Смотрите видео онлайн «10 Самых популярных художников всех времен» на канале «Модные DIY аксессуары» в хорошем качестве и бесплатно, опубликованное 4 октября 2023 года в 16:32, длительностью 00:06:38, на видеохостинге RUTUBE.
10 современных художников, которых должен знать каждый
Итак, ТОП-10 важнейших современных художников 2016 года по версии Artsy. Современные художники от отцов-основателей не отстают. Представляем Вам 10 современных художников, пишущих странные и страшные картины. Лучо Фонтана - Марк Ротко - Аниш Капур - Джаспер Джонс - Марина Абрамович - Джефф Кунс - Яеи Кусама - Феликс Гонзалес-Торрес. Выпускник «Свободных мастерских» Артур Кривошеин — один из художников, открытых молодой московской галерей A-s-t-r-a. собрал 10 современных российских художников (уверены, их намного больше), которые, возможно, впишут свое имя в классику живописи 21 века.
10 многообещающих петербургских художниц и художников, о которых (надеемся!) будут говорить все
Размер самой большой работы Мерету — 24 на 7 метров. Вдохновение автор черпает из архитектуры и городских пейзажей. В ее абстрактных картинах все же можно разглядеть этот самый город — например, очертания зданий и людей. Напоминает ребус — абстракции Джули действительно можно разгадать или хотя бы попытаться. Ее картины продают на аукционах за миллионы долларов. А в 2020-м году Джули Мерету вошла в список 100 самых влиятельных людей, по версии американского журнала Time. Сначала он провел несколько месяцев в камере, после — под домашним арестом. В тот период он рисовал — и прятал работы в грязи, чтобы охранники их не заметили. После освобождения Салахи объединил эти картины в серию «Тюремные дневники» — получилась хронология из 37 листов. Среди них есть как изображения, так и тексты — и все эти мрачные работы рассказывают о жизни за решеткой.
Одной из самых известных картин суданского живописца стали «Деревья».
Некоторое время читала лекции в университетах и образовательных учреждениях по всей стране, преподавала живопись в нью-йоркской Академии Искусства, а также Государственном университете Монклер и Колледже Академии Искусств Лайма. Эти фильтры позволяют создавать большие площади абстрактного дизайна, с проглядывающими сквозь них островами цвета — частями человеческого тела. Мои картины меняют современный взгляд на уже сложившиеся, традиционные позы и жесты купающихся женщин. Они могли бы многое рассказать внимательному зрителю о таких, казалось бы, самих собой разумеющихся вещах, как польза плаванья, танцев и так далее.
Мои персонажи прижимаются к стеклу окна душевой кабины, искажая собственное тело, осознавая, что тем самым влияют на пресловутый мужской взгляд на обнажённую женщину. Толстые слои краски смешаны так, чтобы издалека подражать стеклу, пару, воде и плоти. Однако вблизи становятся очевидны восхитительные физические свойства масляной краски. Экспериментируя со слоями краски и цветом, я нахожу момент, когда абстрактные мазки становятся чем-то еще. Читайте также: Как создать атмосферу творческой студии дома Когда я только начала рисовать человеческое тело, я сразу была очарована и даже стала одержима им и считала, что должна была делать свои картины как можно более реалистичными.
В настоящее время живет и работает в Италии между Римом и Кампобассо. Его работы были выставлены в нескольких галереях в Италии и за рубежом: Риме, Флоренции, Новара, Генуя, Палермо, Стамбуле, Анкаре, Нью-Йорке, также их можно найти в частных и государственных коллекциях. Финелли пишет портреты людей любого возраста, пола и национальности, выражения лиц которых свидетельствуют о прохождении сквозь время, также художник надеется отыскать свидетельства беспощадности времени на телах своих персонажей. Flaminia Carloni Фламиния Карлони — итальянская художница 37-ми лет, дочь дипломата. У нее трое детей.
Двенадцать лет жила в Риме, три года в Англии и Франции. Получила диплом в области истории искусства в школе искусств BD. Затем получила диплом по специальности реставратор произведений искусства. Прежде чем найти свое призвание и полностью посвятить себя живописи, она работала как журналист, колорист, дизайнер, актриса. Страсть к живописи у Фламинии возникла ещё в детстве.
Подобную технику она узнала в работах художника Паскаля Торюа. Фламиния вдохновлена великими мастерами живописи, такими как Бальтюса, Хоппер, и Франсуа Легран, а так же и различными художественными движениями: стрит-арт, китайский реализм, сюрреализм и реализм эпохи Возрождения. Её любимый художник Караваджо. Её мечта открыть терапевтическую силу искусства. Denis Chernov Денис Чернов — талантливый украинский художник, родился в 1978 году в Самборе, Львовская область, Украина.
Проходя под арками, зрители видели смену дня и ночи и превращение сельской местности в городские джунгли. Инсталляция была настолько впечатляющей, что о таланте молодой японской художницы говорил весь Лондон. В творчестве она использует современные технологии: снимает видео, делает концептуальные фотографии и создаёт архитектурные объекты из высокотехнологичных материалов. Вдохновение для неё — технологии будущего, религиозные теории и популярная культура. Творчество Марико Мори легко узнать по минималистическому сюжету и гладкой обтекаемой форме футуристических объектов, выполненных из необычных современных материалов. Много лет художница создаёт на основе своего образа кибер-женщину будущего.
Нара Ёсимото Nara Yoshimoto Фото: haverford. С 90-х годов его пугающие детские портреты выставляются в галереях по всему миру. Нара Ёсимото играет со зрительским впечатлением: издалека его работы кажутся милыми книжными иллюстрациями, но если присмотреться к деталям, то облик героев приобретает жуткие черты. Мультяшные милые дети играют с оружием, сигаретами и запрещёнными веществами. Сам художник говорит, что в работах воссоздаёт мир, опираясь на детскую психологию. Беззащитный ребёнок окружён злыми взрослыми, испытывает неуверенность и страх, поэтому защищается от враждебной среды, копируя агрессию.
Евгений Чубаров р. Виталий Комар р. Холст, масло, коллаж, золотая фольга. Олег Васильев р. Семен Файбисович р. Гриша Брускин р. Олег Целков р. Мальчик с воздушными шариками. Оскар Рабин р.
Александр Виноградов р. Ночная тренировка. Известно, что аукционные цены — вещь иррациональная и по ним нельзя судить об истинной роли и значимости художника в художественном процессе. Зато по ним и по топ-лотам можно примерно судить о коллекционерских предпочтениях. Каковы же они? Чтобы ответить на этот вопрос, не нужно быть экспертом. Они очевидны. Во-первых, все художники разве что кроме Александра Виноградова и Владимира Дубосарского — «живые классики» в летах, причем весьма солидных. Во-вторых, почти у каждого из них рекорды установили не работы последних лет, а намного более ранние, то есть закономерность «чем старше — тем лучше» актуальна и здесь.
В-третьих, все без исключения произведения из топ-10 представляют собой станковые картины.
11 современных художников, которые восхищают нас своими масляными картинами
Среди топ-10 русских художников 21 века можно найти известные имена, такие как Иван Алибабаев, чьи живописные пейзажи раскрывают красоту природы России с неповторимым мастерством. 10 Самых известных Исторических Картин Известных Художников. На этот раз собрали паблики современных популярных отечественных художников, за которыми интересно следить во «ВКонтакте». Один из самых талантливых современных художников по текстилю. Как и многие другие современные художники, Насыбуллова стремится осмыслить коллективное прошлое.
10 современных художников, известных всему миру
Состав постоянно менялся, а специально приглашенные зрители могли присоединяться к акциям группы — интересно, что такая включенность стала одним из главных трендов в актуальном искусстве. Инсталляция Андрея Монастырского и группы «Коллективные действия» Stella Art Foundation «КД» занимались проведением акций за пределами Москвы, на природе, там где их действия не могли попасть в сферу внимания властей. Акции носили в большинстве случаев абсурдный характер и больше напоминали мистические ритуалы или духовные практики, исполняя которые участники следовали специально написанным инструкциям. Комар и А. Меламид Виталий Комар и Александр Меламид — отцы-основатели самого ироничного советского направления соц-арта. Проработав бок о бок много лет, художники фактически превратились в одного автора с двойной фамилией. Соц-арт был советским двойником поп-арта. Если поп-арт мимикрировал под рекламу, критикуя пропаганду потребления, соц-арт сливался с эстетикой советского плаката как рекламы идеологии. Девушка перед зеркалом. Меламид В конце 1970-х они эмигрировали, продолжив работать вместе в США.
Йонас Велин — это я, автор данной подборки и блога Creativehowl; и это моя страница 4. Бен и Эльза создают удивительных вымышленных существ и загадочные, чарующие лесные ландшафты. Кайса Андерссон Kaisa Andersson kaisaanderssonart Инстаграм Кайсы Андерссон, талантливого иллюстратора и графического дизайнера из Швеции — одно сплошное удовольствие. Её лента наполнена божественными иллюстрациями, выполненными от руки акварелью или гуашью. А еще вы найдете на ее страничке дизайны паттернов с нестандартными природными мотивами в очень успокаивающих тонах. В IG художницы вы найдете множество портретов и персонажей с очень необычным применением цветов и теней. Камилла Чу Camille Chew В работах иллюстратора Камиллы Чу присутствует мифология и оккультные мотивы, отчего они оставляют поистине мистическое послевкусие. Миранда Циммерман Miranda Zimmerman faunwood Иллюстрации Миранды Циммерман словно пришли из снов или из ночных кошмаров? Художница рисует загадочных существ, из которых прорастают органические элементы. У Миранды есть опыт в научной иллюстрации, поэтому ее вымышленные создания выглядят так, словно они реальны — просто родом из другого измерения.
В ее ленте вы найдете восхитительные рисунки природы и животных, выполненные в ярких и теплых цветах. В своих работах он создает ландшафты и сцены, от которых прямо-таки веет мистикой. В своем блоге Мартинас описывает, что его вдохновило на создание одной из работ. Ее лента в IG — сплошное развлечение: здесь множество персонажей и животных, у каждого из которых явно есть своя история за кадром. В ее ленте вы найдете множество всего: редакционные работы, фрагменты творческого процесса и, конечно, ее прекрасные иллюстрации. В этой подборке я часто отмечаю, как художники работают с цветом, но то, как это делает Лидия, меня особенно очаровывает! Он рисует яркие, красочные иллюстрации, полные деталей и жизни. Его работы — жутковатые, вселяющие тревогу, но при этом прекрасные портреты. Они рисует очаровательные иллюстрации животных и природных пейзажей. В своих иллюстрациях она часто смешивает традиционные и цифровые материалы: к примеру, дополняет рисунки акварелью цифровыми штрихами.
Это делает ее работы поистине сказочными. Мало кто из художников может похвастаться таким постоянством стиля и цвета в ленте. Цветовая палитра, в которой работает художница, навевает мысли о закате. Портреты Шанталь Хорейс великолепны с точки зрения техники рисования и дополнены интересными паттернами, в исследование которых можно погрузиться надолго.
Я яростно двигаю ножом, нанося глубокий, насыщенный цвет во многие слои для достижения размера и настроения». Леонид Аркадиевич Афремов 12 июля 1955 — 19 августа 2019 — советский художник-импрессионист. Потрясающее владение таким инструментом, как мастихин. Яркие, насыщенные и чистые цвета, нанесенные большими размашистыми мазками.
Она широко известна своими работами, состоящими из монохромных фотографий, на которые наложены лозунги, посвященные культурным конструкциям власти, идентичности и пола. Основная тема работ Барбары — контроль и его влияние в разных сферах человеческой деятельности.
Она сделала слово своим главным художественным приемом. Для создания своих уникальных работ она собирает фотографии, в основном черно-белые, из журналов и других источников и накладывает на них смелые сообщения. Барбара свободно использует красный цвет в своих работах, сразу же привлекая внимание зрителя, передавая ощущение срочности и неизбежной опасности. Самая знаменитая серия ее работ — это плакаты, на которых изображены женщины, а поверх их лиц провокационные лозунги, разоблачающие патриархальный строй в обществе. Плакаты выполнены в трех цветах: красный, черный и белый. Стоит отметить, что подобная палитра характерна для пропагандистских плакатов. Крюгер также затрагивает проблему абортов. Она стремится утвердить право женщины на распоряжение своим телом и задаётся вопросом, почему нерожденный имеет больше прав, чем его мать. Яёи Кусама Yayoi Kusama Яёи Кусама — японская художница, известная во всем мире благодаря своему психоделическому искусству, основанному на повторениях, которое она создает при помощи живописи, коллажной скульптуры, инсталляции и перформансов. У Яёи было непростое детство: мать применяла к ней физическое насилие, что не могло не сказаться на психике ребёнка.
Галлюцинации, навязчивые и суицидальные мысли появились у неё с детства. По совету врачей Кусама занялась рисованием. Окончив школу искусств и ремёсел в Киото, она заинтересовалась европейским и американским авангардом, и вскоре переехала в Нью-Йорк. Амбициозная художница с психической болезнью быстро создала себе яркий публичный имидж. Она стремительно завоевала репутацию лидера авангардного движения. Яёи Кусама считается предшественником поп-арта, её работы оказали большое влияние на Энди Уорхола и Класа Ольденбурга. Одна из её самых масштабных персональных выставок прошла в лондонской галерее Victoria Miro в 2016 году под названием «Вся моя вечная любовь к тыквам». Экспозиция картин включает три зеркальных пространства — знаковые инсталляции Кусамы. Эта инсталляция передает опыт с детства мучивших художницу галлюцинаций, включая видения о плывущих по воздуху предметах и замкнутом пространстве.
Современное искусство: 10 самых влиятельных художников
Речь, конечно же, идет о загадочном Бэнкси 1974. Третьим в списке самых успешных современных художников в мире является японский автор Ёсимото Нара 1959. Цены на рынке Ёсимото Нары выросли вдвое за последние два года. За последний год рекорд художника обновился дважды. Пятое место топовой десятки занимает совершенный новичок в мире традиционных аукционов — цифровой художник Майк Винкельман, более известный как Beeple. Отметим лишь, что Artprice посчитал аукционный оборот Винкельмана весьма условно, взяв в расчет лишь пару лотов, проданных через традиционные торги.
В его работах много ярких цветов и деталей, из-за чего они напоминают стиль экспрессионистов ХХ века. Джонатан использует краски, чтобы показать привычную обстановку под новым углом. Рассматривая картины, легко придумывать новые сюжеты: художник в основном изображает интерьеры без людей, стремясь комнатой и предметами рассказать историю владельца. Еще один художник, в творчестве которого заложены важные смыслы, — это Kellen Hatanaka. В каждой работе Келлен старается раскрыть важную для него тему азиатской идентичности в Северной Америке через культурные символы и знаки.
Часто на картине с классическим американским сюжетом например, барбекю или бейсбол возникают детали азиатской культуры: надписи, цвет кожи, элементы одежды. Рисуя картины, художник пытается найти себя и определить свое место в этом мире. Заодно отдыхает от заказчиков — в основное время он рисует иллюстрации и дизайны на заказ, где свободы творчества значительно меньше. Йоши — творец вне рамок жанров или способов. Японский художник и музыкант создает абстрактные анимации и пишет к ним музыку, используя в своих произведениях сочетания бликов, света, цвета и движения. Творчество Йоши может показаться психоделическим, и автор не отрицает этого. Однако художник считает, что определять его творчество словами и рамками — значит уменьшать его ценность.
Еще… Первый этап отбора состоялся после того, как мы объединили экспертные десятки. Некоторые художники, к сожалению, были упомянуты всего один раз, другие — дважды, разными экспертами, и так вплоть до самых популярных художников, имена которых включили в свои списки половина экспертов. На следующем этапе мы отобрали двадцатку художников, которых упомянули в своих списках от трех до пяти экспертов, и провели голосование внутри редакции, в результате чего сформировалась дюжина финалистов. После этого мы проанализировали упоминаемость каждого имени в избранных СМИ за период с 1 января 2015 года по 20 июня 2016 года, и тут предсказуемо вырвался вперед Петр Павленский. С его медийной популярностью не смог потягаться ни один из художников. Это заставило нас отделить Петра Павленского от остальных и упомянуть его имя вне категорий — как самого известного художника в России в 2016 году. В итоге в рейтинге лидируют художница Ольга Кройтор показательно, что она была лидером уже на этапе экспертных десяток , Евгений Антуфьев и Евгений Гранильщиков. Строганова Еще… Ниже вы найдете еще 50 имен, названных экспертами. Обратите внимание: это не рейтинг, они расположены в алфавитном порядке. Все эти художники активны в течение последних двух лет со времени предыдущей биеннале, и на основании полученной информации можно в общих чертах обрисовать профиль российского молодого художника. Соотношение мужчин и женщин среди молодых художников характерно для общества в целом: это 40 к 60, но в ближайшие годы на арт-сцену выйдут люди 1992—1994 годов рождения и демографическая картина еще сильнее изменится в пользу женщин. Возрастной разброс довольно широк: это и вчерашние выпускники, и приближающиеся к 35 годам «заслуженные молодые художники», которым уже тесно в юниорской лиге. Как и несколько лет назад, по-прежнему приходится делать вывод о затянувшемся взрослении молодых художников. Подавляющее большинство имеют высшее образование, среди современных художников становится все меньше самородков.
Сам художник рассказывает, что его занимает тема альтернативного происхождения жизни и видов на земле, которая отлично накладывается на взаимодействие с виртуальной и дополненной реальностью — впрочем, не мешая создавать физические объекты вроде трехмерных реконструкций древних черепов. Но самые захватывающие работы — видеоинсталляции, погружающие зрителей в полунаучный-полуфантастический черно-белый микромир. Проект «Книга чудес», «Олень в церкви». Все его работы — результат кропотливого совмещения многих кадров, создания крупных реалистичных макетов, добавления реальных пиротехнических эффектов, именно поэтому они выглядят такими правдоподобными. Возможно, вы уже видели фотопроект Игоря « Книга чудес » про Русский Север.
Art Investment
| Домен припаркован в Timeweb | «Артгид» подготовил топ-10 самых дорогих ныне живущих русских художников и попутно обнаружил важные закономерности, полезные для тех, кто думает об инвестициях в современное искусство. |
| 20 лучших современных российских художников. 10 самых дорогих современных художников России | В списке преобладают современные американские художники. |
Vanity Fair назвал топ-10 ныне живущих художников
| 36 Best Digital Artists – American and Worldwide | 10 современных художников, которых должен знать каждый. |
| Топ-10 египетских современных художников | Статья о российских художниках 21 века, включая топ-10 мастеров, современные имена и художников-гиперреалистов. |
| Топ 10 современных художников | Лучо Фонтана - Марк Ротко - Аниш Капур - Джаспер Джонс - Марина Абрамович - Джефф Кунс - Яеи Кусама - Феликс Гонзалес-Торрес. |
| Топ-10 самых известных современных художников | Для журнала об искусстве Точка ART эксперты аукционного дома Christie’s подготовили топ-10 актуальных художников, чья репутация и продажи находятся на подъеме. |
Подборка 50+ современных художник-иллюстраторов, на которых стоит подписаться в Insta*
Как и многие другие современные художники, Насыбуллова стремится осмыслить коллективное прошлое. Канадский художник Alexy Prefontaine создает 3D-иллюстрации и картины в розовых, синих и желтых тонах. Сегодня мы представляем топ 10 русских художников 21 века, чьи работы стали яркими представителями современного искусства. Следует упомянуть, что в топ-500 самых востребованных и высокооплачиваемых художников мира он занимает почётное четвёртое место, став рекордсменом по количеству самых дорогих картин. Эксперты Artsy проанализировал продажи, имевшие место на их портале в первой четверти 2023 года, и составили рейтинг современных художников, которые пользуются наибольшим спросом среди покупателей. Ниже я составила Топ 10, на мой взгляд, самых необычных художников современности.
Рейтинг «Культуры». Кто из современных художников самый дорогой?
Выпускник «Свободных мастерских» Артур Кривошеин — один из художников, открытых молодой московской галерей A-s-t-r-a. Наш рейтинг молодых художников показал, что, хотя в десятку самых заметных авторов вошли уже известные персонажи, среди остальных пятидесяти есть новые и неожиданные имена. Мы проанализировали основные факторы, влияющие на рынок современного искусства, и составили топ лучших современных российских художников.
Artsy представил свежий рейтинг наиболее востребованных современных художников
Илья Кабаков, р. В последнее время работает в соавторстве со своей племянницей и женой Эмилией Кабаковой урожд. Леках, р. Кабаковы живут в Нью-Йорке на Лонг-Айленде. В 60-е годы Кабаков стал сооснователем и лидером сформировавшегося к концу десятилетия художественного течения «московский концептуализм». В 1987 году он эмигрировал и с 1989 года стал жить в США, работая в соавторстве со своей женой Эмилией. В эти годы Кабаковы занимались новой формой изобразительного искусства — тотальной инсталляцией, отличающейся полным погружением зрителя в придуманное и выстроенное художником пространство.
В экспозиции — произведения, которые находятся в собрании самой Тейт Модерн, а также из Государственной Третьяковской галереи и Государственного Эрмитажа. Бэнкси Фрагмент номера Walled Off Hotel.
Еще… Первый этап отбора состоялся после того, как мы объединили экспертные десятки. Некоторые художники, к сожалению, были упомянуты всего один раз, другие — дважды, разными экспертами, и так вплоть до самых популярных художников, имена которых включили в свои списки половина экспертов. На следующем этапе мы отобрали двадцатку художников, которых упомянули в своих списках от трех до пяти экспертов, и провели голосование внутри редакции, в результате чего сформировалась дюжина финалистов. После этого мы проанализировали упоминаемость каждого имени в избранных СМИ за период с 1 января 2015 года по 20 июня 2016 года, и тут предсказуемо вырвался вперед Петр Павленский.
С его медийной популярностью не смог потягаться ни один из художников. Это заставило нас отделить Петра Павленского от остальных и упомянуть его имя вне категорий — как самого известного художника в России в 2016 году. В итоге в рейтинге лидируют художница Ольга Кройтор показательно, что она была лидером уже на этапе экспертных десяток , Евгений Антуфьев и Евгений Гранильщиков. Строганова Еще… Ниже вы найдете еще 50 имен, названных экспертами. Обратите внимание: это не рейтинг, они расположены в алфавитном порядке. Все эти художники активны в течение последних двух лет со времени предыдущей биеннале, и на основании полученной информации можно в общих чертах обрисовать профиль российского молодого художника.
Соотношение мужчин и женщин среди молодых художников характерно для общества в целом: это 40 к 60, но в ближайшие годы на арт-сцену выйдут люди 1992—1994 годов рождения и демографическая картина еще сильнее изменится в пользу женщин. Возрастной разброс довольно широк: это и вчерашние выпускники, и приближающиеся к 35 годам «заслуженные молодые художники», которым уже тесно в юниорской лиге. Как и несколько лет назад, по-прежнему приходится делать вывод о затянувшемся взрослении молодых художников. Подавляющее большинство имеют высшее образование, среди современных художников становится все меньше самородков.
Евгений Чубаров р. Виталий Комар р.
Холст, масло, коллаж, золотая фольга. Олег Васильев р. Семен Файбисович р. Гриша Брускин р. Олег Целков р. Мальчик с воздушными шариками.
Оскар Рабин р. Александр Виноградов р. Ночная тренировка. Известно, что аукционные цены — вещь иррациональная и по ним нельзя судить об истинной роли и значимости художника в художественном процессе. Зато по ним и по топ-лотам можно примерно судить о коллекционерских предпочтениях. Каковы же они?
Чтобы ответить на этот вопрос, не нужно быть экспертом. Они очевидны. Во-первых, все художники разве что кроме Александра Виноградова и Владимира Дубосарского — «живые классики» в летах, причем весьма солидных. Во-вторых, почти у каждого из них рекорды установили не работы последних лет, а намного более ранние, то есть закономерность «чем старше — тем лучше» актуальна и здесь. В-третьих, все без исключения произведения из топ-10 представляют собой станковые картины.
Как формируется рейтинг? Сколько стоит современное искусство? Какие из ныне живущих художников пользуются наибольшим признанием, мерило которого — денежные знаки? Сайт Artnet ответил на этот вопрос, проанализировав результаты аукционов с 2011 по 2015 год и составив список самых продаваемых современных художников. Увы, творцов из России в списке не оказалось. Эд Рушей В 60-х годах прошлого века Эд, вместе с такими знаменитыми ныне художниками, как Энди Уорхол и Джим Дайн, принял участие в историческом мероприятии «Новое изображение обычных предметов». Это была одна из первых выставок в зарождающемся стиле «поп-арт» в Америке. Непросвещенному же взгляду картины Рушея больше всего напоминают надпись под трафарет на фоне пейзажей или жизнерадостного всплеска цветов. Однако за 4 года его творения были проданы за общую сумму в 129 030 255 долларов. Ричард Принс Ричард сделал себе имя тем, что заново фотографировал образы из печатной рекламы, монтировал их в произвольном порядке и украшал хлесткими лозунгами.