Однако что действительно поражает нас, так это то, что это душераздирающее исполнение "Умирающего лебедя" было исполнено балериной Большого театра Майей Плисецкой в возрасте 61 года.
Майя Плисецкая: путь в мир искусств
- Впервые у балетного станка
- Величайшая танцовщица нашего времени Майя Плисецкая ушла из жизни | Новости | Пятый канал
- В Москве открыли памятник Майе Плисецкой в день ее 91-летия
- ВЗГЛЯД / Умерла балерина Майя Плисецкая :: Фоторепортажи
- Майя Плисецкая Умирающий Лебедь - смотреть и скачать видео
Майя Плисецкая: прима-балерина Большого театра
В прочтении племянницы «Мелодию» нельзя было назвать бессюжетной: сюжетом у Майи всегда становился сам танец. Солисты Большого Мария Виноградова и Артем Овчаренко танцевали с живым чувством и уважением к первоисточнику. В умных балетах Юрия Григоровича Майя танцевала с триумфальным успехом и удовольствием. Ее царице Мехмене Бану, мятежной и упрямой, пожертвовать красотой было страшнее, чем потерять богатство и могущество, и даже жизнь. Трагедию героини, ее страдания отлично передала Юлия Степанова в надежном партнерстве с Денисом Родькиным в адажио из балета «Легенда о любви». Изысканным сюрпризом в чинном правильном балетном вечере стала мировая премьера «Приношение Майе» в хореографии Алексея Ратманского. Родион Щедрин, посвящавший все свои балетные сочинения Майе Плисецкой, жене и музе, создал новую аранжировку знаменитой музыки Сен-Санса. Миниатюру Михаила Фокина «Умирающий лебедь» Майя впервые станцевала еще ученицей балетной школы; исполняла ее и в семьдесят лет.
Уникальное творческое долголетие не вписывалось в привычные рамки балетного стажа и возраста. Более полувека ее гордая птица боролась за каждый вздох, не желая покориться неизбежности ухода. Драгоценная нить па-де-бурре, пение гибких рук, излом неправдоподобно длинной шеи. Дивные танцовщики и замечательные артисты Диана Вишнёва и Денис Савин наполнили «Приношение» лавиной скрытых чувств и глубокими смыслами — о пройденном пути, неотвратимости закона угасания жизни, о печали расставания. Лебедь и Кармен — два полюса творчества Майи. Вариации на тему «Кармен-сюиты» завершали гала. В одном Большом — 132.
Меня хвалила пресса. Меня ругала пресса. Но публика принимала спектакль с восторгом, упоением, радостью. Это ли не высшая награда за мое упрямство, веру, фанатизм, убежденность? Советских чиновников во главе с Екатериной Фурцевой ввела в оторопь свободолюбивая цыганка, которая с достоинством королевы, с горделиво вскинутой головой заносчивой походкой, покачивая бедрами, шла на гибель.
Необходимо отметить, что данную постановку исполняло множество балерин. До Плисецкой ее танцевала Анна Павлова. Эта балерина полностью чувствовала характер постановки и могла передать всю ее суть. В свою очередь Плисецкая отличалась особой нежностью и грациозностью. Именно поэтому смотреть постановку с ее участием можно бесконечное число раз.
Балерина предстала в этой постановке грациозной и нежной.
Случился официальный дебют Майи с уже знакомой партией «Умирающий лебедь». Несмотря на то, что в первое время Майя выступала на заднем плане и получала минимальную зарплату, успех пришел к ней довольно скоро, когда она исполнила прыжковую мазурку в «Шопениане». После этого выступления Плисецкая начала получать первые сольные роли в спектаклях. В 1950 году Майя впервые станцевала партию Китри в «Дон Кихоте», определив судьбу еще одной будущей звезды советского балета Рудольфа Нуриева. Он смотрел этот спектакль, будучи еще 13-летним мальчишкой, и рыдал от счастья, настолько вдохновила его Плисецкая.
Майя Михайловна была удивительной, уникальной, женственной и величественной", - отметила Голодец. Она была человеком любви, которую дарила и своему самому близкому человеку, и всем зрителям своих выступлений. Майя Михайловна навсегда изменила искусство и нашу жизнь. Глубокие соболезнования ее супругу Родиону Константиновичу Щедрину и всем почитателям ее таланта и русского балета", - сказала вице-премьер. Майя Плисецкая была символом мирового балетного искусства, поэтому всем нам сейчас очень тяжело, очень больно", - сказал Филин. По его словам, известие о кончине Плисецкой повергало в шок балетную труппу Большого театра. Она принимала активное участие в формировании программы, мы постоянно были в контакте. И хотя в работе с Плисецкой нынешнее поколение танцовщиков и не сталкивалось, Майя Михайловна всегда находилась как бы рядом с нами.
Мы постараемся сделать так, чтобы она по-прежнему оставалась в наших сердцах, наших душах", - сказал Филин. Он отметил, что, вероятно, в ближайшее время руководство Большого театра сформирует программу мероприятий, посвященных Плисецкой. Елена Драпеко: Кончина Майи Плисецкой означает потерю для мировой культуры Кончина Майи Плисецкой означает потерю для мировой культуры. Она олицетворяла целую плеяду наших мастеров искусств середины прошлого века. Поэтому, конечно, это очень большая утрата для мировой культуры, а не только для российской", - сказала Драпеко. По ее словам, Плисецкая олицетворяла пик достижений российского искусства вообще и балетного в частности. На протяжении долгих лет она сохраняла творческую молодость и радовала нас удивительными премьерами. Это был эталон", - отметила Драпеко. Собянин: Плисецкая покорила сердца миллионов зрителей Блистательное творчество Майи Плисецкой является национальным достоянием России, считает мэр Москвы Сергей Собянин.
Ее блистательное и уникальное творчество вошло в золотой фонд балетного искусства и по праву является гордостью и национальным достоянием России", - считает мэр. Об искусстве балета Теги:.
Умирающий лебедь Майя Плисецкая...
51153_ Майя Плисецкая, Умирающий лебедь Надя РУШЕВА. Одной из величайших исполнительниц "Лебедя" стала Майя Плисецкая, танцуя спиной к залу вопреки первоначальной хореографии. Лебедь принимает умирание, смерть входит в её тело в конце, и эта красота становится как памятник прекрасному. Увы, но "умирающий лебедь" ушел в небеса и мы можем лишь также выразить искренние соболезнования всем почитателям гения Плисецкой и ее родным, близким и друзьям. Заслуженная артистка РСФСР, народная артистка СССР, лауреат Ленинской премии Майя Плисецкая в партии лебедя в хореографической миниатюре "Умирающий лебедь", поставленной на музыку -Санса.
С Родионом Щедриным они поженились не сразу
- Новости по теме
- Хореографической миниатюре "Умирающий лебедь" - 114 лет!: marfa_nikitina4 — LiveJournal
- Любовь на всю жизнь
- В Москве открыли памятник Майе Плисецкой в день ее 91-летия
112 лет назад публика увидела «Умирающего лебедя»
Смерть лебедя Плисецкой – это как бы трепетный взлёт пёрышка с крыла лебедя, подхваченного ветром. Умирающий лебедь, 1964 год. Майя Плисецкая признана одной из величайших балерин XX века. Майи Плисецкой не стало минувшей ночью, она скончалась в Германии от сердечного приступа. В сороковых годах Майя Плисецкая стала танцевать "Умирающего лебедя" в открытых концертах. Творчество выдающейся русской танцовщицы Майи Плисецкой, несомненно, послужит достойным примером для начинающих балерин, которые делают свои первые шаги в танцевально-балетном кружке. Увы, но "умирающий лебедь" ушел в небеса и мы можем лишь также выразить искренние соболезнования всем почитателям гения Плисецкой и ее родным, близким и друзьям.
Умирающий лебедь. Часть 1.
Композитор лично участвовал в создании этого мемориального музея, утверждал витрины и экспонаты. Он хотел, чтобы здесь было живое домашнее пространство, полное света, уюта и тепла. Все, как при жизни обожаемой Майи! На туалетном столике — ее любимая парфюмерная вода, кисть для макияжа и коробка от пудры 1947 года. Кажется, в комнате до сих пор витает запах Плисецкой... Многие — с дарственными надписями. Сотрудники театрального музея имени Бахрушина изучили почти 10 тысяч предметов, и в гардеробе в сундуке нашли авторскую литографию Марка Шагала с подписью "Для Майи — с сердечным приветом".
В чемодане его картины теперь и экспонируются. Платья работы Пьера Кардена и Ив Сен-Лорана, подаренные Надей Леже — двоюродной сестрой поэта Владислава Ходасевича и жены художника Фернана Леже — ковры, фотографии с французским балетмейстером Морисом Бежаром и одним из величайших танцоров мира Хоакином Кортесом, посмертная маска Бетховена, афиши спектаклей и множество сувенирных лебедей, которые поклонники преподносили Плисецкой по всему миру — здесь у каждой вещи удивительная история. В этой квартире прославленная балерина в последний раз окажется в апреле 2015-го — Плисецкая с Щедриным прилетели в Москву на премьеру оперы Родиона Константиновича "Левша". Тогда же Майя Михайловна обсуждала и свой юбилейный вечер, который в ноябре должен был пройти на сцене Большого театра. Но, сожалению, до 90-летия она не дожила — умерла в мае от обширного инфаркта.
Эта девушка отличалась изумительной гибкостью, особой плавностью движений, способностью выполнять высокие прыжки и легкими шагами. За свою долгую карьеру эта балерина станцевала большое число ролей. Одним из наиболее заметных номеров, с которыми выступала Плисецкая был «Умирающий лебедь», представляющий собой хореографическую миниатюру Михаила Фокина. В данном случае балерина изображала плавное движение по поверхности воды под звуки виолончели.
Руки ее напоминают крылья, которыми танцовщица как-бы взмахивает. При этом движения ногами изображают своеобразную рябь на озере.
Сто лет назад на балетной сцене был впервые исполнен «Умирающий лебедь» Самый знаменитый танец-миниатюра, покоривший публику во всeм мире родился всего за одну ночь. Репортаж Юлии Шатиловой: Луч прожектора вырвет из темноты плывущий силуэт балерины, а зал взрывается аплодисментами, узнавая бессмертного "Умирающего Лебедя" Михаила Фокина. А 100 лет назад зрители встретили гордую птицу в исполнении великой Анны Павловой гробовой тишиной. Поначалу птица лишь засыпала.
А теперь знаем, что она такая же, как и мы». Удивительно, но люди меня понимают… Бежар все схватывает на лету. Быстрота его реакций просто чемпионская. В представлении участвовал и один танцор. Очень хороший танцор. Ты его знаешь. Патрик Дюпон. Выражаю предельную радость. Япония и все японское всегда мне были интересны. Дюпон или я? Курозуку оборотня в переводе с японского довелось изображать-таки Майе Михайловне. Одиннадцатого октября 1995 года на сцене Парижского Национального театра Шайо в рамках гастролей швейцарской труппы «Бежар балле Лозанн» состоялась премьера балета «Курозука», поставленного Бежаром для Майи Плисецкой и звезды «Гранд-опера» Патрика Дюпона. Это был своеобразный подарок хореографа к 70-летию балерины, созданный на традиционную японскую музыку в аранжировке современного композитора Т. Балет, в основе которого лежала старинная пьеса, представлял собой нескончаемую череду таинственных метаморфоз — этакая страшная сказка по-японски, в которой легендарная прима перевоплощалась из мужчины, одетого во фрак, в сказочное существо — нечто среднее между женщиной и пауком. Спектакль был показан пять раз и неизменно шел при полном зале. Что вполне объяснимо: такое увидишь не каждый день. К сожалению, никому не пришло в голову записать этот шедевр на кинопленку… Майя Плисецкая в балете «Аве Майя». В том же 1995 году Майя Плисецкая была избрана почетным президентом труппы «Имперский Русский Балет», созданной, как считалось, по ее инициативе. Правда, сама Майя Михайловна признавалась в своей второй книге, что труппа эта была создана ловким Гедиминасом Тарандой с использованием ее имени, что этот бывший танцовщик Большого театра обманом вынудил ее подписать договор, дающий ему право быть ее постоянным представителем во всех делах. Документ этот простодушная Майя Михайловна подписала, не читая, так как поблизости «не оказалось очков». Подобные неприятные ситуации, в которые она попадала, обычно приходилось разруливать Щедрину. Дальше — больше: в 2000-е годы в продаже появился крем «Майя Плисецкая», якобы рекомендованный легендарной балериной людям с больными суставами. Сама Майя Михайловна узнала об этом средстве с ее именем и портретом совершенно случайно и была крайне обескуражена. А к появлению на свет очередной панацеи оказался причастен все тот же «Имперский Русский Балет» с его руководителем Гедиминасом Тарандой. Плисецкой, чьим именем воспользовались, разумеется, не перечислялось ни копейки. На ее требования прекратить выпуск крема никто не прореагировал, и даже в суде добиться справедливого решения получилось далеко не сразу — чудное время. Свое имя ставь на афиши. Свой портрет печатай. Свой крем выпускай… Свое факсимиле под рекомендациями помещай. Никаких денег мне не надо. В покое меня оставьте. Не предлагайте публике то, о чем понятия не имею. И зачем вы недоброкачественные постановки мною прикрываете? Если так громко протестую, негодую, как можно не прореагировать? Как бы то ни было, «Имперский Русский Балет» оказался единственным частным балетом, который, несмотря на сложности, выжил в труднейших условиях перестроечного периода. Не просто выжил, но и приобрел известность в России и во многих странах мира. Выступления этого коллектива увидели во многих странах, и конечно, немалое значение для успеха труппы имело знаковое имя Майи Плисецкой.
"Очень тяжело, очень больно": умерла Майя Плисецкая
219. 13. Маруся П. И музыка шедевр, и Плисецкая шедевр Ирина Майорова. Руки словно без суставов. «Умирающий лебедь» в исполнении этой балерины является настоящим примером идеального танца. Смотрите видео онлайн «Майя Плисецкая "Умирающий лебедь"» на канале «Котики и Собачки в Эфире» в хорошем качестве и бесплатно, опубликованное 17 сентября 2023 года в 3:05, длительностью 00:04:30, на видеохостинге RUTUBE. Артистка балета, хореограф, народная артистка СССР Майя Плисецкая исполняет сделавшую ее всемирно известной балетную миниатюру «Умирающий лебедь» (фото: Умнов/РИА "Новости"). Лебедь принимает умирание, смерть входит в её тело в конце, и эта красота становится как памятник прекрасному. Новости Русской Испании 12 октября 2016. Жизнь легендарной русской балерины Майи Плисецкой тесно переплетается с Испанией.
Величайшая танцовщица нашего времени Майя Плисецкая ушла из жизни
Экс-солист, а ныне репетитор Большого театра Валерий Лагунов рассказывает о той Плисецкой, которую обожает весь мир, и о той, которую знают только коллеги. Российская газета: Расхожим стало утверждение, что Плисецкая опередила свое время. Для вас как для профессионала в чем состоит ее новаторство, чем ее вклад в искусство балета отличается от наследия других незаурядных балерин? Валерий Лагунов: На ее стороне уже была уникальная природа. В балете с природой спорить бесполезно, это всегда выигрыш. Но важно еще ее использовать, развивать. У нее был мужской прыжок, редчайший - такого больше не было никогда. Очень умные балерины Лепешинская и Уланова занимались всю жизнь в мужском классе. Потому что продлить балетный век можно, только прыгая - сохраняя легкость. Первым уходит прыжок.
В классе встать с Плисецкой делать перекидное жете было опасно - она прыгала выше, чем мужчина. Я помню, просто обалдел, когда первый раз увидел. Это снято в "Бахчисарайском фонтане", когда она идет по кругу, видно, что делает эти перекидные бедрами - абсолютно мужским приемом. Но пленка полного впечатления от этого прыжка не передает. Во-вторых, был громадный шаг. Когда Майя Михайловна пришла в класс Мессерера, Уланова и Лепешинская просили ее: "Майя, не поднимай ноги выше 90 градусов, это не нужно". Плисецкая первая стала высоко поднимать ноги. Третье - вращение: замечательное шене, туры-пике. И, конечно, законченность поз - или пластичных, или резких.
До нее так никто не заканчивал балетную фразу. Это тоже можно на пленке увидеть: шене - и железная остановка, потом она сама ее снимает. Танцевать любила, знала, что это ее жизнь. И после травмы занималась идеально! Все постепенно уходят из класса - она занимается. Часто и я ухожу из класса и вдруг слышу ее голос: "Валерик, осталось потерпеть 15 минут. Не научишься терпеть - не будешь танцевать хорошо". Я оставался. Терпение - этому она меня учила.
Вот это о технических данных для балета, которые у Плисецкой уникальны. Теперь внешний рисунок. Это трудно описать, потому что такое впечатление, будто она - это рисунок Модильяни: библейский профиль, длиннющая шея, идеальные плечи, лопатки, спина, немножко коротковатые ноги, но, когда встает на пальцы, они уравновешиваются. Удлиненная талия, которая дает идеальную посадку пачки, которая на ней сидела, как на королеве. Руки - ну, что говорить о ее руках, когда все уже сказано?! При этом правильная постановка рук: умение правильно "взять" движение, правильно держать локти.
И стала олицетворением классического танца. Ее Одетта-Одилия признана канонической - недостижимый эталон в балетном мире. Руки Плисецкой в «Лебедином озере» или «умирающем лебеде» и не руки вовсе, настоящие крылья. Майя Плисецкая: «Раньше руки складывались венчиком. Руки - это крылья! Крылья свои, а не взятые напрокат». Это не просто артистизм. Ведь талант Плисецкой сравним с мировыми спортивными рекордами. Чего стоит фирменный прыжок, когда вспорхнув над сценой, она словно зависала на мгновение в воздухе. За легкостью движений Плисецкая скрывала не только упорный нечеловеческий труд, но и боль, которую простому человеку не перенести. Она страдала от бессонницы и всю жизнь мучилась с коленом, которое не давало покоя со времен балетной школы. Обманывая врачей, Плисецкая десятками делала обезболивающие уколы.
Сначала - как ведущий солист труппы Бориса Эйфмана, где станцевал в лучших спектаклях мастера, а затем.. Это произошло в 1992-м. Известный петербургский танцовщик, заслуженный артист России Валерий Михайловский создает новую оригинальную труппу, не имеющую аналогов в мире - Санкт-Петербургский Мужской балет. Идея создания коллектива была поддержана Комитетом по культуре Администрации Санкт-Петербурга и таким образом труппа становится государственной. Впервые в истории русского балета был создан коллектив, в состав которого входят исключительно мужчины-танцовщики и впервые в истории русского балета мужчины встали на пуанты и исполнили легендарные женские партии из классического репертуара. И как отмечают критики, восторг и удивление вызывают высокий профессионализм исполнителей, блестящее владение пальцевой техникой.
Случился официальный дебют Майи с уже знакомой партией «Умирающий лебедь». Несмотря на то, что в первое время Майя выступала на заднем плане и получала минимальную зарплату, успех пришел к ней довольно скоро, когда она исполнила прыжковую мазурку в «Шопениане». После этого выступления Плисецкая начала получать первые сольные роли в спектаклях. В 1950 году Майя впервые станцевала партию Китри в «Дон Кихоте», определив судьбу еще одной будущей звезды советского балета Рудольфа Нуриева. Он смотрел этот спектакль, будучи еще 13-летним мальчишкой, и рыдал от счастья, настолько вдохновила его Плисецкая.
Неумирающий лебедь русского балета. В память о Майе Плисецкой
Лента новостей Друзья Фотографии Видео Музыка Группы Подарки Игры. Последнее выступление перед смертью Майя Плисецкая Умирающий лебедь. После распада СССР Майя Плисецкая и ее муж композитор Родион Щедрин проживали в Мюнхене, но часто приезжали в Москву — в родной город балерины. «Умирающий лебедь» Плисецкой не был повторением исполнения Павловой, Дудинской или Тихомирновой – ее танец был ее собственной фантазией на музыку Сен-Санса. Естественно, танцуя "Лебедя" в течение многих десятилетий, Майя вносила в мою постановку интереснейшие изменения". Её называют преемницей Майи Плисецкой, а на Западе считают «главным русским лебедем».
Танец длиною в жизнь: история самой известной советской балерины Майи Плисецкой
Сегодня скончалась великая балерина – Майя Плисецкая. Майя Плисецкая — балерина, которая отличается изумительной гибкостью и плавностью движений, высокого прыжка и лёгкого шага. Новости. Психология. Умерла Майя Плисецкая. Легенда русского балета скончалась на 90-м году жизни в Германии от сердечного приступа.
Умирающий лебедь ушел в небеса: От тяжелого инфаркта скончалась гениальная Плисецкая
Мы друг друга очень любили еще с тех пор, когда я в середине 1960-х приехал в Нью-Йорк…Она была мне как сестра. Она была самой признательной, самой нежной, самой во всем. И это не удивительно, ведь балериной восхищались все, а мировая пресса прозвала Майю Михайловну «Звезда звезд». Артистка родилась 20 ноября 1925 года в семье известного хозяйственного деятеля Михаила Эммануиловича Плисецкого и актрисы немого кино Рахили Михайловны Мессерер. По материнской линии принадлежала к известной советской балетной династии Мессереров. Ее дядя Асаф Мессерер был знаменитым балетмейстером, народным артистом СССР, двоюродный брат Борис — выдающимся театральным художником, родные братья Александр и Азарий также служили балетмейстерами. Семья пострадала от сталинского террора. Отец Майи, работавший директором треста «Арктикуголь», а затем генконсулом СССР на Шпицбергене, был расстрелян, мать отправлена в лагерь для «жен изменников родины».
Партии в репертуаре Большого театра: Китри в балете «Дон Кихот», Одетта и Одиллия в «Лебедином озере», Джульетта в «Ромео и Джульетте», Раймонда в одноимённом балете Глазунова, принцесса Аврора в «Спящей красавице» 1961 , Мехмэнэ-Бану в «Легенде о любви» 1961 , Хозяйка медной горы в «Каменном цветке», Эгина в «Спартаке» надолго запомнятся многим ценителям советского балета. Вне Большого театра танцевала в постановках знаменитых балетмейстеров Ролана Пети и Мориса Бежара, созданных специально для нее.
Зархи , она выбрала именно это произведение для дебютирования в балетмейстерской карьере 1972 , музыкальные композиции для которого сочинил Родион Щедрин. Кроме «Анны Карениной», поставила на сцене Большого театра балеты «Чайка» и «Дама с собачкой», в которых исполняла главные женские партии. Прима-балерина ушла со сцены в возрасте 65 лет, но еще длительное время участвовала в концертах, вела мастер-классы. В день своего 70-летия она выступила перед публикой в специально написанном для неё номере Бежара «Аве Майя». Руководила Римским театром оперы и балета и Национальным балетом Испании. В1984 году осуществила знаменитую постановку «Раймонды» в римских Термах Каракаллы.
За спектакли в Римской опере Майя Плисецкая получила итальянскую премию в области искусств «Виа Кондотти». В конце 1980-х годов артистка сотрудничала с Королевским театром Мадрида, руководила труппой Национального балета Испании. Несмотря на это, Плисецкая говорила, что никогда не считала работу балетмейстера своим призванием. Никогда не рвалась я в хореографы. Не жгла меня эта страсть муками. По всей натуре своей я более исполнительница. Хотя фантазий, идей всегда было в избытке. Мои малые хореографические пробы являлись на свет силою обстоятельств. А во второй — за композитора Родиона Щедрина. После спектакля композитор несколько раз приезжал на репетиции Плисецкой и вскоре пригласил ее прогуляться по Москве. Позже балерина вспоминала: «Я без раздумий согласилась. Кончилось все тем, что, когда я пишу эти строки, — мы не расстаемся уже тридцать четыре года». Это было то время, когда Плисецкая считалась «невыездной». Позже она писала, что знакомство с Родионом Щедриным и его поддержка помогали ей пережить этот трудный жизненный период. В октябре 1958 года они поженились. Явившийся мне с неба головокружительный роман отвлек от несостоявшейся поездки во Францию и Бельгию. Поездка-то состоялась, труппа «хорошо» поехала. Я — осталась дома. Мне не привыкать. Но этот удар был не таким болевым. Когда рядом есть человек, делящий твое горе и радость пополам, жизнь становится улыбчивее, светлее, брезжит надежда. Найдем выход из катакомб, вдвоем — обязательно найдем!.. Но работа этапная, важная для моего творческого самоутверждения, многое в жизни моей определившая. Работа, на которой «поймал» я в свои музыкантские руки неземную жар-птицу — Майю Плисецкую. Ей эта партитура и посвящена». Она ушла из театра, однако не прервала карьеру. В книге воспоминаний Плисецкая назвала этот период своей жизни годами странствий. После распада СССР она уехала из страны и в 1994 году получила гражданство Литвы, хотя почти все время жила в Мюнхене. Меня в Германии знают меньше, чем во Франции, Америке, Испании. Меньше, чем в Японии и Аргентине. И уж совсем меньше, чем в России. Впрочем, пока мало кто в курсе, что я в Германии, в Мюнхене. Может, еще спонадоблюсь. Автографы просят лишь балетоманы. Жить легче. Но — непривычно. В 1994 году она опубликовала книгу «Я, Майя Плисецкая», в которой рассказывала о своей жизни. Балерина не оставляла сцену даже в поздние годы. Она выступала со старыми номерами и играла в новых постановках. В 1995 году, в день своего 70-летия, Плисецкая исполнила номер «Аве Майя», который специально для нее создал французский балетмейстер Морис Бежар.
Она ставила для нас маленькие балеты и каждый раз занимала меня. Я танцевала в «Полюшко-поле». На мне был длинный расписной сарафан, рябоватый платочек клинышком, матерчатые сафьяновые сапожки». Оба номера поставила хореограф Ольга Насырова, их трогательно и старательно исполнили учащиеся Школы классического танца Геннадия и Ларисы Ледях. Большую классику из репертуара Майи представили тремя фрагментами. Мир академического балета она — «гений метаморфоз» — преображала, не ломая пластического текста, героинь наделяла своим темпераментом, волей, азартом, в рамках канона создавала свою эстетику. Гран-па из «Раймонды» в чистой и возвышенной трактовке Ольги Смирновой и Дениса Родькина напомнило о царственной героине Плисецкой и ее верных партнерах. Элегантной аристократической ведущей паре Большого вторил кордебалет, временами забывавший об акцентах и линиях. Адажио принцессы Авроры с четырьмя кавалерами из «Спящей красавицы» ангажировали с берегов Невы. Юная надежда Мариинки Мария Хорева, расширившая число своих поклонников благодаря участию в телепроекте «Большой балет», приятно удивила благородством манер и чистой техникой. Я станцевала его более восьмисот раз. И танцевала тридцать лет по всему белому свету. Считаю, что «Лебединое» — пробный камень для всякой балерины. Все на ладони: два образа — «черный» и «белый», вся палитра красок и технических испытаний, искусство перевоплощения, драматизм финала. Этот балет требует выкладки всех душевных и физических сил. Каждый раз после спектакля чувствовала себя опустошенной, вывернутой наизнанку. Силы возвращались лишь на второй, третий день… Были спектакли удавшиеся, были с огрехами. Но моя манера, принципы, кое-какие танцевальные новшества привились, утвердились. Но его пока не подхватила солистка Большого Алена Ковалева — в ее черном лебеде не было коварства, величественно вскинутой головы, а также технической уверенности. Зато влюбленный и обманутый принц Зигфрид Артемия Белякова точно соответствовал дворцовому этикету.