Прямая трансляция турнира «Бойцовский клуб РЕН ТВ» будет доступна на этой странице Sport24 и на ютуб-канале «Ушатайка».
Video: Marla Singer - Fight Club character
- Символ Победы
- "Fight Club" at 15: Marla, Men's Rights, and the Internet
- Фомичев жестко нокаутировал Данилова
- Бойцовский клуб и Марла сингер
Бойцовский клуб (Fight Club) – цитаты из фильма
Да даже за тот период, что прошел между 2 и 3 частью, наш мир изменился до неузнаваемости. Поэтому теперь товарами стали мы сами. Красота, сексуальность — мы стремимся продать себя, сделать как можно красивее. А что остается для других? Именно они стали целью новой группировки «подрыванцев». Живой товар, рабы, которые могут построить новый мир для своих хозяев. Рассуждая об этой теме, теме материнства и отцовства, самоопределения, искусстве, кризисе среднего возраста и других, Паланик окунается с головой в символизм и параллели, что торчат из каждой панели истории. Если вторая часть по итогу показала, что произведение превзошло автора, то третья уже в первой половине говорит: «автор мертв, а я останусь. Грань между реальностью объективной, реальностью комикса и читателем становится настолько тонкой, что уже даже не всегда понятно, где событие «произошло» на самом деле, а где оно было символом, параллелью и фантазией одного из персонажей. Мы погружаемся в пучину безумия, где нет путеводной нити, а единственный гид сам потерял счет своим нервным срывам. Все это не лишилось фирменного чувства юмора, в основе которого эпатаж.
Она впервые чувствует себя живой. Ее прыщи прошли. За всю свою жизнь она ни разу не видела мертвеца. Она не понимала, что такое жизнь, потому что ей не с чем было сравнивать. Что такое плач и содрогание, смертный ужас и угрызения совести. Теперь, когда Марла знает, что с нами всеми будет, она может наслаждаться каждым мгновением своей жизни.
Нет, она не отдаст мне ни одной группы. У меня, правда, совсем другая специальность, ну и что с того? Тогда и вали отсюда в свое бюро похоронных услуг, предлагаю я. В них нет истинного ощущения смерти. А здесь оно есть. Пары вокруг нас утирают слезы, сморкаются, хлопают друг друга по спине и расходятся.
Мы не можем ходить в группу вместе, говорю я.
И пусть в свое время его «Бойцовский клуб» был наглым в хорошем смысле и сатирическим вызовом этой самой культуре, законам ее, способным даровать финансовое благополучие, следовать нужно. По всем правилам Паланик в свое время озаботился сиквелом, причем выбрал для него формат комикса, попытавшись совместить в едином пространстве литературу и кино.
Из литературы он убрал объемы текста, а из кино — движение, но это не страшно, визуальные особенности «девятого искусства» отлично вписались в его новые задумки. Вот только задумки были… ну, весьма специфическими. Даже более специфическими, чем идеи варить мыло из человеческого жира и взрывать надоевший мир, где ты всего лишь пешка, лишенная свободы.
Вот, к примеру, и роман, и фильм отложились в моей и наверняка не только в моей голове кучей крутейших идей и образов, перед глазами до сих пор стоят силуэты двух фигур на фоне рушащихся зданий, да и на семейные сеансы в кинотеатры я все еще хочу с некоторой опаской и не ем суп в общественных местах. А вот из графического сиквела я помню только то, что главного героя, некогда безымянного, зовут Себастьян, он женился на Марле, у них ребенок. Или у Тайлера Дердена с Марлой ребенок, ведь если Себастьян не будет принимать таблетки, его альтер эго вырвется наружу.
Еще в сиквеле на смену проекту «Разгром» пришел проект «Восстань и умри», его размах, как и положено в продолжениях, вышел за все очерченные ранее рамки. Но что там конкретно было и с кем — сейчас уже не скажу, помню только, что основная идея второй части виделась не в том, чтобы сделать полноценное продолжение, а в том, чтобы Чак кстати, один из героев комикса мог постебаться над культовым статусом своего романа и над людьми, которые эту «культовость» подогревают обожанием и фанатизмом, как подогревают они и многое другое в нашем мире, привычно уткнувшись в экраны смартфонов и планшетов и не замечая, что происходит вокруг. Из любого проявления агрессии можно сделать шоу, даже из «Бойцовского клуба», и над этим Паланик, на мой взгляд, и издевался, показывая незавуалированный средний палец.
Но время не стоит на месте, многие «издевку» не поняли или приняли ее за проявление гениальности, к тому же комикс неплохо продавался и заслужил ну еще бы хорошие отзывы, так что пришло время браться за триквел. Итак, о чем это я? Ах, да, третья часть «Бойцовского клуба».
Она, прямо скажем, еще более странная. Паланик одновременно и наращивает триквельный темп, возвращает старых героев и ставит перед ними проблемы, только ставшие еще… ну, более «проблемными». При этом Чак продолжает ерничать, он словно мелькает между кадрами с плакатиком «Вам понравилось продолжение и вы восхваляли его, даже когда я сам активно старался сделать хуже?
Так получите еще! Честное слово, я именно так это и трактую. По сюжету: Рассказчика теперь зовут Бальтазар.
И это самое логичное из того, что вы увидите в первом томе третьей части.
По настоянию режиссера, Чак Паланик, писавший сценарий, изменил концовку книги, постепенно отказываясь от личности Тайлера, которого и так слишком много, по мнению Финчера. Фильм вызвал множество споров, с одной стороны, моментально став культовым для одних и пропагандой фашизма для других. Финчер, заложивший в картину многие человеческие пороки отсылая к своему прошлому фильму « Семь » и язвы общества, лишь отшучивается, советуя не искать в «Клубе» глубокого смысла. Тем не менее, уже более десяти лет «Бойцовский клуб» не теряет своей актуальности, вызывая всплески адреналина даже у самых искушенных зрителей. ВсеТолько положительныеТолько отрицательные.
Marla & Tyler Flashback (OST Бойцовский Клуб / Fight Club)
Обычно его называют "Рассказчик", однако благодаря графическому роману Паланика "Бойцовский клуб-2" узнаем, что имя главного героя Себастьян. Роль в "Бойцовском клубе" По сюжету фильма Марла Сингер является женщиной, которая вместе с главным героем Рассказчик ходит в группу поддержки. Смотрите видео онлайн «Тайлер и Марла ™«Бойцовский клуб» Лучшие Моменты» на канале «Мастерская стилиста волос» в хорошем качестве и бесплатно, опубликованное 2 ноября 2023 года в 19:37, длительностью 00:02:08, на видеохостинге RUTUBE. Смотрите видео на тему «марла бойцовский клуб» в TikTok (тикток).
34 Marla Singer Quotes: ‘Fight Club’s’ Eccentric Love Interest
| «Бойцовский клуб РЕН ТВ»: кард боев и трансляция турнира 26 апреля | Бойцовский клуб РЕН ТВ: материалы, новости и обзоры, расписание турниров и результаты боев, видео. |
| Результаты турнира "Бойцовского клуба РЕН ТВ": Шлеменко – Эномото | 22 Апр, 00:49 | Смотрите видео онлайн «Тайлер и Марла ™«Бойцовский клуб» Лучшие Моменты» на канале «Мастерская стилиста волос» в хорошем качестве и бесплатно, опубликованное 2 ноября 2023 года в 19:37, длительностью 00:02:08, на видеохостинге RUTUBE. |
Марла и Тайлер Дердон Бойцовский клуб
Картина «Бойцовский клуб» стала третьей по счету — самой яркой с визуальной точки зрения — совместной работой Финчера и Каплана. В России «Бойцовский клуб 3» выпустили «АСТ Мэйнстрим», издание в двух томах в твердом переплете. Российский боксер Олег Фомичев одержал победу в соглавном поединке турнира «Бойцовского клуба РЕН ТВ. 00:44:24 Бойцовский клуб существует лишь в промежутке между началом боев и их завершением.
«Бойцовский клуб РЕН ТВ»: кард боев и трансляция турнира 26 апреля
В гардеробе Марлы Зингер как одежда из винтажных магазинов и секонд-хендов, так и вещи, отшитые специально для роли: «Что-то было сделано на заказ, что-то найдено в комиссионных и винтажных магазинах и заново переосмыслено. Не было практически ничего нового, за исключением куртки от моего друга Рика Оуэнса, который в то время еще жил в Голливуде», — рассказывает Майкл Каплан. Несмотря на кажущуюся гармоничность и проработанность образа, Хелена Бонем Картер поначалу никак не могла «нащупать» своего персонажа. Как вспоминает Каплан: «Вскоре после того как Хелена получила роль Марлы, она позвонила мне из Лондона и сказала: "Мне нужна твоя помощь. Кто, черт возьми, эта Марла Зингер? Я понятия не имею!
Так это и прижилось, во время съемок Дэвид Финчер называл ее Джуди. Цветовая гамма гардероба Марлы, хоть и довольно экстравагантная, все же сводится к тёмным тонам. Ведь я одел Тайлера ярко», — говорит Каплан. Таким образом внешний контраст героев усиливается еще больше. С началом отношений между Марлой и Тайлером меняется и гардероб героини.
Сначала в нем появляется бледно-розовое шифоновое платье подружки невесты за один доллар, а затем темно-синее платье с пайетками: «Я подумал, что этот красивый цвет идеально сочетается с бледной кожей Хелены и ее темными волосами. Блестки стали данью уважения Джуди Гарланд и ее последним сценическим костюмам». Образы его героев в полной степени отражают стиль кэмп , максимально актуальный сейчас благодаря Vetements и Gucci.
I got it at a second-hand store. It was loved intensely for one night, then cast aside. This is probably one of those cry for help things. And hear me describe death? I took what was left of a bottle.
Сингер его даже не прочел, Бойл отказался после встречи с продюсерами, а Джексон был занят на съемках. В итоге доверили снимать Финчеру, который сам пробовал приобрести права на экранизацию, но проиграл крупной компании. Премьерный показ «Бойцовского клуба» состоялся в кинотеатрах 15 октября 1999 года. С самого начала кинолента не получила признания ни критиков, ни зрителей: последние просто не желали идти на фильм, считая, что им предлагают очередной проходной боевик. Причиной тому во многом была рекламная кампания ленты, в которой продюсеры, вопреки желанию Финчера, сделали ставку на узнаваемость Брэда Питта и сцены драк. Однако спустя 10 лет одна из самых влиятельных американских газет The New York Times назвала картину «определяющим культовым фильмом нашего времени». Продюсеры согласились финансировать их создание только после того, как кинофильм был полностью отснят: они хотели быть уверены в успехе картины, прежде чем тратить такое количество средств на компьютерную графику. Впрочем, благодаря Чаку Паланику и его графическому роману «Бойцовский клуб — 2» мы узнаем имя главного персонажа фильма — Себастьян. По крайней мере, именно так он себя называет. Чак Паланик говорил, что, когда садился за работу над романом, и сам не подозревал, что Рассказчик и Тайлер Дёрден — один и тот же человек. После сцены в кабинете начальника, где герой Эдварда Нортона избивает сам себя, он говорит, что все это напоминает ему первый бой с Тайлером Дёрденом. На самом деле так и есть: если убрать из их первой схватки героя Брэда Питта, она будет выглядеть точно так же, как в эпизоде с директором. Чтобы прийти в нужную форму, Эдвард Нортон скудно питался и мало спал, а Брэд Питт усиленно занимался в тренажерном зале и ходил в солярий. Благодаря стараниям актеров, к концу картины герой Нортона становится худым и изможденным, а персонаж Питта достигает расцвета силы, красоты и физической формы. Помимо прочего, Питт попросил своего стоматолога сделать ему скол на переднем зубе, чтобы лучше соответствовать своему экранному образу. В процессе подготовки к фильму оба актера изучали бокс и тхэквондо.
Текст: Анна Баштовая 20 лет назад на мировые экраны вышел «Бойцовский клуб» — картина Дэвида Финчера о слетевшем с катушек «белом воротничке» и его темном альтер эго. За это время фильм стал культовым: на сайте IMDb «Бойцовский клуб» занимает 9-е место в рейтинге лучших фильмов всех времен, а издание The New York Times назвало его «определяющим для культуры XXI века». Посмотреть его можно будет в кинотеатрах сети «Москино». Вспоминаем стиль его героев и их влияние на мировую моду. Картина «Бойцовский клуб» стала третьей по счету — самой яркой с визуальной точки зрения — совместной работой Финчера и Каплана. Ни в одном из фильмов режиссера ни до, ни после не была использована столь яркая цветовая палитра. И это полностью заслуга Каплана: художнику по костюмам пришлось побороться за свою идею и убедить режиссера в необходимости красного цвета, чтобы противопоставить гардеробы главного героя Эдвард Нортон и его альтер эго Брэд Питт. Но я был уверен в своей задумке, поэтому настоял на красном, и в итоге все вышло идеально». Как следствие в гардеробе Тайлера Дердена есть немало красных вещей: красные брюки, красные очки, майка с красной оторочкой и, конечно же, знаменитая красная куртка, которую Каплан нашел в одном из секонд-хендов. По-финчеровски незапоминающимся в итоге получился только рассказчик в исполнении Эдварда Нортона. А вот его агрессивное альтер эго и взбалмошная подружка носят на экране совсем не скромные наряды. Так в гардеробе героя появились футболки с принтами, спортивные штаны, армейские ботинки и кроваво-красная кожаная куртка. Главной идеей было представить все эти вещи «пожившими», будто бы подобранными случайно на свалке. Мне хотелось, чтобы все вещи выглядели так, будто они из комиссионного магазина — ведь у него не было денег, — и они должны были быть яркими, чтобы контрастировать со скучными бежевыми и серыми костюмами его альтер эго, — говорит Каплан.
34 Marla Singer Quotes: ‘Fight Club’s’ Eccentric Love Interest
То, что сейчас, увы, уже, не актуально. В результате, если говорить о фильме, получалась визуализация очень важной для 90-х годов темы, но темы, прежде всего социальной, темы нового «потерянного поколения», утратившего всяческие человеческие смыслы в потребительском обществе. Отсюда и шокирующая насилие и жестокость, бесчеловечный экстремизм, аморальные нигилизм и цинизм, инфантильный эскапизм — социальные меты этого поколения. Здесь выстраивается такая логическая цепочка: потребительство — утрата смысла жизни — нигилизм по отношению к своей и чужой смерти. Отношение к смерти оказывается детерминировано исключительно социальными факторами. И для этого в книге имеется совершенно определенное идеологическое основание, которое и берется как правило в качестве главной социологической трактовки этого произведения.
Вот этот примечательный диалог автомеханика с героем, диалог очень важный, не потерявший свою актуальность сегодня: — Все эти юноши, все эти девушки хотят отдать свою жизнь во имя чего-нибудь. Реклама заставляет их приобретать тряпки и машины, которые им вовсе не нужны. Поколения за поколениями люди работают на ненавистных работах только для того, чтобы иметь возможность купить то, что им не нужно. Мы начнем революцию, направленную против культуры. Наша великая депрессия — это наше существование.
Это депрессия духа». Счастливое детство послевоенного поколения даже нескольких может вызывать инфантилизм, не зря здесь так явно присутствует тема «внутреннего ребенка», социальную апатию, позицию маргинализма, аполитичность и проч. Депрессия духа в самом существовании. Само существование. Это огромная и важная тема, появившаяся еще в XIX веке вместе с капитализмом, буржуазией, массовым производством, обилием ненужных товаров, рекламой и сопровождавшаяся оттоком высших ценностей жизни.
Это все-таки не проблема экономики и потребления, это проблема духа и ценностей. Над ней размышляло множество выдающихся умов европейской культуры, среди которых первый ее выявил Фридрих Ницше, назвав ее ставшим известным понятием «Бог умер». И социальная неудовлетворенность, и потребительство и как следствие нигилизм — это морально-психологические и материальные последствия этой депрессии. И в этом смысле книга имеет более важный и глубокий подтекст, разрывающий вышеобозначенную цепочку, поскольку он связан не только с социальным неблагополучием данного поколения, захлебнувшегося в потребительстве, но и с экзистенциальной потерянностью человека в мире вообще. А это уже вне времени, вне истории, вне социума.
Андрей Платонов еще в начале XX века в рассказе «Река Потудань» ставил вопрос так: «…бессмысленность жизни, так же как голод и нужда, слишком измучили человеческое сердце, и надо было понять, что же есть существование людей, это — серьезно или нарочно? Другое время, другая эпоха, другая культура… но вопросы те же. Бессмысленность жизни измучила человека. Так существование людей серьезно или нарочно? Если серьезно, то всяческая жизнь — и своя, и чужая — высшая ценность, абсолютная святость; если нарочно, тогда что ж, как говорит герой Паланика: «срань господня», «токсический отход сотворения Вселенной», «заразный человеческий отброс».
Но факт есть факт: утрата высшей ценности жизни человека, в котором он сам возможно и не виноват, порождает вещи, от которых приличный обыватель приходит в ужас. Да он их и не замечает, слегка подступающую тоску, растворяющий в изобилии благ цивилизации. На то она и цивилизация, чтобы обеспечивать обывателям потребителям достойное и приличное для его понимания существования. До высших ценностей им нет никакого дела. Большое произведение говорит, прежде всего, о человеческой ситуации.
И социальный контекст здесь лишь фон, на котором эта драма человеческого существования становится очевиднее. Это все равно, как Достоевский использовал детективный жанр, чтобы привлечь внимание к философско-нравственным проблемам человека, которые стали его разъедать к тому времени, и которых он в упор старался не замечать.
Тайлер постоянно напоминал тому, что от нее нужно избавиться: она — его противоположность, и вполне может стать доминирующей личностью. Этот текст следовал сразу после предупреждении о нарушении авторских прав при незаконном копировании фильма. Текст висел недолго — всего несколько секунд. Тем не менее, его удалось заскринить и выложить в интернет. В центре фильма находится идея саморазрушения: надо отречься от всего, что связывает тебя с миром, и только тогда ты обретешь истинную свободу. Как бунтует представитель среднего класса?
Это бунт против стандартизации, против одномерности человека современного общества — с одинаковой жизнью, в одинаковых квартирах с одинаковым интерьером. Причем бунт сначала происходит на уровне материального освобождения. Именно поэтому первым важным шагом является взрыв в квартире главного героя: избавление от всего материального и принесет свободу. Следующий шаг — человек должен отказаться от всех своих моральных ценностей. То есть он должен буквально освободиться от всех связей с миром — от всех правил и конвенций, делающих человека частью общей системы. Но чтобы ощутить себя, нужно прорваться еще и к истинной природе человека. А это, согласно философии Тайлера Дердена, означало ощутить настоящую жизнь через боль. Чего еще нам не хватает для полной свободы?
Свободы от отца, то есть, от Бога. Мы убили Бога! Отец бросил сына, как Бог бросил человечество. Эта мысль созвучна идее Ницше. Ее смысл такой: Бог покинул этот мир, и мы остались здесь одни, свободные от любого внешнего авторитета. На первый взгляд, вырисовывается классически ницшеановский образ. Впрочем, некоторые зрители после этого фильма заинтересовались философией Ницше — а это уже хорошо. Джек и Таллер Дарден, роль которого исполнил Бред Питт.
Смысл концовки В конце фильма рассказчик осознал, что Тайлер является его альтер-эго. Он решил избавиться от него самым примитивным, но, как выяснилось, действенным способом способом — при помощи оружия… В финале книги рассказчик попадает в рай, в который не верил. Подразумевается, что герой, будучи личностью крайне слабой, проиграл бой с самим собой, и отныне его удел — психиатрическая лечебница. В фильме все неоднозначно. Слушайте Where Is My Mind?
Актриса сообщила, что не была уверена, предназначен ли фильм Питта «просто для извлечения прибыли». Лав добавила, что время разговора с актером сказала: «Если ты не понимаешь меня, то ты не понимаешь Курта, а я чувствую, что ты не понимаешь, Брэд».
В мае этого года Кортни Лав рассказала , как актер Джонни Депп спас ее после передозировки наркотиками.
Я прочитал намеки на него еще лет семь назад, но все не было повода пересмотреть кино целиком. Теперь и повод появился, и теория сформировалась. А в кинозале все подтвердилось! Арт к фильму Арт к фильму Сенсация! Тайлер Дарден - не единственный вымышленный персонаж в "Бойцовском клубе"! В это сложно поверить, но героиня Хелены Бонем Картер - роковая брюнетка Марла Сингер - тоже существует только в воображении Рассказчика. Их есть у меня! Причем, с открытыми новыми обстоятельствами вам станет понятнее внутренний конфликт, который происходит в голове главного героя.
Итак, приведите спинки кресел в вертикальное положение, у нас случилась разгерметизация салона. Всё это: пистолет, бомба, революция, как-то связано с девушкой по имени Марла Сингер... Итак, идея о том, что Марла живет исключительно в воображении Рассказчика, вполне логична - там уже живет Тайлер и к тому же герой часто упоминает в своих монологах органы, как бы разговаривающие от первого лица: "Я толстая кишка Джека", "Я спинной мозг Джека", "Я пустая жизнь Джека", почему бы не поселиться еще кому-то. Тем более, в фильме довольно часто упоминается мысль о том, что беды современных мужчин происходят из-за воспитания женщинами в неполных семьях и порочных отношений с отцами. Вполне понятной была бы внутренняя схватка вымышленных мужчины и женщины в больном мозгу Рассказчика - битва между Марлой и Тайлером. Но о битве позже. А пока посмотрим на самые очевидные подсказки нереальности Марлы. Вспомните, как мы впервые встретились с Марлой? Она явилась на анонимную встречу больных раком яичек.
Затем спокойно отправилась с вечно зажженной сигаретой в группу больных туберкулезом, и никто ей не делает замечаний. Может, потому что ее нет? Или внимательно послушайте первый разговор Марлы и Рассказчика - она заканчивает за него предложения и предугадывает его фразы. Точно так же вел себя Тайлер в самолете, когда впервые заговорил с главным героем, а он, как мы знаем, был всего лишь иллюзией. Дальше больше. Помните, что Рассказчик поделил со своей новой подругой дни посещения групп? Распределение прошло так, чтобы Марла и герой не пересекались. Ровно также Рассказчик "поделил" время действия с Тайлером - пока один спал, второй действовал. Попутно, в момент обсуждения групп с проблемами мозга персонаж Нортона говорит занятную фразу: "Ты не можешь взять весь мозг себе!
Будь у меня опухоль, я назвал бы ее Марла... Следующая сцена - Марла сдает в магазин секонд-хенд одежду.
34 Marla Singer Quotes: ‘Fight Club’s’ Eccentric Love Interest
Комикс выпустит издательство Dark Horse Comics. Планируется, что первый из двенадцати выпусков появится на прилавках 30 января 2019 года. По словам Паланика, новая часть «Бойцовского клуба» расскажет о том, «что происходит, когда объединяешься со своим врагом». По сюжету, безымянный рассказчик, который теперь называет себя Бальтазаром раньше он представлялся Корнелиусом, Рупертом, Ленни, Джеком и другими именами , вместе с женой Марлой Сингер и сыном живет в мотеле.
Quit saying that! The only way [the narrator] can have sex with [marla]—the only way he can even stand talking to her—is to become his alter ego, Tyler Durden, who acts on all the impulses that the Narrator is too repressed to indulge.
The only way he can have sex with her—the only way he can even stand talking to her—is to become his alter ego, Tyler Durden, who acts on all the impulses that the Narrator is too repressed to indulge. And why is he so repressed? Because of women, duh. Not that I was upset about it.
Марла, играющая роль домохозяйки, опять беременна, но это скорее всего ребенок Тайлера, которого Бальтазар часто видит в зеркале. Тем временем в мире набирает обороты очередное движение, вдохновленное «Разгромом», но гораздо более радикальное. Его лозунг «Не теряй время, истребляй население», в рядах проекта уже миллионы, готовых на все ради осуществления операции «Сдохни». Паланик хорошо показывает, как разрастаются идеи, теряя при этом свою наполненность и смысл. То, что для небольшой группы бойцов «Разгрома» было идеологией и даже религией, наполнявшей смыслом их некогда бессмысленные жизни, теперь стало достоянием толпы, которая априори не может быть умной. Теперь адепты проекта рисуют у себя на шее черное сердечко слабаки, не способные пройти через муки и боль химического поцелуя, оставляющего на руке вечный след и путают бунт Дердена с анархией и вседозволенностью, потакая своим агрессивным инстинктам. И вот против этой толпы Бальтазару в одиночку не выстоять, срочно нужен Тайлер в роли союзника. Тайлер, в свою очередь, хочет покорить весь мир ради своего не рождённого еще ребенка, для чего становится вербовщиком «Сдохни». Ведь идеи теперь передаются не по воздуху, а половым и воздушно-капельным путями. Это часть истории, связывающая нынешний «Клуб» с предыдущими воплощениями. А еще здесь есть загадочный человек в черном похожий на меняющего реальность инопланетянина из фильма «Темный город» , обладающий рамой от картины, открывающей порталы в другие миры. В этой раме заинтересованы власти и военные, но попадает в нее маленький мальчик, переносясь в мир, где есть закованный в кандалы Гитлер!!! При этом сама идея, охватившая миллионы людей, принимает форму эпидемии, пару дней потемпературил и ты уже в «Сдохни». В пандемийной ситуации выглядит, положа руку на сердце, актуально и заставляет шевелиться в голове разные мыслишки. А где эпидемия — там рвота и насекомые; как и прошлый раз, художник Кэмерон Стюарт с подачи Чака превращает кадры комикса в замкнутые пространства, в углах которых ползают мухи и виднеется содержимое чьих-то желудков. В этом горячечном бреду проносящимся хаосом из измен, насилия, расчлененки и душещипательных историй про собачек по календарным листкам, с которых начинается каждая глава , сразу же вызывающем подозрение в том, что Бальтазар все же забывает принимать свои таблетки, присутствует один персонаж, которого смело можно назвать «абсолютно Паланиковским». Эта сексапильная молодая женщина, известная как Мисс Информация, она ведет колонку в газете, где отвечает на вопросы читателей, разрушая устои и мозги с помощью интересных фактов в стиле Тайлера времен оригинального «Клуба». Уже первое письмо выбрасывает заряд с напалмом едкой сатиры на толерантные идеи, не дающие жить «обычным» людям, и дальше накал будет только усиливаться. Ее колонка — это «Очумелые ручки» для тех, кто хочет почистить от нагара любимый бонг и собственные мозги в компании порноактрис. Все, что я могу сказать о ней — «Как же она крута! Но она является идеологом, рупором «Сдохни» и легко распространяет инфекцию будущего уничтожения.
В целом, через сложную схему отношений главного героя, Марлы и Тайлера создателями картины завуалированно продвигается понимание настоящего мужчины через его сексуальную реализованность. Как это формируется? При этом он одновременно и заинтересован в Марле, и отторгает её, то есть заперт между «да» и «нет» в своей внутренней борьбе насчет неё. Подразумевается, что раз группа мужская, то и посещать её должен он, а не Марла Марла: Но скорее я имею право там появляться, у тебя-то яйца на месте. Главный герой: Шутишь? Марла: Не знаю. Что, нет? При этом он произносит про себя: «Да, он справился с этим»! Тайлер справился с тем, с чем хотел справиться сам главный герой — иметь сексуальные отношения с понравившейся женщиной. Странным любовным треугольником в «Бойцовском клубе» зрителю транслируется идея, что в таком положении, осознанно не вступая с Марлой в сексуальные отношения которых хотел бы и сам герой, но подавляет своё желание и реализует через вторую личность, и которых хотела бы и сама Марла, всячески стимулируя его на эту тему , герой Нортона — не «мужик». Однако постепенно он всё больше интегрируется со своей теневой личностью — тем самым, подразумевается, что и он такой же, как Тайлер, имеет все те же черты и способности. В итоге все продемонстрированные на экране половые подвиги Тайлера оказываются подвигами главного героя. Марла, подтверждая идею важности понимания мужественности через сексуальные возможности, говорит герою Нортона в одном из последних эпизодов, что он отличный любовник. Тем самым, фильм содержит соответствующее секс-программирование сознания, нацеленное на мужчин. Если ты хочешь быть настоящим мужчиной, говорит фильм, ты обязан быть половым гигантом аналогично интегрировать в себе личность героя-задохлика с личностью секс-гиганта. Пока же ты не являешься таким типажом, не ведёшь крышесносящие сексуальные отношения с криками от оргазмов на весь дом, то ты среди тех, у кого нет яиц, и можешь поносить платье. Линия с отношениями Марлы и главного героя частями выглядит романтично, в неё даже вкладывается смысл восстановления целостности героя — Тайлер запрещает главному герою обсуждать его в разговорах с Марлой — то есть каким-то образом она нарушает этот психологический раскол героя, способствуя целостности и воссоединению с собой. Но всё же по своему основному наполнению эта сюжетная линия не является ни любовной, ни спасительной, а проводит идеи секса и понимания мужественности через сексуальные «достижения». Тайлер учит главного героя, что для личностного прогресса важно испытать боль, и далее бьёт его, ставит ему химический ожог, бросает в автоаварию, рассказывает, что без боли не было ничего, и в результате получается некий обманчивый парадокс. Идея, что нужно быть готовым пройти через ту или иную боль, широко известна, но она связана с достижением каких-то важных целей и задач. Ради чего же боль нужна здесь? Ярче всего смысл необходимости боли в «Бойцовском клубе» прослеживается в эпизоде с химическим ожогом. Там Тайлер объясняет главному герою, что это жёсткое испытание нужно ради смирения с тем, что тот когда-нибудь умрёт. Перед автоаварией, которую Тайлер организует для себя, героя Нортона и пары ребят из «Разгрома», он вновь заводит разговоры о неминуемой смерти. Если посудить здраво, есть ли действительная надобность в боли такого характера и с такими причинами? Герои «Бойцовского клуба» не терпят боль, воюя за Родину или справедливость, спасая кого-то или банально совершенствуя себя в чём-то, а, устремившись мыслями к смерти, организуют некие целенаправленные болевые процедуры. Таким образом, касательно боли фильм в целом передаёт идею, что даже если за переживаемой тобой болью не скрываются хоть сколько-нибудь благородные причины, ты всё равно крутой и смелый человек, вкусивший опасность и прошедший по краю пропасти. Честно говоря, следуя за логикой главных героев, можно просто порезать себе руки лезвием и уже почувствовать себя настоящим «мужиком». А теперь взгляните на эмо и готов, практикующих совершенно аналогичные Тайлеру-сотоварищам болевые «спа-процедуры», и осознайте, насколько близко такая боль к понятию мужественности. Без чего-то истинно высшего такие испытания болью, как в «Бойцовском клубе» — это просто абсурд. Как и противоречивый антиматериализм, специфическая тема боли также логичным фрагментом встраивается в глобальное мировоззрение Тайлера, о котором речь пойдет чуть позже. В первом случае главный герой берёт верх над своим руководителем, избив себя и выставив это делом его рук, в результате чего тот вынужден платить герою, чтобы отвести от себя специфический шантаж. Другой упомянутый эпизод — сцена с дракой Тайлера и Лу, владельца таверны — очень близок по смыслу. Герой, дав избить себя и показав, что он не держится за свою жизнь, получает от впечатленного Лу необходимое разрешение продолжать встречи клуба в подвале таверны, проводившиеся до этого незаконно. В обоих эпизодах прослеживается непризнание вышестоящего человека, соответствующая смена иерархии и «выбивание» снизу нужных материальных благ. Сама по себе тема отрицания вышестоящих может подразумевать и позитивные идеи, когда человеческое должно ставиться выше социального, на глубинном уровне все равны и т. Подаётся абсолютно справедливым то, что герои за свои эксцентричные восстания получают психологическую победу над вышестоящим и некие незаслуженные блага от него — деньги в случае главного героя и права на материальную собственность в случае Тайлера, то есть здесь явно продвигается позитивность мошенничества. Связывается описанное опять же с образом мужества. Комбинация странноватая, тем более если оценивать с точки зрения формирования мировоззрения зрителя. С одной стороны, своими действиями Тайлер показывает главному герою, что всегда можно и нужно влиять на мир, в котором живёшь. Выдавая участникам бойцовского клуба домашние задания и устраивая акции в рамках проекта «Разгром», Тайлер пытается перенести свои взгляды на общество и начать в нём процессы желаемых им изменений. Пример такого масштабного энтузиазма в воздействии на окружающий мир, как демонстрирует фильм, конечно, впечатляет. Однако снова проблема в содержательной стороне темы — что именно меняет Тайлер? Фактически, им просто производится глобальная порча материальной собственности общества, причём без особого смысла и пользы. Влияя на мир, герой просто приводит всё к бестолковой ветхости, которая представляется ему идеалом: «В мире, который мне видится, ты главный герой охотишься на лосей в пропитанных влагой лесах, окружающих руины Рокфеллер-центра. На тебе одежда из шкур, одна до конца жизни. Ты взбираешься на верхушку небоскрёба Тиерз-тауэр и видишь оттуда крохотные фигурки людей, которые молотят зерно и раскладывают узкие полоски мяса на автомагистрали». Задаешься вопросом: что же он хочет увидеть дальше, после этого якобы просветляющего регресса цивилизации? Если вспомнить девиз героя «самосовершенствование — это онанизм», а саморазрушение — то, что надо, к чему мы ещё вернемся, то движение к идеальному миру по его видению так и будет совершаться в обратную сторону, всё ближе к пещерной жизни, а финальное становление амёбой в конце пути, похоже, окажется божественным откровением по Тайлеру. Влиять на мир, который тебя окружает, как изображается в фильме — необходимо бесспорно. Но то, какие конкретно изменения общества производятся со стороны энтузиастов «Бойцовского клуба», — это катастрофа и банальный вандализм «Дезинформация — Ущерб — Поджог» — значится на папках с бумагами в штабе проекта Тайлера, а на двери штаба написано «Война». Герой Нортона, узнав, что Тайлер — это его альтернативная личность, принимает на себя всю ответственность за поступки, совершённые им в ипостаси Тайлера, и пытается остановить затеянный в беспамятстве теракт. Эту тему дополнительно подчеркивает момент в конце истории, когда главный герой осознает, кто на самом деле «ведёт» события в их тандеме с Тайлером — он, а не какая-то иллюзорная личность, и мысленно перехватывает у того управление пистолетом. Готовность отвечать за свои действия играет в эволюции главного героя хорошую роль, позитивно дополняя портрет настоящего мужчины в фильме. Настоящий мужчина разрушает себя - К сожалению, привлекая зрителя рядом здравых идей, «Бойцовский клуб» отчётливо ведёт к совершенно нездоровой философии саморазрушения — то, что Тайлер постоянно упоминает как «последнюю черту», которой нужно достичь и к которой под яркими лозунгами он уверенно ведёт своего носителя, героя Нортона. В поддержку темы саморазрушения в фильме собирается целый «смысловой комплекс». Большинство смыслов фильма не только ведёт к философии саморазрушения, но и, что немаловажно, очень плотно завязывает это на образ настоящего мужчины. Поскольку саморазрушение не только вплетается в образ крутого мужчины, но и является самой основной философией картины, здесь можно переходить к следующей после образов мужества глобальной идее фильма, а именно к обесцениванию жизни. Реальные ценности культового персонажа несколько ускользают от внимания, а ближе к фокусу оказываются красочные протесты и разрушения. Однако быть против чего-то — это одно, а быть за что-то — совсем другое. Герой Нортона так говорит о своей теневой личности: «У него был план. Вполне осмысленный, если смотреть на всё глазами Тайлера — без страха, без смятения, отринуть всё, что не имеет подлинной ценности». Что же имеет эту подлинную ценность с точки зрения Тайлера? Если сказать кратко, за какие ценности радеет Тайлер, то это — обесценивание жизни. Звучит несколько парадоксально, но именно так: ценность, за которую осознанно борется Тайлер, — это приведение своей жизни, жизни других и понятия жизни в принципе к нулевой ценности. Это, пожалуй, наиболее центральная тема фильма, его основная философия, к которой сюжет постоянно обращён. Трагедия в том, говорила она, что этого не происходит» - как активно саморазрушающийся человек, Марла — молодец, с точки зрения Тайлера. Герой Нортона: «А я что нет? Падение — именно это и предлагается в фильме как похвальная модель поведения. Также появляется схожее короткое сообщение с призывом использовать умерших домашних животных как вторсырье. Неповторимая красота снежинки — это не про вас. Вы разлагающаяся органическая масса. Как и всё вокруг. Все мы — часть одной большой навозной кучи» — обесценивание человеческой жизни, человеческого мира. Мы не убиваем, а освобождаем».
Армия Тайлера. В Молодежном театре Алтая ставят «Бойцовский клуб» в жанре пластической драмы
Просто во времена «Бойцовского клуба» – это тупиковое отношение к смерти выражалось в экстремальных формах нигилизма, а сегодня оно трансформировалось в приличные формы исследования смерти, танатотерапии, Death Studies и проч. Following her "Fight Club" appearance, Bonham Carter memorably starred in a number of Tim Burton films. 91 фото | Фотоподборка от путешественников. В картине «Бойцовский клуб» актер сыграл босса главного героя, к которому персонаж Эдварда Нортона относится с изрядной долей ненависти. Первое правило Бойцовского Клуба-не разговаривать о Бойцовском Клубе.
Женский бойцовский клуб
В картине «Бойцовский клуб» актер сыграл босса главного героя, к которому персонаж Эдварда Нортона относится с изрядной долей ненависти. Following her "Fight Club" appearance, Bonham Carter memorably starred in a number of Tim Burton films. Что вы знаете о фильме «Бойцовский клуб» – Самые лучшие и интересные новости по теме: Бойцовский клуб, кино, факты на развлекательном портале. Марла Сингер – главный персонаж Бойцовского клуба и ее роль в сюжете. В России «Бойцовский клуб 3» выпустили «АСТ Мэйнстрим», издание в двух томах в твердом переплете.
Marla & Tyler Flashback (OST Бойцовский Клуб / Fight Club)
Вас не удивило, что Тайлер так быстро добрался до ее дома? Может быть, потому что он все это время находился рядом? В одной черепной коробке? Да и мог ли Дарден допустить смерть Марлы, ведь они одно целое - как бы две противоположности ни конфликтовали внутри Рассказчика, они не могли убить друг друга. Покончить с кем-то из них мог только сам герой. Она чудовище! Желаю удачи в ее спасении! Может показаться, что все выше описанное - выдумка и притянутые за уши отдельные эпизоды.
Но давайте посмотрим на то, каким языком описывает странные тройственные отношения режиссер Дэвид Финчер. Автор явно демонстрирует через Тайлера новый мужской идеал, отвергающий поклонение вещам и выражающий себя через кровь и насилие. В то же время Марла символизирует вину, тоску и сожаление, а главное - выражает простое человеческое желание общности и близости, которые Рассказчик изначально получал в группах неизлечимо больных. На протяжении всего фильма мы видим, как Рассказчик склоняется то в одну сторону, то в другую, ведь внутренние Тайлер и Марла постоянно перетягивают канат разума главного героя из стороны в сторону. Лучше всего это продемонстрировано в сцене, когда начальник Рассказчика находит в копире текст правил Бойцовских клубов. Сначала над героем берет верх Тайлер, и тот обрушивается на босса с жуткой угрозой офисного кровопролития. Но тут же Марла перехватывает инициативу и "спускает пар" через попытку разжалобить героя, сообщая о раке груди.
Как только одна из половинок разума Рассказчика берет верх, вторая прикладывает усилия к восстановлению равновесия. Или вспомните момент, когда у Рассказчика взорвалась квартира. Сначала он делает попытку позвонить Марле, но быстро осекается, посчитав, что это станет проявлением слабости, и перезванивает Тайлеру. Этим Финчер показывает, что в трудную минуту герой решил "активировать" режим жестокости и гипермаскулинности. Еще более явно на то, какой выбор в жизни делает главный герой, режиссер показывает внешним видом Марлы и Тайлера. Изначально Дардена вообще нет, он появляется в виде 25 кадра, когда Рассказчику особенно плохо. Марла же, наоборот, предстает весьма привлекательной и уверенной в себе.
А что в финале? Тайлер обретает полный контроль в кадре, в то время как Марла все больше угасает, бледнеет и скукоживается. Я - полная сомнений голова Джека Я - полная сомнений голова Джека Главное же доказательство теории о том, что Марла - это одна из ипостасей разума Рассказчика, Финчер оставил на самый финал. В конце фильма Рассказчик и Марла вместе наблюдает за тем, как реализуется Проект "Разрушение" - взрываются небоскребы, в дата-центрах которых хранятся данные о финансовых сделках и кредитах. Фантастический визуальный и музыкальный образ спасибо группе Pixies скрывает от зрителя важную деталь, расположившуюся в самом центре кадра... Рассказчик и Марла выглядят одинаково.
Представим, что сценарий Джима — это великолепно сделанный стул. Я лишь подровнял его кое-где и сделал подкладки для ножек, чтобы они не царапали пол. Эндрю Кевин Уокер , режиссёр Вчетвером они проводили время дома у Питта или в офисе напротив Китайского Театра, попивая Mountain Dew и часами обсуждая главные особенности будущего фильма. Мы просто сидели и размышляли о всех тех вещах, которые хотели уместить в фильме. Они обсуждали, что хотят сказать этим фильмом, и разбирали каждую строчку сценария как «какого-нибудь Шекспира». Fox согласились на представленный Финчером вариант сценария. Кстати, сам Паланик с самого начала сказал продюсерам, что, хоть и поддерживает идею экранизации, написание сценария его не интересует. Я вернулся в Fox с этим талмудом, напоминающим толковый словарь, и сказал: «Это Эдвард. Это Брэд. Мы хотим начать в голове Эдварда и двигаться наружу. Мы собираемся взорвать самолёт. Всё в таком духе. У вас 72 часа, чтобы сообщить нам, если это вас интересует». И они сказали: «Да, поехали». На эту роль претендовали несколько актрис, среди которых были даже Вайнона Райдер и Риз Уизерспун. В то время Кортни Лав встречалась с Эдвардом Нортоном и претендовала на эту роль. Но Дэвид не хотел отдавать её Кортни. Он хотел нетипичную актрису на эту роль, поэтому выбор пал на Хелену [Бонэм Картер]. Позже я узнал, что мать Хелены считала сценарий «греховным» и не позволяла ей хранить его в спальне. Не уверен, что надеялся на такой эффект, но точно хотел, чтобы люди резко отреагировали на сценарий. Дэвид Финчер , режиссёр Дэвид Финчер также упоминал в одном из интервью, что первоначально видел в образе Марлы актрису Джулию Луи-Дрефус, которая в то время получила известность за роль в ситкоме «Сайнфелд». Но встреча пошла не по плану. Она просто не имела понятия, кто я. Дэвид Финчер , режиссёр Теперь я понимаю, каким идиотом был. Мне казалось, что [Хелена] удивительно талантлива, но слишком молода для такой роли. Дэвид Финчер , режиссёр Не меньшее внимание было уделено и актёрам второго плана. МакКаллани отлично подходил на эту роль: он уже работал с Финчером во время съёмок «Чужого 3» и даже обучался смешанным единоборствам. К тому же, ему тогда было уже за тридцать, так что он понимал ощущение экзистенциальной неопределённости, лежащее в основе фильма и книги. Подумайте о наших дедах. Что это значило для них — отправиться на Вторую Мировую войну и начать эту грандиозную битву против ужасного врага. А потом — вернуться на родину после победы. Увидеть благодарность своего народа и семьи. Они прожили с этим чувством всю оставшуюся жизнь. Но у нас, молодых парней, искавших, чем заняться, не было ничего подобного. Что мы должны делать? Купить однушку и обставить её мебелью IKEA? Главным оператором Финчер назначил Джеффа Кроненвета, который пошёл по стопам отца. Кроненвет-старший работал с Ридли Скоттом над оригинальным «Бегущим по лезвию». Впоследствии, именно Джефф Кроненвет будет ответственнен за уникальную визуальную составляющую фильма. Позже, довольный совместной работой, Финчер обратится к нему во время производства «Социальной сети». К слову о бюджете — Финчер не соврал, когда предложил Fox два варианта съёмок. За счёт участия звёздных актёров бюджет «Бойцовского клуба» вырос из планируемых 23 миллионов долларов до 50, а затем и до 63 по ходу съёмок. Около 70 построенных для съёмок декораций, спецэффектов и дотошный подход Финчера к освещению, съёмкам и игре актёров — всё это увеличило изначальный бюджет. Один из тех, кто занимался бюджетом фильма, даже хотел заставить Финчера снизить сумму до 5 миллионов. Но режиссёр стоял на своём. Не секрет, что во время съёмок Эдвард Нортон и Брэд Питт посещали тренировки по боксу, тхэквандо и другим единоборствам, а также научились делать мыло. Брэд Питт, который хотел достичь максимальной естественности своего персонажа, даже посетил дантиста. Тайлер Дёрден не мог иметь белоснежной улыбки, так что, по просьбе Питта, ему сняли виниры фарфоровые или композитные пластинки, замещающие внешний слой зубов и заменили неровными накладки с выбоинами. Хелена Бонэм Картер же настояла, чтобы грим ей наносили только левой рукой. По её мнению, Марла Сингер не могла разбираться в макияже настолько, чтобы наносить его ровно и красиво. А при исполнении роли она вдохновлялась актрисой Джуди Гарланд в последние годы жизни. Финчер даже часто называл её именем Джуди на съёмках. А Миту Лоуфу, исполнившему роль Боба, пришлось носить «костюм» весом в 45 кг — всё ради того, чтобы грудь выглядела реалистично. На самом деле она заполнена птичьим кормом, который, по задумке, имитирует настоящую грудь. На протяжении съёмочного процесса в сценарий вносились многочисленные правки. Оказалось, что и Питт, и Нортон ненавидели вышедший в то время Volkswagen Beetle. Актёры настояли, чтобы в сцене избиения автомобилей битой одним из авто был ненавистный «Жук». Впрочем, впоследствии Питт изменил своё мнение о машине. Они просто хотели взять опыт поколения бэби-бумеров и подать его нам в новой упаковке. Они даже не хотели, чтобы у нашего поколения было что-то своё. Им нужно было, чтобы мы просто купили себе настроение шестидесятых с грёбаным цветочком на приборной панели. А потом они ещё и удивлялись, почему мы настолько циничны. Лора Зискин настояла на том, чтобы Финчер заменил эту строку. Он согласился при условии, что новый вариант не будет изменён. В итоге появилась строчка «Меня так не трахали с начальной школы», которая понравилась Зискин даже меньше, чем изначальный вариант. Но уговор есть уговор. Сама же Бонэм Картер, будучи британкой, в тот момент не поняла, что, в данном случае, «grade school» — это то же самое, что «primary school», так что весь смысл от неё ускользнул. Зискин также не понравилось и то, что когда Рассказчик прерывает Тайлера и Марлу, герой Брэда Питта, по его собственной инициативе, появляется в резиновых перчатках. Зискин была в ужасе от этой сцены и настаивала на её замене. Позже тестовые показы изменили её мнение, так как, судя по реакции зрителей, это был самый смешной момент в фильме. А для съёмки единственной показанной в фильме постельной сцены использовались те же технологии, что и для эффектных bullet-time-трюков в «Матрице». Вероятно, продюссеры стали причиной и некоторых других раскождений книги и фильма. Например, линия с отваром жира матери Марлы Сингер была заменена кражей жира из липосакционной клиники, что тоже нельзя назвать совсем уж непровокационным. Есть и другие расхождения, обусловленные, скорее, творческим видением Финчера. Многие внутренние монологи и диалоги Рассказчика стали диалогами Рассказчика и Тайлера. Были и конкретные изменения — например, первая встреча с Тайлером и финал истории. В книге Рассказчик впервые увидел Тайлера на пляже, а в ее финале он оказывался то ли в лечебнице для душевнобольных, то ли на том свете. Во время съёмок Финчер не изменил своему стилю и некоторые сцены снимались снова и снова несколько десятков раз. Сцена в баре, когда Рассказчик и Тайлер встречаются после взрыва жилья героя Нортона, потребовала 38 дублей. Большая часть диалога была сымпровизирована, так что финальный вариант, попавший в фильм, представляет собой склейку наиболее удачных моментов из нескольких дублей. Конечно, случались и забавные казусы, повлиявшие на финальные варианты некоторых сцен. Так, в одной из сцен участник клуба провоцирует священника, поливая его водой. Оператору было сложно удержаться от смеха. Так что камера в этой сцене слегка трясётся. А один из самых известных таких случаев — это сцена с Рассказчиком в туалете. Дело в том, что Нортон действительно снимался в этой сцене голым. А в сцене, где пьяные Тайлер и Рассказчик играют в гольф, актёры действительно были пьяны и случайно попали мячом для гольфа в кухню на колёсах. Ну а о том, что Нортон по-настоящему врезал Брэду Питту в сцене за баром, слышал, кажется, каждый киноман. Возвращаясь к Нортону: поначалу он хотел, чтобы имена на бэйджиках Рассказчика отсылали к ролям Роберта Де Ниро из 70х. Всего было отснято около 1500 катушек плёнки. Производственный процесс подошёл к концу в первом квартале 1999-го года. После производства прошли тестовые показы для продюсеров Fox, которые не остались от фильма в восторге. Им показалось, что он просто не найдёт своей аудитории. Так или иначе, нужно было рассказать о грядущем фильме зрителям. Самое время поговорить о печально известном маркетинге «Бойцовского клуба» и премьере фильма. Маркетинг и премьера Дело в том, что продюсеры не имели понятия, как им продвигать этот фильм. Финчер хотел уникальной рекламной компании, отражающей темы фильма. Но, обеспокоенные реакцией аудитории, руководители Fox отказались от идей Финчера, и вместо этого сосредоточили маркетинг на звёздном составе. В частности, на Брэде Питте и драках, которые не играли большой роли в картине. В итоге фильм продвигался публике как очередной развлекательный фильм с обилием драк и без намёка на свои настоящие идеи. Целевой аудиторией стали подростки мужского пола, а на маркетинг было выделено 20 миллионов долларов. Через неделю после выхода фильма мои близкие друзья говорили мне: «Я ещё не смотрел его. Я не очень люблю фильмы о боксе». В ответ я спрашивал: «Ты действительно думаешь, что он об этом? Кстати, даже шрифт логотипа называется Fight This. Выход фильма откладывали несколько раз. Если поначалу премьера планировалась в июле 1999 года, то позже она была перенесена на август, а затем и на осень того же года. Переносы связывают с прогремевшей в то время трагедией в Колумбайне. В итоге премьера состоялась на 56-ом Венецианском Кинофестивале 10 сентября 1999 года. Мы с Эдвардом были единственными, кто смеялся в этот момент. Брэд Питт , актёр Брэд поворачивается ко мне и говорит: «Это моя лучшая роль из всех, что когда-либо будут». Он был так счастлив. Эдвард Нортон , актёр А вот что сказал за два дня до выхода фильма в кинотеатрах Дэвиду Финчеру Билл Механик из Fox, поддерживавший проект с самого начала.
Итак, приведите спинки кресел в вертикальное положение, у нас случилась разгерметизация салона. Всё это: пистолет, бомба, революция, как-то связано с девушкой по имени Марла Сингер... Итак, идея о том, что Марла живет исключительно в воображении Рассказчика, вполне логична - там уже живет Тайлер и к тому же герой часто упоминает в своих монологах органы, как бы разговаривающие от первого лица: "Я толстая кишка Джека", "Я спинной мозг Джека", "Я пустая жизнь Джека", почему бы не поселиться еще кому-то. Тем более, в фильме довольно часто упоминается мысль о том, что беды современных мужчин происходят из-за воспитания женщинами в неполных семьях и порочных отношений с отцами. Вполне понятной была бы внутренняя схватка вымышленных мужчины и женщины в больном мозгу Рассказчика - битва между Марлой и Тайлером. Но о битве позже. А пока посмотрим на самые очевидные подсказки нереальности Марлы. Вспомните, как мы впервые встретились с Марлой? Она явилась на анонимную встречу больных раком яичек. Затем спокойно отправилась с вечно зажженной сигаретой в группу больных туберкулезом, и никто ей не делает замечаний. Может, потому что ее нет? Или внимательно послушайте первый разговор Марлы и Рассказчика - она заканчивает за него предложения и предугадывает его фразы. Точно так же вел себя Тайлер в самолете, когда впервые заговорил с главным героем, а он, как мы знаем, был всего лишь иллюзией. Дальше больше. Помните, что Рассказчик поделил со своей новой подругой дни посещения групп? Распределение прошло так, чтобы Марла и герой не пересекались. Ровно также Рассказчик "поделил" время действия с Тайлером - пока один спал, второй действовал. Попутно, в момент обсуждения групп с проблемами мозга персонаж Нортона говорит занятную фразу: "Ты не можешь взять весь мозг себе! Будь у меня опухоль, я назвал бы ее Марла... Следующая сцена - Марла сдает в магазин секонд-хенд одежду. И что же мы видим? Она отдает мужские джинсы! Вы можете сказать - это первое, что попалось под руку, когда женщина воровала белье в прачечной. Но не может ли быть так, что это вещи Рассказчика, от которых он неосознанно избавляется? Еще один интересный момент с одеждой возникает, когда Марла показывает Рассказчику приобретенное на барахолке платье подружки невесты и говорит ему: "Можешь иногда надевать... А как вам сцена с обменом телефонными номерами? Марла просто идет через оживленную улицу, не озираясь на проезжающие машины, потом останавливается, оборачивается, говорит с Рассказчиком, возвращается, и все это без малейших проблем. Объяснить это можно только тем, что ее не существует на самом деле.
Актриса сообщила, что не была уверена, предназначен ли фильм Питта «просто для извлечения прибыли». Лав добавила, что время разговора с актером сказала: «Если ты не понимаешь меня, то ты не понимаешь Курта, а я чувствую, что ты не понимаешь, Брэд». В мае этого года Кортни Лав рассказала , как актер Джонни Депп спас ее после передозировки наркотиками.