Сегодня в театре Камала в рамках гастролей фестиваля «Золотая маска» в Казани представили спектакль по пьесе Бертольда Брехта «Добрый человек из Сезуана» в интерпретации режиссера театра имени Пушкина Юрия Бутусова. Эмоциональная, страстная история об эксплуатации человека человеком играется под чудесную музыку Пауля Дессау в живом исполнении. Юрий Бутусов представил московскую премьеру — брехтовского «Доброго человека из Сезуана» на сцене Театра имени Пушкина.
ДРУГИЕ СПЕКТАКЛИ
- Спектакль «Добрый человек из Сезуана» в Театре Пушкина
- Ощущение осени: День святого Никогда в Театре Пушкина –
- Новости партнеров
- «Добрый человек из Сезуана», театр им. Пушкина, реж. Юрий Бутусов
- Московский театр имени Пушкина привез в столицу Черноземья лиричного и «социального» Брехта
Спектакль «Добрый человек из Сезуана» (1964)
| Купить билеты на спектакль "Добрый человек из Сезуана" | Шен Те, добрый человек из Сезуана, в исполнении Александры Урсуляк. |
| Театръ • Двойник и его театр («Добрый человек из Сезуана», Театр им. Пушкина) | «Добрым человеком из Сезуана», думаю, Театр имени Пушкина и режиссер Бутусов существенно обогатили не только русскую брехтиану, но и мировую. |
| Добрый человек из Сезуана" в Театре им. Пушкина: Без оглядки на Таганку - Ведомости | Спектакль «Добрый человек из Сезуана», поставленный Юрием Любимовым в 1963 году, положил начало истории Театра на Таганке. |
Интересные факты о спектакле «Добрый человек из Сезуана»
Если «Добрый человек из Сезуана» был визитной карточкой «Таганки» Юрия Любимова, то «Кавказский меловой круг» – непревзойденной вершиной творчества Роберта Стуруа. В постановке Театра имени Пушкина нет ни доброго, ни злого человека из Сезуана, но есть две маски, которые приходится попеременно цеплять на себя актрисе. Пьесу Бертольта Брехта «Добрый человек из Сезуана» в постановке театра имени Пушкина и режиссёра Юрия Бутусова увидели комсомольчане в рамках гастролей участников программы «Золотая маска» в Комсомольске-на-Амуре.
Добрый человек из Сезуана
- «Добрый человек из Сезуана» в постановке Юрия Бутусова - Театр имени Ленсовета, Санкт-Петербург
- "Добрый человек из Сезуана" в театре имени Пушкина
- «Добрый человек из Сезуана» в постановке Юрия Бутусова
- В Театре Пушкина идет культовая пьеса Брехта «Добрый человек из Сезуана» в постановке Бутусова
- Читайте также
Театр Пушкина привез на новосибирский Рождественский фестиваль "Доброго человека из Сезуана"
Театр Пушкина.«ДОБРЫЙ ЧЕЛОВЕК ИЗ СЕЗУАНА» в Нижнем Новгороде! купить билеты на спектакль в Москве. Расписание, содержание, актеры, фото, продолжительность Закажите билеты в театр на "Добрый человек из Сычуани" Бертольт Брехт (нем. О том, как не оставаться равнодушным к чужой нужде и что за это бывает, Брехт написал пьесу, а Бутусов поставил в Театре имени Пушкина спектакль «Добрый человек из Сезуана». Процитирую Жюльена из спектакля театра им. Моссовета "Не будите мадам" (не ручаюсь за дословность): "Да, я националист, раз хочу, чтобы на французской сцене ставили спектакли на французском языке".
Добрый человек из Сезуана" Театр Пушкина
Культовая пьеса Бертольта Брехта в постановке Юрия Бутусова обрела острое актуальное звучание. Эмоциональная, страстная история об эксплуатации человека человеком играется под чудесную музыку Пауля Дессау в живом исполнении. Бедная проститутка Шен Те за своё доброе сердце неожиданно получает подарок от богов.
Удобная интерактивная карта зала поможет вам выбрать желаемые места и указать количество билетов для покупки. Оплата покупки производится на сайте. После оформления заказа на указанный email адрес вы получите билеты, которые можно сохранить на мобильном телефоне или планшете либо распечатать их бумажный вариант для предъявления на входе. Где ознакомиться с афишей мероприятий в Москве? На главной странице нашего сайта или в разделе "Спектакли" вы можете ознакомиться с театральной афишей Москвы, включающей подборки лучших спектаклей и премьер текущего сезона. Мы предлагаем уникальный сервис онлайн-бронирования и покупки билетов на любое понравившееся вам событие. Нашим клиентам доступен удобный выбор мест и безопасная система оплаты. Забронируйте свои билеты уже сейчас и насладитесь незабываемыми театральными постановками!
Спектакль идет 3 часа 20 минут с одним антрактом. Лучшие спектакли в Москве.
Это история о проститутке Шен Те, неожиданно обласканной богами. Но, чем больше добра делала Шен Те, тем больше бед сыпалось на ее голову. Пока не появился вдруг ее двоюродной брат, жестокосердный Шуй Та.
«Добрый человек из Сезуана» завершает фестиваль «Золотая маска» в Нижнем Новгороде
Мрачноватые, детализированные декорации, эпические зонги Брехта, которые вплетаются в музыкальный строй постановки и транслируются на экране за сценой бегущей строкой, оказываются не более чем «абырвалгом» — кажется, человеку остается лишь покориться этому всепоглощающему абсурду. Но Шан-Те, которую сыграла Александра Урсуляк, упорно противостоит реальности — чтобы спасти если не целый мир, но хотя бы себя саму. Главная героиня «Добрый человек из Сезуана» — ось постановки, образ, в котором воплощен ее ключевой мотив, надрывные джазовые интонации и противоречивый, но правдивый посыл: смирись с миром, но продолжай бороться.
Что такое плохой и хороший человек? Как найти золотую середину, чтобы не растерять себя в этом мире? Услышать чудесную музыку Пауля Дессау в спектакле «Добрый человек из Сезуана», где зонги звучат в живом исполнении артистов на немецком языке с субтитрами. Увидеть игру и моментальные перевоплощения Александры Урсуляк, которая исполнит в спектакле «Добрый человек из Сезуана» сразу две роли — Шен Те и Шуй Та. Александра стала лауреатом премии «Золотая маска — 2014» в номинации «Лучшая женская роль» за этот спектакль.
Лаконичная стилистика декораций задела зрителя — раз провинция, то и декорации можно не привозить, как отметила Элла Михалева. Конечно же, это было не так.
Но чем больше хорошего она делает людям, тем больше бед сыпется на её голову. Даже возлюбленный, лётчик Янг Сун, пользуется простодушием девушки. Пока вдруг не появляется её двоюродный брат Шуй Та, который отлично умеет говорить «нет»… В актёрских составах на конкретную дату возможны изменения.
«Добрый человек из Сезуана» - из Москвы в Казань
В премьере, которую сегодня представит Юрий Бутусов на сцене театра им. Пушкина, текст пьесы получил новое звучание, так как Егор Перегудов перевёл пьесу заново. Главным мотивом пьесы является вечная борьба добра со злом, переданная через судьбу куртизанки Шен Те. Боги, посланные на землю для поисков доброго человека, в лице Шен Те находят воплощение наивысшей доброты, только вот чем больше добрых дел делает она в жизни, тем больше несчастий сваливается на её голову, тем более невыносима становится жизнь девушки.
Впрочем, и на неё сил хватает. Мужественную женщину от женственного мужчины отделяет мгновение: не успевает Шуи Та обдумать резон вступления в брак, как Шен Те уже по-девичьи смеется в подушку, радуясь предложению Янг Суна. Радуется, хотя и знает но не верит , что тот, предлагает руку, желая запустить её в капиталы невесты. Шуи Та — рацио, Шен Те — импульс.
Одно без другого губительно». Какая интересная актерская задача, и как виртуозно справляется с ней Александра Урсуляк! Играя размалеванную, усталую шлюху, счастливую девчонку, благодарную подругу, ответственного работягу, всепрощающую невесту, будущую мать или своего притворно грозного братца, тающего от каждого прикосновения Янг Суна, она неизменно точна и убедительна. Главное, ей действительно удается доброта.
Уже 10 лет, как Сталина нет, и Лаврентия Павловича тоже, — а вот поди ж ты, и через 10 лет страшно, и очень. Фамилия на афише, спектакль в подведомственном учреждении. Потому и появляется письмо ректора подчиненному преподавателю. Письмо историческое, передающее дух эпохи: «Старшему преподавателю тов. Любимову Ю. Наиболее существенным из них было наличие в спектакле моментов, послуживших поводом для демонстраций в зрительном зале со стороны той его части, которая находит удовольствие в позиции политического скептицизма и фрондерства. Вынужден, пользуясь правами ректора, категорически потребовать от Вас изъятия из спектакля этой песенки. Примите это как официальное мое распоряжение. Ректор училища профессор Б. Какая страшная, какая опасная крамола — «элементы критики в адрес социалистического общества»… Захава боится не за себя — за училище? За неизбежный окрик и вопрос начальства: а подать сюда Захаву, а кого вы готовите в своих учебных классах? Пьеса Брехта, по Захаве, направлена только против общества эксплуататорского. А по Любимову — и против социалистического тоже. Потому что уж очень они схожи, как две капли воды, не различить. Поешь про стадный инстинкт баранов — а получается про оболваненный, забитый, бессловесный советский народ, превращенный в безликую толпу. Поешь про эксплуататоров — а получается про коммунистов. Аналогии лежат на поверхности. Брехт в постановке Любимова на прокрустовом ложе окостенелого социалистического реализма не умещается, топорщится, вылезает за отведенные пределы. Желательно маленько его укоротить, пообтесать, выступающее отрубить. Любимов не соглашается. Его призвание, его суть — плыть против течения. Театр, как давно и верно сказано, — не отражающее зеркало, а увеличивающее стекло. Но когда речь идет о критике социалистического общества, о недостатках и преступлениях советской власти, то избави бог увеличивать и даже отражать — лучше уменьшать и вообще помалкивать. Так оно надежней. Как бы чего не вышло. Спектакль будил самосознание общества. Спектакль пытался привить обществу достоинство, утерянное после 17-го года, увести от заклания, от барабанного боя. Любимовская постановка становится явлением не только театральным, но и - политическим. Талант постановщика опрокидывает все. Спектакль сминает идеологические железобетонные барьеры. Это настораживает и страшит. Черная прилипчивая тень колымских и иных лагерей еще витает над обществом, еще свежа память о невинных жертвах, большинство участников еще живы — и те, кто сажал, и те, кто сидел. И время стукачей, время массовых доносов совсем еще не иссякло. Юрий Любимов: «У меня даже на курсе были студенты, которые писали в партком доносы на то, что я учу их не по системе Станиславского». Понятно все с постановщиком спектакля Любимовым, возмутителем театрального спокойствия. Как там пишет Борис Евгеньевич Захава, доктор искусствоведения, профессор, лауреат Сталинской премии? Режиссура именно Любимова все это и вызывает, свое творческое лицо Любимов этим спектаклем вполне явил. А вот что делать со студентами, которые с таким неприкрытым азартом и увлеченностью играют любимовские задумки и поют такие шальные песенки? Спектакль-то выпускной, дипломный. Каково социально-политическое лицо этих студентов? За такой спектакль дипломы студентам решают не давать. Не заслужили. Не достойны. Вокруг спектакля закручивается интрига — начало всех тех интриг, которые постоянно будут сопровождать любимовский Театр на Таганке, выросший из этой самой первой крамольной студенческой постановки — «Добрый человек из Сезуана». Положение спасает авторитетнейший в то время писатель Константин Михайлович Симонов. Сам Любимов испытал все прелести детства при Сталине. Отца его арестовали, мать арестовали, тетю, сестру матери, арестовали. Вон как всесторонне заботливо советская власть воспитывала его с юных лет. И после всего этого Захава сетует, что в любимовском спектакле «нет чувства гордости за нашу страну». Да уж, с чего бы это? Придет время — в 1971 году — и Захава пошлет художественному руководителю «Таганки», этому синониму театральной свободы и беззаветной зрительской любви, совсем иное письмо. Он поздравит Любимова с очередным успехом и напишет: «Прошу дать возможность мне и моему семейству посмотреть спектакль». Возможность такую Борису Евгеньевичу и его семейству Юрий Петрович даст — и замкнется круг истины.? Виктор Кутузов Другие события 1963 года 14 января. Брежнев и Н. Подгорный противники Хрущева входят в секретариат ЦК. В Москве Кастро продекларировал принадлежность Кубы к мировому социалистическому лагерю. Визит продолжался более месяца. В Москве заканчивается судебный процесс по делу бывшего полковника ГРУ Олега Пеньковского, который обвиняется в шпионаже в пользу западных стран, и связанного с ним британского бизнесмена Гривилла Винна Greville Wynne. Пеньковский приговорен к смертной казни, Винн — к 8 годам тюремного заключения. На пленуме ЦК партии возобновляется дискуссия о необходимости более строго следовать марксистско-ленинскому учению. Пекин предъявляет Москве список обвинений из 25 пунктов в адрес советской политики. В нем, в частности, содержатся оправдание возможной войны и отказ признавать за Советским Союзом руководящую роль в социалистическом лагере. В космос запущен корабль «Восток-5» с космонавтом Валерием Быковским на борту. В СССР выведен на околоземную орбиту космический корабль «Восток-6», последний пилотируемый космический корабль из серии «Восток». Корабль пилотирует первая в мире женщина-космонавт Валентина Терешкова. Начинает действовать «горячая» линия связи между Белым домом и Кремлем, созданная для установления срочного прямого контакта между руководителями двух стран в моменты международных кризисов. В спектакле были заняты выпускники Щукинского училища с курса Юрия Петровича Любимова — молодые юноши и девушки. Решили этот курс не распускать и спектакль сохранить. С этого спектакля мы и начали. Уже в этом спектакле проявилась линия театра на поэзию и музыку. Брехт написал не только драматический текст, он еще написал несколько зонгов. Зонги — это стихи, положенные на ритмическую основу. Зонги Брехта стали знаменитыми на весь мир. Например: «Зонг о баранах», «Зонг о дыме»… Их можно было просто прочитать со сцены, а можно было и исполнить. Мы пошли по второму пути. Наш советский поэт Слуцкий перевел эти зонги, и они поются на протяжении всего спектакля. Их исполняют почти все персонажи. Музыку к этим зонгам написали актеры нашего театра, Борис Хмельницкий и Анатолий Васильев. В самом начале спектакля они выходят — два бородатых человека, усаживают зрительный зал, про-сят людей успокоиться. Начинают петь от имени театра. Зонги иногда вводят вас в курс дела, иногда завершают какую-то сцену, иногда помогают точно определить, о чем в том или ином эпизоде шла речь. Многие музыкальные фрагменты написаны для того или иного персонажа. Каждый персонаж имеет свою музыкальную тему, под которую он работает. Иногда эта музыка обязывает людей двигаться не так, как в жизни. Меняется пластический рисунок роли. Например: Петров, который играет цирюльника, как бы подтанцовывает, потому что для него написана шуточная, фривольная музыка. Через несколько минут после прихода в театр вы уже будете разбирать, кто сейчас выйдет на сцену. Из-за кулис зазвучала мелодия того или иного персонажа. На мои выходы написана тревожная мелодия со свистом. И я хожу как бы прямыми углами. Подчеркиваю, что в этом городе прямые улочки. Для Зинаиды Славиной написана целая музыкальная тема, которая позволяет вымарать несколько страниц текста, довольно скучного, объяснительного текста. Вместо этого она просто играет пантомиму под музыку, написанную специально для нее. Это еще одна сторона того, как используется музыка в этом спектакле. Музыка помогает развитию событий на сцене. Главная героиня кричит, когда поняла, что все ее надежды рухнули: «Он не любит! Не любит больше!.. И в это время выходят Хмельницкий и Васильев и поют замечательные стихи Марины Цветаевой «Мой милый, что тебе я сделала…» Но ближе всего для меня — это песни персонажей. Это похоже на то, что я делаю. Это песни действующих лиц, которые поются от первого лица. Их поет актер, но не от себя, а от персонажа, роль которого он исполняет. Например в этом спектакле я играю роль безработного летчика. Его выгнали с работы, ему надо дать взятку начальнику ангара, чтобы его опять приняли. Действие происходит не у нас, а у них, поэтому там дают и берут взятки. Он пытается каким-то образом добыть двести серебряных долларов. Ему встречается девушка, обещает помочь. Но в конце второго акта он понимает, что все рухнуло, ничего не произойдет, денег он не достанет. И вот в сцене свадьбы этот безработный летчик выгоняет всех гостей со сцены, всех участников свадьбы. Свадьба рушится. В этот момент я играю так, что, как написал один критик, «пол ходит ходуном». Жилы набухают. Кажется, выше никуда не простучишься, уже потолок. Такое нервное напряжение и такой уровень темперамента, что выше прыгнуть уже нельзя. И тогда на помощь приходит песня, «Песня о Дне Святого Никогда», которая позволяет вспрыгнуть еще на одну ступеньку выше, еще сильнее воздействовать на зрителя. Песня моего персонажа — Янг Суна — не только не отвлекает людей от того, что происходит на сцене, а, наоборот, усиливает понимание характера человека, которого я играю. У моего персонажа есть и хорошие, и плохие черты. Он хочет снова подняться в воздух и рассказывает о самолете, как о каком-то чуде.
Сценический мирок, созданный Бутусовым, кажется бессмысленным и беспощадным. Мрачноватые, детализированные декорации, эпические зонги Брехта, которые вплетаются в музыкальный строй постановки и транслируются на экране за сценой бегущей строкой, оказываются не более чем «абырвалгом» — кажется, человеку остается лишь покориться этому всепоглощающему абсурду. Но Шан-Те, которую сыграла Александра Урсуляк, упорно противостоит реальности — чтобы спасти если не целый мир, но хотя бы себя саму.
«Добрый человек…» — в театре Пушкина. Чаплиновская эксцентрика и трагизм
Решившая изменить жизнь героиня пьесы «Добрый человек из Сезуана» – единственный праведник в городе грехов. 15 февраля 2012 г. в театре им. А.С. Пушкина состоялась премьера «Доброго человека из Сезуана» Юрия Бутусова по одноимённой пьесе Бертольда Брехта. Театр «Человек» 63. Театр-студия оперы РАМ им. Гнесиных 35. Спектакль «Добрый человек из Сезуана», поставленный Юрием Любимовым в 1963 году, положил начало истории Театра на Таганке.
Московский театр им.Пушкина впервые покажет в Казани спектакль «Добрый человек из Сезуана»
15 февраля 2012 г. в театре им. А.С. Пушкина состоялась премьера «Доброго человека из Сезуана» Юрия Бутусова по одноимённой пьесе Бертольда Брехта. Легендарным спектаклем «Добрый человек из Сезуана», сыгранным на сцене Театра оперетты, в Киеве открылись большие гастроли московского Театра на Таганке. «Добрый человек из Сезуана» — очень важный спектакль в новейшей истории российского театра. «Добрым человеком из Сезуана», думаю, Театр имени Пушкина и режиссер Бутусов существенно обогатили не только русскую брехтиану, но и мировую.
Спектакль «Добрый человек из Сезуана» (1964)
В «Кабаре Брехт», как и в «Добром человеке из Сезуана», Бутусов сопоставляет историю с современностью. Стихи и песни о предвоенной Германии чередуются с пародиями на программу «Время», где диктор сообщает, что «кривда уверенным шагом идет по земле». Антивоенные призывы прерываются монологом актера, который рассказывает, что лучше станет беженцем, чем пойдет с оружием на «чужую войну».
Чаплиновская эксцентрика и трагизм В театре имени Пушкина художественный успех — прошла премьера спектакля по Бертольту Брехту «Добрый человек из Сезуана». Режиссер — Юрий Бутусов. Фото с сайта timeout. Александра раскрылась как актриса большого драматического таланта, она способна держать зрительный зал в напряжении и трепете, актриса смелая и волевая.
Пару слов о театре. Первый раз наблюдаю такой бардак. Правила третьего звонка просто не существует, людей рассаживают прямо во время спектакля, некоторые из них переходят с места на место. Сотрудники светят лазерными указками, выискивая пустые места, а также сами участвуют в беспорядках, пересаживая людей на более удобные места, по их просьбе.
Дамир 27 марта 2019 Театр имени А. Добрый человек из Сезуана. Постановка Юрия Бутусова по пьесе Бертольда Брехта. Совсем недавно писал об этом спектакле в театре на Таганке, с которого начался «любимовский» театр. На этот раз постановка Ю. Бутусова в свойственной ему манере. Его спектакль, безусловно, стал для меня одним из лучших в сезоне. Он по-настоящему впечатляет и режиссурой, и актерской игрой прежде всего, Александры Урсуляк , и глубиной мысли. Мне кажется, интерес Ю. Бутусова к Брехту совершенно обоснован: кто как не он может во всей красе раскрыть тот самый «эпический театр» Брехта?
Получилось нечто традиционно эпатажное, очень яркое, но при этом очень глубокое с точки зрения содержания. В отличие от постановки Ю. Любимова комедии здесь практически нет, есть много драйва — интерес зрителя постоянно прикован к сцене. Но, что важнее, происходящее даёт много поводов думать. Что есть добро? Ведь иногда «добрые намерения подводят к краю пропасти, а добрые дела сбрасывают вниз». Проститутка Шен Те, которой улыбнулись боги, несёт это тяжёлое бремя добродетели, которое для неё очень быстро становится неподъёмным. Благословение богов приносит горе, а не счастье. Главная героиня переживает личную трагедию и муки выбора, но через эти испытания обретает новый смысл существования, снова учится жить и любить, верить людям, но не доверять им бескомпромиссно. Ведь нельзя просто «любовь заменить привязанностью, а справедливость — снисходительностью».
Зато можно жить по совести...
Актеры великолепны все, музыка - отдельный персонаж. Очень сильное впечатление. Несмотря на дорогие билеты, через некоторое время обязательно пойду еще раз. Мирзоев - театральный гений нашего времени. Могу высказать все в двух словах - полный восторг! Игра артистов великолепна! Понравилось абсолютно все! Игра, постановка, сценарий, декарации и находки режиссера.
Совершенная беспощаность к действительности. Очень понравилось всем, и детям и взрослым. Хорошие костюмы, декорации, музыка, актеры играют отлично, без скидки на дневной детский спектакль. Джон Сильвер был особенно хорош, по мнению всей семьи. Также импонирует то, что в театре не продается никаких китайских игрушек, в буфете можно купить сок и бутерброд если вы стараетесь не покупать чипсов и газировку. Остались очень приятные впечатления. Актеры поработали на славу, смотрелось легко! Этот спектакль для тех кто хочет весело провести время, посмеяться и уйти с хорошим настроением!!! Артисты играют замечательно!
Спасибо театру за такую прекрасную комедию!!! Я не являюсь офисным работником, но персонажи пьесы универсальны - современные люди в ситуации стресса, умеющие льстить, когда необходимо, грубить, выкручиваться, способные подсидеть коллегу и ненавидеть, улыбаясь в лицо. Спасибо за прекрасный вечер. Актёрам браво!!! Просто восторг. Такая отдача актеров, что невозможно оторваться от происходящего на сцене. Два часа пролетели незаметно, Дети и мы в полном восторге. Очень советую посетить данный спектакль. Замечательные декорации- простые, но какие функциональные.
Большое спасибо за такой великолепный спектакль. Артисты со своей задачей удачно справились. Было смешно. Впечатления от просмотра хорошие. Вечер провели с удовольствием. И если представится возможность, посмотрю еще раз. Изящно, красиво, прекрасная игра актеров. Очень понравилось все! Живой звук на высоте!!!
Смотрели на одном дыхании. Обязательно схожу на спектакль ещё и с мужем, он должен это увидеть! Андрей был а 24 декабря на Любовь. Интересна будет любому возрасту. И Меньшов, и Алентова были остроумны. Еще понравилось музыкальное и художественное оформление. Все два часа публика не дышала, смотреть было одно удовольствие. Ни одного просмотренного спектакля нельзя назвать пустым. А спектакль Бутусова «Добрый человек из Сезуана» просто бомба.
Я до сих пор, спустя неделю, под неотвязным впечатлением. Все три часа история проститутки игралась в сопровождении трогательной лирики живого музыкального коллектива. Мощный чистый звук колыхал сердце. Артисты пели и танцевали очень искусно. Диалоги подчинялись музыкальному ритму, воздействуя необыкновенно. Публика была очень приличная, сидела с открытым ртом в гробовой тишине. Громкие аплодисменты Александре Урсуляк и всем участникам. Интереснее чем в других театрах. Все актеры играли превосходно.
Очень смешной был Епиходов, он сделал 122 несчастья. Муж Собчак и в этом спектакле показал свой острый ум. Когда Фирс вспоминал сушеные вишни, я чуть ли не расплакалась. На сцене был живой оркестр, и обитатели сада танцевали брейк-данс, прославляя душистые сладкие вишни. Чуднее всех был купец. Даже не передать, какой чудак. Советую всем сходить и посмотреть на купца: этот садик лучше всех. Тартюф в театре Пушкина превзошел все московские театры, текст был сохранен полностью, мольеровские колючие эпитеты звучали сверхвыразительно и очень поэтично. Были изумительны и Дарина, и Аргон, и Тартюф.
Публика отбивала ладоши, ликовала, как на футболе, от смеха сводило скулы, но артисты нам не давали отдыха. Рекомендую всем посмотреть. Ластовенко был а 08 ноября на Любовь. Спекталь то, что надо! Смотрели с сыном 10 лет, сразу после спектакля предложил пойти в книжный магазин, потом с удовольствием читал это произведение. Яркий, музыкальный, увлекательный спектакль! Спасибо актёрам и постановщикам! Екатерина был а 24 октября на Любовь. Чудесная декорация, замечательная игра актеров, пронзительные диалоги...
Зрители выходили с заплаканными лицами, я еле-еле сдержалась. Поэтому на "девичник" отправились мы с мужем. Актрисы великолепные! Особенно понравилась Вера Алентова. Не видела ее в этом амплуа. Всем советую сходить на постановку. Анна был а 24 мая на Одолжите тенора! С Вас, все и началось. Помню, как в марте 2012 года, пришла в театр Пушкина, и уйти не могу.
В театре люблю, ценю, уважаю каждую работу, хотя некоторые постановки вводят в состояние шока и недопонимания. Такой состав может и не повторится... Слова собрать в предложения бывает сложно после спектакля, но я постараюсь. Поймала себя на мысли, что все мы - актеры, зрители, звукорежисеры, постановщики, выросли в профессии, восприятии мира, отношении друг к другу. Это чувствуется, спектакль заиграл новыми красками. Сейчас для меня актер Сергей Лазарев находится в приоритете, чем певец. В роли Макса стали проскальзывать нотки Дейзи, этой экстравагантной женщины из "Таланты и покойники". И не плохо это, пропала скованность и появилась жизнь в персонаже. Саша Урсуляк заметно поменялась в лучшую сторону.
Она раскрепостилась, глядя на нее только одна фраза приходит на ум: "О, Мама Миа", и это все "Чикаго" сделало свое дело. Время вносит свои коррективы во все, главное верно эти изменения применять. И "Одолжите тенора" изменился, стал более открытым и эмоциональным. Пожилые люди, регулярно приходящие на кладбище и вспоминающие былое. Да, спектакль сдобрен остроумными шутками, но общее впечатление совсем без легкости и оптимизма. Аронова - как всегда, на высоте. Голубкина очень понравилась. Алентова сильно напоминает Л. То ли она взяла этот типаж в этот спектакль, то ли ничего своего у нее никогда и не было.
В других спектаклях я ее не видела, судить не могу. Демонстрация формы не заменяет содержание. Замечательная игра блистательных любимых актрис, интересный сюжет, присутствие юмора, замечательно подобрано музыкальное сопровождение. Тут и комедия, и трагедия, полет мысли и фантазии, философия и даже психология!