МХАТ Горького Тверской бул., 22. Премьерный спектакль «Лес» покажут в МХАТ им. М. Горьковатого в апреле.
Классический "Лес" с современными проблемами: МХАТ готовит премьеру спектакля по пьесе Островского
По словам художественного руководителя МХАТ им. М. Горького Эдуарда Боякова, спектакль будет отличаться от классических постановок Островского: «Зрителей ждет встреча классической театральной традиции и острого постановочного языка на грани буффонады». В МХАТ им. М. Горького состоится спектакль «Лес», который покажет нам более глубокие слои нашей современности. МХАТ им. Горького открывает новый, 125-й сезон. На стыке авангарда, классики и буффонады — жанровые эксперименты постановки «Лес» уже успели оценить зрители МХАТ имени Горького.
билеты без наценки
- Андрей Мерзликин сыграет в спектакле МХАТа им. Горького "Лес"
- В МХАТ им. М. Горького – девятая премьера сезона - "Лес" Александра Островского
- Спектакль «Лес» 2021, Москва — дата и место проведения, программа мероприятия.
- Спектакль лес мхат горького - 82 фото
Спектакль «Лес» в МХАТ имени Горького
| МХАТ им. М. Горького показал новый "Лес" | Говорят, что художественный руководитель МХАТ им. Горького Эдуард Бояков и режиссер Крамер собирались ставить совместный спектакль уже больше года. |
| Андрей Мерзликин сыграет в спектакле МХАТа им. Горького "Лес" | МХАТ им. Горького объявил планы на сезон. |
| Андрей Мерзликин попросил тысячу на счастье - 7Дней.ру | 21 января в МХАТ им. М. Горького с срезом прошла премьера спектакля «Лес» Александра Островского в постановке петербуржского режиссера Виктора Крамера. |
| МХАТ им. М. Горького показал новый "Лес" | Старухи выходят замуж за гимназистов, молодые девушки топятся от горького житья у своих родных: лес, братец». |
| В МХАТ им. М. Горького – девятая премьера сезона - "Лес" Александра Островского | Спектакль Виктора Крамера «Лес» на сцене МХАТа имени Максима Горького оказался неимоверно востребованным, невзирая на широкую известность пьесы Островского, разошедшейся на цитаты. |
«МХАТ – театр, который не мыслит себя без традиций»
- МХАТ им. Горького раскрыл планы на сезон
- МХАТ им. М. Горького показал новый "Лес"
- В печатном номере
- Театр Маяковского покажет «Лес», «Палату №6» и «Меру за меру» в новом театральном сезоне
Новая трактовка пьесы Островского «Лес» в МХАТе им.Горького — фоторепортаж
| МХАТ имени Горького представил опилки от "Леса" - OutLine TTS | Официальные билеты на спектакль «Лес» МХАТ Горького. Онлайн заказ по схеме зала 24/7. Экспресс-доставка за 1 ч! Безопасная покупка онлайн. |
| МХАТ поставил глобальный «Лес» | «Лес» покажут в МХАТ им. М. Горьковатого в апреле. |
| Андрей Мерзликин попросил тысячу на счастье - 7Дней.ру | Эдуард Бояков, художественный руководитель МХАТ им. М. Горького: «Мы ищем смысл, язык и форму. |
| О новой премьере Лес в МХАТ имени Горького (Андрей Объедков) / Проза.ру | В преддверии 123-го сезона Московский художественный академический театр (МХАТ) имени Горького представил обновлённую концепцию пространства театра. |
| Во МХАТ имени Горького состоялась девятая премьера сезона: "Лес" :: Пресс-релизы | Во МХАТ им. Горького прошла очередная премьера — первая в 2021 году. |
МХАТ им. Горького покажет премьеру спектакля "Лес" с Мерзликиным и Сиятвиндой
Автор и постановщик пьесы, старейший артист театра Сергей Десницкий, когда-то даже сам видел Ольгу Леонардовну … Искусство 04:54, апреля 2, 2021 rg. Об этом сообщает Telegram-канал «Пресс-Хата». Причиной является поддельная справка о здоровье, которую он предъявил по месту работы. Известно, что 23 августа 2020 Антону внезапно стало плохо. При этом также сообщается, что Наумо … Новости 17:48, декабря 18, 2020 5-tv.
Горького состоялась встреча творческого коллектива театра, на которой художественный руководитель Эдуард Бояков и его заместитель Захар Прилепин рассказали о прошедшей встрече с министром культуры РФ Ольгой Любимовой, о планах на следующий сезон и о подготовке к празд … Искусство 20:00, мая 15, 2021 pravda. Однако не все поддержали Ольгу Бузову, многие подписчики возмутились отсутствием образования … Новости 02:18, июня 7, 2021 metronews. Горького запустил новый эксперимент. Ночная иммерсивная экскурсия-перформанс "МХАТовская пауза" уже 25 и 26 июня.
По его словам, Киев просто не может выделить деньги на экспериментальные и провокационные постановки. Об этом в Facebook сообщила пресс-служба департамента по делам гражданской обороны, чрезвычайным ситуациям и пожарной безопасности Москвы в воскресенье, 1 … Новости 00:48, января 18, 2021 iz. Горького к М. Симоньян: российская элита близка ко дну?
Публикация ИА Regnum На своей страничке в «Телеграме» Маргарита Симоньян, весьма своеобразно трактуя положение рабочих в России начала XX века и содержание известного романа Максима Горького «Мать», поместила запись в поддержку антисоветской составляющей статьи Владимира Путина по Украине … Общество 21:54, июля 20, 2021 narzur.
Похоже, для Виктора Крамера ставить сегодня "Лес" — это значит говорить об экологии. Что ж, актуально. Когда после затянувшейся интерлюдии, где помещица Гурмыжская, которая, по идее, живет в "заколдованном диком лесу" и отчего-то учит своих домочадцев с обслугой правильно ставить дыхание, включая "грудные резонаторы", занавес, наконец, поднимается, никакого леса и в помине нет. Все давно распродано по частям за бесценок, профукано по недалекости и жадности, превращено в опилки. На огромном холме этих опилок во всю могучую сцену МХАТа на вершину вознеслась лесопильная машина, давно получившая в народе прозвище "убийца леса". А все персонажи три часа карабкаются по холму из ошметков бывших деревьев, увязая в древесной трухе и своих проблемах. Никто и не замечает, что природа гибнет. Уже погибла.
Солидная дама Раиса Павловна Гурмыжская героическая Татьяна Поппе ввелась на эту роль за три дня до первого показа, заменив заболевшую Надежду Маркину мечтает заполучить недоросля и недоумка Буланова Роман Титов , приодеть его и женить на себе. Смазливый недоучившийся гимназист давно вырос из бедного своего костюмчика, перепачканного опилками. Переполненный пустыми амбициями, он грезит только о деньжищах, чтобы тут же пустить их на ветер.
Крамер сделал из сценографии мощную метафору: ужасающий агрегат высится на гигантской куче опилок. Это все, что осталось от некогда прекрасного имения и в более широком смысле — от человечности героев. Но есть в спектакле и другой театр, представленный дуэтом актеров Несчастливцева Андрей Мерзликин и Счастливцева Григорий Сиятвинда. Место встречи у бедных артистов изменить нельзя, один обнаруживает другого в мусорном баке. Кроме товарища по несчастью Несчастливцев вытаскивает оттуда и пару красных коньков, которые успешно можно использовать как ботинки, если прежде точным движением оторвать от них лезвия, что он, собственно, и делает за костюмы — браво Евгении Панфиловой. Ни в Керчи, ни в Вологде их никто не ждет, поэтому богемные бомжи со скромными пожитками отправляются в усадьбу «Пеньки» к тетушке Несчастливцева на два-три дня. Там блудный племянник разыгрывает спектакль, притворяясь полковником, ведь Геннадию Андреевичу стыдно сознаться в том, что он провинциальный актер, хотя свою профессию очень любит. Театр начинается с вешалки — герой забывает вытащить ее из парадного костюма и напяливает свое одеяние прямо так. Хор, как в греческих трагедиях, комментирует действие и добавляет ему масштабности композитор Тихон Хренников , но присоединить свои голоса эти двое к нему не могут, прохвостам под силу разве что петь Лазаря, так как обоим очень нужны деньги.
Она же — женщина! А женщине нужна любовь. Чтобы как в молодости… Но не с местными же вяловатыми бизнесменами заводить роман. Впрочем, если есть деньги, все более-менее решаемо. К тебе тянутся люди, ты можешь кого-нибудь облагодетельствовать, а заодно и приобрести себе молодого испуганного мужа. Общество примет и эту программу благотворительности.
Лес рубят – щепки летят
Спектакль «Лес» во МХАТе им. Горького, едва появившись, вызвал споры и совершенно противоположные мнения. Официальные билеты на спектакль «Лес» МХАТ Горького. Онлайн заказ по схеме зала 24/7. Экспресс-доставка за 1 ч! Безопасная покупка онлайн. "Лес" Алексея Островского. У МХАТа им. Горького должен быть художественный руководитель, в первую очередь, - человек, который плоть и кровь от МХАТа. Эдуард Бояков, художественный руководитель МХАТ им. М. Горького: «Мы ищем смысл, язык и форму.
МХАТ имени Горького привез в Петербург «Лес» в постановке Виктора Крамера
| Пресс-конференция с создателями спектакля «Лес» МХАТ им. М. Горького | Старухи выходят замуж за гимназистов, молодые девушки топятся от горького житья у своих родных: лес, братец». |
| Девятая премьера сезона во МХАТ имени Горького: "Лес" показали в новой постановке | 20 и 21 января 2021 года в МХАТ им. М. Горького – девятая премьера сезона – «Лес» Александра Островского в постановке петербуржского режиссера Виктора Крамера. |
| МХАТ им. Горького раскрыл планы на сезон | Купить билеты на спектакль Лес в Москве, билеты по цене от 1500,00 руб. 20 сентября 2024 г. в 19.00, МХАТ Горького Лес, официальные электронные билеты на спектакль на сайте |
Андрей Мерзликин попросил тысячу на счастье
Художественный руководитель театра МХАТ. Лес МХАТ Горького Бояков. Лес Островского во МХАТе имени Горького. менялся весь сценический комплекс. Зал и зрительские фойе были отремонтированы еще в прошлом году. Вообще ремонт во МХАТе им. Горького ведется поэтапно. В следующем. В МХАТе имени Максима Горького состоялась девятая премьера сезона постановки «Лес» пьесы Александра Островского.
МХАТ им. Горького покажет премьеру спектакля "Лес" с Мерзликиным и Сиятвиндой
Официальные билеты на спектакль «Лес» МХАТ Горького. Онлайн заказ по схеме зала 24/7. Экспресс-доставка за 1 ч! Безопасная покупка онлайн. Московский художественный академический театр им. М. Горького. «Лес» покажут в МХАТ им. М. Горьковатого в апреле. Открытие сезона в этом году во МХАТе имени Горького припозднилось по уважительной причине: в театре продолжается первый за полвека ремонт. Постановка пьесы «Лес» будет глобальным действом, подобающим русскому национальному театру.
Купить билеты на спектакль «Лес»
- Новости партнеров
- Навигация по записям
- «МХАТ – театр, который не мыслит себя без традиций»
- В МХАТ им. М. Горького – девятая премьера сезона - "Лес" Александра Островского
- Билеты на спектакль
Девятая премьера сезона во МХАТ имени Горького: "Лес" показали в новой постановке
Я с нетерпением жду премьеры и надеюсь, что наш спектакль займет достойное место в списке постановок спектакля «Лес» в Художественном театре за все годы его существования. Для этого есть все: идея, сценография и невероятный творческий ансамбль — выдающаяся актриса нашей труппы Надежда Маркина, приглашенные яркие и мощные русские актеры Григорий Сиятвинда, Андрей Мерзликин и труппа МХАТ. Сценографией, пластикой, неординарными художественными решениями. Режиссер говорит со зрителем на современном театральном языке. Ему интересен эксперимент.
Для Крамера нет понятия «классика»: в любом материале, каким бы актуальным он не оставался, всегда есть архаика. И режиссер пытается счистить пыль времени, чтобы современный зритель живо, остро и с интересом реагировал на текст - на то, что волнует, тревожит, заставляет сегодня смеяться или плакать. Из текста исчезнут устаревшие слова и фразы, которые встречаются в литературе XIX века и в мыльных сериалах века XX «Ах, сердце мое зашлось». Вместо них в текст пьесы интегрируются узнаваемые монологи.
Те, что актеры в обязательном порядке произносят в театре за всю свою жизнь — Грибоедов, Шекспир. Те, что каждый из нас учил в школе. Зритель удивится и декорациям: на сцене гора опилок, опилки покрывают все имение Гурмыжской. На вершине горы стоит лесопильная машина.
Для Крамера нет понятия «классика»: в любом материале, каким бы актуальным он не оставался, всегда есть архаика. И режиссер пытается счистить пыль времени, чтобы современный зритель живо, остро и с интересом реагировал на текст - на то, что волнует, тревожит, заставляет сегодня смеяться или плакать. Это будет и в чем-то знакомый нам Островский и совершенно нам неизвестный - свободная вариация и аллюзия на пьесу. Из текста исчезнут устаревшие слова и фразы, которые встречаются в литературе XIX века и в мыльных сериалах века XX «Ах, сердце мое зашлось». Вместо них в текст пьесы интегрируются узнаваемые монологи. Те, что актеры в обязательном порядке произносят в театре за всю свою жизнь — Грибоедов, Шекспир. Те, что каждый из нас учил в школе. Зритель удивится и декорациям: на сцене гора опилок, опилки покрывают все имение Гурмыжской. На вершине горы стоит лесопильная машина.
Уже давно нет никакого леса, а герои только делают вид, что он еще существует. Виктор Крамер, режиссер-постановщик, сценограф: Пьеса Островского актуальна и сегодня, потому что темы, которые она поднимает, к сожалению, вечные. Лес, здесь прежде всего образ.
И умудряется через эксперимент и новаторскую форму исследовать глубокие нравственные проблемы, дать классической пьесе второе дыхание, а сегодняшнему зрителю — радость и просветление души. Организатор Московский Художественный академический театр им. Горького ИНН человек просматривали эту страницу за неделю.
Он всегда изначально ищет идею, которая впоследствии неотделима от режиссуры и сценографии. Проблемы экологии? Для меня это тема духовная, потому что мы, вырубая лес, вырубаем себя, превращаем себя в опилки. И при этом мы чиним машины, которые нас пилят.
Превращают духовное в труху и тлен. Мы, в угоду своим мелким страстишкам, практицизму и глупостям, уничтожаем себя. Поэтому в данном контексте лес для меня — это разговор о том, что мы перемалываем себя и друг друга. Публика тепло приняла эту замену, и все три часа, пока шел спектакль, со смехом следила, как героиня Татьяны руководила на сцене самодеятельным хором, состоящим из слуг, работников имения и соседей-помещиков — с аллюзией на греческий хор и «Рождественские встречи», как интриговала и, влюбившись в недоросля, устраивала собственную свадьбу с ним. Нехарактерную для себя роль сыграла Алиса Гребенщикова : мало кто из зрителей сначала распознал артистку в хромающей ключнице Улите, укутанной в монашеские одежды. Пьесы Александра Николаевича для меня — в первую очередь блистательно смоделированные ситуации и острые тексты, — делится впечатлениями от роли сама Алиса.
Новая трактовка пьесы Островского «Лес» в МХАТе им.Горького — фоторепортаж
Горького — девятая премьера сезона - «Лес» 11 января 2021, 16:56 Александра Островского в постановке петербуржского режиссера Виктора Крамера. Крамер привык создавать большие полотна, а значит, и постановка пьесы «Лес» будет глобальным действом в лучших традициях русского национального театра. Горького: Александр Островский со времен Станиславского и Немировича-Данченко важнейший для Московского Художественного театра драматург. С первых сезонов - его пьесы в репертуаре Художественного театра, им всегда занимались с большим вниманием, ставили и его бытовые пьесы, и поэтические — достаточно вспомнить легендарную постановку «Снегурочки». Никто другой в русской драматургии так не описывал отношения, построенные на деньгах.
При этом Островский — человек удивительной поэтики, чувствующий русскую душу, русский характер, русский архетип, русский миф. И вот это сочетание может показать Виктор Крамер, прекрасный режиссер, способный подробно раскрыть психологический мир героев: режиссер, с одной стороны, поставивший знаменитый спектакль по Достоевскому «Село Степанчиково», и с другой стороны - «Снежное шоу» Славы Полунина. Этот спектакль будет отличаться от классических постановок Островского: выбор отличной эстетики — это тоже принцип репертуарной политики МХАТ. Мы не должны быть слишком академичными, МХАТ всегда был театром авангарда.
Зрителю будет интересно посмотреть новую трактовку классической пьесы «Лес», на эту встречу классической театральной традиции и острого постановочного языка на грани буффонады. Я с нетерпением жду премьеры и надеюсь, что наш спектакль займет достойное место в списке постановок спектакля «Лес» в Художественном театре за все годы его существования. Для этого есть все: идея, сценография и невероятный творческий ансамбль — выдающая актриса нашей труппы Надежда Маркина, приглашенные яркие и мощные русские актеры Григорий Сиятвинда, Андрей Мерзликин и труппа МХАТ.
И умудряется через эксперимент и новаторскую форму исследовать глубокие нравственные проблемы, дать классической пьесе второе дыхание, а сегодняшнему зрителю — радость и просветление души.
И это происходило в цитадели скандального, левацкого, модернистского театра. И воспринималось как шок, как новый прием: во время постмодернизма можно и так. Вот тогда реконструкция становится действительно новым словом. Поэтому просто воссоздавать спектакль, просто подрисовывая что-то, изображать старые позы — это смешно.
Если люди переживали экстаз сто лет назад, то нам нужно тоже пережить экстаз, а не изобразить, как они его переживали. Предчувствовались наркотики, которые придут в культуру и станут определять ее лицо. Измененное состояние сознания — это уже синоним творческого кайфа, вдохновения. Об этом думали и Станиславский, и Метерлинк, и вот сегодня это становится понятным. Есть какая-то идеологическая платформа? Из любви к языку рождается понимание, что существует русский культурный код, русская цивилизация. Есть банальная, возможно, мысль, но она очень важная: Россия — не страна, не культура, это цивилизация. Есть эстонская культура, татарская культура, грузинская культура — они богаты и самобытны, но при этом не являют собой цивилизационных феноменов. Для русской цивилизации свойственно нечто, что самостоятельно и целостно обнимает всю человеческую жизнь, отношение к сутевым, экзистенциальным вопросам.
В понятие культурного кода входит и язык, и история, и география, и эстетика, и православная культура. Горького «Естественная для театра близость к писателям и артистам» — Важное место в активностях театра занимают презентации книг и встречи с писателями. Кого вы приглашаете представлять свои книги в рамках проекта «МХАТ. Книги» — это важнейшая для нас история. Она является частью проекта «Открытые сцены», цель которого — сделать из театра общественное культурное пространство. После снятия ковидных ограничений мы хотим перенести проверку билетов на вход в зал, освободив вход в здание. В этой связи и презентации книг, и экскурсии являются частью целого. В основе концепции «МХАТ. Книги» — естественная для театра близость к писателям и артистам.
Получить книгу с автографом Дмитрия Певцова, Алексея Варламова, Захара Прилепина сейчас легче у нас, чем в классическом книжном магазине в центре Москвы. Причем не просто с автографом, но и с душевным разговором. Творческие встречи нужны и актерам, и зрителям. Мы исследуем взаимодействие писательского сознания и театрального мира. Спрашиваем любимых писателей о театре и, возможно, провоцируем, стимулируем кого-то из них к написанию пьес. Андрей Кончаловский он, кстати, у нас будет ставить «На дне» Горького рассуждает о 10 своих любимых книгах, причем в жанре рецензии, а Захар Прилепин — о своей десятке. Есть авторская полка у художника Михаила Шемякина, который теперь еще и ставит у нас спектакли. Кстати, я был поражен серьезностью, с которой Шемякин отнесся к вопросу, написав целое эссе на эту тему, очень подробно все изложив и осмыслив. Он книгочей, и, кстати, библиотека в его французском замке богаче, чем ассортимент любого книжного магазина.
Ему присылают все важные книжные новинки. Авторская полка — ответ на вопрос о том, какие книги изменили вашу жизнь, о главных книгах жизни. При этом мы не ограничиваемся теми писателями или режиссерами, которые связаны со МХАТом. Все, что касается классики, русской и европейской, это целый отдельный мир. Назвав Достоевского, нельзя не назвать Гоголя или Тургенева, и это мы еще даже не начали говорить о поэзии. И следующими за ними Пастернаке, Мандельштаме, Заболоцком. Моя первая поездка за границу это 1988 год, ГДР и первый мой перевес багажа были связаны с книгами. И вот я возвращался с несколькими собраниями сочинений. Русский письменный язык возник из процесса перевода Библии.
Мы — наследники этой великой православной культурной традиции. В этом отношении православие является важнейшей частью нашего культурного кода. Это касается не только эстетики но и антропологии. Станиславский много писал про этику, но мало писал про привычки, а когда писал, то часто сетовал, что, мол, тяжелая жизнь у актеров: ночью они заканчивают поздно спектакль, едут кутить, пьянствовать, поздно просыпаются, идут на репетиции, затем вновь играют вечером спектакль. И этот модус вивенди подтачивал древо МХАТа, и во многом по этой причине Станиславский последние 15 лет своей жизни фактически не приходил в театр, а вызывал актеров репетировать к себе домой. Вопрос режима очень серьезен. Актер не имеет права не следить за своим телом, предаваться утехам, которые часто ассоциируются с богемной жизнью. Как бы это кардинально ни звучало, это аскеза. Актуальное, правильное, хорошее слово, имеющее отношение к антропологии, а не к церковной практике.
Конечно, я только рад, если кто-то из актеров находит возможность соблюдать пост, но при этом никаких церковных правил в театре нет. Вот, например, я рассуждаю о русском культурном коде, и мы изучаем церковнославянский язык, и во время репетиции «Лавра» я произношу на эту тему довольно эмоциональный монолог — и артист напротив меня замечает: «Особенно хорошо, Эдуард Владиславович, что вы говорите это, когда справа от вас сидит Наби Ахмедов, а слева — Эльдар Гараджаев». Это два актера, занятые в спектакле, я сижу между ними, и все смеются, потому что все понятно: мы изучаем культурный феномен, а не строим секту. С чем она была связана и каковы ее результаты? Согласен ли театр с выводами проверяющих инстанций?
Очень эффективно выглядело, как Аксинья Елизавета Базыкина бросается с обрыва в омут. Многие вздрогнули, увидев это. Но лично меня впечатлила сцена Несчастливцева с Аксиньей, когда они начали выть по вольчи.
Очень интересная находка режиссера, который показал, что все люди могут превратиться в нашей жизни в волков или относится друг к другу как волки. Сцена именно с этими двумя героями была выбрана не случайно. Аксинья поступила по отношению к брату Несчастливцеву в финале как волчица: когда тот дал последнюю тысячу на вкуп Аксинье, чтобы та вышла замуж за любимого. И что же произошло? Девушка от радости тут же забыла о брате и его с товарищем Счастливцевым выкинул за порог.
20 и 21 января (19:00) в МХАТ имени Горького премьера «Лес» по пьесе Островского 🎭
Вполне современный пейзаж, на фоне которого разворачивается история алчности и жестокости одних и благородных поступков других. Идея сценографии полностью принадлежит режиссеру Виктору Крамеру, лауреату многочисленных российских и международных театральных премий, создателю масштабных проектов опер Мусоргского «Борис Годунов в Мариинском и Ла Скала, «Руслан и Людмила» Глинки в Большом, «Снежного Шоу» Славы Полунина, мюзикла «Веселые ребята». Он всегда изначально ищет идею, которая впоследствии неотделима от режиссуры и сценографии. Режиссер, сценограф Виктор Крамер: Темы, которые поднимаются в пьесе — они не только сегодняшние, они вечные. Что понимать под лесом? Проблемы экологии? Для меня это тема духовная, потому что мы, вырубая лес, вырубаем себя, превращаем себя в опилки. И при этом мы чиним машины, которые нас пилят. Превращают духовное в труху и тлен.
Мы, в угоду своим мелким страстишкам, практицизму и глупостям, уничтожаем себя. Поэтому в данном контексте лес для меня — это разговор о том, что мы перемалываем себя и друг друга. Публика тепло приняла эту замену и все три часа спектакля смеялась и аплодировала Поппе-Гурмыжской, которая по замыслу режиссера руководила на сцене самодеятельным хором, состоящим из слуг, работников имения и соседей-помещиков - с аллюзией на греческий хор и «Рождественские встречи». Музыкальный руководитель, вокальный тренер Ольга Зрилина: Все события на сцене сопровождаются хором, подобном греческому. Впервые мы видим хор в увертюре, в момент появления персонажей. Идет распевка, которой руководит сама Гурмыжская.
Вместо них в текст пьесы интегрируются узнаваемые монологи. Те, что актеры в обязательном порядке произносят в театре за всю свою жизнь — Грибоедов, Шекспир. Те, что каждый из нас учил в школе. Зритель удивится и декорациям: на сцене гора опилок, опилки покрывают все имение Гурмыжской.
На вершине горы стоит лесопильная машина. Уже давно нет никакого леса, а герои только делают вид, что он еще существует. Виктор Крамер, режиссер-постановщик, сценограф: Пьеса Островского актуальна и сегодня, потому что темы, которые она поднимает, к сожалению, вечные. Лес, здесь прежде всего образ. Вырубая лес, мы вырубаем себя, превращаем духовное в тлен. Мы сами перетираем нашу жизнь и надежды в труху, в опилки. В угоду своим мелким страстишкам, стяжательству, практицизму и глупостям, мы уничтожаем, перемалываем себя и друг друга. Парадокс пьесы заключается в том, что единственными, сохранившими в себе духовное начало, оказываются самые, на первый взгляд, павшие — два спившихся актера Несчастливцев и Счастливцев.
В гору опилок превратилась вся усадьба, лесопильная машина, которая величественно возвышается на ней, превращает в труху не только лес, но и мебель некогда традиционного русского имения. На фоне такой картины перед зрителями разворачивается история алчности и жестокости одних и благородных поступков других. Лучшие спектакли в Москве.
Почему-то, непонятно почему, у Эдуарда Боякова бывшего художественного руководителя театра есть процент отчислений от "Синей птицы", я это все не понимаю. Сейчас мы всю эту ситуацию расчищаем. И я думаю, что до конца декабря мы уже для труппы и для публики сделаем заявление, что мы оставляем, что у нас будет. Нужно подождать немножко. Но уже точно будет "Васса Железнова" 25 января, точно будет новая премьера спектакля "Алиса в стране чудес", будет "Гамлет", "Белая гвардия", "Вишневый сад", который переделан немножко, мы вернем его в истинный вариант, "Три сестры", "Пиноккио" и детский репертуар. На Малой сцене мы сделаем пару названий, который тоже всегда здесь шли. Другое, мы в декабре поставили достаточно много спектаклей, и мы видим, что продажи просто катастрофические. То есть, придется сейчас часть каких-то спектаклей переносить. Потому что публика покинула этот театр, нет здесь публики никакой. Все рассказы о том, что это первый театр в Москве — чушь. Публика сюда не ходит. Вот, что сделали за три года люди, которые здесь руководили. А то, что на отдельные спектакли ходят — это неправильно. Публика должна все время ходить в театр. Невозможно, чтобы, условно, два-три названия были популярны, а все остальное вообще никому не интересно. Это нехорошо. Во всяком случае в наших театрах в Петербурге и Новосибирске всегда было так, что основной репертуар — это основной репертуар. Или будет другая концепция развития театра? Безусловно, у Татьяны Васильевны была своя публика, и мы хотим ее вернуть. Но дальше, безусловно, мы развиваемся и идем вперед. И именно Доронина мне говорит: ищите новых режиссеров, новых драматургов, новых сценографов. Это такой творческий процесс. Но, в связи с тем, что у нас есть несколько ограничений с точки зрения нашего сценического комплекса и того, что мы должны закрыться, мы будем двигаться осторожно и медленно. Как планируется в ближайшей перспективе изменить это? Возможно, планируется привлекать спонсоров? Или же театр получит субсидию от Минкультуры РФ? На внебюджетном счету есть 10 млн рублей. Субсидия в рамках поддержки театров, пострадавших из-за пандемии, которая выделена согласно решению правительства, поступила в театр — это 115 млн рублей.
На сцене МХАТ им. М. Горького состоялась девятая премьера сезона
А вокруг вертится мир Гурмыжской. Словно белки в колесе, в бесконечной бессмысленной суете бегают по кругу домочадцы и гости, пока в эту «идиллию» не вторгаются двое бродячих актеров, чтобы назвать вещи своими именами, разыграв невиданный дотоле трагикомический спектакль!
Как вредная, не очень умная, но честно, как уж выходит, пытающаяся быть по-настоящему доброй помещица Гурмыжская вдруг становится жертвой унизительной любви к молоденькому болвану Буланову? Как молоденькая девочка Аксюша меняет собственный актерский дар на 1000 рублей приданого, чтобы выйти замуж за купеческого сына? Как циник и плотоядный стяжатель Восмибратов вдруг подчиняется странной логике добра и отдает деньги Несчастливцеву? Как вообще так устроен мир? Почему пройдохи бродячие актеры вдруг становятся носителями вечного добра? А благотворительница Гурмыжская превращается в жалкую старуху, купившую себе молодого мужа?
Говорят, что художественный руководитель МХАТ им. Горького Эдуард Бояков и режиссер Крамер собирались ставить совместный спектакль уже больше года. Вопрос был в том, что ставить. Перебрали несколько десятков вариантов, но все было как-то не про важное. Когда Крамер предложил «Лес» Островского, звезды сошлись, и Бояков мгновенно решил — ставим немедленно. В результате получилась пьеса о драме перевертышей — как широко рекламируемое добро превращается в злобный, откровенный и жалкий порок. Это именно то, что наблюдают зрители спектакля уже не в театре, а в реальной жизни.
Современная склонность заходиться в истерике по поводу бедных и больных, которая на деле оказывается простейшим способом изъятия средств у населения, ложь, прикрываемая благими целями, — все это так знакомо. Только два персонажа этой пьесы словно не из нашего мира — Счастливцев и Несчастливцев. Хотя их сценическая достоверность не вызывает вопросов, я не могу найти подобный типаж в современной московской реальности. Дело не в их идеальности, которая демонстративно опровергается блестящей и предельно реалистичной игрой. Дело в том, что современная культура мнений и подозрительности к прошлому опыту искусства отрицает саму возможность того, что предлагают два бродячих актера Островского — сакральную веру в истинность красоты и благородства.
Таков был первый образ, который родился у Крамера применительно к пьесе Островского. Первый и принципиально важный. Виктор Крамер — режиссер, который умеет удивлять неординарными художественными решениями.
Классическую историю он превратил в яркое, красочное шоу. Раиса Гурмыжская у него руководит домашним хором, в который входят местные помещики и лесорубы. Гурмыжскую репетировала Надежда Маркина, но заболела, и за 5 дней до премьеры в "Лес" вводилась Татьяна Поппе.
Мне так кажется, не мне принимать решение. И все же, каким вы видите художественного руководителя театра? Какой должен быть художественный руководитель МХАТа им. Горького должен быть художественный руководитель, в первую очередь, - человек, который плоть и кровь от МХАТа. Это главное. Второе — это должен быть выдающийся актер, у которого есть режиссерский опыт. Как я и сказал, в любом случае сегодня это неактуально, потому что у нас достаточно понятная дорога в ближайшие два года.
Самое важное сейчас - вернуть "золотой репертуар" МХАТа Горького, дальше вернуть публику, которая всегда ходила на этот репертуар. Параллельно этому у нас этап создания нового детского репертуара театра, который будет отчасти и на Большой сцене, но, в основном, на Малой сцене, мы ее сейчас приведем в более-менее театральный вид. И дальше мы закроемся с 1 июля на четыре, максимум пять месяцев для того, чтобы сделать сценический комплекс, который не ремонтировался 50 лет. Без этого вообще невозможно никаких дальнейших рассуждений и решений. А потом уже, начиная с октября-ноября будущего года, мы начнем готовиться к 125-летию театра. И это будет главный наш стратегический посыл и для публики, и для города, и для страны. Чехова , потому что все-таки мы, хоть и были разделены, но, я считаю, что мы один театр. Поэтому, может быть, мы найдем и сделаем какую-то совместную программу для того, чтобы вместе отпраздновать это событие. Я думаю, что здесь правильно поступить следующим образом: когда Татьяна Васильевна Доронина вернется и будет уже непосредственно в театре, потому что она осталась единственным человеком, кто был свидетелем этого "развода", вот после этого можно на эту тему подискутировать. Я, конечно, не понимаю, как управлять труппой 200 человек.
К тому же за это время в театрах сложился принципиально разный репертуар. Горького станет директорским театром? Дело в том, что ситуация в МХАТе изначально всегда такой и была. Немирович-Данченко всегда являлся человеком, который управлял здесь стратегией и тактикой, а Константин Сергеевич Станиславский творил. Они были партнерами. И я был сначала директором в оперных театрах, затем стал художественным руководителем, и с людьми, с которыми я работал, это всегда было партнерство, партнерство между художественным руководителем и директором. Я не разделяю по большому счету эти две должности, театр - дело коллективное. Владимир Машков сказал мне блистательную фразу: "единство индивидуальностей". Это теперь мой новый принцип взаимоотношения в театре. Какие спектакли могут вернуться назад в репертуар?
От каких спектаклей принято решение отказаться?