть основой твоего творчества, но это толчок для дальнейшего развития тебя как танцовщика. Но вы согласны с тем, что если ты классический танцовщик, то современный репертуар ты сделаешь всегда?
Хореографом выступила Александра Горского, за дирижерским пультом Симфонического оркестра Приморской сцены — Павел Смелков. По информации департамента культуры края, впервые этот балет показали во Владивостоке на третьем Международном Дальневосточном фестивале "Мариинский" в 2018 году. Также новый сезон порадует зрителей многочисленными спектаклями, операми и балетами, в числе которых "Аида", "Лючия ди Ламмермур", "Корсар", "Пиковая дама", "Конек-Горбунок", "Евгений Онегин", "Волшебная флейта", "Щелкунчик", "Сказка о царе Салтане", "Тоска", "Лебединое озеро", "Царская невеста" и детские спектакли "Тисту — мальчик с зелеными пальцами" и "Петя и волк". Показ балета "Дон Кихот" войдет в культурную программу пятого Восточного экономического форума, который пройдет 4-6 сентября во Владивостоке.
«Люблю макарошки» — сказала балерина: солисты Мариинского театра о профессии и о себе
В прошедшее воскресенье в Мариинском театре состоялся показ балета «Дон Кихот». Балет «Дон Кихот». Место проведения — Приморская сцена Мариинского театра, дата проведения — 1 мая 2024, адрес места проведения — Приморский край., г. Владивосток, ул. Фастовская, д. 20. ДОН КИХОТ на исторической сцене В субботу вечером в Мариинском театре смотрите балет Александра Горского «Дон Кихот» с зажигательным дуэтом Ренаты Шакировой и Кимина Кима — немного яркой и солнечной Испании в весенне-задумчивом Петербурге. И Дон Кихот в спектакле — далеко не главный герой по балетным меркам, его роль — пантомимно-пешеходная, а все танцевальные свершения отданы другим персонажам. Дон Кихот, Мариинский, вчера. Долго не писала о балете по очень важной причине: я на него длительное время не ходила.
Мариинский везёт балет «Дон Кихот» в Москву
Как будто сложнее и сложнее. А в современной хореографии не надо никому ничего доказывать. Но когда ты только начинаешь изучать, кажется, что это неимоверно сложные вещи. В современной хореографии главное вовремя включить мозги и координацию тела. Современная хореография разная бывает. Конечно, в основе всего лежит классика, без нее никуда. Поэтому если у тебя есть классическая основа, то ты можешь, мне кажется, любую современную хореографию исполнить. Форсайт, например, очень сложен. Это не то, что ты можешь освоить очень быстро. Это очень сложно, счет в голове всегда, и это исключительно музыкально должно быть всегда. В этом есть эффект, который восхищает в этой хореографии.
Что касается репетиций классического репертуара, то, конечно, возвращаться к классике, особенно после современной хореографии, всегда очень сложно, потому что, наверное, современная хореография дает какую-то свободу самовыражения. Ту свободу, которую ты не можешь себе позволить, исполняя классику. Потому что классика — это позиции, четкость поз. Современная хореография больше про какую-то свободу движений. То есть там эти позиции чуть-чуть разрушаются, и в этом есть своя красота. В классике эта свобода выражается иначе. В этом самая большая разница. Поэтому возвращаться к современной хореографии, когда ты ее уже танцевал, тебе проще, чем возвращаться к классике. Какую литературу вы сейчас читаете? Какие фильмы смотрите?
Какую музыку любите? Фильмы мы смотрим те, которые подходят под наше настроение. Если это Новый год, это новогодние фильмы. Осенью я люблю смотреть депрессивные фильмы. Я вообще люблю депрессивные фильмы, они интереснее. Это как с балетными партиями — любимый тот балет, который я сейчас репетирую. Сейчас мы смотрели много советских фильмов. Я восхищаюсь Георгием Вициным, вообще считаю, что это гениальный актер. Он ведь никогда не выпивал, но алкоголиков играет лучше всех, старика он сыграл в двадцать лет, а в сорок сыграл молодого юношу. При этом так убедительно.
Когда смотришь советские фильмы, такое ощущение, что это всегда какой-то театр, в самом хорошем смысле. Актеры так перевоплощались! И хотя не было продвинутой техники, все так здорово снято. Это факт. Раньше киноактеры в плане драматической игры были гораздо лучше, чем сейчас. Поэтому советские фильмы нам очень нравятся. В плане фильмов можно сказать, что Денис меня просвещает, потому что я советскими фильмами как-то раньше не очень увлекалась. А сейчас я смотрю, мне очень интересно. Что касается литературы, то недавно я прочитала мемуары о Дягилеве, которые написал его близкий друг Сергей Лифарь. Я больше люблю классическую литературу.
Не очень люблю современных авторов. Может быть, я к ним просто пока не пришел, может быть, я что-то не понимаю.
О спектакле: Доставшийся нам в наследство от золотого века классического балета «Дон Кихот» — яркий образец балетной Испании с зажигательными ансамблевыми танцами, кастаньетами, веерами, юбками в горох, розами и гребнями в женских прическах. Несмотря на название, это не интерпретация романа Сервантеса. Основой сюжета и поводом для танцев стал лишь один эпизод из многочисленных приключений хитроумного идальго — история о несостоявшейся свадьбе богача Камачо в балете — Гамаш с красавицей Китерией Китри , возлюбленной деревенского юноши Басилио Базиль. И Дон Кихот в спектакле — далеко не главный герой по балетным меркам, его роль — пантомимно-пешеходная, а все танцевальные свершения отданы другим персонажам. Праздничный, увлекающий темпераментом и виртуозностью спектакль был поставлен в 1900 году а в 1902-м перенесен из московского Большого в Мариинский театр Александром Горским по мотивам одноимённого балета Мариуса Петипа, украшавшего петербургскую афишу с 1871 года. Молодой и пылкий хореограф Горский на заре ХХ века был очарован идеями Станиславского только что открывшего Московский художественный театр и во имя «жизненной правды» в балете превратил симметричный кордебалет, привычный для постановок своего старшего коллеги Петипа, в играющую, переживающую, веселящуюся толпу. Первые зрители спектакля вспоминали: «На площади эта живая страстная толпа заставляет верить до полнейшей иллюзии в солнце, под которым так хочется влюбляться, дразнить друг друга, гоняться за убегающей, прячущейся за веером красавицей...
Изменения коснулись самой, казалось бы, характерной для Петипа картины сна. В спектакле Петипа Дон Кихоту виделось, будто он оказался в лесной чаще и перед ним вырастают препятствия. Его окружают колючие кактусы, непроходимые кустарники, страшные чудовища, гигантский паук ползёт по огромной паутине, пытаясь добраться до рыцаря. Тот закалывает паука, разрывает паутину и из лесной чащи попадает в великолепный сад, где отдыхает прекрасная Дульсинея, венчающая рыцаря лавровым венком. Горский отказался от предварявших сон элементов триллера и во главу классических танцовщиц-видений, помимо Китри, являющейся Дон Кихоту в образе прекрасной Дульсинеи, поставил ещё и Повелительницу дриад — придумав нового персонажа, сочинил ей «воздушную» вариацию в духе Петипа. Благодаря Горскому в спектакле появилась Уличная танцовщица, чей черный наряд оттенял радужную весёлость толпы. В сцене на площади её встречал вихрь взметнувшихся плащей, плеск вееров, и она исполняла танец между кинжалов, которые вонзали в землю тореадоры.
Эспаду станцует Константин Зверев, в роли уличной танцовщицы выйдет Кристина Шапран. В Мариинском «Дон Кихот» идет в классической версии Александра Горского 1902 по мотивам спектакля Мариуса Петипа — в той самой хореографии, которую Нуреев когда-то исполнял сам и на которую опирался при создании собственных постановок. Тогда, в 1963 году, вместе со спектаклем родился их легендарный дуэт, и долгое время никто другой не исполнял этот балет.
Зато крой сложен, воротники знати изысканны — если уж на свадьбе цирюльника и дочери трактирщика в последнем акте присутствует аристократия, то это настоящие гранды, не какой-нибудь маскарад. Хореограф так уже поступал — он выпустил в Михайловском театре свои версии "Спящей красавицы" и "Баядерки". Но там — на территории Франции и как бы Индии — Дуато был не так изобретателен, Мариус Петипа его побеждал. Земля родной Испании, Ла Манча, будто придала постановщику сил — и танцы обитателей городка стали полны юным задором, смешливыми и неожиданными па. Оставив весь последний свадебный акт почтенному классику, почти ни в чем его не поправив и при этом не назвав в программке автора танцев этого акта, что не есть хорошо , Дуато сосредоточился на флирте главных героев и танцах окружающей их испанской молодежи. Необычные поддержки — Базилио Никита Четвериков , подхватив Китерию Анжелина Воронцова , сажает ее будто на невидимые качели — чуть отстраняется, и любуется. Парочка в шутку ругается, за Базилио встает кордебалет парней, за Китерией — девушки, и каждый новый звук из оркестра его ловко ведет Павел Сорокин сопровождается мгновенной язвительной репликой, летучим и веселым движением. Революция "Дон Кихота" Это не "редакция", это авторский балет хоть и использующий иногда па, изобретенные классиками , и потому представляется естественным, что в спектакле нет тех шуточек, за 150 лет ставших "коронками" балетных премьеров. Например, нет сцены, где в ответ на вопрос отца девушки о доходах мол, как семью будешь содержать Базиль предъявляет ему увесистый мешочек с золотом — он только что срезал его с пояса самого папаши, что тот мгновенно и обнаруживает. Этого нет иногда с ярусов раздавалось возмущенное "Буу! В ней многое осталось от Петипа — ушибленный мельницей, на которую напал, Дон Кихот теряет сознание, и ему мерещится Дульсинея в облике Китерии и пролетающая вместе с ней сцену в больших прыжках Повелительница дриад Марфа Федорова.
Мариинский театр первым в мире встретил балетоманов после карантина
Дон Кихот (балет), Мариинский театр: афиша и отзывы о спектакле в Санкт-Петербурге. Впервые после двадцатилетнего перерыва балет Мариинского театра выступит на Исторической сцене Большого театра 24, 25 и 26 мая с «Дон Кихотом». Балет «Дон Кихот» с 14 ноября 2021 по 3 февраля 2024, Мариинский театр (Основная сцена) в Санкт-Петербурге — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет. Балет "Дон Кихот" с участием солистов Мариинского театра откроет в этом году программу Третьего международного фестиваля "Мариинский", который пройдет во Владивостоке с 24 июля по 8 августа на Приморской сцене Мариинского театра, сообщает ТАСС.
Мариинский театр представил балет «Дон Кихот» в Пекине
Современный «Дон Кихот» — пожалуй, чемпион балетного репертуара по танцевальной разноголосице: он хранит голоса Мариуса Петипа, Александра Горского, Нины Анисимовой и Фёдора Лопухова, в 1923 сочинившего «в духе фольклора» испанское Фанданго. Приморская сцена Мариинского театра приглашает всех на балет в трёх действиях "Дон Кихот". И Дон Кихот в спектакле – далеко не главный герой по балетным меркам, его роль – пантомимно-пешеходная, а все танцевальные свершения отданы другим персонажам.
Показы балета Людвига Минкуса «Дон Кихот» пройдут на Приморской сцене Мариинского театра в октябре
Дон Кихот поражен красотой Китри. Не она ли в образе прекрасной Дульсинеи являлась ему в грезах? Они забрели в цыганский табор. Вскоре в таборе появляется и Дон Кихот. Его приглашают посмотреть спектакль. Дон Кихот взволнованно следит за ходом пьесы и, забывая, что это театр, бросается защищать обиженных. Увидев ветряную мельницу, он принимает ее за злого волшебника, которого должен поразить, и вступает с ней в бой.
Картина третья Уснувшего Дон Кихота преследуют видения: он — в царстве дриад, среди которых Китри в образе прекрасной Дульсинеи. Картина четвертая Китри и Базиля настигают Лоренцо и Гамаш, но влюбленным удается скрыться. Дон Кихот направляет преследователей по ложному пути, но простодушный Санчо Панса исправляет «ошибку» своего господина. Погоня продолжается. Действие III В кабачке веселится и танцует молодежь.
А, может, кто-то и ждал. Но всё равно сделал это: поставил на Повелительницу госпожу Хореву. На фоне госпожи Терёшкиной и госпожи Гимадиевой, выдавшей совершенного Амура, молодое дарование смотрелось не лучшей ученицей не лучшего балетного заведения мира. Ученицей - не путать с выпускницей!
Уже на выходе с Дульсинеей начался караул: не синхронно, мимо музыки, с доскоками при приземлениях в арабески. А потом был полный провал в вариации. Причём то, что она не осилит итальянское, было ясно уже с того момента, когда она на него зашла в похоронном темпе. Как же омерзительно это наблюдать. Вот да, господин Маяковский. Только совсем не так, как Вам тогда хотелось. Как-будто там у них среди молодых больше некому было станцевать Повелительницу. Не ценят того, что имеют. И, как результат, - этот всемирный позор.
Теперь абсолютно ясно - дело не в возрасте и опыте. Дело в масштабе одарённости. Нет там потенциала настоящей примы. Но что об этом много сокрушаться: в театре, где прима Скорик да бог бы с ней , а Новикова - не прима - и с этим уже не бог - Хорева может стать даже этуалью. Если бы не это "досадное недоразумение", спектакль можно было бы по праву записывать в событийный.
Далеко не каждый театр может похвастаться «Дон Кихотом» в своей афише. Обилие живописных декораций и ярких костюмов, создает на сцене неповторимый национальный колорит, атмосферу и настроение знойного испанского юга. Сложный в постановке и хореографии, балет насыщен сольными партиями, сочетающими отточенную виртуозную технику и выразительную актерскую игру — это подвластно только выдающимся артистам — солистам балета.
Не наши хореографы, воспитанные в почитании классики, а решительный испанец, ставший худруком второй по значению петербургской труппы. От него можно ждать чего угодно, и больше всего — возврата к Сервантесу.
Дуато берет реванш у Петипа Премьера вышла очень успешной. Возврата к Сервантесу не произошло — функция Дон Кихота Марат Шемиунов осталась прежней, вся история — о Китерии и Базилио вот имена сервантесовским героям вернули. Но балет стал несомненно более испанским, и это добавило ему обаяния.
Не сказочные краски Константина Коровина, поразившие московскую публику в начале прошлого века и навсегда оставшиеся в классическом спектакле, а серо-белые дома, темные крыши, обязательно закрывающие окна от жаркого солнца ставни. Все костюмы, придуманные сербской художницей Ангелиной Атлагич, также будто бы поддались силе агрессивного испанского светила — тона сглажены, краски осветлены. Зато крой сложен, воротники знати изысканны — если уж на свадьбе цирюльника и дочери трактирщика в последнем акте присутствует аристократия, то это настоящие гранды, не какой-нибудь маскарад.
Хореограф так уже поступал — он выпустил в Михайловском театре свои версии "Спящей красавицы" и "Баядерки". Но там — на территории Франции и как бы Индии — Дуато был не так изобретателен, Мариус Петипа его побеждал. Земля родной Испании, Ла Манча, будто придала постановщику сил — и танцы обитателей городка стали полны юным задором, смешливыми и неожиданными па.