Записанный звук, сопровождающий производство, такое как фильм. По техническим причинам "Саундтрек № 1" перенаправляется сюда. В рамках недели «Путь к познанию» ученики 2Е класса познакомились с понятием «саундтрек», изучали раскадровку, учились импровизации и развивали музыкальную фантазию. Саундтрек — статья из Интернет-энциклопедии для Вторым способом создания саундтреков считается UNOFFICIAL SOUNDTRACK, что в переводе обозначает «неофициальный саундтрек». Саундтрек (англ. soundtrack) — музыкальное сопровождение какого-либо материала (фильма, мультфильма, мюзикла, телепередачи, компьютерной игры, книги и так далее), а также музыкальный альбом, содержащий композиции из данного произведения.
История возникновения саундтреков: как артисты начали писать музыку для кино
#кино #музыка #саундтрекМузыка с самого зачатия кинематографа являлась неотъемлемой частью его зываем, как саундтрек работает в кино, с помощью ч. Саундтрек — статья из свободной энциклопедии. OST (официальный саундтрек) – оригинальная звуковая дорожка, которая выпускается и продается отдельно. Саундтрек — от английского слова Soundtrack, означает «звуковая дорожка». Что такое саундтрек и чем он отличается от обычной песни? Саундтрек (англ. soundtrack — звук и дорожка, звуковая дорожка) — это аудио, звуковое, или проще, музыкальное оформление какого-либо видеоматериала, например, фильма, мультфильма или, может быть, компьютерной игры.
Что такое саундтрек: Пояснение понятия и роль в музыке и фильмах
Свои собственные лейтмотивы имеют и герои фильмов. Кто сказал, что иллюстрации должны быть только художественными? Почему нельзя сделать иллюстрации музыкальные? В итоге может быть создан целый сборник к отдельным персонажам книги, конкретным сценам, эпизодам.
А торжественно начинаться или заканчиваться этот сборник может общим оригинальным саундтреком к этой книге. Это может надолго «оставить» героев с читателем, ведь все знают, как зачастую не хочется прощаться к героями книги, но страницы неумолимо бегут и тут ничего не поделаешь. К счастью жизнь любимых персонажей можно несколько «продлить» пусть даже в воображении , а может даже и увековечить созданием такого рода сборника.
Эта удивительная галерея музыкальных портретов разных литературных персонажей одной общей истории может стать впоследствии очень неплохим и оригинальным подарком читателям. Саундтрек с начиткой текста Как я писал ранее, на мои саундтреки начитывать книги не рекомендуется. Я всегда так думал.
И когда от моего хорошего друга, питерского писателя Андрея Аствацатурова, автора замечательной лиричной книги «Осень в карманах», поступило предложение начитать кусок текста на готовый саундтрек, я сначала думал совершенно так же. Мне, честно говоря, до конца не верилось, что музыка даст возможность прозвучать голосам. Именно голосам, а не одному голосу, так как Андрей предложил записать небольшой диалог между мужчиной и женщиной.
Ни писатель, ни композитор не видели никаких препятстявий для творческого эксперимента и вскоре запись была готова. За главного героя читал журналист и радиоведущий Николай Нелюбин, а за героиню — актриса театра и кино Ольга Маркина. Диалог получился просто замечательный, чувственный.
Персонажы реально ожили, обрели плотность. Это было настолько правдоподобно и эмоционально, что было похоже на какое-то волшебство. Даже не верилось, что персонажи вот так восстанут и реально обратят на себя внимание.
Должен признаться, вопреки моим ожиданим, музыка тут нисколько не помешала голосу. И это на самом деле только подтверждает мои слова. Всё дело в том, что весь саундтрек к роману «Осень в карманах» был написан как бы на одной эмоциональной волне, в нём не было резких контрастных перепадов, каких-либо взлётов и падений.
И пусть музыкальная вальсовая тема фортепиано сменялась там на французский аккордеон, а потом эстафету перенимали тёплый виброфон и журчащие на высоких тонах скрипки, сама музыка в целом всё же неспешно текла одним ровным звуковым потоком. Примерно на одних и тех же длительностях. То есть, использовать такую композицию в качестве фона для начитки голоса оказалось возможным.
И я очень рад, что так получилось. Вы можете сами оценить этот оригинальный саундтрек и вариант с начитанным на него отрывком из книги. Роман Андрея Аствацатурова «Осень в карманах» был издан и во Франции.
Презентация её прошла в Париже в октябре 2017-го года. OST «Осень в карманах» см. Такие своеобразные, почти театральные, постановки, похожие на фрагменты радиоспектаклей, действительно здорово оживляют персонажей, дают им реальный голос.
Треки с маркировкой «3D-чтение» Музыка к аудиокнигам, саундтреки. Теперь переходим к самому интересному и почти волшебному. Речь пойдёт о треках с маркировкой «3D-чтение».
Это музыка, созданная специально для чтения конкретной книги.
История анимационного искусства. Алма-Аты: Алматы, 2001 10. Вермонт А. Спички, пластилин и фантазия о мультипликации Г.
Венжер Н. Технология волшебства. Проблемы синтеза в художественной культуре. Волков А. Мультипликационный фильм.
Вольфганг А. Техника звукоусиления. Теория и Практика. Выготский А. Психология искусства.
Гинзбург С. Очерки теории кино. Громов Е. Постмодернизм: теория и практика. Делёз Ж.
Кино 2. Образ - Время. Ефимова Н. Звук в эфире. Иванов-Вано М.
Кадр за кадром. Казарян Р. Воображение фонограммы. Эволюция форм киносинтеза. Козюренко Ю.
Основы звукорежиссуры в театре. Кракауэр 3. Природа фильма. Кривуля Н. Лабиринты анимации.
Кубелка П.
Теперь достаточно лишь согласия двух других участников. Лайдон таким образом пытался саботировать выход сериала о Sex Pistols, продюсером которого выступает Дэнни Бойл Danny Boyle , однако ему это сделать не удалось. Все в том же интервью RBMA Брайан Райтцелл говорит о том, как часто участники групп не соглашаются лицензировать свою музыку, — лишь бы только другому участнику, которого он ненавидит, не достались деньги. Также он отмечает, насколько проще по сравнению с концом девяностых стало лицензировать треки, — становится все меньше музыкантов, которые часто отказываются от использования своей музыки в кино. Впрочем, такие эксцессы все еще случаются.
Робин Урданг Robin Urdang в одном из своих интервью рассказывала каким везением для нее и команды «Удивительной миссис Мейзел» было согласие Барбры Стрейзанд Barbra Streisand на использование ее песни. В том же интервью она рассказала о том, что для парижского сезона сериала ей пришлось погружаться в тонкости французского законодательства о лицензировании песен, которое несколько отличается от американского. Она даже вступила в переписку с французской дрэг-квин, чтобы узнать, какая музыка могла играть на парижских выступлениях главной героини. В России мы видим в титрах сочетание «музыкальный супервайзер» не так часто, — но это лишь потому, что по некоторым причинам термин решили перевести у нас как «музыкальный продюсер» таковым иногда выступает, например, наш коллега Сергей Мудрик. Как и голливудские коллеги, музыкальный продюсер ищет музыку для фильма, договаривается с правообладателями, а также ищет варианты на замену, которыми могут быть песни из специальной библиотеки песен. Этих песен нет на стримингах, и они пишутся специально для того, чтобы быть услышанными в кино и сериалах, — это, конечно, не уникальная российская практика, но поскольку в Америке бюджеты сильно выше, к ней у нас прибегают куда чаще.
Однако, как и за рубежом, сейчас у нас все чаще прибегают к помощи молодых музыкантов — по мнению радиостанции NPR, супервайзеры сейчас работают чуть ли не лучше скаутов лейбла, помогая открыть музыку самых разных людей широкой публике. Работа супервайзеров действительно не очень заметна. Как в прямом, так и в переносном смыслах. Понравилась статья?
Подобно музыке, используемой сегодня в кино, популярные хиты дня можно было услышать в кинотеатре. Если пианист решал сыграть песню, которую знали все. Иногда пианистам или оркестрам давали музыку, заранее отобранную дистрибьюторами фильмов.
Которые рассылали свои рекомендации о том, когда и какую музыку следует играть. Например, если была сцена погони, пианист должен был играть быстро в заданном темпе. К разговорному диалогу фильмов также были подготовлены оригинальные партитуры. Первым таким кино стал французский немой фильм «Убийство герцога Гиза» 1908 г. Музыку к нему написал легендарный французский композитор Камиль Сен-Санс. С появлением в 1930-х фильмов с разговорным диалогом, музыкальное сопровождение в виде собственных пианистов и оркестров стало постепенно угасать. Тем не менее, это сделало возможным производство оригинальной музыки для партитур.
Теперь композиторы фильмов могли создавать особую музыку, которую можно было бы использовать во время показов. Первый фильм, в котором использовалась полностью оригинальная партитура, был написан композитором Максом Штайнером для классического «Кинг-Конга» 1933. Первый коммерчески выпущенным саундтрек к анимационному фильму Уолта Диснея « Белоснежка и семь гномов» в 1937 стал саундтреком года.
Презентация, доклад по музыке на тему:Популярные саундтреки.
это усилитель популярности фильма или сериала, а от грамотно выбранного саундтрека зависит не только коммерческий успех, кинопродукта, но и его место в истории. что значит саундтрек Мы все любим смотреть фильмы, и ещё долго вспоминаем музыку сопровождающую картину, однако не все знают, почему музыкальные композиции называют Саундтреками. Саундтрек – это музыкальное сопровождение к кинематографическим, телевизионным или другим аудиовизуальным произведениям. Порой, саундтрек может стать гораздо популярнее и успешнее, чем сама кинокартина.
Что такое саундтрек?
звуковая дорожка. Эта музыкальная подборка, также известная как оригинальный саундтрек (OST), может включать оригинальные песни или ранее существовавшие песни, которые звучали во время фильма. Объяснив, что значит OST, представим условную классификацию саундтреков. Изначально производителями киноиндустрии выпускали альбомы, содержащие песни, звучащие в фильме.
Что такое саундтрек в музыке определение кратко
Своеобразие саундтрека состоит в том, что Вдовин переплетает мелодии Евгения Крылатова, чья музыка звучит в классическом фильме «Гостья из будущего» 1985 , с электронным звучанием. Здесь и навевающие ностальгию синтезаторы из 80-х «Герои» , и дисгармоничные клавиши «Пиратское танго» и чуть ли не драм-н-бейс «Страшная схватка в школе». В композициях много жесткости и эпических скрипок в стиле Ханса Циммера как в «Торжестве Глота» , но находится место и крылатовской воздушности. Дань великому композитору напрямую отдается в последнем треке — новой версии «Прекрасного далеко», спродюсированной Антоном Беляевым и оркестром современной музыки OpensoundOrchestra. Вокал исполнила победительница 11-го сезона шоу «Голос» Виктория Соломахина.
Однако порядок именования звуковых дорожек остался тот же. Меня зовут Лампобот, я компьютерная программа, которая помогает делать Карту слов. Я отлично умею считать, но пока плохо понимаю, как устроен ваш мир.
Мало кто сегодня смотрит «Мужчину и женщину» 1966 Лелуша, но главную тему Франсиса Лея знают все. И если оригинал с Ноэлем Харрисоном прекрасно иллюстрирует полеты на планере Стива МакКуина, то кавер в исполнении Катлин Фортэн не менее убедительно открывает гей-драму Ксавье Долана «Том на ферме» 2013. По-настоящему великая киномузыка часто отрывается от изначального контекста и живет своей жизнью. Самый любимый мой пример — тема Камиль из «Презрения» 1963 Годара, написанная Жоржем Делерю — лучшая музыка о безнадежности, любви, распаде отношений да и просто, возможно, самая лучшая музыкальная тема в истории кино — была куплена в 1995-м году Мартином Скорсезе для фильма «Казино». Так же, как и у Годара, она иллюстрировала там распад частного мира героя — но, существуя в другом контексте, сохраняла для слушателя память о предыдущем. Синефильский и глубоко интертекстуальный мир позднего Скорсезе не просто говорит нам «мир героя де Ниро рушится», он говорит нам: «Мир де Ниро рушится, как уже до этого у Годара рушился мир Мишеля Пикколи», — иллюстрируя тезис Эко о невозможности прямого высказывания в постмодерне с максимальной четкостью. Возвращаясь к нашему исходному тезису — великая киномузыка, как правило, отличается от музыки, написанной явным или тайным тапером, нажимающим на кнопочки эмоций и эффектов. Отличается она несоответствием. Это может быть синтаксическое несоответствие — бесконечное шубертообразное рондо Олега Каравайчука в «Долгих проводах» Киры Муратовой 1971 накладывается, появляясь и исчезая, сразу на несколько сцен, создавая у зрителя ощущение одновременно присутствия и безразличия к запечатленной на экране рутине. Это может быть контекстуальное несоответствие — как кружение космических кораблей в «Космической Одиссее» 1968 Кубрика под «Голубой Дунай» Штрауса, когда гиперфутуристический кадр с космическим кораблем намеренно соединен со старомодным вальсом, и единственное, что связывает картинку и музыкальную тему — идея вращения вокруг своей оси. Музыка может целиком определять структуру фильма, как это происходит у того же Годара в «Двух или трех вещах, которые мы знаем о ней» 1967 , опирающегося на форму 16-го квартета Бетховена. Фильм может и целиком имитировать музыкальную форму, как это происходит в восхитительном полиэкранном «Таймкоде» 2000 Майка Фиггиса, в котором режиссер, кстати, сам является композитором. Наконец, даже принципиальный отказ от музыки, как в «Скромном обаянии буржуазии» 1972 Бунюэля, «Деньгах» 1983 Брессона или некоторых фильмах «Догмы 95» тоже может быть считан как музыкальный жест, потому что любой случайно попадающий в контекст фильма найденный звуковой объект, вроде включенного радио или музыканта в кафе как у Бунюэля увеличивает свой символический вес и становится — так работает наше восприятие — музыкальным лейтмотивом фильма. Кстати сказать, именно запрет на музыку большинством авторов «Догмы 95» в той или иной форме игнорируется — в «Идиотах» фон Триера 1995 лейтмотивом звучит «Лебедь» Сен-Санса, а в «Осленке Джулиане» Хармони Корина — ария из «Мадам Баттерфляй» Пуччини. Использование в кино классической музыки — опасная тема. Ставя под вопрос саму правомочность такой стратегии, ее художественную ценность, мы неизбежно сталкиваемся с тем фактом, что у традиции обращения к музыкальной классике в кино есть мощные адвокаты — Тарковский и Коппола, Кубрик и фон Триер, а их опыты соединения классической музыки с кадром образуют в культурной памяти узнаваемое смысловое единство. Тем сложнее для нас, говоря о музыке в кино, выходящей за пределы своей иллюстративной, обобщающей функции отделить классическую музыку, используемую как иллюстрацию от классики, создающей вместе с картинкой некую новую реальность. Слишком велико искушение даже больших мастеров добавить своему фильму значимости, спрятавшись за спину гения. Иногда у одного и того же режиссера стратегия использования классической музыки может работать совершенно по-разному. Но замените Вагнера на любую другую романтическую музыку возвышенного характера, скажем, Брукнера или Малера — и ничего не изменится чего нельзя сказать, скажем, о восхитительном электронном саундтреке триеровского сериала «Королевство» 1994. А вот Гульд, играющий 2-ю партиту Баха в «Доме, который построил Джек» 2018 , пожалуй, незаменим, он — идеальный линк к сюжету, объясняющий характер героя, его маниакальный перфекционизм. Никто никогда не сможет объяснить нам, почему в финале «Зеркала» 1975 Тарковского звучит начальный хор из Страстей по Иоанну единственное возможное объяснение — бессмысленная и беспощадная любовь советской интеллигенции к Иоганну Себастьяну Баху. А вот финал Страстей по Матфею в начале уже упоминавшегося «Казино» Скорсезе — совершенно осознанный концептуальный жест: история мелкого гангстера поднимается на уровень античной трагедии, и хотя здравый смысл не может не видеть диссонанс в подобном патетическом возвышении — оно работает. Столь же убедительна и Musica Ricercata Лигети в «С широко закрытыми глазами» 1999 Кубрика — фрагмент из 2-го номера этого фортепианного цикла, бесконечно повторяющий две ноты, идеально описывает панику и опустошение, охватывающие героя Тома Круза. При этом у раннего Кубрика — в «Космической Одиссее» и в «Сиянии» 1980 авангардные партитуры Лигети и Пендерецкого используются, скорее, наивно — непонятное и страшное иллюстрируется непонятным и страшным, то есть — современной музыкой ядерный гриб под Пендерецкого в третьем сезоне «Твин Пикс», увы, явление того же порядка, хотя выглядит эффектно. Здесь же — несоответствие между абстрактным саундтреком и психологическим терзаниями героя на экране создает нечто новое, некий новый смысл. В «Сталкере» 1979 Тарковского есть три или четыре фрагмента, когда сквозь шум поезда прорываются едва уловимые звуки оркестра, играющие бравурную, предельно экстравертную музыку Марсельезу, Болеро и Девятую Бетховена. Тарковский много раз говорил, что поставил бы музыку Бетховена и Чайковского на последнее место в своей личной иерархии — косвенно это подтверждается сценой самосожжения Доменико в «Ностальгии», которое тоже происходит под финал Девятой. Таким образом, пробивающиеся сквозь железнодорожные шумы звуки оркестра манифестируют тот уродливый материалистический мир, от которого бегут и Сталкер, и сам Тарковский. В эксцентричной кинокомедии «Что» 1972 Романа Полански молодая американка по имени Нэнси Сидни Ром , спасаясь от насильников, попадает в огромную виллу на адриатическом побережье реальный дом продюсера фильма Карло Понти и оказывается внутри условной модели европейского высшего общества. Присутствуют: умирающий олигарх Хью Гриффит , священник, лесбийская пара, дворецкий, утверждающий, что он — бывший пианист, больной артритом Ромоло Валли и, наконец, страдающий от чесотки и разгуливающий в тигриной шкуре сутенер со склонностью к БДСМ — вероятно, самая удивительная роль в карьере Марчелло Мастроянни. Под музыку Шуберта ре-минорный квартет «Девушка и Смерть» героиня Ром от сцены к сцене подвергается все новым унижениям и постепенно теряет всю свою одежду, пока ей не приходится бежать голой в грузовике со свиньями. Клишированный сюжет — наивная американка показывается жертвой пресыщенных аморальных европейцев — вполне очевиден, но музыка в фильме а еще живопись Бэкона и Жерико внезапно оказывается тайным шифром, поясняющим зрителю, что Нэнси — человек не просто добросердечный, но и куда более образованный и искушенный, чем ее декадентстующие антагонисты. В одной из сцен уже упомянутый дворецкий-пианист в отставке начинает играть финальное рондо из четырехручной сонаты фа-мажор KV 497 Моцарта. Сонату эту Моцарт написал для домашнего музицирования в компании своей венской ученицы Франциски Жакэн, ее верхняя партия, написанная для ученицы, проста и мелодична, а вот нижнюю, аккомпанирующую, но куда более сложную технически, Моцарт писал для самого себя. Финал сонаты открывается восьмитактным соло простой, верхней партии.
Каждый саундтрек можно предварительно прослушать онлайн. Что такое "сервисы закладок"? Сервисы закладок - сайты, помогающие пользователю удобно систематизировать свои закладки в Интернете... Чтобы стало более понятно, зайдите на один из нижеперечисленных популярных сервисов:.
История возникновения саундтрека
Он помогает передать эмоции героев, создать нужное настроение и развить сюжет. Музыкальные композиции могут быть написаны в различных жанрах и стилях, а грамотный выбор саундтрека может значительно повлиять на восприятие зрителя. Так что, если ты когда-нибудь задашься вопросом «Что такое саундтрек? История развития саундтреков Нужно знать, что саундтреки начали использоваться гораздо позже самого кинематографа. В начале истории развития кино никто не задумывался о том, чтобы добавить музыку к картине.
Но в процессе развития было понятно, что музыка может значительно повысить эмоциональность и вовлеченность зрителя. Исторически первый полноценный саундтрек был использован в немом фильме «большая прогулка» Г. Был использован самый простой прием — фрагменты звука записаны на пленку. При этом аудиозаписи сопровождали передачу звуков потопающих планер или крик человека.
Следующие шаги в развитии саундтреков стали гораздо более существенными. Когда появилось звуковое кино, возникла необходимость в полноценном саундтреке. Музыкальные произведения должны были поддерживать действие на экране и рассказывать зрителю о происходящем. Первые такие эксперименты проводились в голливудских студиях Голливуда.
Вначале движущиеся картины без звука сопровождались живым исполнением оркестра во время показа фильмов. В результате такого сотрудничества зрители смогли еще глубже погрузиться в происходящее на экране. Но проблема массового воспроизведения таких кинолент оставалась. А в 1929 году изобрели технологию записи музыки на пленку, что позволило включать звук в кино и музыку под фильм.
С самильшим пеннини. Именно тогда стали использоваться записанные аудиодорожки на пленке, которые использовались как саундтрек в кино. Но музыка стала нотироваться, а не рассказывать о чем-либо или дозвучивать действие на экране. Музыка приобрела статус самостоятельного явления, но саундтреки продолжали развиваться.
Со временем саундтреки стали все более разнообразными. В фильмах стали появляться песни, написанные специально для картины, и обратить внимание на события, происходящие на экране или создавать настроение сцены. При этом музыкальное сопровождение старалось передать настроение и характер героев, добавить эмоциональность сценам, и погрузить зрителя в особую атмосферу. Саундтрек стал неотъемлемой частью фильма и его показа.
Сегодня в кино музыкальный саундтрек играет очень важное значение. Он помогает передать атмосферу фильма, подчеркнуть эмоции героев и воздействовать на зрителя.
В поисках вдохновения композитор отправился в штат Юта, где бродил по пустыне и записывал окружающие его звуки, которые впоследствии были включены в композиции. Целью композитора было создание внеземной, потусторонней музыки, что называется, не из этого мира. Человеческий голос стал одним из важнейших музыкальных инструментов при создании саундтрека. Были записаны многочисленные варианты женского и мужского голосов, представлявшие собой неразборчивые звуки.
Хор из 32 человек, которым Ханс Циммер дирижировал по видеосвязи, исполнил кавер-версию песню "Eclipse" группы Pink Floyd. Кроме того, впервые в сочинении Циммера была использована волынка. Уникальные звуки, синтезированные специально для саундтрека "Дюны", по замыслу автора, призваны отправить зрителя за пределы фильма и вообще нашей планеты, подарить аудитории ощущения, которые она раньше не испытывала. Эту музыку сложно описать конкретными эпитетами: она то тревожная, то легкая или порывистая, как ветер в пустыне, то пронзительная и чувственная, как женский голос. Йоранссон наполнил картину композициями в своих излюбленных жанрах электроники, психоделики, хип-хопа и джаза, что идеально подошло к загадочному кинопроизведению мистификатора Нолана. Он был замечен на глобальном рынке не только за качественный и смелый сюжет в духе лучших образцов психологического триллера, но и за сочный саундтрек, придающий "Методу" играющий c чувствами и нервами зрителей дополнительный драматизм и страх.
Автором семи треков, звучащих в сериале, стал бывший новосибирский диджей, а ныне кинокомпозитор Ростислав Пименов, работающий под псевдонимом Райан Оттер.
По-настоящему великая киномузыка объединяет в себе сострадание и дистанцию. Она всегда выходит за пределы иллюстративного техзадания и почти всегда сложнее и глубже, чем та картинка, к которой она изначальна была привязана. Все великие французские саундтреки, к примеру, пережили фильмы, для которых они были написаны. Мало кто сегодня смотрит «Мужчину и женщину» 1966 Лелуша, но главную тему Франсиса Лея знают все. И если оригинал с Ноэлем Харрисоном прекрасно иллюстрирует полеты на планере Стива МакКуина, то кавер в исполнении Катлин Фортэн не менее убедительно открывает гей-драму Ксавье Долана «Том на ферме» 2013. По-настоящему великая киномузыка часто отрывается от изначального контекста и живет своей жизнью.
Самый любимый мой пример — тема Камиль из «Презрения» 1963 Годара, написанная Жоржем Делерю — лучшая музыка о безнадежности, любви, распаде отношений да и просто, возможно, самая лучшая музыкальная тема в истории кино — была куплена в 1995-м году Мартином Скорсезе для фильма «Казино». Так же, как и у Годара, она иллюстрировала там распад частного мира героя — но, существуя в другом контексте, сохраняла для слушателя память о предыдущем. Синефильский и глубоко интертекстуальный мир позднего Скорсезе не просто говорит нам «мир героя де Ниро рушится», он говорит нам: «Мир де Ниро рушится, как уже до этого у Годара рушился мир Мишеля Пикколи», — иллюстрируя тезис Эко о невозможности прямого высказывания в постмодерне с максимальной четкостью. Возвращаясь к нашему исходному тезису — великая киномузыка, как правило, отличается от музыки, написанной явным или тайным тапером, нажимающим на кнопочки эмоций и эффектов. Отличается она несоответствием. Это может быть синтаксическое несоответствие — бесконечное шубертообразное рондо Олега Каравайчука в «Долгих проводах» Киры Муратовой 1971 накладывается, появляясь и исчезая, сразу на несколько сцен, создавая у зрителя ощущение одновременно присутствия и безразличия к запечатленной на экране рутине. Это может быть контекстуальное несоответствие — как кружение космических кораблей в «Космической Одиссее» 1968 Кубрика под «Голубой Дунай» Штрауса, когда гиперфутуристический кадр с космическим кораблем намеренно соединен со старомодным вальсом, и единственное, что связывает картинку и музыкальную тему — идея вращения вокруг своей оси.
Музыка может целиком определять структуру фильма, как это происходит у того же Годара в «Двух или трех вещах, которые мы знаем о ней» 1967 , опирающегося на форму 16-го квартета Бетховена. Фильм может и целиком имитировать музыкальную форму, как это происходит в восхитительном полиэкранном «Таймкоде» 2000 Майка Фиггиса, в котором режиссер, кстати, сам является композитором. Наконец, даже принципиальный отказ от музыки, как в «Скромном обаянии буржуазии» 1972 Бунюэля, «Деньгах» 1983 Брессона или некоторых фильмах «Догмы 95» тоже может быть считан как музыкальный жест, потому что любой случайно попадающий в контекст фильма найденный звуковой объект, вроде включенного радио или музыканта в кафе как у Бунюэля увеличивает свой символический вес и становится — так работает наше восприятие — музыкальным лейтмотивом фильма. Кстати сказать, именно запрет на музыку большинством авторов «Догмы 95» в той или иной форме игнорируется — в «Идиотах» фон Триера 1995 лейтмотивом звучит «Лебедь» Сен-Санса, а в «Осленке Джулиане» Хармони Корина — ария из «Мадам Баттерфляй» Пуччини. Использование в кино классической музыки — опасная тема. Ставя под вопрос саму правомочность такой стратегии, ее художественную ценность, мы неизбежно сталкиваемся с тем фактом, что у традиции обращения к музыкальной классике в кино есть мощные адвокаты — Тарковский и Коппола, Кубрик и фон Триер, а их опыты соединения классической музыки с кадром образуют в культурной памяти узнаваемое смысловое единство. Тем сложнее для нас, говоря о музыке в кино, выходящей за пределы своей иллюстративной, обобщающей функции отделить классическую музыку, используемую как иллюстрацию от классики, создающей вместе с картинкой некую новую реальность.
Слишком велико искушение даже больших мастеров добавить своему фильму значимости, спрятавшись за спину гения. Иногда у одного и того же режиссера стратегия использования классической музыки может работать совершенно по-разному. Но замените Вагнера на любую другую романтическую музыку возвышенного характера, скажем, Брукнера или Малера — и ничего не изменится чего нельзя сказать, скажем, о восхитительном электронном саундтреке триеровского сериала «Королевство» 1994. А вот Гульд, играющий 2-ю партиту Баха в «Доме, который построил Джек» 2018 , пожалуй, незаменим, он — идеальный линк к сюжету, объясняющий характер героя, его маниакальный перфекционизм. Никто никогда не сможет объяснить нам, почему в финале «Зеркала» 1975 Тарковского звучит начальный хор из Страстей по Иоанну единственное возможное объяснение — бессмысленная и беспощадная любовь советской интеллигенции к Иоганну Себастьяну Баху. А вот финал Страстей по Матфею в начале уже упоминавшегося «Казино» Скорсезе — совершенно осознанный концептуальный жест: история мелкого гангстера поднимается на уровень античной трагедии, и хотя здравый смысл не может не видеть диссонанс в подобном патетическом возвышении — оно работает. Столь же убедительна и Musica Ricercata Лигети в «С широко закрытыми глазами» 1999 Кубрика — фрагмент из 2-го номера этого фортепианного цикла, бесконечно повторяющий две ноты, идеально описывает панику и опустошение, охватывающие героя Тома Круза.
При этом у раннего Кубрика — в «Космической Одиссее» и в «Сиянии» 1980 авангардные партитуры Лигети и Пендерецкого используются, скорее, наивно — непонятное и страшное иллюстрируется непонятным и страшным, то есть — современной музыкой ядерный гриб под Пендерецкого в третьем сезоне «Твин Пикс», увы, явление того же порядка, хотя выглядит эффектно. Здесь же — несоответствие между абстрактным саундтреком и психологическим терзаниями героя на экране создает нечто новое, некий новый смысл. В «Сталкере» 1979 Тарковского есть три или четыре фрагмента, когда сквозь шум поезда прорываются едва уловимые звуки оркестра, играющие бравурную, предельно экстравертную музыку Марсельезу, Болеро и Девятую Бетховена. Тарковский много раз говорил, что поставил бы музыку Бетховена и Чайковского на последнее место в своей личной иерархии — косвенно это подтверждается сценой самосожжения Доменико в «Ностальгии», которое тоже происходит под финал Девятой. Таким образом, пробивающиеся сквозь железнодорожные шумы звуки оркестра манифестируют тот уродливый материалистический мир, от которого бегут и Сталкер, и сам Тарковский. В эксцентричной кинокомедии «Что» 1972 Романа Полански молодая американка по имени Нэнси Сидни Ром , спасаясь от насильников, попадает в огромную виллу на адриатическом побережье реальный дом продюсера фильма Карло Понти и оказывается внутри условной модели европейского высшего общества. Присутствуют: умирающий олигарх Хью Гриффит , священник, лесбийская пара, дворецкий, утверждающий, что он — бывший пианист, больной артритом Ромоло Валли и, наконец, страдающий от чесотки и разгуливающий в тигриной шкуре сутенер со склонностью к БДСМ — вероятно, самая удивительная роль в карьере Марчелло Мастроянни.
Под музыку Шуберта ре-минорный квартет «Девушка и Смерть» героиня Ром от сцены к сцене подвергается все новым унижениям и постепенно теряет всю свою одежду, пока ей не приходится бежать голой в грузовике со свиньями. Клишированный сюжет — наивная американка показывается жертвой пресыщенных аморальных европейцев — вполне очевиден, но музыка в фильме а еще живопись Бэкона и Жерико внезапно оказывается тайным шифром, поясняющим зрителю, что Нэнси — человек не просто добросердечный, но и куда более образованный и искушенный, чем ее декадентстующие антагонисты.
Позже это выражение сократилось до «саундтрек к кинофильму» «original motion picture soundtrack». Записи, как правило, были сделаны из музыкальной дорожки к фильму — на них записывалась только музыка: без диалогов и звуковых эффектов.
В наши дни саундтрек — это сборник песен и композиций различных авторов, которые использовались в фильме. Часто используется аббревиатура OST — Official Soundtrack, что переводится как «оригинальная звуковая дорожка» — чаще всего выпускается отдельным альбомом.
Путь к познанию: что такое саундтрек
| Зачем вообще нужны саундтреки к книгам? | На практике саундтрек представляет собой набор композиций и звуковых эффектов, которые сопровождают действие в фильме или другом произведении. |
| Что такое саундтрек в музыке | И я бы сказал, что в саундтреке к «Актрисам» помимо условно мажорных довольно много издевательских интонаций. |
| Что такое саундтрек? | Все темы интересны | Саундтрек — это музыкальное сопровождение, созданное специально для фильма, сериала, видеоигры или другого медиа-продукта. |
САУНДТРЕК. ИСТОРИЯ И ПОНЯТИЕ.
Такое взаимодействие между саундтреком и произведением может создать дополнительные слои значений и глубину, которые расширяют его восприятие и интерпретацию. Что такое саундтрек? Саундтрек (англ. soundtrack — звук и дорожка, звуковая дорожка) — это аудио, звуковое, или проще, музыкальное оформление какого-либо видеоматериала, например, фильма, мультфильма или, может быть, компьютерной игры. звуковая дорожка] – это музыкальный жанр, отвечающий за оформление того или иного материала, например: фильма, передачи, сериала, мультфильма или компьютерной игры.
F.A.Q. - Часто Задаваемые Вопросы
Присутствие саундтрека в фильме в определенный момент создаёт напряжённость, усиливает эмоции, учит аудиторию чувствовать И это производит на зрителя неизгладимое впечатление, которое остаётся с ним навсегда. Саундтрек превратился в нечто более значимое, чем просто музыка в кино. Саундтреком в рамках современности принято считать музыкальное сопровождение к компьютерным играм либо произведениям киноиндустрии. Что такое саундтрек? Саундтрек (от англ. sound — звук, track — дорожка) в современном кинопроизводстве.
За что отвечает саундтрек и какую роль он играет
Она врачует душу и тело, ее используют в некоторых отраслях сельского хозяйства. Конечно, все это очень тяжело отнести к современной музыке. Что такое современность? Какие есть стили в музыке? Популярная музыка.
Тогда быстрее приступайте к прочтению! Реклама Вам будет интересно: Как быстро выучить лекцию за час - советы опытного студента Думаем, и так понятно, что "саундтрек" - это иностранное слово, которое не имеет никакого отношения к русскому языку. В переводе с английского soundtrack означает "звуковая дорожка". Не будем ходить вокруг да около, а сразу же скажем все, как есть. Саундтрек - это музыкальное сопровождение для кинокартин и компьютерных игр. Саундтреком также называют альбом, в котором содержатся треки из этого музыкального сопровождения.
В том случае, если музыка специально создавалась композитором для киноленты или видеоигры, то такой саундтрек называется SCORE в переводе с английского языка означает "партитура".
Тем не менее, это сделало возможным производство оригинальной музыки для партитур. Теперь композиторы фильмов могли создавать особую музыку, которую можно было бы использовать во время показов. Первый фильм, в котором использовалась полностью оригинальная партитура, был написан композитором Максом Штайнером для классического «Кинг-Конга» 1933. Первый коммерчески выпущенным саундтрек к анимационному фильму Уолта Диснея « Белоснежка и семь гномов» в 1937 стал саундтреком года. Оригинальные партитуры позволили продюсерам полностью контролировать эмоциональную реакцию зрителей. Ведь с отлично подобранной партитурой фильмы могли получить желаемый эффект.
Для этого нужно было при помощи музыки показать зрителям, как они должны реагировать. Например, создать напряжение во время боевой сцены с помощью быстро меняющейся мелодии. Начиная с 1950-х и 1960-х годов, музыка к фильмам радикально изменилась. Использование тематических песен и саундтреков стало популярным. Вместо оригинальной партитуры, использованной для создания эмоций и реакций, заранее специально были разработаны тематические песни для фильмов, с текстами песен. Они могли использоваться на радио и телевидении для продвижения фильма. К таким примерам этой эпохи относится тематическая песня «Лунная река» из «Завтрак у Тиффани» 1961.
Каждый саундтрек можно предварительно прослушать онлайн. Что такое "сервисы закладок"? Сервисы закладок - сайты, помогающие пользователю удобно систематизировать свои закладки в Интернете...
Чтобы стало более понятно, зайдите на один из нижеперечисленных популярных сервисов:.