В центре этого одновременно ироничного и лиричного спектакля – история человеческого грехопадения. Спектакль «Божественная комедия», на первый взгляд созвучный по названию с произведением Данте Алигьери, на самом деле не имеет с ним ничего общего. «Божественная комедия» — спектакль по пьесе Исидора Штока, поставленный Театром кукол под руководством Сергея Образцова.
Билеты на спектакль «Божественная комедия»
Билеты на спектакль «Божественная комедия» пользуются большой популярностью у зрителей. Выдающийся литовский режиссер Эймунтас Някрошюс привез в столицу свой новый спектакль по "Божественной комедии" Данте. Мастер говорит, что его актеры показывают путешествие по тайным закоулкам человеческой души. Лирическая комедия народного артиста России Сергея Степанченко по одноимённой пьесе советского драматурга Исидора Штока.
Билеты на спектакль «Божественная комедия» в Санкт-Петербурге
Почему я завел речь о снижении возрастной категории? Если спектакль сделать динамичней, ужать до 60 минут, сократив до одного акта — то его целевой аудиторией могли бы стать как старшие дошкольники, так и младшие школьники. Ведь здесь в игровой доступной форме, с доброй улыбкой и иронией подается та часть культурного багажа, которая должна присутствовать в сознании каждого юного зрителя: речь идет о популярном изложении мифа о сотворении мира. Ребенок, конечно, не станет самостоятельно изучать первую книгу Ветхого Завета, а вот в игровой доступной форме ознакомиться с общей идеей — почему нет? У нас сейчас представление об атеизме — как об анонимных богохульниках из интернета. Но если вы посмотрите советский учебник для высшей школы «Научный атеизм», то с удивлением обнаружите, что, практически не меняя содержание, у него можно заменить название на «История религий» и преподавать по нему в современных учебных заведениях. Так и здесь: в спектакле «Божественная комедия» я вижу просветительскую функцию, а не отголоски богоборчества советской эпохи, происходившие в 1920-е годы. Мотивацию взрослой аудитории мне определить сложнее. Почему взрослый зритель захочет посмотреть этот спектакль? Наверняка многие видели телевизионную версию 1973 года постановки Театра кукол Образцова.
Также в ходе репетиций было решено, что на сцене во время спектакля будут присутствовать только три актёра в масках — Создатель и Архангелы, остальных героев будут изображать поролоновые куклы [2]. Как отмечалось в рецензии, опубликованной в журнале «Театр», спектакль носил не антирелигиозный, а атеистический характер [3] : Антирелигиозные сочинения имеют в виду того, кто верит в существование всевышнего. А здесь перед нами «юмористическое богословие», которое исходит из того, что этот вечный вопрос вообще и для всех решен в отрицательном смысле, и которое вовсе не считается с иным мнением, имеющимся у некоторых по данному поводу. Бога нет — значит его можно рисовать. Значит, его можно изображать на сцене.
Параллельно в глубине сцены, сидя на единственном красном кресле, девушка начинает читать книгу. В этот момент в зале начинается волнение. Зрители, вооруженные наушниками, не понимают, почему не ведется синхронный перевод с литовского языка. Слышатся мужские крики в зале, сообщающие о том, что перевод не ведется. Наконец переводчик-синхронист вздыхает и произносит: «Девушка читает книгу». В зале раздается понимающий смех, становится ясно, что перевод этой части спектакля не предусмотрен. Интересно, что у Данте Беатриче появляется лишь в финале, в раю, в спектакле же она на сцене с самого начала. Это хрупкая девушка, с собранными волосами, платье и колготках белого цвета и часто со скрипкой в руках. И души умерших людей, оказавшихся в аду, замирают на мгновение, чтобы ее послушать.
Продуманные до миллиметра, до самых мельчайших тонкостей движения кукол, олицетворяющих Адама, первую женщину, Еву создавали впечатления живых персонажей. Куклы не изображали, они жили на сцене. Порой казалось, что это какие-то сверхтехнологии… А последняя сцена, где постаревшие Адам и Ева вели неспешную беседу за столом, не оставляли сомнения до самого последнего момента, что это живые загримированные актёры. Премьера удалась, в зале, несмотря на все исполненные меры безопасности, как со стороны театра, так и со стороны зрителей «яблоку было негде упасть». Зрители выходили одухотворённые и счастливые, цитируя фрагменты спектакля и восхищаясь мастерством актёров и реалистичностью кукол.
Спектакль «Божественная комедия»
«Божественную комедию» по пьесе Исидора Штока привезли в наш областной центр по запросу Тверского театра кукол. Новости культуры Ярославля и Ярославской области | "Божественная комедия" открыла новый сезон в Ярославском театре кукол. это уникальное событие, которое нельзя пропустить. НОВОСТИ. Онлайн-спектакль Государственного академического центрального театра кукол имени Сергея Образцова пройдет в Рязановском 31.03.2021. Центр развития режиссуры Большого театра кукол представит «Божественную комедию» Данте Алигьери: с 26 сентября по 1 октября здесь покажут восемнадцать (!) авторских эскизов, которые сложатся в единый шестидневный спектакль. Спектакль «Божественная комедия», Культурный центр «Меридиан» 26.03.2024, Москва купить билеты.
В Твери Ярославский театр кукол впервые играет выездной вариант спектакля "Божественная комедия"
Вергилий — проведя Данте по Аду и Чистилищу, исчезает. Беатриче — проведя Данте по Раю, возвращается на своё место в Раю. Бернард — сопровождает Данте в высшей сфере Рая. Поэма Алигьери, основанная на христианском учении, наглядно продемонстрировала, какая кара ожидала грешников за совершенные ими злодеяния. И вместе с тем показывала, насколько всеобъемлющей может быть милость Божья к людям, живущим честной и праведной жизнью. Российская премьера симфонии современного американского композитора Роберта Смита «Божественная комедия» - это музыкальный спектакль, где будет представлена вечная история поиска и обретения истины Ульяновский Государственный духовой оркестр «Держава» под управлением художественного руководителя и главного дирижёра Кирилла Ильина погрузят нас в мир музыки одного из величайших композиторов современности. Роберт Смит род.
Вариации на тему.
Часть 1. Эта масштабная постановка выросла из фестиваля «Фундамент», где молодые режиссёры исследовали в своих работах все 34 песни дантовского «Ада».
Нужны ли им практические советы? Не уведет ли свобода, которая им была дана, в имитацию подлинного творчества, лишенную соприкосновения с дыханием жизни? И найденный способ был необычным: Данте и Вергилия играл один актёр.
В классическом представлении Вергилий одет в белые одежды, его голова увенчана лавровым венком, а Данте — в красные. Костюм главного героя постановки «Вдох» сочетает в себе атрибуты двух персонажей. Реплики он читает также за двоих.
Думаю, даже в самых невыносимых обстоятельствах мы должны хотя бы пытаться восстанавливать постоянно рвущуюся цепь времен — поэтому поэма была дана именно молодым режиссерам. Почему многим, а не кому-то одному? Получается, это что-то вроде "концепции избегания концепции": имея множество воззрений на фундаментальный текст, мы избегаем однозначности решений, демонстрируя разность взглядов, которые, тем не менее, создают единое полотно», — размышляет Кудашов. Вариации на тему» пройдет в рамках театрального фестиваля «Фундамент». Каждый вечер в течение шести дней с 26 сентября по 1 октября в 19:00, в 20:00 и в 21:00 можно будет познакомиться с тремя эскизами-частями спектакля.
ШЕСТЬ ЧАСОВ «БОЖЕСТВЕННОЙ КОМЕДИИ» В БТК
В течение года и под кураторством опытных режиссеров-наставников Руслана Кудашова и Яны Туминой постановщики прошли полный цикл выпуска спектакля. Сравнивая существующие переводы, обращаясь к работам Франко Нембрини, Жака Ле Гоффа, Филиппа Арьеса и другим, они искали собственный способ взаимодействия с поэтическим текстом, мироощущением Данте и теми вопросами бытия, которые волнуют людей уже много веков. Скорее всего, это как-то "кармически" обосновано… Нечто такое, что висит над театром уже лет пятнадцать и ждет своего осуществления, более рациональных объяснений у меня нет. Думаю, даже в самых невыносимых обстоятельствах мы должны хотя бы пытаться восстанавливать постоянно рвущуюся цепь времен — поэтому поэма была дана именно молодым режиссерам. Почему многим, а не кому-то одному?
Данте, одетый в красную рубашку и темные брюки, спит на сцене. Выходит его возлюбленная Беатриче, которая садится ему на грудь и изображает птицу, заводя руки за спину. Этот образ птицы — чайки, легкой, капризной девушки, станет центральным для главной героини, которая весь период путешествия с Данте находится рядом с ним, поддерживая в трудную минуту. Параллельно в глубине сцены, сидя на единственном красном кресле, девушка начинает читать книгу. В этот момент в зале начинается волнение.
Зрители, вооруженные наушниками, не понимают, почему не ведется синхронный перевод с литовского языка. Слышатся мужские крики в зале, сообщающие о том, что перевод не ведется. Наконец переводчик-синхронист вздыхает и произносит: «Девушка читает книгу». В зале раздается понимающий смех, становится ясно, что перевод этой части спектакля не предусмотрен.
Путь один — через мрак к свету. К обретению любви. И самого себя.
Одно плохо — скучно. У всех зверей и птиц есть дети, а у них нет, потому что безгрешны. Съели Адам и Ева запретное яблоко и были изгнаны из Рая.
Трудно им стало жить, да зато не скучно.
Билеты на спектакль «Божественная комедия» в Москве
С одной стороны в спектакле ни на слово не откланяются от классического средневекового текста ставшего еще много веков назад чуть ли не каноническим для католической церкви , который академично читается Марианной Семеновой с потрясающей точностью воссоздавая отражение всех кругов ада Данте, а с другой стороны, эти круги ада представляются зрителю воочию благодаря невероятной пластике легендарного мима Игоря Ламба. Два человека на сцене — играют за десятерых передавая зрителю во всех деталях объемное произведение самого мистического автора средневековья. Игорь Ламба будет молчать весь спектакль — но в самом конце он произнесет реплику — и это станет главным моментом представления. Здесь нет эпатажа, здесь нет модных сейчас провокаций, на сцене то, что выше моды и то, что сложнее найти на современной сцене театра — настоящее театральное искусство и магия. В спектакле используется очень качественный и точный звуковой ряд, который сильно дополняет действие и расширяет восприятие зрителей, иногда это потрясающая пронзительная музыка, иногда это мистические и таинственные звуки. Визуальное оформление спектакля очень простое и минималистическое — актеры играют среди огромных шелковых парусов, которые в восприятии зрителя становятся то волнами, то лесом, то неприступными скалами — беспрекословно послушные театральной маги царящей на сцене.
Чуть выше я перечислил небольшую географию современных постановок — как правило, это молодежные театры-студии, студенческие коллективы и театры кукол. Что ж, будем рассматривать нынешнюю постановку на сцене драматического театра как своего рода эксперимент. Честно говоря, можно было бы пойти дальше: вовсе снять возрастные ограничения и перенести постановку из разряда вечерних спектаклей в утренние — то есть для детской аудитории. Ну и что, что мы видим у Адама маленькое поролоновое мужское достоинство? Эту неровность на теле куклы можно списать на специфику рельефа тела, не более.
Ведь никого же не смущает грудь Евы — она столь же условна, как и отличительные признаки первочеловека. Почему я завел речь о снижении возрастной категории? Если спектакль сделать динамичней, ужать до 60 минут, сократив до одного акта — то его целевой аудиторией могли бы стать как старшие дошкольники, так и младшие школьники. Ведь здесь в игровой доступной форме, с доброй улыбкой и иронией подается та часть культурного багажа, которая должна присутствовать в сознании каждого юного зрителя: речь идет о популярном изложении мифа о сотворении мира. Ребенок, конечно, не станет самостоятельно изучать первую книгу Ветхого Завета, а вот в игровой доступной форме ознакомиться с общей идеей — почему нет?
Премьера спектакля "Адски божественная комедия" в постановке хореографа Александра Пепеляева состоится 26, 27 и 28 ноября 19. Проект реализуется при поддержке Министерства культуры Республики Татарстан, Казанского государственного театра юного зрителя и Фонда "Живой город".
Следите за самым важным и интересным в Telegram-канале Татмедиа.
Люди живут в Раю, но змей совращает их, предложив испробовать запретный плод. Архангел Б за это изгнан в Ад. После искушения люди наказаны изгнанием из Рая на Землю. У Евы рождается ребёнок и с этого начинается история человечества. История создания править Отправной точкой к созданию пьесы Исидора Штока послужила серия рисунков французского художника Жана Эффеля под названием «Сотворение мира». В ней художник с юмором пересказал библейскую историю сотворения мира.
Описание и фото
- В Большом театре кукол представят 6-дневный (!) спектакль по мотивам «Божественной комедии» Данте
- Навигация по записям
- Последние события
- В Твери Ярославский театр кукол впервые играет выездной вариант спектакля "Божественная комедия"
21 декабря в 19:00 пройдет спектакль "Божественная комедия"
Новости культуры Ярославля и Ярославской области | "Божественная комедия" открыла новый сезон в Ярославском театре кукол. эта та история, которую можно и смотреть, и с интересом слушать. Спектакль «Божественная комедия» в театре Образцова ставят уже 60 лет. «Божественная комедия» на сцене тольяттинского театра – инициатива Геннадия Гипикова, совместный проект с Молодежным драматическим театром. Спектакль не имеет никакого отношения к "Божественной комедии" Данте, а рассказывает о самой трудной и ответственной неделе Создателя: сотворение мира.
Билеты на спектакль «Божественная комедия» в Москве
Актер Роландас Казлас в роли Данте (на первом плане) в сцене из спектакля "Божественная комедия" в постановке режиссера Эймунтаса Някрошюса на сцене Малого театра в рамках фестиваля "Сезон Станиславского". Спектакль «Божественная комедия», на первый взгляд созвучный по названию с произведением Данте Алигьери, на самом деле не имеет с ним ничего общего. Божественная комедия. В центре этого одновременно ироничного и лиричного спектакля – история человеческого грехопадения. Спектакль Нины Чусовой "Божественная комедия" поставлен по мотивам сатирической сказки Исидора Штока.
История спектакля «Божественная комедия» в театре Образцова
И тогда мы решили: хватит, объявляем премьеру «Божественной комедии», — пусть зрители придут нам на помощь! Этот прекрасный Мир мы должны создать вместе! Отбросив пошлость, уныние и злобу, создать его с радостью и любовью. Ваша театральная компания «Маскарад» Жанры.
Это сценическое произведение для взрослой возрастной аудитории, которое поставили в 2020 году. В Тверском театре кукол была традиция взрослых спектаклей, публика ходила. Сейчас есть один спектакль — «Фрида. Поэтому, я думаю, Тверской театр кукол решил проверить — насколько взрослый зритель готов к ним ходить чаще, — отмечает главреж Ярославского театра кукол Алексей Смирнов. После одного показа в Ярославле тверичане первыми увидят комедию.
Её сценографию адаптировали для тверской сцены, затруднение вызвали лишь порталы боковая часть оформления сцены.
Какого сорта яблоня росла в саду Эдема? И тогда мы решили: хватит, объявляем премьеру «Божественной комедии», — пусть зрители придут нам на помощь! Этот прекрасный Мир мы должны создать вместе! Отбросив пошлость, уныние и злобу, создать его с радостью и любовью. Ваша театральная компания «Маскарад» Жанры.
Этот великий литературный шедевр служит каноном вот уже более 700 лет и является настоящей сокровищницей для художников, архитекторов, поэтов, философов, ученых. Автор проекта предлагает всем желающих прикоснуться к этим сокровищам. Формат предполагает нестандартный, экспериментальный подход: Вам не нужно специально читать произведение, потому что на онлайн-встречах участники слушают и исследуют по очереди каждую песню «Божественной Комедии».