«Остров мёртвых» Бёклина – произведение ставшее иконой символизма, обеспечив славу своему создателю. Беклин начал работу над «Островом мертвых» в зрелом возрасте, в пятьдесят два года. Именно на этот «остров мёртвых» и держит свой путь лодка, плывущая по идеально ровной глади воды. Художник-символист Арнольд Бёклин написал пять картин Die Toteninsel (Остров мёртвых). Арнольд Бёклин Остров мертвых – 208 просмотров, продолжительность: 04:38 мин. Смотреть бесплатно видеоальбом Наталии Касьяненко в социальной сети Мой Мир.
"Остров мертвых" парка Монрепо
Подробнее на сайте Государственный Эрмитаж покупает картину «Остров мертвых» швейцарского художника-символиста Арнольда Беклина за 39,7 млн руб. Бёклин Арнольд. Остров мёртвых. Торжественное открытие выставки «Арнольд Бёклин, Карло Бёклин. “Остров мёртвых”» состоялось в Главном штабе Эрмитажа 20 июня. Знаменитое полотно Бёклиных "Остров мёртвых" Эрмитаж приобрёл в прошлом году.
Выставка «Арнольд Бёклин, Карло Бёклин. „Остров мёртвых“» в Эрмитаже
Художник-символист Арнольд Бёклин написал пять картин Die Toteninsel (Остров мёртвых). Государственный Эрмитаж покупает картину «Остров мертвых» швейцарского художника-символиста Арнольда Беклина за 39,7 млн руб. Над пианино висела репродукция с картины Бёклина «Остров мертвых» в раме фантази темно-зеленого полированного дуба, под стеклом. Остается только надеяться, что кто-нибудь из читателей поможет отыскать следы произведения, имеющего непосредственное отношение к одной из самых прославленных композиций европейского искусства своего времени — «Острову мертвых» Арнольда Бёклина. Картина швейцарского художника-символиста Арнольда Беклина «Остров мертвых» обладает, как ни странно, магической притягательностью. Так что в принципе сенсация в этой новости должна звучать примерно так: Эрмитажу удалось приобрести картину Бёклина!
«ОСТРОВ МЕРТВЫХ»
Стоимость произведения составила 39 млн рублей, сообщают в пресс-службе музея. Изначально картина «Остров мёртвых» была написана Арнольдом Бёклиным в мае 1880 года для некой немецкой дамы, которая хотела таким образом выразить скорбь по умершему мужу. Картина стала популярна, а художник нуждался в деньгах, поэтому создал ещё несколько копий. Всего до наших дней сохранились пять картин: четыре из них сейчас находятся в музеях Берлина, Лейпцига, Нью-Йорка и Базеля.
У этих бесконечных переездов были веские причины: в молодости - желание своими глазами увидеть памятники классического искусства Италии, позднее - приглашения на преподавательскую работу, крупные заказы Бёклин не только писал картины, но и оформлял фресками интерьеры , необходимость дать детям хорошее образование, наконец, не в последнюю очередь, — безденежье. Известность пришла к Бёклину далеко не сразу, мнение публики, как он откровенно признавался, его мало волновало, работать в угоду заказчикам он не умел и порой ссорился с теми людьми, от которых зависело его благосостояние. Такая подвижность позволила Бёклину не только много повидать и свести знакомство с выдающимися современниками в разных странах, но и синтезировать в своем творчестве художественные идеи, будоражившие в ту пору Европу.
Его называли символистом и неоклассиком, последним романтиком и провозвестником сюрреализма. В мире фавнов и нимф Бёклин начал с романтических пейзажей. Характерные приметы романтизма часто встречаются и в его зрелых работах: клубящиеся тучи, таинственные тени и всполохи света, нагромождения скал, бушующие волны, живописные руины, одинокие виллы на пустынных берегах... Приветливая средиземноморская природа, южное солнце, а главное — соприкосновение с классическим искусством Италии, прежде всего с древнеримскими фресками в Помпеях, подсказали художнику новые темы: на холстах Бёклина появились мифологические персонажи. Художник словно открыл окно в блаженную страну, где в камышах играет на дудочке лесной бог Пан, фея-ночь осыпает мирно уснувшую землю маковыми зернами, Тритон трубит в морскую раковину, среди волн плещутся нереиды, а на цветущих лугах резвятся нимфы. В своих картинах Бёклин постоянно ведет диалог с наследием европейского искусства, отвечая великим предшественникам - мастерам Средневековья, художникам Ренессанса, барокко, классицизма - собственными «репликами» на их произведения.
Так, например, сюжет «Автопортрета со смертью, пиликающей на скрипке» 1872 восходит к знаменитой средневековой фреске «Танец смерти» в Базеле и к картине Ганса Гольбейна Младшего. Поздние работы художника стилистически принадлежат уже 20-му веку. В серии «Война» 1896-97 и в картине «Чума» 1898 классичность и уравновешенность уступают место открытой экспрессии: бешеные кони несут над землей потустороннее войско нелюдей, на крылатом драконе спускается на вымирающий город чума. Бёклин очищает реальность от всего сиюминутного, бытового, конкретного. Изображение наделено у него какой-то магической достоверностью и одновременно недосказанностью. Символизм Бёклина был не книжным, не теоретическим, а прочувствованным, естественным — он так изображал предметы и стихии, что за внешней оболочкой ощущалась некая таинственная неуловимая сущность.
В полной мере это завораживающее умение Бёклина проявилось в его главной картине — «Острове мертвых». Первый вариант картины «Остров мёртвых». Заказчица, которая, возможно, видела незаконченный первый вариант «Острова», стала владелицей второго. Интересно, что стоящая в лодке фигура в белом саване и саркофаг перед ней отсутствовали в первом и втором вариантах картины и были дописаны художником немного позднее. Второй вариант картины "Остров мёртвых", 1880 г. Третью версию «Острова» Бёклин выполнил в 1883 г.
Третий вариант картины «Остров мертвых. В пятый раз художник пишет «Остров» в 1886 г.
После смерти хозяйки второй версии «Острова Мертвых» картина была отдана в галерю в городе Люцерне, откуда ее выкупил фонд Готфрида Келлера. Сегодня эта известная картина выставлена в Нью-Йоркском музее "Метрополитен". Картина для Фрица Гурлита Третий, самый популярный вариант картины был заказан коллекционером Фрицем Гурлитом. Он так же, как и первые два, был написан во Флоренции и закончен в 1883 году. Это самый светлый из существующих вариантов картины. Кроме более светлой гаммы, третья версия «Острова» отличается динамизмом — верхушки стройных кипарисов гнутся под порывами ветра, а водная гладь уже не такая зеркальная.
Эта версия наиболее популярна благодаря тому, что именно с нее Максом Клингером был сделан высококачественный офорт, с которого Фриц Гурлит печатал репродукции. В конце XIX — начале XX веков эти репродукции были очень популярны в Германии, откуда мода на них пришла и в другие страны. Сегодня Старая Национальная Галерея Берлина выставляет оригинал картины в постоянной коллекции. Финансовые трудности и четвертый вариант картины Через год после завершения работы над третьим вариантом «Острова Мертвых» многочисленная семья Беклина столкнулась с финансовыми трудностями, побудившими художника написать еще один вариант своей самой востребованной картины, который он продал знаменитому коллекционеру, барону Хансу Тиссен-Борнемиса де Касон. В качестве материалов для четвертой версии Беклин использовал медь и масляные краски. К сожалению, эта картина не смогла пережить Вторую мировую войну и была уничтожена, предположительно в Берлине либо в Роттердаме. Осталась лишь ее черно-белая фотография. Полотно для музея изобразительных искусств в Лейпциге Еще через два года Беклин снова вернулся к «Острову мертвых».
Картина была заказана музеем изобразительных искусств немецкого города Лейпциг. Примечательно, что в этот раз художник предпочел темперу масляным краскам. На пятой картине четко виден гребец, направляющий лодку к острову, к тому же сама лодка находится гораздо ближе к цели, по сравнению с остальными четырьмя вариантами.
Но сумел создать особый, порой демонстративно таинственный мир, в котором вымышленные образы и фантастические символы удивительно гармонично сочетаются с реалистичными элементами.
Картина «Битва кентавров», 1872-1873 Биография Арнольда Бёклина Арнольд Бёклин появился на свет 16 октября 1827 года в Базеле, в купеческой семье. Его отец, занимаясь торговлей шёлком, часто бывал в разъездах, что повлияло на интерес будущего художника к путешествиям. Увлекаясь изобразительными искусствами и тяготея к новым знаниям, юноша в раннем возрасте покидает отчий дом и Швейцарию.
Бёклин Арнольд. Остров мертвых 1880-1886
Даже в самом названии картины нет ни малейшего намека на Бёклина или его воображение, поскольку на самом деле она была названа "Остров мёртвых" дилером Гурлиттом, который взял это название из фразы, использованной в письме ее первоначальной заказчицы Берна. Ниже представлены три интересных факта про эту картину! Бёклин создал пять с половиной авторских версий "Острова мёртвых" Арнольд Бёклин. Версия 1880 года, май. Художественный музей, Базель Арнольд Бёклин. Версия 1880 года, июнь. Метрополитен-музей, Нью-Йорк Арнольд Бёклин. Старая национальная галерея, Берлин Арнольд Бёклин. Фото версии 1884 года. Утрачена Арнольд Бёклин.
Версия 1886 года. Музей изобразительных искусств, Лейпциг Арнольд и Карло Бёклин. Версия 1901 года. Эрмитаж Как бы ни преследовала эта картина зрителей, она, похоже, в какой-то степени преследовала и Бёклина. Первая картина, которую он написал, та, которую его покровительница Берна увидела мельком, когда она была лишь частично завершена, была написана для мецената по имени Александр Гюнтер. Но в конечном итоге Бёклин оставил эту работу для себя.
Картина, её мрачная атмосфера в своё время вдохновили многих зрителей и именитых людей. По мотивам этого произведения Сальвадор Дали написал одну из своих работ. Картина упоминается в романах «Двенадцать стульев» и «Машенька». Так же писателем-фантастом Роджером Желязны, вдохновлённым сюжетом этой картины, был написан роман с одноимённым названием. А в начале XX века Сергей Рахманинов создал свою симфоническую поэму. Композитор вспоминал: «Впервые я увидел в Дрездене только копию замечательной картины Бёклина.
Но заказчицу это не устроило, и Мария Берна попросила внести некоторые изменения, а именно добавить в лодку сидящую на веслах женщину каков сюжет для Фрейда! Надо сказать, что совесть у художника при получении обусловленной платы не была абсолютно чиста — на самом деле он написал две картины. Одну, поменьше, для Марии Берна; вторую, побольше, для своего мецената и покровителя, Александра Гюнтера. Патрон, правда, тоже ее не получил — Бёклин оставил её себе. И использовал в виде демонстрационного образца. В итоге «Остров мертвых» стал безумно популярен — художнику заказали ещё три его версии, а репродукции картины, по выражению Набокова, можно было «найти в каждом берлинском доме». Кстати, среди пламенных почитателей этого шедевра были… Ленин и Гитлер.
Швейцарский художник Арнольд Бёклин написал «Остров мёртвых» в 1880 году. Картина стала настолько популярной, что рождала спрос. Тогда живописец решил создать копии. Всего он написал пять вариантов. Шестой появился в 1901 году вместе со своим сыном Карло.
Картина Бёклина "Остров мертвых".
Картина швейцарского художника-символиста Арнольда Беклина «Остров мертвых» обладает, как ни странно, магической притягательностью. Это картина «Остров мёртвых», созданная в 1901 году одним из лидеров европейского символизма Арнольдом Бёклином совместно с сыном Карло. Остров мертвых одна из самых известных картин швейцарского художника и скульптора Арнольда Бёклина (1827 1901). Швейцарский художник Арнольд Бёклин создал несколько версий «Острова мертвых», и все считаются шедеврами.
Интересное . «Остров мертвых» Арнольда Бёклина
Арнольд Бёклин. Арнольд Бёклин написал пять версий «Острова мертвых» между 1880 и 1886 годами. Швейцарский художник Арнольд Бёклин написал «Остров мёртвых» в 1880 году. В 1909 году под впечатлением от картины Арнольда Бёклина «Остров мертвых» Сергей Рахманинов написал одноименную симфоническую поэму. Государственный Эрмитаж купил знаменитую картину швейцарского художника-символиста Арнольда Беклина «Остров мертвых» (1901), говорится в сообщении на сайте отмечается, музей.