Новый Пигмалион Вокальная студия Round 7-teen представляет мюзикл "Новый Пигмалион" по адаптации известной пьесы Бернарда Шоу (режиссёры Дмитрий Сарвин, Полина Шман, г.
Мы продолжаем Шоу
Максим Обрезков, для самгинского "Леса" придумавший замечательное в своей простоте оформление из "шишкинских" пейзажей, в "Пигмалионе" фантазию не перенапряг. Пигмалион. По мотивам комедии Бернарда Шоу. Пигмалион, согласно древнему преданию, был знаменитым и талантливым художником, жившим на Кипре. Балет «Эффект Пигмалиона» – хореографическая трактовка мифа о художнике и его творении, новый взгляд на тему сложной переплетенности и вечной нетождественности искусства и жизни. В Московском театре сатиры премьера — «Пигмалион» Бернарда Шоу.
Варнава, Миркурбанов и Семчев сыграют в «Пигмалионе» Мобильного художественного театра
Комический эффект «Пигмалиона» строится на столкновении светских приличий высшего общества с грубым просторечием и человеческой непосредственностью Элизы Дулиттл. Выбор пал на «Пигмалиона», потому что суть этого спектакля, на мой взгляд, близка к современности. — Принято считать, что пьеса Шоу «Пигмалион» — не просто английская, а такая «нафталинная», и юмор в ней непрямолинейный. Премьера спектакля «Пигмалион» по мотивам одноименной пьесы Джорджа Бернарда Шоу «Пигмалион» состоится 21 и 22 марта 2024 года в Театре на Бронной. «Эффект Пигмалиона» – один из девяти балетов Бориса Эйфмана, экранизированных за последние годы. «Пигмалион» Бернарда Шоу в версии Константина Райкина «Лондон Шоу».
Любовь творит чудеса: в Волгоградском молодежном театре премьера спектакля по пьесе Бернарда Шоу
Игра актеров на высшем уровне, декорации, изумительные костюмы. Спектакль с элементами мюзикла. Давно мы так не смеялись. Кто только открывает для себя театр, рекомендую начать именно с "Пигмалиона"! Марина Иванова 12 декабря 2022 Легкий, чудесный, музыкальный спектакль. Очень красивые элегантные костюмы. Игра света! Искрометный юмор! Актеры потрясающие!
Татьяна Батова 12 декабря 2022 Отличный вечер, великолепные, любимые актеры. Что ещё нужно для душевного настроения? Спасибо за красоту и приятные эмоции. Нина 12 декабря 2022 Великолепно! Выше всяких похвал! Благодарим создателей и актеров за доставленное огромнейшее удовольствие! Ирина 10 декабря 2022 Дамир Халимович, спасибо Вам за спектакль! Он был совершенно чудесный!
Например, у Натальи Палагушкиной, исполняющей главную роль простушки Элизы Дулиттл, странный говор, который контрастирует с правильной речью остальных героев. Актриса признаётся, через свою героиню она пытается донести главную мысль — человек должен оставаться человеком в любой ситуации. Нужно оставаться человеком, вот про это роль Элизы Дулиттл», — поясняет актриса. Одна из самых известных и остроумных пьес драматурга рассказывает историю о том, как из-за спора между молодым профессором фонетики Генри Хиггинсом и полковником Пикерингом меняется жизнь простой цветочницы. Когда на сцене появляется Игорь Костолевский, который играет в спектакле харизматичного профессора, зал взрывается аплодисментами. В спектакле Леонида Хейфеца играют актёры театра Маяковского. Многим из них приходится совмещать работу и в кино, и на сцене.
Отдельный сюжет спектакля — приключения языка: как сообщает анонс, Дамир Салимзянов представил собственную редакцию перевода пьесы Бернарда Шоу, которая вызвала в поствикторианской Британии настоящий скандал — Элиза Дулиттл говорила не просто на «кокни», жаргоне лондонской бедноты, но и употребляла почти непечатные выражения вроде «Not bloody likely! В псковской постановке звучат разные варианты олитературенных ругательств типа: «Ёптышта! Всё это до сих пор, возможно, для кого-то эпатажное буйство родного языка «оркестровано» якобы «жаргонным» или «диалектным» произношением с усеченными гласными, позволяющим спросить отца и дочь Дулиттлов: «Вы что, с Урала? В любом случае, все эти речевые забавы звучали в спектакле вполне естественно и органично, и лично мне — нисколько не резали слух. Что до песенок, которые сочинил Дамир Салимзянов, то у них была одна важная функция — они поясняли действия персонажей, вводили зрителей в новые эпизоды, «разжевывали» содержание, — так, чтобы спектакль был понятным и смешным даже для тех, кто по недоразумению забыл чувство юмора дома. Бернард Шоу снабдил название пьесы важным подзаголовком: «Роман в пяти действиях» в оригинале: «Pygmalion: A Romance in Five Acts» , то есть по-русски: «романтическая история», «история любви». От этого авторского уточнения и оттолкнулся режиссер спектакля Дамир Салимзянов, когда сочинял свою сценическую версию, сделав сюжетный акцент на отношениях профессора Хиггинса и Элизы Дулиттл.
Переводчики, впрочем, настаивали на другом значении слова «romance» — «фантазия, выдумка, небылица». И такая трактовка авторского замысла, разумеется, вполне возможна, более того, она заложена в сюжете, но именно любовная линия «Хиггинс — Элиза» настолько подробно и убедительно прописана драматургом, что режиссеру было грех не воспользоваться этой возможностью, чтобы сделать из задорной комедии настоящую мелодраму. У Шоу, напомню, всё не так однозначно, как у его поздних интерпретаторов, стремившихся сделать из социальной драмы классическую комедию ситуаций с обязательным водевильным «соединением» или рождественским хэппи-эндом. В пьесе открытый финал, расписанный сразу на четырех персонажей: Шоу интригует зрителей, предоставляя им право самим определять, кого в итоге выберет Элиза — профессора Хиггинса, полковника Пикеринга или своего ровесника Фредди? Бернард Шоу полагал, что Элиза, как умная девушка, заглядывающая в свое будущее, предпочтет двум старым заядлым холостякам молодого человека, и в специальном авторском послесловии к пьесе он детально объяснил, почему она поступит именно так.
В-пятых, — чёрт побери! Кто из нас, простых смертных, не мечтал о волшебном социальном лифте, доставляющем на верхние этажи общества? В «Пигмалионе» превращение нищей цветочницы в завидную невесту происходит при помощи родного языка и профессиональных навыков профессора фонетики: происходящее на сцене, — более или менее, — имитирует реальную жизнь; и все же в основе сюжета — сказочное допущение, самый сложный в художественном воплощении и самый востребованный, любимый публикой жанр. А у всякой сказки — своя прихотливая логика, точнее, свой алогизм.
В жизни вроде бы так не бывает, но похожая история может случиться на сцене или в кино. На самом деле в «Пигмалионе» и нет никакого волшебства. Убежденный социалист Бернард Шоу всего лишь показал, что достаточно девушке из рабочего класса дать приличное образование ну или хотя бы интенсивный и ускоренный курс фонетики и хороших манер , как она совершенно спокойно войдет в любую светскую гостиную и сыграет роль герцогини. Ну а предположение, что Элиза, несмотря на свое происхождение, вполне может быть привлекательной, честной и талантливой девушкой способной вызвать симпатии и любовь сразу трех разных мужчин , кажется, не требует никаких дополнительных обоснований и доказательств. Ум и красота вовсе не зависят от социального происхождения, — в этом очевидном наблюдении люди убедились уже во времена Бернарда Шоу. А вся последующая история ХХ века только подтвердила этот простой тезис. Комический эффект «Пигмалиона» строится на столкновении светских приличий высшего общества с грубым просторечием и человеческой непосредственностью Элизы Дулиттл, участвующей в своего рода социальном эксперименте. Всего за полгода она должна избавиться от своего жуткого произношения и дурных манер и, по существу, стать новым другим человеком.
Откровенная история
- Спектакль «Пигмалион» в театре Комедии – билеты на Ticketland
- Добавить комментарий
- Тверские актеры показали в Кувшинове пьесу «Пигмалион»
- Мой прекрасный Пигмалион
Каким был бы «Пигмалион», если бы Бернард Шоу писал эту пьесу в 2023 году?
Спектакль по пьесе Бернарда Шоу “Пигмалион” в Кабардино-Балкарии представляют впервые. Спектакль по пьесе Бернарда Шоу “Пигмалион” в Кабардино-Балкарии представляют впервые. Описание: Премьера спектакля «Пигмалион» по мотивам пьесы Бернарда Шоу в постановке Сергея Кальварского в Театре на Бронной. Максим Обрезков, для самгинского "Леса" придумавший замечательное в своей простоте оформление из "шишкинских" пейзажей, в "Пигмалионе" фантазию не перенапряг. «Эффект Пигмалиона» – один из девяти балетов Бориса Эйфмана, экранизированных за последние годы.
В Театре Сатиры готовятся к премьере спектакля «Пигмалион»
U Magazine «Пигмалиона» теперь можно послушать, гуляя по Москве 1 июля Мобильный художественный театр представил новую версию «Пигмалиона» по мотивам пьесы Бернарда Шоу, авторами сценария которой стали Михаил Зыгарь и Александр Незлобин. Вы же не думаете, что классический сюжет сохранили? Вот пара слов о современном взгляде на историю «Пигмалиона». Недалекое будущее.
Москва готовится к 90-летию визита Бернарда Шоу.
Во время отдельных сцен спектакля актеры танцуют. Эта пластика является узнаваемым почерком Евгения Зайда.
В спектакле занято 15 актеров. Это не только работа над собой, но прежде всего речевой тренинг. Разумеется, работа с голосом, дыханием - неотъемлемая часть их профессии, но при погружении в данный материал потребовалась очень интенсивная нагрузка в этом направлении под строгим руководством педагога по сценической речи - заслуженным работником культуры Бурятии Даримы Халматовой, - сообщила «Новой Бурятии» руководитель литературно-драматургической частью ГРДТ им.
Бестужева Лилия Маркина. К тому же, спектакль создавался в очень короткий срок, чтобы овладеть таким сложным материалом, но радует появление в репертуаре интеллектуальной драмы. Она импульсивная, веселая, искренняя.
Благодаря искренности происходит переворот в сознании героини. Я счастлива, что режиссер доверил мне эту роль. Каждый актер хотел бы иметь возможность сыграть двух разных людей: пройдоху и даму со стержнем».
Исполнитель роли Генри Хиггинса Евгений Аёшин уже играл эту роль еще в 1995 году во время дипломного спектакля.
Благодаря синергии двух блистательных артистов хрестоматийный текст Шоу приобретает неожиданное звучание и новую степень искренности. Оригинальное визуальное решение для сценического пространства, а также образы героев создал Павел Каплевич.
Такие понятия как «театр» и «выпуск спектакля» можно сравнить с заводским конвейером. Как сказала одна актриса: актер — это только вишенка на торте, все по большому счету зависит от цехов. Когда идет спектакль за кулисами работают «бойцы невидимого фронта», и мы им всем очень благодарны за их стойкость, поддержку и профессионализм. Но самый низкий поклон адресуется нашему дорогому и любимому зрителю, который замечательно нас принимал, благодарил и каждый раз дарит нам возможность верить в то, что актерское дело не напрасно. Благодаря этой любви, которая вдохновляет и окрыляет, хочется выходить на сцену еще и еще.
В Сургуте завершился фестиваль «Золотая маска»: театралы с восторгом встретили «Пигмалион»
Это спектакль о любви с открытыми финалом — о любви, которая никогда не превратится во что-то большее, но которая по накалу эмоций намного сильнее той, что заканчивается браком. Герои-антагонисты любят друг друга и ненавидят друг друга, с каждым днем все больше погружаясь в противоречивое и всепоглощающее чувство. Чем больше профессор оттачивает свое творение, Элизу, тем больше становится ее рабом: под маской циничного ученого, привыкшего скрывать свои эмоции и мысли, обнаруживается влюбленный и страдающий от любви мужчина. Подобные чувства испытывает к своему учителю и свободолюбивая Элиза. Трагизм истории в том, что главная героиня, оторвавшись от корней, не понимает, как ей жить дальше: она изменилась не только внешне — Хиггинс в первую очередь изменил ее изнутри.
Гастроли Московского академического театра имени Вл. Маяковского Спектакль участвует в программе «Пушкинская карта» 18 и 19 мая на основной сцене Кировского драмтеатра пройдут гастроли прославленного Московского академического театра имени Вл.
Проект реализуется при поддержке Правительства Кировской области в рамках празднования 650-летия города Кирова.
Автор мюзикла «Моя прекрасная леди» Фредерик Лоу признавался: «Я не люблю свою музыку, но что значит мое мнение по сравнению с мнением миллионов? Я не музыкант, но могу понять, что песни жутко перегружают всё действо. Форма и содержание, грех и воздержание Станислав Ежи Лец иронично заметил: «Возможности оперы ещё не исчерпаны: нет такой глупости, которую нельзя было бы спеть». Что ж, вероятно, это можно отнести и к мюзиклу.
В музыкальном спектакле, который ближе к мюзиклу, «Пигмалион» в Тверском ТЮзе звучат композиции, которые частично опираются на наследие Фредерика Лоу. Всем известные песни в композиторской обработке перемежаются с оригинальными. На мой субъективный взгляд, в мюзикле должны быть композиции, которые раскрывают сюжетные моменты, а в этом случае они лишь повторяют мысли, которые озвучиваются в драматических кусках… То, что они работают на раскрытие характера персонажей тоже не совсем верно, потому что некоторые идеи кочуют из одной песни в другую. К тому же, они все будто сыграны на одной ноте, и нет ощущения катарсиса. К примеру, в финале первого акта можно было сделать масштабный танец с участием фактически всех занятых актёров.
Но в итоге они поют два слова, и занавес закрывается… В общем, понятно, что актёры хорошо владеют вокальным искусством, но из-за того, что музыкальных номеров слишком много, и все они несколько однообразны, складывается впечатление, что постановка бесконечна… Возвращаясь к концепции спектакля целиком, нужно заметить, что единственная его цель — развлечь ту часть зрителей, которая не читала произведение, рассмешить и увлечь незатейливой музыкой. В зале, и правда, смеялись и охали, когда, к примеру, становилась известна судьба Альфреда Дулитла которого пресно воплотил актёр Михаил Хомченко. Но если все повороты сюжета известны, то другие компоненты произведения не вызывают эмоций. Впрочем, есть и светлые моменты. Это блистательная работа актрисы Татьяны Романовой, которая в образе матери Хиггинса единственная демонстрировала живую заинтересованность не только судьбой своего отпрыска, но и судьбой спектакля.
Также это сцена прощания Элизы и Хиггинса. Кажется, что актёры немного успокоились и начали работать в полную меру: «Больше петь не надо, можно и сыграть ярче! Действительно чувствовались искры, пробегающие между героями.
Очищение душ происходит свыше. Словно катарсис проливаются на персонажей и зрителей капли дождя. Визуальный эффект был создан специально к премьере, и точно привлечет зрителей.
Как в свое время сделал фонтан из «Ромео и Джульетты» и водопад «Маскарада». А художник-сценограф этого спектакля, Леонид Чуриков, является главным художником нашего театра, который придумал план воплощения идеи. Заведующий постановочной частью Алексей Селезнев, начальник монтировочного цеха и ребята монтировщики эту задумку воплотили с технической стороны», — делится директор Нового экспериментального театра Ангелина Шершень. Спектакль актерских находок. В эпизоде с мусорщиком можно почувствовать, как от постоянной улыбки даже начинают болеть мышцы лица. Любопытно наблюдать за диалогами Хиггинсов, когда понимаешь, что маму и сына на сцене воплощают муж и жена в жизни.
В Екатеринбурге представят спектакль «Пигмалион»
Во-первых, этот выучить, во-вторых, перебороть себя выйти на сцену и играть на публику. А больше всего меня радует, это то, что понимаете, когда мы принимаем участие в такого рода мероприятиях, в спектаклях, мы практически проходим все виды существующей реабилитации. Постановка не из простых. Но артисты справились с ней блестяще. Как они признаются сами, ориентироваться на сцене им помогает хорошее освещение. Почти все актеры — слабовидящие, а некоторые и вовсе не зрячие. Владимир Кочеров артист народного театра «Талисман»: Я в 16-м год пришел в общество Всероссийское, Всероссийское общество слепых и вот подружился с ребятами, попробовал себя сначала как бы в таких второстепенных ролях, ну и постепенно влился в коллектив. За что им спасибо большое. У Ольги Брюховой сегодня дебют в главной роли.
Последним спектаклем в программе стал «Пигмалион» — по пьесе Бернарда Шоу.
Это произведение неизменно многие годы идет на всех сценах мира. История о девушке из социальных низов, которую на спор берется превратить в герцогиню профессор фонетики, никогда не потеряет своей актуальности — для режиссёров и для любителей театра. Свою версию пьесы показал режиссёр Московского театра имени Маяковского Леонид Хейфец. Любовь зрителей была завоевана еще до начала постановки — на нее благовещенцы шли семьями с детьми, а главными гостями стали молодожены. Они пришли в зал прямо в свадебных нарядах и произвели фурор — в том числе впечатлены были и сами столичные артисты. Тем сложнее задача режиссера — чем удивить подготовленного зрителя? Театр Маяковского с этой задачей справился — удивил в хорошем смысле именно актерской игрой. И Благовещенску повезло — актеры вышли на сцену впервые после карантина именно у нас. Порой чувствовалось, что они импровизируют — по словам самих артистов, они любовались друг другом на сцене.
Мы тогда делали спектакль «Не все коту масленица» по Островскому, и первое, что он сказал: «Ребята, эта постановка ставилась миллион тысяч раз. И было миллион Агний, Ипполитов, но в этой работе не было только вас.
Никита Борис, хореограф, г. Санкт-Петербург: «Мы берем за основу Англию.
Мы постарались использовать британских исполнителей. Можем так сказать, что будет звучать Адель, Эмми Уанхаус». Илья Архипов, режиссер, г. Санкт-Петербург: «Для «Мастеровых» это вообще будет уникально с точки зрения, столько танцевать на сцене — они еще не танцевали, петь этот материал — они не пели».
Так как актеры будут много петь и танцевать, то и костюмы нужны соответствующие — не сковывающие движений. На создание более 20-ти эскизов ушло две недели.
В поствикторианской Англии подобные выражения, как «Not bloody likely! Тем не менее общественность не только не поддерживала критиков, но и встречала каждое громкое высказывание Элизы бурными овациями. Сегодня текст «Пигмалиона» звучит по-прежнему остро и иронично.
Волгоградский молодежный театр показал новую версию «Пигмалиона» Шоу
ев«ПИГМАЛИОН» БЕРНАРДА ШОУ Из книги «Академический Малый театр. Официальные билеты на спектакль «Пигмалион» в Современнике, а также вся информация: описание, фото, видео, рецензии. 28 июня на сцене русского драматического театра состоялась премьера романа-фантазии по пьесе Бернарда Шоу «Пигмалион». Спектакль «Пигмалион» по пьесе Бернарда Шоу покажут на следующей неделе. — Принято считать, что пьеса Шоу «Пигмалион» — не просто английская, а такая «нафталинная», и юмор в ней непрямолинейный. Действие спектакля «Пигмалион» по пьесе Бернарда Шоу начинается на лондонской улице, соответствующей эпохе самого писателя, где волей судьбы знакомятся три персонажа.
Комментарий отправлен на модерацию
- «Пигмалион» покажут в Театре сатиры – Радио Орфей (Москва 99,2 FM)
- Еженедельный выпуск №16
- Комментарий отправлен на модерацию
- Юбилей пьесы Бернарда Шоу «Пигмалион» (2 ноября 2023) |
- Афиша на апрель 2024 года
- Тверской ТЮЗ юбилей отмечает премьерой спектакля "Пигмалион" - ТИА
Главные новости
- Telegram: Contact @moscowes
- Музыкальный спектакль "Пигмалион нового времени" по мотивам произведения Б.Шоу
- Фото и видео
- WorldPodium в соц. сетях:
Классическую постановку «Пигмалион» в современном прочтении представит Театр сатиры
В центре спектакля — дерзкая обитательница трущоб. Повстречав чемпиона по бальным танцам, она врывается в мир богатства и изумительного исполнительского мастерства. Здесь красота и обманчивая легкость движений достигаются жестоким трудом, а внешне притягательные плоды сценической славы не спасают от одиночества. Под руководством именитого танцовщика героине предстоит пройти путь пластического перевоплощения, которое, начавшись как курьезный эксперимент, завершается настоящей драмой. Необычайное упорство, душевные достоинства, прежде скрытые под накипью грубости, а также вспыхнувшая в девушке любовь к учителю и партнеру помогают ей вырасти в звезду. Однако фатальная пропасть между нищетой и роскошью может быть преодолена лишь в мире танца, уравнивающем жителей хижин и дворцов. В реальности же внутри нас навсегда остается мстительное прошлое, скрыться от которого не дано никому.
Вы можете разместить у себя на сайте или в социальных сетях плеер Первого канала. Для этого нажмите на кнопку «Поделиться» в верхнем правом углу плеера и скопируйте код для вставки. Дополнительное согласование не требуется.
Получили удовольствие и хороший вечер! Всем Добра! Наталья Станиславовна Торцева, город Псков 6 апреля 2023 Вчера ходила на спектакль "Пигмалион" - осталась в восторге. До этого смотрела фильм, после чего захотела прочитать книгу, но на Вашей сцене это было превосходно, по-новому. Получила столько эмоций от игры актеров, от постановки. Не могу передать словами моего состояния после спектакля, но сказать, что они были превосходными, ничего не сказать. Любовь Никитина 15 февраля 2023 Спектакль «Пигмалион» — яркая, запоминающаяся постановка, которую хочется посетить вновь. Игра актеров завораживает. Костюмы, атрибуты, антураж создают особую атмосферу той эпохи, в которой происходит действие. Герои динамичны. Спектакль смотрится на одном дыхании. Актерскому составу — новых премьер и громких аплодисментов. Виктория Кебикова 15 февраля 2023 Пигмалион - это не только красивый греческий миф, но и потрясающая пьеса Бернарда Шоу которую теперь можно увидеть в Псковском театре драмы им. Пожалуй, после всех постановок нашего театра, я всегда рассыпаюсь в благодарностях актёрам, режиссёрам и всем причастным, и "Пигмалион" не станет исключением. Отмечу, что эту постановку хочется похвалить самой похвальной похвалой да простит меня профессор фонетики! Лёгкий, весёлый, музыкальный, с шикарным юмором, элегантными костюмами, и конечно же, с потрясающей игрой актеров, "Пигмалион" покорил моё сердце. Однозначно советую сходить на этот спектакль, один из лучших!
Спектакль актерских находок. В эпизоде с мусорщиком можно почувствовать, как от постоянной улыбки даже начинают болеть мышцы лица. Любопытно наблюдать за диалогами Хиггинсов, когда понимаешь, что маму и сына на сцене воплощают муж и жена в жизни. Потребовалась адаптация. Если там ты спокойно видишь и чувствуешь зрителей, здесь нужно по-особому подавать. Не под себя голосом, а так, чтоб слышал зритель», — поясняет актер Нового экспериментального театра Андрей Тушев. Становится очевидно, что постановки сохранят общий вектор театра — яркость, юмор и главное — глубокую смысловую составляющую, которую каждый зритель будет постигать самостоятельно. Смотрим «Вести. Волгоград»: smotrim.