Драматический театр. Калининград, проспект Мира, 4.
Спектакль «Наше всё»: Всё о новой постановке в Калининградском драмтеатре
У нас художественный руководитель и директор — это один человек. В Вахтанговском театре другая модель: есть творческий лидер — художественный руководитель, а есть управленец — директор. Если мы рассматриваем управление, как здесь, в Калининграде, наверное, идеальный человек — это хороший продюсер. Менеджер, который очень хорошо знает театральные тенденции, разбирается как в классическом, так и в современном театре. Человек, который может себе позволить хотя бы раз в год эксперимент для того, чтобы понимать, туда движется театр или не туда, задумать хороший проект, найти на это средства и его осуществить. Когда я учился, мы много это обсуждали. Большинство сходится во мнении, что в театре должно быть единоначалие. В Вахтанговском театре этот тандем случился, но есть масса примеров, когда учредитель заключает контракт отдельно с худруком и отдельно с директором, и вот тут ситуация может быть разной вплоть до разрыва театра. С одной стороны, говорите о важности постоянной дискуссии в коллективе, совместном обсуждении проблем, выработке решений, с другой — о единоначалии. Я скажу так: в театре должна быть приверженность большой команде. Есть худрук как распределитель творческих, финансовых и других ресурсов, а есть ещё команда единомышленников, которая работает с ним.
И это идеальная ситуация. Если я как худрук буду ходить и говорить «Я здесь главный, я здесь самый крутой, всё знаю, как надо делать» — это плохо. Единоначалие — это о том, чтобы не было разрыва между руководствующими структурами, у которых есть некая власть. Проблема в том, что менеджер должен быть с хорошим творческим бэкграундом. Или же он должен найти себе, условно назовём, главного режиссёра, который будет отвечать за творческую часть, но это должен быть тандем. Работа должна идти планомерно, на всё одного человека не хватит никогда. Я знаю, как работает каждый цех, знаю каждый угол этого театра, очень чётко понимаю, как выстраивается здесь работа. Это хорошо, что между вами нет дистанции, но в то же время не очень — вас могут не воспринимать как руководителя. Знаете, когда я стал исполняющим обязанности художественного руководителя, они специально стали так вычурно проговаривать: «Александр Николаевич». Я говорю, слушайте, мы с вами работаем вместе много лет.
Например, [главный инженер] Илья Григорьевич — пожилой человек. Я начинал работать с ним и был для него Сашей и, конечно, им остался. Меня это нисколько не пугает, это же очень хорошо, что внутри коллектива выстраиваются дружественные отношения. Мотивирующая ипотека — Как так получилось, что вы — актёр — стали монтировщиком, потом заведующим постановочной частью и пошли далее? В театре была вакансия в монтировочном цехе, и я пошёл туда подрабатывать. Потом стал начальником этого цеха, через несколько лет — заведующим постановочной частью. Это человек, который выпускает спектакль. Он ответственен за всю материально-техническую часть, её производство и эксплуатацию: декорации, пошив костюмов и так далее. Это контроль целого цикла производства: составление смет, заданий для цехов, их координация. Работа над новыми спектаклями идёт постоянно, и ты должен рассудить, на какой цех нагрузку сейчас дать, на какой ослабить, чтобы работа шла равномерно.
Всё началось с тривиального желания выплатить ипотеку, а потом меня затянуло, стало интересно управлять этими процессами. Я почувствовал, что могу это делать. Когда ушёл завпост и искали человека на его место, Михаил Анатольевич предложил мою кандидатуру: вот, у нас есть человек, который всё знает. Тогда я всё ещё продолжал выходить на сцену. Репертуар был небольшой, но всё же я продолжал работать, меня ещё занимали режиссёры. Это было тяжело: отыграл спектакль и пошёл составлять сметы. Это было при поддержке местного министерства культуры, они субсидировали моё обучение. И, конечно, я был рад этой возможности. Москва — культурный центр, и когда ты приезжаешь туда на учёбу, понимаешь масштаб, там преподают люди-глыбы. Я никогда не забуду [Геннадия] Дадамяна, это великий социолог театра.
Ты идёшь ему сдавать экзамен и просто наслаждаешься каждой минутой общения. И таких педагогов там был целый ряд. Потом Москва, Питер — это связи, а для продюсера, художественного руководителя важны связи. Без них ничего не сделаешь. И ещё до выпуска, в 2014 году, Михаил Анатольевич взял меня своим заместителем по художественно-постановочной части. Это такой завхоз с расширенными функциями. Произошло это с расширением моих функций, добавились административные дела, на меня возложили возложили ответственность за пожарную безопасность здания, антитеррор.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций. Учредитель: Федеральное государственное унитарное предприятие «Всероссийская государственная телевизионная и радиовещательная компания». Главный редактор сайта: Ильина Н. Электронная почта редакции: redaktor gtrk39.
В 1927 г. Театр драмы Калининграда расположен в центре города, на одной из главных транспортных магистралей — проспекте Мира. В пешей доступности от драмтеатра находятся калининградский зоопарк, стадион «Балтика», железнодорожный вокзал «Северный» и Центральный парк культуры и отдыха. Во время налёта английской авиации на город в 1944 году здание Луизен-театра получило значительные повреждения: была разрушена крыша и часть несущих конструкций. В разрушенном войной городе свой первый сезон Калининградский областной драматический театр открыл 5 ноября 1947 года спектаклем «Парень из нашего города» по пьесе Константина Симонова в постановке режиссёра А. В 1960 г. Спектакли театра неоднократно получали национальные премии.
Касона, «Cherchez la femme, или Ключ для двоих» Д. Чэпмена и Д. С октября 2010 года Художественный руководитель театра — Заслуженный работник культуры России М. Развернуть описание.
Драматический театр
Получая свою награду, легенда оперной сцены Тамара Синявская призналась, что давно так не волновалась. Впервые на свою самую любимую сцену Большого театра она вышла ровно 60 лет назад. И за эти годы спела сотни партий от пажа в «Риголетто» до Любаши в «Царской невесте». Семен Спивак возглавляет Молодежный театр на Фонтанке уже 35 лет. А самый успешный его спектакль «Крики из Одессы» с аншлагом идет на этой сцене с 1998 года. А не для критиков, не для фестивалей.
Буффонада отлично развлекает, и в то же время настраивает на философские размышления. Они отыгрывают нечто большее чем просто историю жизни философа. Актеры также рассказывают о своем личном отношении к Канту.
Финал обескураживает. Режиссёр-постановщик, народный артист России Михаил Салес говорит: «Это классическая испанская комедия, но, как известно, в каждой шутке только доля шутки, остальное — истина. У всех у нас в шкафах скелеты.
Это был эксперимент. Да, мы не знали, чего ожидать. Любая постановка, любой приглашённый режиссёр — это лотерея. Всегда может не получиться, но самое главное, что все премьерные показы зрители хлопали дверью, а сейчас этот спектакль продаётся полностью, у него есть свой зритель. Коридоры провинциального театра — Вы говорите, что следите за изменениями аудитории, но если постоянно показывать комедии положений вроде «Два мужа по цене одного», как она будет меняться? Мы долго думали, что там можно делать. Думали, как обустроить этот зал, хотели сделать модный тогда blackbox, чтобы пространство могло трансформироваться. Разговаривали с художниками, приезжали режиссёры, мы всё это обговаривали и поняли, что при той конфигурации помещения, которую мы имеем, лучше всего превратить его в ту сцену, которая есть сейчас. Это вытянутая площадка. Была бы она квадратной, может, мы бы вообще решили посадить зрителей по кругу. Потом были долгие разговоры с Михаилом Анатольевичем о том, что мы будем показывать на этой сцене. Я всегда выступал за то, чтобы там были спектакли, которых не может быть на большой сцене. Проблема провинциального театра в том, что у нас есть «коридоры» в которых мы вынуждены работать. Если мы начнём ставить все спектакли, как «Чёрная кошка, белый кот», у нас не будет массового зрителя, и не факт, что он появится в будущем, потому что к таким спектаклям нужно готовить людей, набирать эту публику. Именно поэтому мы решили сделать малую сцену площадкой для экспериментальных спектаклей. Первая такая работа, которая вышла там, это спектакль «Мама сними голову» Сергея Чехова — режиссёра, который поставил «Кошек». И дальше мы пошли по этому пути, на малой сцене появилась своя публика. Туда ходят люди, которые практически не ходят на большую сцену, им это не нужно, но формируется некая группа, которая обязательно придёт на «Кошек». Понимаете, мы так увеличиваем свою аудиторию, ведь одна из основных задач театра — не только удержать, но и увеличить число своих зрителей. Театр онлайн и сломанная психофизика — Малую сцену, я так понимаю, можно вписать в перечень ваших продюсерских достижений. Что ещё туда запишем? Я горжусь театральным форумом, который мы провели в прошлом году. Мы собрали там много профессионалов, и не теоретиков, а именно практиков, с которыми в течение двух дней могли общаться участники. Я был программным директором фестиваля «Башня», и своей заслугой считаю, что здесь побывал спектакль «Диджей Павел». Я очень хотел, чтобы он приехал. Какие основные проблемы сейчас видите в театре? То безумие, в котором мы живём и пока не понимаем, как из него выбираться. Мы думаем над будущими проектами. Сейчас, например, все начинают изучать, что такое цифровой театр. Мне кажется, такой проект мог бы быть интересным. Как только началась пандемия, мы хотели сделать трансляцию спектакля, не запись показать, а поставить пять камер, чтобы работали профессиональные операторы. Они уже посмотрели спектакль, придумали, с каких ракурсов его подать, как переключать камеры, чтобы было ощущение того, что это происходит сейчас. В то же время в режиме онлайн проходил вахтанговский фестиваль театральных менеджеров, в тот период проводили много zoom-конференций, и речь шла о том, чтобы закончить бесплатный [показ спектаклей] онлайн, не потому что мы так не заработаем денег, мы просто этим обесцениваем своё искусство, потому что онлайн надо предлагать не спектакль в чистом виде, это должна быть новая форма. Мы сейчас думаем, что же нам придумать такого в этом формате, чтобы было интересно. А что касается нашей постоянной работы, мне кажется, мы должны позволять себе продолжать эксперименты. Мы не задумывали его таковым, хотя это далеко не самый провокационный спектакль. Мы же вышли в лонг-лист «Золотой маски» с этим спектаклем. Это уже заметная вещь для театра. Я не знаю, оценили ли это в городе, но для нас это очень важно. На данный момент это очень классно работающий театр. Они достаточно традиционны, ставят классические произведения, но при этом они позволили взять себе режиссёром [Юрия] Бутусова и поставить «Бег». Мы партнёры фестиваля «Балтийские сезоны», и моей мечтой было привезти сюда спектакль Бутусова, чтобы город это увидел. Город увидел в 2019 году в рамках фестиваля «Балтийские сезоны» в Драмтеатре показали спектакль «Барабаны в ночи» Юрия Бутусова — прим. Я не думал, люди будут в таком бешеном восторге. И нам важно привлечь эту публику, это позволит вывести театр на новый уровень. Наши штатные режиссёры Михаил Салес и Вячеслав Виттих работают на ту публику, что есть сейчас, и они хорошо справляются с этой задачей. Пересмотрел у него кажется всё, что можно, и слежу за его работой. Очень любил спектакли Някрошюса.
Областной драмтеатр в Калининграде отметил 75-летие
Калининградский областной драматический театр билеты в Калининграде. Актуальная афиша Драматического Театра Калининграда на январь 2024 года: премьера спектакля 'Время и Снова', встреча с театральными деятелями, специальные детские спектакли и благотворительные мероприятия. Драматический театр. Калининград, проспект Мира, 4.
Анатомия аншлага. Старейший театр Калининграда отметил юбилей
Во время церемонии её устроители соблюли старую сценическую традицию и дали последний звонок в честь актёра и режиссёра. На панихиде собрались родные и коллеги покойного. Петеров отдал Калининградскому областному драматическому театру 36 лет. Известие о кончине Николая Петерова облетело Калининград 1 марта.
Художественный руководитель Александр Федоренко рассказал о планах на 77-й театральный сезон. Он стартует 23 сентября недавними премьерами «Зойкина квартира» по пьесе Михаила Булгакова и «Гуд бай, Берлин» по книге Вольфганга Херрндорфа. Уже 30 сентября зрителей пригласят на первую премьеру нового сезона по пьесе Антона Чехова «Чайка» в постановке Евгения Маленчева. Народный артист России Михаил Салес готовит комедию «Требуется лжец» по пьесе греческого драматурга Димитраса Псафаса.
Впервые театр открылся в еще не восстановленном после войны городе 6 ноября 1947 года. Примечательно, что в 2008-2010 гг. Его постановки за этот период стали буквально культовыми - «Дачники» А. Пешкова, «Двенадцатая ночь, или как пожелаете» У.
Строение до наших дней не сохранилось. В 1911-1912 годах на углу Хуфеналле и Ганзаринг, в том месте, где сейчас на проспекте Мира располагается Калининградский областной театр, построено здание, получившее название «Новый театр Луизы». Его заказчиком выступало частное лицо - Мартин Кляйн. Архитектор — Отто Вальтер Куккук, тот самый, который несколькими годами до этого построил комплекс водонапорной башни и водолечебницы в Раушене совр. Узнаваемость объект получил за счёт портала с шестью массивными колоннами и широкой башни, выглядывавшей из ската крыши. Кёнигсберг, локация Нового театра Луизы. Надо понимать, что в это время район Хуфен только начинал становиться частью Кёнигсберга. Ещё «вчера» это был пригород с лесным массивом, парками и прогулочной аллеей, а на месте здания театра стоял дом лесничего, а уже «сегодня» здесь строили массивные здания и появлялись дома с высокими потолками для чиновников. Из-за последних район возле театр даже получил название «дворянское гнездо», да и репертуар театра был подстроен под публику — лёгкие и банальные водевили. В 1917 году в стенах театра проходила Неделя Гофмана, приуроченная к 175-летию кёнигсбержского писателя-сказочника. По крайней мере в 1923 году он перестраивается новым владельцем Дюмоном дю Войтелем под «Комическую оперу», лишаясь своей главной архитектурной изюминки — портала фасад был расчленён по вертикали десятью простыми пилястрами высотой в два этажа. Но и этот проект провалился — экономическую депрессию не побороть поющими мимами. Комическая опера. В период Веймарской республики и экономического кризиса, дабы не потерять театральную жизнь, управление ею берёт на себя муниципалитет, который в 1925 году выкупает оба театра и вводит финальное разделение: в Городском театре будут давать только оперы, в Новом театре Луизы — работает драматическая труппа. В 1926 году появился ещё один театр «Нижнепрусская сцена», который служил для популяризации и сохранения нижнегерманского диалекта платт-дойча и ездил с постановками по деревням и малым городам Восточной Пруссии. Новый драматический театр, после финальной перестройки. К 1927 году был несколько перестроен Новый театр Луизы, который теперь получил название Новый Драматический театр. Отныне фасад выдержан в прагматичном стиле. С высокой черепичной крыши была удалена башня. Тонкий навес, поддерживаемый колоннами, образовывал открытый вестибюль. С южной стороны появилась пристройка, в которой открылось кафе «Трокадеро». Внутренние интерьеры оформлял Оскар Кауфманн из Берлина. В 1934 году труппа Драматического театра играла во дворе Королевского замка спектакли «Гётц фон Берлихинген» и «Орлеанска дева». Памятник Шиллеру, 1934 год. В том же году памятник Шиллеру перенесли от Городского театра в сквер перед Драматическим театром, что было вполне логичным решением.
Драмтеатр Калининграда открыл юбилейный сезон
Но на открытой локации у Башни Врангеля есть и весомый плюс: пространство позволяет прочувствовать масштаб событий. Рада что ради постановки для нас открыли такое место. Буффонада отлично развлекает, и в то же время настраивает на философские размышления.
Это человек, который выпускает спектакль. Он ответственен за всю материально-техническую часть, её производство и эксплуатацию: декорации, пошив костюмов и так далее. Это контроль целого цикла производства: составление смет, заданий для цехов, их координация. Работа над новыми спектаклями идёт постоянно, и ты должен рассудить, на какой цех нагрузку сейчас дать, на какой ослабить, чтобы работа шла равномерно. Всё началось с тривиального желания выплатить ипотеку, а потом меня затянуло, стало интересно управлять этими процессами. Я почувствовал, что могу это делать.
Когда ушёл завпост и искали человека на его место, Михаил Анатольевич предложил мою кандидатуру: вот, у нас есть человек, который всё знает. Тогда я всё ещё продолжал выходить на сцену. Репертуар был небольшой, но всё же я продолжал работать, меня ещё занимали режиссёры. Это было тяжело: отыграл спектакль и пошёл составлять сметы. Это было при поддержке местного министерства культуры, они субсидировали моё обучение. И, конечно, я был рад этой возможности. Москва — культурный центр, и когда ты приезжаешь туда на учёбу, понимаешь масштаб, там преподают люди-глыбы. Я никогда не забуду [Геннадия] Дадамяна, это великий социолог театра.
Ты идёшь ему сдавать экзамен и просто наслаждаешься каждой минутой общения. И таких педагогов там был целый ряд. Потом Москва, Питер — это связи, а для продюсера, художественного руководителя важны связи. Без них ничего не сделаешь. И ещё до выпуска, в 2014 году, Михаил Анатольевич взял меня своим заместителем по художественно-постановочной части. Это такой завхоз с расширенными функциями. Произошло это с расширением моих функций, добавились административные дела, на меня возложили возложили ответственность за пожарную безопасность здания, антитеррор. Театр — это производство, только очень специфическое, особенное.
Я никогда не работал на заводе, но предполагаю, что там есть свой стабильный цикл, а в театре порой приходится принимать резкие сиюминутные решения. Здесь каждый спектакль — это отдельная история, отдельные проблемы, которые приходится решать в момент. Марчелли, Кустурица и Алиханов — Если вбить ваше имя в гугле, будет очень мало информации. Выползет разве что интервью времён «Дачников» Евгения Марчелли, в котором вы рассказываете, как жена разрешила вам пробежаться голым по сцене. В этом же интервью вы говорите о том, что в искусство идут люди тщеславные, они готовы, чтобы их узнавали на улице и всё такое. И уже через пару лет вы уходите в тень, работаете на очень непубличной должности, решаете технические вопросы. Как так вышло? Когда я думал о том, чтобы переходить в управление, рассуждал так: сколько я ещё проработаю актёром?
Где-то я понимал, что я не суперзвёздный актёр, и чтобы добиться этого успеха, мне надо как-то по-другому строить свою жизнь, ехать в условную Москву, искать там пути, но не факт, что этот успех случится. Я поддерживаю отношения с выпускниками Екатеринбургского театрального института, который я окончил. Их много и в Москве, но остались в актёрской профессии единицы. Кто-то начинает вести свадьбы, ну а так как я уже связался с театром, я не знаю, чем кроме этого могу заниматься. Мне нравится заниматься театром, искусством, тщеславие моё никуда не ушло. Например, осуществили мы такой хороший проект, как закрытие театрального марафона. Из того, что мы могли сделать в городе в рамках наших ресурсов, мы сделали. За эту историю нас очень хорошо похвалили, сказали, что это сделано круто.
И это очень приятно. От публики, руководства, министерства, важно, что заметит правительство области. Мне бы очень хотелось, чтобы на наши спектакли приходил, например, губернатор. В тоже время есть анонимные телеграм-каналы, посвящённые творческой среде, и они увидели нашу церемонию [закрытия театрального марафона] в прямом эфире, написали что-то вроде «калининградскому театру удалось удалось обойтись без хлеба, соли и кокошников на театральном марафоне, круто». И это тоже было приятно, хоть я и не знаю, кто автор. Например, со спектакля «Чёрная кошка, белый кот» зрители уходили пачками. Дверью хлопали так, как последний раз, наверное, на «Дачниках» Марчелли. Но это же не значит, что этот спектакль — неудача театра.
Хороший может хотя бы раз в год делать эксперимент. Это был эксперимент, мы пытаемся меняться.
Если это хорошее кино. Когда я определяю происходящее как спектакль-кино, я имею в виду… Ну вот смотри, давай наглядно. Театр для меня — это такое окно. И вот в окне я вижу: вот птица пролетела, вот девочка прошла, вот тень набежала на стену дома… Это ведь уже кино? А вот крупный план возникает — это камера на сцене. А вот звук, как в кино — окружает тебя со всех сторон, и ощущение, что ты в волшебном лесу. Это уже кино или ещё театр?
А вот человек перед тобой разрыдался и в грудь себя бьёт — это вообще что, правда или театр? Или опять кино?
Было несколько вариантов, один из которых совсем кардинальный, когда мы хотели весь зал покрасить в серый цвет. Если сейчас посмотреть, как реставрируются московские театры, то в основном у всех зал становится серого цвета по той причине, что когда вы приходите в театр, есть одно главное [место], куда ваше внимание должно падать, — это сцена. Всё остальное нейтральным цветом должно быть.
И нам показалось, что если всё будет серо, как-то не очень смотреться будет. Поэтому мы пришли к историческому цвету. В 60-м, когда открывался театр, он был такого бордового цвета, — рассказал художественный руководитель театра Александр Федоренко.
Афиша Калининградского драматического театра
Пусть 70-й юбилейный сезон станет для всех нас ярким и незабываемым, а коллектив театра никогда не покидает вдохновение, любовь зрителей и творческий успех. Здоровья вам, оптимизма, удачи, благополучия. И пусть Господь хранит вас», — сказал Александр Ярошук. За многолетний добросовестный труд глава города вручил памятные медали «70 лет городу Калининграду» художественному руководителю областного драматического театра, заслуженному работнику культуры России Михаилу Андрееву и актеру Петру Мутину.
Арбузова, «Разлом» Б. Лавренева, «Машенька» Афиногенова, «Снежная королева» Е. Всего было обслужено 6850 зрителей, которые посетили 174 спектакля в Калининграде и 128 — на выезде. В 1949 году областному драматическому театру было предоставлено другое помещение — клуб моряков на улице Бассейной, 42. Здание по Советскому проспекту было передано Министерству связи для организации радиоцентра. Показав несколько спектаклей в здании на Бассейной, театр «временно переехал» в клуб по ул. Бетховена, 7 ныне Дом офицеров по ул. Здесь идет напряженная работа, здание перестраивается для областного драматического театра.
Уже расширены фойе и сцена, поднят ее потолок, выстроено новое помещение для раздевания, курительной комнаты и др. Сейчас строители заканчивают возведение крыши над постройкой. В зрительном зале плотники готовятся к настилу полов и готовят будку для управления освещением сцены. Одновременно идут работы на балконе и в помещениях второго этажа. Здесь будет буфет и летняя открытая веранда. Как сообщил главный инженер стройки т. Князев, строители, встав на предпраздничную вахту, работают в две смены, стремясь как можно скорее дать калининградцам новый, хорошо оборудованный театр», — писала "Калининградская правда" 4 ноября 1949 года. Открытие сезона 1950—1951 года состоялось в реконструированном здании 23 сентября 1950 года премьерой пьесы Б.
Горького, «Парень из нашего города» К. Симонова, «Власть тьмы» Л. Толстого, «Таланты и поклонники» А. Островского и другие. В составе труппы 37 молодых артистов. В Москве были заготовлены декорации и костюмы». В тяжелых условиях восстановления и развития народного хозяйства руководство области не забывало о просвещении, культурных запросах, отдыхе горожан — открывались школы, библиотеки, кинотеатры, налаживался выпуск газет. По документам областного Центра хранения и изучения документов новейшей истории можно сказать, что большое внимание уделялось открытию в Калининграде русского драматического театра.
Первым помещением, выбранным для театра, стало здание под номером 126 ныне 184 по Советскому проспекту. Неоднократно вопрос об организации театра рассматривало на заседаниях бюро обкома ВКП б. В мае 1947 года бюро постановило: 1. Просить командующего Прибалтийским военным окру тов. Баграмяна передать Областному Гражданскому Управлению Калининградский театр Советской Армии вместе с театральным имуществом и оборудованием, которое вывезено из театра в ДК Офицеров и клубы частей 11-й гв. К этой дате постановлением предусматривалось подготовить 30 квартир и 25 комнат для размещения актеров, строительства трамвайной линии по Красноармейской улице часть Советской проспекта у здания театра и подавать к началу и окончанию спектаклей необходимое количество трамваев и автобусов. К 1 июля 1947 года ставилась задача по обеспечению бесперебойной подаче электроэнергии театру и освещения Советского проспекта, Комсомольской и Мастеровой ныне маршала Борзова. В августе 1947 года на заседании бюро обкома вновь был рассмотрен вопрос об открытии областного драматического театра установлен новый срок открытия — 15 октября 1947 года.
Поэтому наш драмтеатр в прекрасной творческой форме. Он молод, полон сил и успешен. Калининградский областной драматический театр — одно из старейших и крупнейших учреждений культуры Калининградской области, где трудятся 140 человек. Официально театр открылся 6 ноября 1947 года, прокомментировали в Калининграде сегодня, 7 ноября 2022 года, собкору сетевой газеты Янтарный край в пресс-службе областного правительства.
В тот день прошло торжественное заседание, посвященное 30-летию Великого Октября, после которого была представлена премьера постановки «Парень из нашего города» по пьесе Константина Симонова. Они приехали из Москвы с готовым репертуаром и декорациями летом 1947 года.
Театр танца «Гжель»
- В Калининграде прошел общегородской субботник
- Афиша драматического театра Калининграда
- Все новости
- Последний звонок: Драмтеатр простился с Николаем Петеровым
- О театре • Театр Николая Захарова
- Калининградский драматический театр – Telegram
Афиша Калининградского драматического театра
Почетные маски сегодня получили звезда Вахтанговского театра Людмила Максакова, актриса Свердловского театра драмы Тамара Зимина, педагог и артист балета Большого театра Вячеслав Гордеев. ГАУ КО «Калининградский областной драматический театр», Калининград, пр. Мира, 4, ОГРН 1023900595290. Калининградская обл., г. Калининград, пр-т. Мира, 4. Телефон: (4012) 21-24-22 Расписание Показать еще О заведении Калининградский областной драматический театр открыл свой первый сезон. Старейший театр Калининграда отметил юбилей. Драмтеатр Калининграда не перестает удивлять своего зрителя новыми постановками. Компания Калининградский Драматический театр находится в городе Калининграде, по адресу: Мира проспект, 4. Предложения и заявки направляйте на mail dramteatr39. Театр драмы Калининграда расположен в центре города, на одной из главных транспортных магистралей — проспекте Мира.
Калининградский драмтеатр представит уличный спектакль о Канте в дни его юбилея
Калининградский драматический театр – расписание спектаклей, отзывы, фотографии и адрес театра Калининградский драматический театр в Калининграде – Афиша-Театры. Калининградский областной драматический театр. Афиша мероприятий и официальные билеты в Калининградский областной драматический театр, Калининград, Калининградская обл., пр-т. Мира, 4. Обыкновенное чудо. волшебная история. на сцене драмтеатра.