Главная» Новости» Театр большой афиша. Большой театр входит в число легендарных театров Москвы, театров с по-настоящему великой историей. Государственный академический Большой театр России в Москве. Репертуар (расписание) спектаклей на 2024 год, онлайн продажа билетов. Мне кажется, что в Большом и Мариинском театрах ситуация, которая даже отличается от недавней серии игр “Зенит” – “Спартак”. Тоже Москва – Питер или Питер – Москва.
Афиша Большого театра
Ru», что на почту кассы пришло письмо о минировании здания. Ранее об этом сообщал Telegram-канал Mash. Как рассказали в пресс-службе, сотрудники службы безопасности провели необходимые мероприятия, но масштабной эвакуации не потребовалось, так как творческие коллективы театра и большинство сотрудников в отпуске. Такое сообщение пришло и сегодня в 8:30 утра на почту в кассы театра.
Войти в театр можно с нескольких входов, с центрального и бокового. На входе проверили 2 раза билеты, на улице и при входе в фойе. Персонал очень приветливый и любезный, что дает положительные эмоции.
В 1894—1898 года под зданием заменили фундамент, так как к тому времени по стенам пошли трещины. Вынужденная мера не остановила усадку здания. В 1920-е годы была укреплена полукольцевая стена зрительного зала, заменен занавес и перепланированы внутренние помещения. Последняя мера была направлена на ликвидацию ранговой иерархии зрителей. Знаменитый роскошный занавес из парчи украсил Большой театр в 1955 году и оставался главным оформлением сцены на протяжении 50 лет. Возвращен в отреставрированном виде после масштабной реконструкции исторической сцены 2005—2011 годов. Премьера Большого театра состоялась в 1777 году: ею стала опера Д.
Зорина «Перерождение». Молодой театр активно ставил оперы российских и итальянских композиторов, балетные номера, танцевальные сценки на тему народного быта, а также музыкальные спектакли на мифологические сюжеты. Оперы большой формы утвердились в театре лишь к 1840-м годам. Знаковыми событиями для театральной жизни Москвы стали представленные зрителю оперы М. Глинки «Жизнь за царя» и «Руслан и Людмила». Во второй половине XIX века репертуар расширился и выдающимися балетными постановками: по произведениям П. Чайковского, М. Мусоргского, Н.
Несмотря на столь явный акцент на русский музыкальный эпос, в этот же плодотворный период на сцене ставятся классические произведения зарубежных композиторов — Дж.
В 1860 году построили этот театр не для того, чтобы под ним что-то бурили. И выходит, что сейчас надо идти в суд, надо идти к Генеральному прокурору, надо идти к президенту страны. На самом деле, этот разговор ныне принял уже драматический характер. Потому что, как только мы закроем основное здание Мариинского театра на реконструкцию, половина коллектива Мариинского театра может оказаться на улице. Во всех смыслах». Специалисты отмечают, что любые подземные работы очень влияют на конструкции исторического здания театра, которому больше 150 лет. Строительство новой станции метро не ограничивается тоннелями, наклонным ходом и наземным павильоном.
Алексей Шашкин, член Совета по сохранению и развитию территорий исторического центра Санкт-Петербурга : «Непосредственно под исторической сценой Мариинского театра находятся два перегонных тоннеля и технологическая шахта.
Банальный скандал с билетами или толчок к смене директора Большого театра?
Выступление в Сеуле балетной труппы с участием артистов Большого театра, запланированное на апрель, оказалось под угрозой срыва из-за проблем с договором аренды сцены, сообщил Yonhap News. Афиша спектаклей в Большом театре на апрель 2024. Государственный академический Большой театр России (ГАБТ), театр оперы и балета (Москва). Один из старейших театров страны (1776).
"Большой театр" открывает продажу социальных билетов
Главная» Новости» Выступления в большом театре. Государственный академический Большой театр России – одна из главных мировых театральных сцен, объект культурного наследия народов России федерального значения. Главная» Новости» Большой театр афиша официальный.
Государственный академический Большой театр России
Купить билеты в «Большой театр» на Яндекс Афише: расписание интересных выступлений, полная афиша спектаклей на 2024 год с возможностью покупки билета онлайн. Почему Урин ушел из Большого театра. Государственный академический Большой театр России (ГАБТ) — официальная страница в ВКонтакте / The State Academic Bolshoi Theatre of Russia (GABT) — The official page in VKontakte. ЕАН. Новости Большого Екатеринбурга. Гендиректором Большого театра в Москве на пять. Ныне директор Санкт-Петербургского культурного форума, руководитель МХАТа им. Горького и Михайловского театра в Москве, до недавнего времени возглавлявший Новосибирский оперный театр Владимир Кехман предпринял попытку занять кресло в Большом еще в 2011 году.
Новости по тегу: Большой Театр
По данным источника «Фонтанки», основным условием Валерия Гергиева была возможность совместить должности директора и художественного руководителя и в Большом театре тоже. Часть менеджмента Мариинского театра в связи с переменами может переехать в Москву. Разговоры о том, что Валерий Гергиев может возглавить Большой театр, уже появлялись полтора года назад. Маэстро долгое время мечтал воссоздать Дирекцию императорских театров, куда бы вошли Большой и Мариинский.
Мусоргского, Н. Несмотря на столь явный акцент на русский музыкальный эпос, в этот же плодотворный период на сцене ставятся классические произведения зарубежных композиторов — Дж. Верди, Ш. Гуно, Ж. Бизе, Р. Вагнера и других.
Расцвета Большой театр достиг на рубеже XIX — XX веков: в создании спектаклей все чаще принимали участие выдающиеся деятели культуры того времени: Ф. Шаляпин, Л. Собинов, А. Нежданова, а также С. Рахманинов — не только как композитор, но и выдающийся оперный дирижер. К художественному оформлению сцены привлекаются мастера «Мира искусства», чьи работы в наши дни экспонируются в Третьяковской галерее. В советский период Большой театр был сохранен, на его сцене продолжали развиваться как опера, так и балет. Преобладала классика, но не обошлось и без новых «идейных» постановок, которые пользовались популярностью у зрителей. В послевоенные годы театральный репертуар активно пополняется спектаклями на музыку композиторов братских стран — Чехословакии, Польши и Венгрии.
Громкими событиями в культурной жизни столицы стали балетные постановки «Кармен-сюита» создавался специально для примы Большого театра Майи Плисецкой, 1967 год, в дальнейшем балерина не раз выступала в роли хореографа Большого и «Спартак» премьера — 1968 год, получил Ленинскую премию в 1970 году.
В это время коллектив театра активно вносил средства в Фонд обороны [27] и получил за это благодарность от Сталина [28]. Артисты и музыканты жили в выделенном театру пустом школьном здании на окраине города, где не было никакой мебели. В 1955 году на сцене театра появился новый роскошный занавес из парчи, прозванный «золотым», выполненный по проекту Ф. Федоровского , который на протяжении 50 лет был главным оформителем сцены. После реконструкции Большого театра, занавес в отреставрированном и слегка изменённом виде были заменены гербы и надписи , вновь украсил сцену главного театра страны.
Новая сцена[ править править код ] Здание Новой сцены Большого театра по адресу: улица Большая Дмитровка, дом 4, стр. В оформлении плафона зрительного зала использованы эскизы Леона Бакста в редакции Зураба Церетели [30]. Новая сцена открылась 29 ноября 2002 года оперой Н. Римского-Корсакова « Снегурочка ». Во время реконструкции Основной сцены, с 2005 по 2011 год, на ней исполнялся весь оперный и балетный репертуар Большого театра. В настоящее время на Новой сцене исполняются спектакли из репертуара Большого театра, проводятся гастроли российских и зарубежных театральных коллективов.
Реконструкция 2005—2011 годов[ править править код ] Зрительный зал до реконструкции, 2005 год 1 июля 2005 года Историческая сцена Большого театра закрылась на реконструкцию, которую первоначально предполагали завершить в 2008 году. Последним спектаклем, прошедшим на Основной сцене перед закрытием, стала опера Мусоргского «Борис Годунов» 30 июня 2005 года. Театр был открыт 28 октября 2011 года гала-концертом с участием артистов оперы и балета в постановке Дмитрия Чернякова [31]. Премьера оперы Глинки « Руслан и Людмила », также в постановке Чернякова, которой изначально предполагалось открыть театр [32] , состоялась 2 ноября [33]. Подготовительные работы для предстоящей реконструкции, в ходе которых от исторического здания остались только три несущих стены — главный фасад и боковые, а под фундаментом был вырыт гигантский котлован глубиной более 30 метров, сильно затянулись. Зрительный зал после реконструкции, 2019 год В ходе реконструкции количество мест в зрительном зале было уменьшено с 2155 до 1740 [34].
В сентябре 2009 года СКП России возбудил уголовное дело о необоснованном расходовании средств [35]. По данным Счётной палаты , за период реконструкции Большого театра её стоимость выросла в 16 раз, а по словам министра культуры А. Современная история[ править править код ] Большой театр, фасад. С 2009 года, после ухода Александра Ведерникова с поста главного дирижёра, музыкальными руководителями театра были композитор Леонид Десятников 2009—2010 [39] и дирижёр Василий Синайский 2010—2013 [40]. В январе 2014 года главным дирижёром и музыкальным руководителем театра стал Туган Сохиев. С июля 2013 года Владимир Урин занимал пост генерального директора Большого театра [41].
В 2013 году в Большом театре был установлен новый, четвёртый в истории театра, духовой орган производства немецкой органостроительной фирмы «Глаттер-Гёц». В июле 2016 года Большой театр при поддержке группы «Сумма» и департамента культуры правительства Москвы запустил серию уличных трансляций своих спектаклей [42]. Трансляции осуществлялись на специальном всепогодном экране, смонтированном на главном фасаде театра, и были приурочены к пятилетию со дня окончания реставрации. В марте 2020 года, на фоне карантина , вызванного пандемией коронавируса , Большой театр начал серию онлайн-трансляций ранее записанных спектаклей «золотого фонда» на своем официальном YouTube-канале. В первые сутки балет « Лебединое озеро » посмотрели более 1 млн человек [43]. В рамках карантина также состоялся концерт, где звезды классической сцены и эстрады, актёры театра и кино выступили при пустом зале, чтобы выразить свою благодарность медикам и другим работникам, которые продолжают деятельность в период пандемии [44].
В сентябре 2020 года YouTube-канал Большого театра первым из российских театров получил « Серебряную кнопку » [45] [46]. В сентябре 2023 года, в связи с российским вторжением на Украину , Владимир Урин подтвердил, что в театре убирают из репертуара спектакли, авторы которых высказали свою позицию против агрессии, а их имена снимают с афиш [47]. Римского-Корсакова с Ф. Шаляпиным в роли Ивана Грозного. Автор проекта — Фёдор Федоровский. Бизе, в партии Хозе Кармен — И.
В юбилейном сезоне традиционно представлены две возрастные категории: юниоры 14-17 лет и основная 18-35 лет. Юниоры будут соревноваться по десяти творческим компетенциям. В основной возрастной категории индивидуальные соревнования пройдут в 20 компетенциям, в том числе в двух новых: «Стилист» и «Художник-кукольник». В честь пятилетия призовой фонд увеличился с 23,7 млн до 36 млн рублей. Помимо индивидуальных состязаний в каждой компетенции, совместно с арт-кластером «Таврида» для финалистов проводятся командные соревнования по направлениям «Кино», «Музыка» и «Театр». Участники не только получают бесценные навыки командной работы, но и возможность создать полноценный творческий проект: короткометражный фильм, театральный этюд или музыкальный клип. Например, целый ряд спектаклей уже идут в репертуаре московских театров «Трудовой хлеб», «Сон смешного человека», «Дневник писателя», «Мой бедный Марат» , короткометражные фильмы представлены на платформах Okko и Premier, музыкальные клипы находятся в ротации каналов», — рассказали организаторы во время презентации. Партнером командных соревнований в направлении «Театр» выступает Союз театральных деятелей, направления «Музыка» — лейбл Velvet Music, а «Кино» — платформа Okko.
В Большом театре рассчитывают возобновить зарубежные гастроли осенью 2023 года
Большой театр — это не только место театральных представлений, но и важная часть истории Москвы. Государственный академический Большой театр России (ГАБТ) — официальная страница в ВКонтакте / The State Academic Bolshoi Theatre of Russia (GABT) — The official page in VKontakte. ЕАН. Новости Большого Екатеринбурга. Гендиректором Большого театра в Москве на пять. Почему Урин ушел из Большого театра. Государственный академический Большой театр России (ГАБТ) — официальная страница в ВКонтакте / The State Academic Bolshoi Theatre of Russia (GABT) — The official page in VKontakte. ЕАН. Новости Большого Екатеринбурга. Гендиректором Большого театра в Москве на пять. Ведущий солист Большого театра Павел Дмитриченко за нападение на худрука Сергея Филина приговорен к шести годам колонии строгого режима, исполнитель преступления Заруцкий – к 10 годам колонии особого режима.
Источники: Гергиев возглавит Большой театр, это объявят на культурном форуме
Григоровича балет увидеть? Есть в сети. И стоит посмотреть запись в сети, чем так унижаться и так мучаться ради похода в театр. Да, я знаю, что живьем театр смотреть лучше. Но не в этом случае. Тут цель не оправдывает средства. Конкретных исполнителей увидеть?
Не смешите меня. Им, кто стоит сутками, без разницы кто танцует. Наверно, это не просто «все побежали, и я побежал», психология толпы. Не только она. Это отчаянное желание устроить себе и детям своим праздник. А праздник — это не просто балет с елкой на сцене, а балет с елкой в «главном театре страны», так ведь ГАБТ называют.
Ради этого и всколыхнулись совковые привычки биться грудью по очередям. Тут процветает культ главного. И уверенность, что там, в главном, будет — всё — лучше всего. Не нужны нам другие «Щелкунчики» без давки и без очереди. Там же не Большой театр. Не главный.
Там не так хорошо будет, за наши деньги. Наше всё кто? Репин Серов. Большой театр. И всё.
Перед премьерой Андрей Рубцов рассказал, что, сочиняя эту оперу он пытался найти то, что будет интересно в первую очередь детям.
И надо привлекать их к высокому искусству и такому нелегкому жанру, как опера, так, чтобы им не было скучно», — сказал дирижер. В итоге постановка получилась очень легкой. Андрей Рубцов добавил, что впервые над оперой «Питер Пэн» он начал работать около пяти лет назад по заказу Красноярского театра оперы и балета, где она пользовалась популярностью. По его признанию, для него честь ставить свою постановку в одном из самых главных театров страны.
Театровед — это не тот человек, который имеет право в театре что-то диктовать». Цискаридзе неоднократно подчеркивал, что руководство театра не заботится об условиях работы артистов оперной и балетной трупп, не организует должным образом репетиционный процесс, «они ремонтируют только свои кабинеты. Для артистов не сделано ничего».
Это я говорю как меломан и как зритель, а не только как человек, который вырос в этом театре», — говорил ректор Вагановской академии. Владимир Урин стал генеральным директором Большого в 2013 году. До «главного театра страны» он 18 лет возглавлял коллектив Московского академического Музыкального театра им. Станиславского и Вл. Музыкального образования в копилке Урина действительно нет, но есть режиссерский факультет Ленинградского еще института культуры имени Н. Однако и без критики Цискаридзе Большой театр постоянно мелькает на лентах информационных агентств и телеграм-каналов, последнюю неделю — в связи с проблемными продажами билетов на новогодние спектакли балета «Щелкунчик». Ситуация многолетняя и, кажется, что неразрешимая, по крайней мере, за время работы Урина в должности главы Большого мало что изменилось, несмотря на придуманную «специальную программу предварительной продажи» билетов на «Щелкунчик», введенное правило покупки билетов и посещения театра только по паспорту, ограничение числа билетов, которые может купить каждый театрал.
Балетоманы по-прежнему давятся в очередях, только теперь сначала в очереди за браслетами, которые дают право купить вожделенный билет, а потом уже — непосредственно в кассу. На сайтах бесплатных объявлений продавцы по-прежнему предлагают билеты на любой спектакль Большого, включая «Щелкунчик», «даже если в кассе билетов нет». И это при всех строжайших правилах продажи и огромных очередях, которые повторяются из года в год.
Монахов, В.
Семёнов, балетмейстер А. Это способствовало повышению технического мастерства московского балета, сценической культуры его спектаклей, но в то же время в какой-то мере вело к утрате собственного московского исполнительского стиля и постановочных традиций. В 1930—1940-х гг. Асафьева в хореографии В.
Вайнонена и шедевры драмбалета — «Бахчисарайский фонтан» Асафьева в хореографии Р. Захарова и «Ромео и Джульетта» С. Прокофьева в хореографии Л. Лавровского перенесён в Москву в 1946, после того как в 1944 в Большой театр перешла Г.
Уланова , а также работы балетмейстеров, продолжавших в своём творчестве традиции русского академизма: Вайнонена «Щелкунчик» П. Чайковского , Ф. Лопухова «Светлый ручей» Д. В 1944 г.
С 1930-х до середины 1950-х гг. Ко 2-й половине 1950-х гг. Появилась группа молодых хореографов, стремившихся к преобразованиям, возвращению хореографическому спектаклю его специфики, раскрытию образов и конфликтов средствами танца. В 1959 г.
Прокофьева в хореографии Ю. Григоровича и оформлении С. В начале 1960-х гг. Касаткина и В.
Василёв поставили в Большом театре одноактные балеты Н. Каретникова «Ванина Ванини», 1962; «Геологи», 1964 , И. С середины 1950-х гг. Последующие два десятилетия — период расцвета театра, богатого яркими индивидуальностями, демонстрировавшего во всём мире свой постановочный и исполнительский стиль, который ориентировался на широкого интернационального зрителя.
Показанные на гастролях постановки повлияли на зарубежные редакции классики, а также на оригинальное творчество европейских балетмейстеров К. Макмиллана , Дж. Кранко и др. Руководивший балетной труппой в 1964—1995 гг.
Григорович перенёс на сцену Большого театра «Легенду о любви» А. Меликова 1965 , ранее поставленную им в Ленинграде и Новосибирске обе постановки — 1961. В последующие 20 лет появился ряд оригинальных постановок, созданных в сотрудничестве с Вирсаладзе: «Щелкунчик» Чайковского 1966 , «Спартак» А. Хачатуряна 1968 , «Иван Грозный» на музыку С.
Прокофьева 1975 , «Ангара» А. Эшпая 1976. В 1982 г. Григорович поставил в Большом театре свой последний оригинальный балет — «Золотой век» Д.
Эти масштабные спектакли с большими массовыми сценами требовали особого стиля исполнения — экспрессивного, героического. Наряду с сочинением собственных спектаклей, Григорович активно занимался редактурой классического наследия. Две его постановки балета «Спящая красавица» 1963 и 1973 опирались на оригинал Петипа. Григоровичем были существенно переосмыслены «Лебединое озеро» Чайковского 1969 , «Раймонда» А.
Глазунова 1984. Менее принципиальным изменениям подверглись «Жизель» 1987 и «Корсар» 1994, по осуществлённой в 1992 в Большом театре редакции К. В 1960—1970-х гг. Плисецкая , Р.
Стручкова , М. Кондратьева , Н. Тимофеева , С. Адырхаева , Е.
Максимова , В. Васильев , Н. Бессмертнова , Н. Сорокина , Л.
Семеняка , Н. Павлова , Н. Фадеечев , М. Лиепа , М.
Лавровский , Ю. Владимиров , Б. Акимов , В. Гордеев , А.
Богатырёв , А. Годунов и др. Преобладание постановок Григоровича имело и оборотную сторону — привело к однообразию репертуара. Ориентация исключительно на классический танец и в его рамках — на лексику героического плана большие прыжки, акробатические поддержки при почти полном исключении из постановок характерных, историко-бытовых, гротескных номеров и пантомимных сцен сузили творческие возможности труппы.
В новых постановках и редакциях балетов наследия практически не задействовались характерные танцовщики и мимисты, что закономерно привело к упадку искусства характерного танца и пантомимы. Старые балеты и спектакли других хореографов исполнялись всё реже, традиционные в прошлом для Москвы комедийные балеты исчезли со сцены Большого театра. За годы руководства Григоровича из репертуара исчезли не потерявшие художественной ценности постановки Касаткиной и Василёва «Весна священная» Стравинского , Вайнонена «Пламя Парижа» Асафьева , А. Радунского «Конёк-Горбунок» Р.
Щедрина , Л. Лавровского «Ромео и Джульетта» Прокофьева , а также составлявшие гордость труппы старомосковские редакции «Лебединого озера» Чайковского и «Дон Кихота» Минкуса. До середины 1990-х гг. Отдельные спектакли ставили В.
Васильев, М. Плисецкая, А. Петров , Вера Боккадоро. Редкими образцами зарубежного репертуара в эти годы были «Сирано де Бержерак» М.
Констана в хореографии Р. Пети 1988 , «Блудный сын» Прокофьева в хореографии Дж. Баланчина 1991 , «Сильфида» Г. Лёвеншелля Левенскольда в хореографии А.
Бурнонвиля в версии О. Виноградова по редакции Э. Но высокий исполнительский уровень труппы сохранялся. Среди ведущих солистов нового поколения: Н.
Ананиашвили , Н. Архипова, М. Былова, А. Михальченко , Н.
Семизорова , В. Анисимов, Ю. Васюченко, А. Ветров , А.
Лиепа , И. Мухамедов , М. Перетокин , Ю. Посохов , Г.
Таранда, А. Цивин, М. Со 2-й половины 1990-х гг. В конце 1990 — начале 2000-х гг.
Кранко «Укрощение строптивой» на музыку Д. Скарлатти , 1996 , Дж. Баланчина «Моцартиана» на музыку П. Чайковского, 1998; «Симфония до мажор» на музыку Ж.
Бизе , «Агон» И. Стравинского, оба — 1999 , Ф. Аштона «Тщетная предосторожность» Л. Герольда , 2002.
Впервые за долгие годы специально для Большого театра сочинил балет один из крупнейших французских балетмейстеров П. Лакотт «Дочь фараона» Пуньи, по мотивам спектакля Петипа, 2000. Из классики 19—20 вв. Лавровского 1995 , старомосковская редакция «Дон Кихота» Минкуса 1999.
Собственные редакции классических спектаклей «Лебединое озеро», 1996; «Жизель», 1997 подготовил В. Васильев художественный руководитель — директор театра в 1995—2000. С 1998 г. Фадеечев, началась плановая работа по реформированию и модернизации репертуара.
В него вошли: вечер балетов Дж. Баланчина 1999 , «Русский Гамлет» на музыку Л. Эйфманом оба — 1999. Под руководством Б.
Акимова художественный руководитель балетной труппы в 2000—2003 внимание было сфокусировано на пополнении репертуара классикой западной хореографии 20 в. Пети — «Пассакалья» на музыку А. Жарра 2003 ; Ф. Аштона — «Тщетная предосторожность» Л.
Герольда 2002. Специально по заказу Большого театра Р. Пети поставил «Пиковую даму» на музыку П. Чайковского 2001 , за что он, а также исполнители главных партий Н.
Цискаридзе и И. Лиепа удостоены Государственной премии РФ за 2002 г. Николай Цискаридзе и Илзе Лиепа в балете «Пиковая дама». Хореограф-постановщик: Ролан Пети.
Особой страницей стала премьера новой версии «Ромео и Джульетты» Прокофьева 2003 , восстановившая традиционное для большого сюжетного балетного спектакля сотрудничество хореографа Р. Поклитару и режиссёра Д. Это была первая попытка внедрить в балетный репертуар ГАБТа актуальный театральный язык, имевшая международный резонанс спектакль показан на гастролях в Лондоне и вызвавшая споры. В эти же годы к сотрудничеству с Большим театром вернулся Ю.
Григорович, поставивший обновлённые редакции балетов «Лебединое озеро» 2001 и «Спящая красавица» 2011 Чайковского, «Легенда о любви» Меликова 2002, 2014 , «Раймонда» Глазунова 2003 , «Золотой век» Шостаковича 2006, 2016 , «Ромео и Джульетта» Прокофьева 2003, 2017 , «Иван Грозный» на музыку Прокофьева 2012 , «Баядерка» Минкуса 2013. На рубеже 20—21 вв. Александрова , А. Горячева , Н.
Капцова , С. Лунькина , Е. Шипулина , А. Яценко , А.
Волчков , Я. Годовский , Р. Скворцов, в расцвете творческих сил находились Н. Ананиашвили, М.
Аллаш , А. Антоничева , Н. Грачёва , Ю. Малхасянц , И.
Петрова, М. Рыжкина, Г. Степаненко , Д. Белоголовцев , Д.
Гуданов , Ю. Клевцов, А. Уваров , С. Филин и др.
Постоянными приглашёнными солистами в разные годы были И. Зеленский , Е. Иванченко , Д. В 2003 г.
Шостаковича «Светлый ручей» в театр пригласили А. Успех спектакля, отмеченного премией «Золотая маска» в 4 номинациях 2004 , способствовал назначению Ратманского на должность художественного руководителя балетной труппы. Его деятельность как руководителя и активно действующего хореографа сформировала представление о том, что главным содержанием работы труппы является создание оригинального актуального репертуара. Пярта 2004, балетмейстер Р.
Поклитару , «Золушка» Прокофьева 2006, балетмейстер Ю. Посохов , «Misericordes» на музыку Пярта 2007, балетмейстер К. Уилдон ; 4 номинации на премию «Золотая маска», 2008. Труппа продолжала осваивать классику 20 в.
Баха 2004 , «Серенада» на музыку Чайковского 2007, оба — хореография Баланчина , «Сон в летнюю ночь» на музыку Ф. Мендельсона и Д. Лигети 2004, хореограф Дж. Оффенбаха все — 2005, хореография Л.
Мясина , «В комнате наверху» на музыку Ф. Гласса 2007, хореография Т. Тарп ; 3 номинации на премию «Золотая маска»; «Золотая маска» за женскую роль Н. Осиповой , 2008 и др.
В то же время продолжалась работа над русской, советской и зарубежной классикой: Ратманский поставил балеты «Корсар» Адана 2007, совместно с Ю. Бурлакой ; 5 номинаций на премию «Золотая маска», 2008 и «Пламя Парижа» Б. Асафьева 2008; 8 номинаций на премию «Золотая маска», 2009 , пригласил к сотрудничеству крупнейшего специалиста по балетному наследию 19 в. Вихарева «Коппелия» Л.
Делиба , 2009; «Петрушка» Стравинского, 2010 , знатока старого московского репертуара М. Мессерера восстановил «Класс-концерт» на сборную музыку в хореографии А. Кобборга , предложившего свою версию «Сильфиды» Х. Лёвеншелля 2008; 3 номинации на премию «Золотая маска», 2009, спецприз исполнителям главных партий Н.
Осиповой и В. Лопатину за дуэт , а также продолжил сотрудничество с Ю. Бурлакой Большое классическое па из балета «Пахита» Минкуса, 2008. Среди других заметных постановок: балеты А.
Ратманского «Средний дуэт» на музыку Ю. Ханона, 2004; «Леа» на музыку Л. Бернстайна , 2-я редакция, 2004 , Ю. Посохова «Магриттомания» на музыку Ю.
Красавина и Л. В этих спектаклях сложился исполнительский стиль, который отличали уважение к академической чистоте танца, стилистическая точность, мобильность. Ратманский способствовал формированию нового поколения отечественных хореографов, образовав для этого в 2004 г.
Сергей Собянин встретился с ветеранами в Большом театре
Часто Красавин работает, условно, в форме рондо — когда развитие одной темы перемежает с другими фрагментами, нередко передавая знатокам музыки Чайковского «приветы». Так, в сцене карточного поединка каждый выигрыш Германа отыгрывается в оркестре по-чеховски «лошадиной» темой — сначала «Ноябрем» «На тройке» из «Времен года», а потом «Игрой в лошадки» из «Детского альбома». И лишь после фатального проигрыша туза мощно звучит фрагмент увертюры к «Пиковой даме» Чайковского. Графиню провожают под «Похороны куклы» из «Детского альбома», а оплакивают на мотив хора приживалок из четвертой картины. При этом в меньшей степени перекомпоновка не считая сокращений коснулась именно музыки из гениальной сцены в спальне Графини, а вступление к ней повторяется дважды. К тому же кажется, что именно пульсация из этого вступления определила и строй партитуры Красавина, где остинато — как бег времени или как навязчивые мысли — становится одним из определяющих образов. Сценографию спектакля создала Полина Бахтина. Она в некоторой степени шла традиционным, если принимать во внимание интерпретации оперы Чайковского, путем.
Мрачный, непарадный Петербург отражен в серого цвета стенах и лепнине, мутном зеркале задника; черные воды Невы отражаются в черном небе, нависающем над Германом в финале, словно заглушая, подавляя его сознание. Другой сценографический элемент, контрастный по стилю, — тесный прозрачный куб с подсветкой по периметру, обитель Германа.
И самое страшное — это безвозвратные потери: миллионы жизней солдат, мирного населения — женщин, стариков, детей. И конечно, это были месяцы самых тяжелых испытаний. И как уже не раз случалось в истории, последним рубежом обороны стала наша столица — Москва. Вместе с армией ополчения жители города — москвичи — вынесли на себе тяжелейшую часть, сыграли тяжелейшую роль в обороне Москвы, сражались и трудились на самых опасных участках. Во многом благодаря их мужеству и массовому героизму страна выстояла в 1941-м и сумела собрать силы для победы в 1945 году», — отметил Сергей Собянин. По его словам, встреча с ветеранами в Большом театре стала данью памяти тем, кто защищал Родину. Мэр Москвы поблагодарил бойцов и ветеранов, которые стояли плечом к плечу на защите Москвы.
И на плечи уже нынешнего поколения легла огромная ответственность за родные города, за нашу страну, за ее независимость, за ее суверенитет, за ее право решать свою судьбу.
Статья по темеКлассицизм: где смотреть лучшие образцы архитектуры эпохи Просвещения Альберт Кавос — реконструктор театров, как прозвали зодчего, — прекрасно разбирающийся в их проектировании и устройстве, большое внимание уделил акустике. Зрительный зал был спроектирован так, что пол, стены и потолок усиливали звучание. Такого эффекта удалось достичь благодаря замене железного потолка деревянным, а также обивке стен из резонансной древесины породы ели , которая усиливает звук без потери качества.
Кстати, из этого материала изготавливают музыкальные инструменты. Украшения театральных ярусов и лож были выполнены из папье-маше этот материал имеет хорошие звукоотражающие свойства. Реставрация После Октябрьской революции Большой театр претерпел немало изменений. Уже в 1920-х одна из стен зрительного зала сильно осела.
Чтобы предотвратить дальнейшую просадку, под полом поместили бетонную плиту. Это сильно испортило акустику. А в 1941 году в Большой попала бомба, которая разрушила фасадную стену и вестибюль. Но уже к 1943 году здание восстановили.
Несмотря на многочисленные ремонты, театр всё сильнее ветшал. В 2005 году начались масштабные реставрационные работы, которые продолжались шесть лет. За это время построили шесть подземных этажей с новыми репетиционными и складскими помещениями. Восстановили и дореволюционный облик фасада — отбелили колонны, воссоздали фигуры муз в нишах и отреставрировали квадригу Аполлона.
Фойе, Хоровой и зрительный залы теперь максимально точно повторяют оформление XIX века. Исследователи подробно изучили старинные технологии строительства и отделки, поэтому во время реставрации использовали аутентичные материалы. Например, воссоздали ручной способ золочения и даже технологию изготовления ткани для обивки зрительного зала. Залы и сцены Большого театра Сейчас в главном здании Большого функционируют воссозданная историческая сцена XIX века и подземный Бетховенский зал-трансформер.
Помимо этого, в историческом здании можно увидеть роскошные восстановленные интерьеры фойе и Хорового зала. Кроме исторического здания, открыты два филиала театра на Большой Дмитровке Новая сцена и на Никольской улице Камерная сцена имени Б. Историческая сцена Зрительный зал — это сердце Большого театра, вмещающее 1740 человек. Его пышное оформление в стиле ренессанс воссоздали по задумке Альберта Кавоса.
Каждая деталь — от золочёной лепнины до алых драпировок — создаёт здесь торжественную атмосферу. Особенно впечатляет огромная старинная люстра, украшенная хрустальными подвесками. Её высота восемь метров, а весит она две тонны. Около половины хрустальных украшений воссоздали реставраторы это около 13 тысяч элементов.
Кстати, изначально люстра была свечной, электрифицировали её в 1890-х. На каждом ярусе зрительного зала — индивидуальный декор. Украшения восстанавливали из папье-маше, а затем вручную золотили каждый элемент. На восстановление всего зала ушло 4,5 килограмма сусального золота.
Помимо великолепных интерьеров, реставраторам удалось восстановить акустические свойства зала. Стены, пол и потолок снова отделали панелями из резонансной ели, а ткани пропитали составом, который придаёт им звукоотражающие свойства. Бетховенский зал Это новый подземный концертно-репетиционный зал и вторая сцена Большого театра , которая появилась в результате последней реконструкции. Зал располагается прямо под Театральной площадью и вмещает 330 зрителей.
Он стал преемником одноимённого советского зала, который в 1920-х переоборудовали из Большого императорского фойе в камерное концертное помещение. Фото: группа ВК Большого театра, Батыр Аннадурдыев Главной особенностью нового Бетховенского зала стало использование в пространстве механических платформ. С их помощью можно регулировать величину сцены и зрительской зоны, а также трансформировать помещение в монолитную площадку для проведения торжеств. Интерьер зала выдержан в общей стилистике театра — паркет повторяет рисунок мраморных полов в фойе, а элементы отделки напоминают состаренный мрамор.
Главное фойе Известное также как Белое, оно расположено на третьем этаже исторического здания.
Василёв поставили в Большом театре одноактные балеты Н. Каретникова «Ванина Ванини», 1962; «Геологи», 1964 , И. С середины 1950-х гг. Последующие два десятилетия — период расцвета театра, богатого яркими индивидуальностями, демонстрировавшего во всём мире свой постановочный и исполнительский стиль, который ориентировался на широкого интернационального зрителя. Показанные на гастролях постановки повлияли на зарубежные редакции классики, а также на оригинальное творчество европейских балетмейстеров К. Макмиллана , Дж. Кранко и др. Руководивший балетной труппой в 1964—1995 гг.
Григорович перенёс на сцену Большого театра «Легенду о любви» А. Меликова 1965 , ранее поставленную им в Ленинграде и Новосибирске обе постановки — 1961. В последующие 20 лет появился ряд оригинальных постановок, созданных в сотрудничестве с Вирсаладзе: «Щелкунчик» Чайковского 1966 , «Спартак» А. Хачатуряна 1968 , «Иван Грозный» на музыку С. Прокофьева 1975 , «Ангара» А. Эшпая 1976. В 1982 г. Григорович поставил в Большом театре свой последний оригинальный балет — «Золотой век» Д. Эти масштабные спектакли с большими массовыми сценами требовали особого стиля исполнения — экспрессивного, героического.
Наряду с сочинением собственных спектаклей, Григорович активно занимался редактурой классического наследия. Две его постановки балета «Спящая красавица» 1963 и 1973 опирались на оригинал Петипа. Григоровичем были существенно переосмыслены «Лебединое озеро» Чайковского 1969 , «Раймонда» А. Глазунова 1984. Менее принципиальным изменениям подверглись «Жизель» 1987 и «Корсар» 1994, по осуществлённой в 1992 в Большом театре редакции К. В 1960—1970-х гг. Плисецкая , Р. Стручкова , М. Кондратьева , Н.
Тимофеева , С. Адырхаева , Е. Максимова , В. Васильев , Н. Бессмертнова , Н. Сорокина , Л. Семеняка , Н. Павлова , Н. Фадеечев , М.
Лиепа , М. Лавровский , Ю. Владимиров , Б. Акимов , В. Гордеев , А. Богатырёв , А. Годунов и др. Преобладание постановок Григоровича имело и оборотную сторону — привело к однообразию репертуара. Ориентация исключительно на классический танец и в его рамках — на лексику героического плана большие прыжки, акробатические поддержки при почти полном исключении из постановок характерных, историко-бытовых, гротескных номеров и пантомимных сцен сузили творческие возможности труппы.
В новых постановках и редакциях балетов наследия практически не задействовались характерные танцовщики и мимисты, что закономерно привело к упадку искусства характерного танца и пантомимы. Старые балеты и спектакли других хореографов исполнялись всё реже, традиционные в прошлом для Москвы комедийные балеты исчезли со сцены Большого театра. За годы руководства Григоровича из репертуара исчезли не потерявшие художественной ценности постановки Касаткиной и Василёва «Весна священная» Стравинского , Вайнонена «Пламя Парижа» Асафьева , А. Радунского «Конёк-Горбунок» Р. Щедрина , Л. Лавровского «Ромео и Джульетта» Прокофьева , а также составлявшие гордость труппы старомосковские редакции «Лебединого озера» Чайковского и «Дон Кихота» Минкуса. До середины 1990-х гг. Отдельные спектакли ставили В. Васильев, М.
Плисецкая, А. Петров , Вера Боккадоро. Редкими образцами зарубежного репертуара в эти годы были «Сирано де Бержерак» М. Констана в хореографии Р. Пети 1988 , «Блудный сын» Прокофьева в хореографии Дж. Баланчина 1991 , «Сильфида» Г. Лёвеншелля Левенскольда в хореографии А. Бурнонвиля в версии О. Виноградова по редакции Э.
Но высокий исполнительский уровень труппы сохранялся. Среди ведущих солистов нового поколения: Н. Ананиашвили , Н. Архипова, М. Былова, А. Михальченко , Н. Семизорова , В. Анисимов, Ю. Васюченко, А.
Ветров , А. Лиепа , И. Мухамедов , М. Перетокин , Ю. Посохов , Г. Таранда, А. Цивин, М. Со 2-й половины 1990-х гг. В конце 1990 — начале 2000-х гг.
Кранко «Укрощение строптивой» на музыку Д. Скарлатти , 1996 , Дж. Баланчина «Моцартиана» на музыку П. Чайковского, 1998; «Симфония до мажор» на музыку Ж. Бизе , «Агон» И. Стравинского, оба — 1999 , Ф. Аштона «Тщетная предосторожность» Л. Герольда , 2002. Впервые за долгие годы специально для Большого театра сочинил балет один из крупнейших французских балетмейстеров П.
Лакотт «Дочь фараона» Пуньи, по мотивам спектакля Петипа, 2000. Из классики 19—20 вв. Лавровского 1995 , старомосковская редакция «Дон Кихота» Минкуса 1999. Собственные редакции классических спектаклей «Лебединое озеро», 1996; «Жизель», 1997 подготовил В. Васильев художественный руководитель — директор театра в 1995—2000. С 1998 г. Фадеечев, началась плановая работа по реформированию и модернизации репертуара. В него вошли: вечер балетов Дж. Баланчина 1999 , «Русский Гамлет» на музыку Л.
Эйфманом оба — 1999. Под руководством Б. Акимова художественный руководитель балетной труппы в 2000—2003 внимание было сфокусировано на пополнении репертуара классикой западной хореографии 20 в. Пети — «Пассакалья» на музыку А. Жарра 2003 ; Ф. Аштона — «Тщетная предосторожность» Л. Герольда 2002. Специально по заказу Большого театра Р. Пети поставил «Пиковую даму» на музыку П.
Чайковского 2001 , за что он, а также исполнители главных партий Н. Цискаридзе и И. Лиепа удостоены Государственной премии РФ за 2002 г. Николай Цискаридзе и Илзе Лиепа в балете «Пиковая дама». Хореограф-постановщик: Ролан Пети. Особой страницей стала премьера новой версии «Ромео и Джульетты» Прокофьева 2003 , восстановившая традиционное для большого сюжетного балетного спектакля сотрудничество хореографа Р. Поклитару и режиссёра Д. Это была первая попытка внедрить в балетный репертуар ГАБТа актуальный театральный язык, имевшая международный резонанс спектакль показан на гастролях в Лондоне и вызвавшая споры. В эти же годы к сотрудничеству с Большим театром вернулся Ю.
Григорович, поставивший обновлённые редакции балетов «Лебединое озеро» 2001 и «Спящая красавица» 2011 Чайковского, «Легенда о любви» Меликова 2002, 2014 , «Раймонда» Глазунова 2003 , «Золотой век» Шостаковича 2006, 2016 , «Ромео и Джульетта» Прокофьева 2003, 2017 , «Иван Грозный» на музыку Прокофьева 2012 , «Баядерка» Минкуса 2013. На рубеже 20—21 вв. Александрова , А. Горячева , Н. Капцова , С. Лунькина , Е. Шипулина , А. Яценко , А. Волчков , Я.
Годовский , Р. Скворцов, в расцвете творческих сил находились Н. Ананиашвили, М. Аллаш , А. Антоничева , Н. Грачёва , Ю. Малхасянц , И. Петрова, М. Рыжкина, Г.
Степаненко , Д. Белоголовцев , Д. Гуданов , Ю. Клевцов, А. Уваров , С. Филин и др. Постоянными приглашёнными солистами в разные годы были И. Зеленский , Е. Иванченко , Д.
В 2003 г. Шостаковича «Светлый ручей» в театр пригласили А. Успех спектакля, отмеченного премией «Золотая маска» в 4 номинациях 2004 , способствовал назначению Ратманского на должность художественного руководителя балетной труппы. Его деятельность как руководителя и активно действующего хореографа сформировала представление о том, что главным содержанием работы труппы является создание оригинального актуального репертуара. Пярта 2004, балетмейстер Р. Поклитару , «Золушка» Прокофьева 2006, балетмейстер Ю. Посохов , «Misericordes» на музыку Пярта 2007, балетмейстер К. Уилдон ; 4 номинации на премию «Золотая маска», 2008. Труппа продолжала осваивать классику 20 в.
Баха 2004 , «Серенада» на музыку Чайковского 2007, оба — хореография Баланчина , «Сон в летнюю ночь» на музыку Ф. Мендельсона и Д. Лигети 2004, хореограф Дж. Оффенбаха все — 2005, хореография Л. Мясина , «В комнате наверху» на музыку Ф. Гласса 2007, хореография Т. Тарп ; 3 номинации на премию «Золотая маска»; «Золотая маска» за женскую роль Н. Осиповой , 2008 и др. В то же время продолжалась работа над русской, советской и зарубежной классикой: Ратманский поставил балеты «Корсар» Адана 2007, совместно с Ю.
Бурлакой ; 5 номинаций на премию «Золотая маска», 2008 и «Пламя Парижа» Б. Асафьева 2008; 8 номинаций на премию «Золотая маска», 2009 , пригласил к сотрудничеству крупнейшего специалиста по балетному наследию 19 в. Вихарева «Коппелия» Л. Делиба , 2009; «Петрушка» Стравинского, 2010 , знатока старого московского репертуара М. Мессерера восстановил «Класс-концерт» на сборную музыку в хореографии А. Кобборга , предложившего свою версию «Сильфиды» Х. Лёвеншелля 2008; 3 номинации на премию «Золотая маска», 2009, спецприз исполнителям главных партий Н. Осиповой и В. Лопатину за дуэт , а также продолжил сотрудничество с Ю.
Бурлакой Большое классическое па из балета «Пахита» Минкуса, 2008. Среди других заметных постановок: балеты А. Ратманского «Средний дуэт» на музыку Ю. Ханона, 2004; «Леа» на музыку Л. Бернстайна , 2-я редакция, 2004 , Ю. Посохова «Магриттомания» на музыку Ю. Красавина и Л. В этих спектаклях сложился исполнительский стиль, который отличали уважение к академической чистоте танца, стилистическая точность, мобильность. Ратманский способствовал формированию нового поколения отечественных хореографов, образовав для этого в 2004 г.
Бурлака и В. Из Мариинского театра на положение примы-балерины в 2003 г. Захарова ; из других трупп пришли И. Васильев , А. Меркурьев, А. Ярко заявили о себе юные Е. Крысанова , А. Меськова, А. Никулина, А.
Сташкевич, В. Лантратов , А. Овчаренко , Д. Спектакли неоднократно номинировались и становились лауреатами Российской национальной театральной премии «Золотая маска» и престижного приза Британского круга критиков, обладателями международных и российских наград стали многие солисты. После длительного перерыва труппа попала в сферу внимания компаний, занимающихся записью спектаклей на DVD. Рубеж десятилетий отмечен первым появлением в афише российского академического балетного театра спектакля, созданного в технике contemporary dance см. Современный танец специально для его труппы 2010, «А дальше — тысячелетие покоя…» Л. Гарнье, хореограф А. Прельжокаж ; совместно с Балетом Прельжокажа.
Репертуар в этот период пополнили классическая «Эсмеральда» Пуньи 2009, редакция Бурлаки и В. Форсайта «Херман Шмерман» Т. Виллемса, 2010; 3 номинации на премию «Золотая маска», премия «Золотая маска» за лучшую мужскую роль — Д.