Discover videos related to фильмы основаны на событиях 1980 1990 on TikTok. В 1980–1990-е годы на Свердловской киностудии появляются новые режиссерские имена, новые игровые фильмы самых разных жанров. Смотрите фильмы советских времен онлайн бесплатно на Советское кино дает возможность заглянуть в прошлое и посмотреть на людей, которые обладают совсем иной системой ценностей и которых окружает совершенно другой предметный материальный мир. Нагляднее всех выпусков новостей ужасы Первой Чеченской военной кампании передал документальный фильм журналиста Александра Невзорова «Ад», показанный по ОРТ 11 января 1995 года.
Цикл документальных фильмов "СССР. Империя наоборот"
Набрёл на чудный ресурс: Научно-популярное и документальное кино СССР. 1980. Альманах сатиры и юмора. Режиссер А. Белинский. В 90-е годы #Россия встала на путь глобальных реформ, что обернулось для страны неисчислимыми бедствиями – разгулом бандитизма, сокращением численности насел. Документальный фильм Клода Лелюша о зимних Олимпийских играх 1968 года в Гренобле. Период 1980-1990-х годов – был пройден российским кинематографом очень болезненно.
СССР Фильм
- Документальные фильмы и сериалы 1980–1990 годов – Афиша-Кино
- Уличное насилие в советском кино 1980-1990 гг.
- Continue Reading
- История нашего кино: 1980-е
- 100 лучших фильмов в жанре документальный 1990 года
Москва и Подмосковье. Советские документальные фильмы. 1965-1992
Концерт в Олимпийском 1985 3-6 января 2015 по 1 показу в каждом блоке 24-27 января 2015 по 1 показу в каждом блоке Новогодний "Голубой огонек" 1980-1990 гг. Телеобозрение 5-8 января 2015 по 1 показу в каждом блоке «Ни минуты покоя... Творческий Вечер Вячеслава Добрынина 1989 6-9 января 2015 по 1 показу в каждом блоке Женщина всегда права!
ТВ-программа скрупулезно изучалась всеми членами семьи, и кто-то один обычно обводил время показа любимой телепередачи. Развлекательные телепрограммы Советского Союза отличались высоким уровнем качества юмора и сатиры, никогда не позволяли пошлостей и служили источниками долгих разговоров на рабочих местах и в курилках предприятий. Среди них вспоминаются, конечно, знаменитые и цитируемые до сих пор «Вокруг смеха» - передача, давшая путевку в жизнь многим писателя и актерам, «Кабачок 13 стульев» и сменявшие друг друга в эфире - КВН и «А ну—ка, девушки! ТВ 70, ТВ 80 С особым трепетным вниманием в 70-80 годы смотрели в СССР научно-популярные программы, ведь наука была в почете, и страна по праву считалась самой читающей страной в мире. Сейчас даже трудно представить, что передачи «Клуб путешественников», «В мире животных» и «Очевидное—невероятное» собирали у экранов телевизоров всю семью, внимавшую всему, что говорят харизматичные любимые ведущие.
В документалке Apple TV об этом выступлении, премьера которой состоялась в апреле, музыканты рассказывают о становлении Beastie Boys и делятся воспоминаниями о своем покойном друге и коллеге по группе Адаме Яухе. Однако, если преступление попадает на первые полосы газет, немалую роль в принятии решения начинает играть также суд общественного мнения. Этот документальный сериал-антология от «Нетфликс» разбирает судебные процессы, на которых освещение дел в СМИ склоняло чашу весов в ту или иную сторону, как дело о застреленном полицией Амаду Диалло и дело об изнасиловании Шерил Араужо. Шоу рассказывает о том, как телевидение изображало ЛГБТ-сообщество на протяжении десятилетий: от того, как тема подавалась в сериалах вроде «Все в семье», до революционного сериала «Секс в другом городе» и освещения проблем ВИЧ в СМИ. Это история лагеря «Дженед» — летнего лагеря для подростков с инвалидностью, ставшего в семидесятых колыбелью политического активизма и способствовавшего зарождению движения за права инвалидов. В фильме, в качестве рассказчика и сорежиссера которого выступил Джеймс Лебрехт, сам когда-то побывавший в «Дженеде», широко используются архивные пленки. Режиссер Эндрю Росси вспомнит и пресловутый «пиццагейт», так что пристегните ремни. Документалка знакомит зрителей с американскими любителями больших кошек, о которых прежде почти ничего не было известно: это и владельцы заповедников, и коллекционеры, и хозяева придорожных зоопарков. Рекламный слоган сериала обещает «убийство, хаос и безумие» — и не обманывает. Тем большую заинтересованность вызывают откровения звезды в этой нетфликсовской документалке. Свифт открыто рассказывает о том, как пишет песни и борется с расстройством пищевого поведения, а также о своем решении стать политической активисткой. Не столь хорошо известно, что эту промокампанию прикрыли в свете обвинений в мошенничестве: как выяснилось, большинство главных призов распределялось обманным путем. Говорят, готовится экранизация этой истории, главную роль в которой сыграет Мэтт Деймон, а пока фильм не вышел, мы можем побольше узнать об афере из новой документалки HBO. Охота на интернет-убийцу» нам показали, как, когда закон бездействует, обычные люди берут расследование со смертельными ставками в свои руки. В «Фармацевте» мы видим еще один крестовый поход: это история Дэна Шнайдера, потерявшего сына в перестрелке наркодилеров в Новом Орлеане. Заметив, что молодые здоровые люди приходят к нему в аптеку с рецептами на оксиконтин вызывающее зависимость обезболивающее, по химическому составу сходное с героином.
Но слава вскружила ему голову. В забое происходит авария, вызванная землетрясением, но Басаргин, вместо того чтобы быть с рабочими, берет отпуск и уезжает по личным делам. В изоляции оказался отряд Александра Иванова — бригадира, готового выполнить любое задание начальства, часто даже в обход бюрократических инструкций. Через тайгу бригада пробирается к дороге. Вместе с ними идет ревизор Галина Григорьева, приехавшая из Москвы проверить работу Иванова.
10 фильмов, с которых стоит начать знакомство с советской документалистикой
Стивен Содерберг. Консерваторы сдавали позиции: закончилась эра рейганомики, Маргарет Тэтчер отправили в отставку, в ЮАР отменили апартеид. Каннский фестиваль предпочел одаривать золотыми ветками фильмы о прелестях мастурбации на видеопленки, о приключениях абсолютно комиксовой парочки и об оторванном от реальности голливудском сценаристе. А ведь когда-то independent противопоставлял себя Голливуду, заявляя о своей активной социальной позиции Роберт Редфорд, основатель Sundance, всегда недвусмысленно выступал за демократические ценности. Чудом уцелевший ленточный червь, паразитировавший еще на динозаврах, уползает от доктора Ногучи, чтобы заражать уличных проституток трематодозом, превращая их в распухших похотливых существ, которым наши предки поклонялись как богиням Чтобы как-то отделить трио призеров начала девяностых от иных «независимых», обойму «Линч — Коэны — Тарантино» в прессе того времени частенько называли неоварварами. В головах киноманов начал складываться образ двух типов «независимости»: одни независимы только от Голливуда, но целиком разделяют гражданскую, социальную и экзистенциальную обеспокоенность авторского кино частными случаями несправедливости и вечными вопросами бытия, другие наглядно дистанцируются не только от Голливуда, но и от авторского кино. Провести подобное разделение было тем проще, что за пределами мейнстрима обретался самый разный неформат: принципиальные леваки, авангардисты, борцы за свободу меньшинств, провокаторы, любители нагреть руки на скандальных темах или чокнутые фанаты трэша. Эту пеструю публику можно было тасовать по категориям бесконечно, беря за основу то политическую платформу автора, то цвет кожи его или его любовника, то стопку прочитанных им в детстве книжек, то нецелевую аудиторию, которую его творчество почему-то зацепило. Почему же именно неоварвары стали официальными представителями indie? Ведь не в варварстве дело. Если бы каннское жюри интересовало исключительно драйвовое варварство, «Золотую пальмовую ветвь» надо было давать не Квентину Тарантино, а кому-нибудь вроде Фрэнка Гроу.
В его фильме «Бог любви» 1997, бюджет — 22 000 долларов, первый конкурсный фильм Sundance, переведенный с цифры на пленку чудом уцелевший ленточный червь, паразитировавший еще на динозаврах, уползает от доктора Ногучи, чтобы заражать уличных проституток трематодозом, превращая их в распухших похотливых существ, которым наши предки поклонялись как богиням. При всей дикости происходящего в фильме переплетены темы и мотивы каннских любимчиков: бульварного чтива тут с избытком у героя фильма — синдром компульсивного чтения , линчевских психов — тоже доктор Ногучи выпустил не только червя, но и пациентов своей клиники , и — совсем как у Коэнов — в борьбе за выживание неадекватное мировосприятие героям только помогает просочившемуся в канализацию червю противостоит домохозяйка, уверенная в том, что правительство намеренно разводит грязь, чтобы повышать цены на чистящие средства. Дэвид Линч. Глобальные проблемы — лишь форма: так воплощается ее тревога из-за невозможности полностью контролировать свою жизнь. Содерберг переворачивает перспективу — глобальные проблемы становятся отражением проблем личных. Нечто похожее Кубрик проделал в 1969 году с кинофантастикой: загадки космоса стали поводом поговорить о тайнах человеческих. Или, как сказано в «Солярисе», который Содерберг переснимет позже: «Нам не нужен никакой космос. Человеку нужен человек». Муж Энн Джон выскажет эту мысль на свой манер: «Если ты бросишь терапию, это не накормит детей Эфиопии». Содерберг берется за мелодраму не потому, что его не интересуют проблемы экологии, наркомании и незаконной миграции последующая его фильмография докажет, что волнуют , а потому, что ему в первую очередь важна мотивация активистов: не решают ли они, прикрывшись благими намерениями, сугубо личные проблемы?
В случае с Энн психоаналитик приходит к выводу, что за ее рассуждениями об утилизации мусора кроется беспокойство, вызванное приездом в гости бывшего однокурсника Джона. Она боится, что приятель окажется точной копией мужа: они начнут вспоминать, как напивались, обмениваться тайными рукопожатиями и т. Но почему ей неприятна мысль о сходстве, о былом студенческом братстве, о совпадении вкусов? Если фильм приняли за бледную копию Бергмана, то исключительно потому, что Содерберг об этом специально позаботился. К примеру, он попросил композитора Клиффа Мартинеса написать саундтрек в стиле Брайана Ино. Прохладная, прозрачная пелена звуков, которая никак не развивается и потому кажется зависшей в вечности, идеально подошла бы снятому в режиме реального времени фильму о таянии льдов. В фильме же Содерберга ею озвучены сексуальные сцены. Музыка придает интимным моментам торжественность, присущую знаменитой немой сцене соблазнения в лунном свете из «Барри Линдона». Только у Содерберга вместо луны — холодное свечение телеэкрана.
Для детей старше 16 лет. Адрес электронной почты редакции: web tv-culture. Политика конфиденциальности.
Мне не понравилось: рано такое кино смотреть в четвертом классе. Но, несмотря на то что на меня она впечатления не произвела, разговоров в школе хватало. Друзья были более продвинутыми, и интересовала их в первую очередь, естественно, эротика… Что еще может заинтересовать пацанов? А вот меня же больше увлекали фильмы других направленностей — боевики, ужасы. Я смотрел их дома, вечером, в полной темноте. А заинтересовали они меня нестандартностью. Ничего подобного я тогда не видел, было реально страшно! Откровенность убийств и обилие крови смущали, пугали. Я даже не мог себе представить, что бывают монстры типа Фредди Крюгера или Джейсона. Впечатления от них были яркими. Фильмы, перекочевавшие из Советского Союза в постсоветскую Россию, производили сильное впечатление на юных зрителей. Несмотря на то что ужасы, увиденные ими в качестве первых западных картин, их жутко пугали, впоследствии они начинали смотреть фильмы именно этого жанра. Познакомившись с лентами в жанре хоррор в относительно раннем возрасте, повзрослевшие зрители до сих пор смотрят и любят подобное кино. В те дни понятие ожившего мертвеца в СССР было практически неизвестно, фильмов про них почти никто не видел. Это меня искренне восхитило, поскольку концепция живого мертвеца казалась мне чем-то совершенно невиданным, она ошарашивала. Но в том видеосалоне такой кассеты уже не оказалось, увы, так что я посмотрел этот фильм парой месяцев позже в другом видеосалоне. Сейчас мне большинство этих фильмов совершенно неинтересны по разным причинам». Мне тогда было лет 6, и я был оставлен наедине с двумя частями этого фильма: соседи включили видео, чтобы я не бедокурил, и ушли на кухню что-то праздновать с моими родителями. После просмотра я был дико напуган, и у меня случилась чуть ли не истерика, после чего родители ограничили мне просмотр подобного кино. Но потом я все равно к нему вернулся… Собственно, с этого фильма и началось мое знакомство с кино и видео». А вот воспоминания современной переводчицы Юлии 22 года, Ростов , которая, правда, ценит и стандартное «женское кино»: «Как можно вообще определить, когда я увлеклась кинематографом, если кинематограф окружает всех нас со всех сторон с самого детства? Крыша у меня поехала на ужастиках, я их очень люблю. Но не только их… Очень люблю и сопливые девчачьи фильмы про сказки посмотреть и порыдать от счастья за других». А потом фильмы про Чаки и Фредди Крюгера. Впечатления были сильные. Я очень боялся этих персонажей. Я даже боялся спать. Но было и наоборот. Например, один из переводчиков молодого поколения Никита Севастьянов 23 года, Подмосковье с малых лет смотрел «экстримное» кино и воспринимал его адекватно: «Я рос на кинематографе. У родителей было около 200 пиратских кассет, которые я смотрел с раннего возраста. Благодаря им, кстати, я и заинтересовался переводами, а именно — Михалёвым. Таким образом, восприятие детьми «взрослых» фильмов во многом зависело и от родительской стратегии воспитания. История киноведа Ивана Денисова 37 лет, Москва также хорошо иллюстрирует личностное увлечение кинематографом: «В 1986 г. В общем, потом про нее Лычеву я, каюсь, забыл, а вот Америка в голове застряла. Если вернуться к метафоре «Видеодрома» и тем галлюцинациям, что преследовали главного героя ленты, то можно вспомнить об одном весьма интересном феномене, характерном для СССР. В Советском Союзе существовали западные картины, которых не было в реальности. Воображение работало столь сильно, что зрители сами придумывали фильмы, а потом их друг другу пересказывали. Главным образом это касалось многочисленных сиквелов, которые так хотели посмотреть видеофанаты. Хотя этих сиквелов никогда и не было, а если они и были, то появились значительно позже, чем о них повествовалось поклонниками. Например, это касается выдуманных картин «Хищник-3» с Арнольдом Шварценеггером или «Безумный Макс-4». Кроме того, — и здесь мы снова возвращаемся к «Видеодрому», в котором герой в прямом смысле слова вставлял в себя видеокассету — существовал и такой феномен, как пересказ фильма одним счастливцем, посмотревшим кино, другим людям, его не видевшим. Фактически зритель, воспроизводивший кино, точно так же вставлял в себя кассету с фильмом, пусть и метафорически, и пытался воспроизвести его. Правда, подобное «воспроизведение» было не всегда точно, и очень часто картины приобретали дополнительные детали, сюжеты, героев. Еще чаще содержание лент изменялось рассказчиками до неузнаваемости. Так, еще один переводчик молодого поколения Акоп Акопян 30 лет, Ереван сильно удивился, когда спустя 10 лет после того, как «прослушал фильм» «Красотка», не обнаружил в нем практически никаких эротических сюжетов и уж тем более порнографических, в то время как ему пересказали это кино с откровенными сценами. Это далеко не единичный случай. И когда фильм появлялся, порой его ставили несколько сеансов подряд. В пересказе фильмы порой сильно искажались, а часто люди вообще фантазировали. В том, что новые картины в Советском Союзе придумывались, нет ничего удивительного. Сергей Митрофанов точно ухватил суть интереса к западному кинематографу того времени: «Сами по себе жанры не имеют для меня особого значения. Вообще, долгое время мы с друзьями превращали просмотр кино в спорт — соревновались, кто больше посмотрел, узнал. Нам интересны были как приемы кино, так и сценарные ходы. Интересно потом было обсуждать, кто, что и как сделал, в чем преуспел, а в чем провалился. В этом смысле и полная ерунда могла быть интересна для обсуждения». Справедливости ради следует заметить, что данный феномен существовал и на Западе. Однако там он не получил подобного развития. Алексей 27 лет, Воронеж рассказывает следующую историю: «Да, такие фильмы действительно были. К сожалению, не все из них помню, но об одном расскажу. В 2000-х годах я активно общался с иностранными коллекционерами и, бывало, менялся с ними редкими фильмами. Но постепенно наши знания о кино росли, и ряд серьезных западных любителей кинематографа пришли к выводу, что этого фильма никогда не было. Теперь это уже почти подтвержденный факт. Но в те времена эту картину много кто искал. Я знаю, что некоторые писали DVD-издателям с просьбой найти его, а страничка в IMDB до сих пор висит, и на ней даже есть оценки и небольшой обзор. Кто-то в свое время очень умело ввел в заблуждение коллекционеров по всему свету». Где-то в 1988 г. Фактически наступило то, что удачнее всего можно было бы назвать «демократизацией культуры». Каждый мог выбрать жанр, героя или актера, которого бы он хотел увидеть.
Если зритель пристрастился перематывать и останавливать — включите эту опцию в свой фильм: например, переставьте эпизоды местами. Или постройте свой фильм по законам клипа. Итан и Джоэл Коэны. Чтобы это чувство правильности самому себе объяснить, приходится вникать в то, как переплетены внутренние и внешние миры героев. Для пары книга наделена важным смыслом. Разделительные полосы желтого цвета напоминают о дороге из желтого кирпича, по которой герои сказки идут к волшебнику, чтобы он исполнил их заветные желания. Урок книги в том, что волшебник — не способен на настоящее чудо. Однако его и не требуется — герои наделены всем, о чем так мечтали. Единственное, чего им не хватает, — авторитетного взгляда со стороны. Так что на роль сексапильной красотки Линч выбрал Лору Дерн, сыгравшую закомплексованную старшеклассницу в предыдущем его фильме «Синий бархат». Замысел очевиден — показать, как самая обычная девушка превращается в богиню, потому что ее парень видит ее такой. Луле не нужен волшебник, необходимый взгляд со стороны ей обеспечивает Сэйлор. Что касается Сэйлора, то роль волшебника для него играет Лула, поддерживая его идентификацию с Элвисом, когда он пытается петь песни из его репертуара. Без поддержки Лулы очень трудно понять реплику Сэйлора «Пиджак из змеиной кожи символизирует мою индивидуальность и стремление к свободе». Эти слова произнесены совершенно серьезно, но мы не можем не заметить их парадоксальности. Очевидно, что нечто подобное о наряде Элвиса мог бы сказать какой-нибудь фанзин, но только не сам Король. Сэйлор же не испытывает никакого смущения по этому поводу. Он и Лула гипнотизируют друг друга. И до тех пор пока внешний мир не догадывается об их тайне, они могут сохранять чувство отстраненности. Серьезные проблемы начинаются в тот момент, когда посторонний выдает влюбленным фразу «Мой пес всегда со мной» — точную цитату из «Волшебника страны Оз». В этот момент внутренний и внешний миры начинают перетекать один в другой именно это позволило Линчу приписать Сэйлору фразу «Я — дикий сердцем»; в романе характеристика «дикие сердцем» относилась к посторонним — людям вокруг Сэйлора и Лулы, — но только не к ним самим. Понятно внезапное прозрение побитого Сэйлора в финале. Фея прорывается в реальный мир, но это взаимопроникновение внутреннего и внешнего миров его больше не пугает. Не пугает именно потому, что ему больше нет никакой необходимости стыдиться своей любви к детской сказке. Ведь у него есть сын, которому можно эту сказку читать. Братья Итан и Джоэл Коэны Между авангардом и мейнстримом Было то простой случайностью или нет, но каннские призеры рубежа 1980—1990-х годов действительно обладали целым рядом важных свойств, которые изменили представление о кино. Но эти свойства не проявлялись в темах или стиле. Новаторство «независимых» — в ином измерении. В способе коммуникации со зрителем. Independent, в отличие от подлинного авторского кино, всегда апеллировал к массам.
Научно-популярное и документальное кино СССР
| История нашего кино: 1980-е | почти в самом начале перестройки. |
| XX век / Cмотреть все выпуски онлайн / | Советские документальные фильмы. |
| Отечественные печатные издания о видео 1980–1990-х гг. | В начале 1980 года Отдел изобразительного искусства Главной редакции литературно-драматических программ Центрального телевидения начал осуществлять большой проект «Эрмитаж» — 24 фильма по 30 минут. |
| Лучшие фантастические фильмы 1980-1990: список из 43 культовых картин | Результаты поиска по запросу "все документальные фильмы до 1980" в Яндексе. |
«В гостях у сказки»
- Видеопрорыв эпохи Перестройки.: ed_glezin — LiveJournal
- «Три дня, которые изменили мир». Документальный фильм о событиях 1991 года
- СССР Фильм
- Новости документального кино
- Лучшие документальные фильмы 2020, которые помогут вам лучше понять этот мир
- Фильмы в жанре документальный 1980 года
СССР Фильм
- Подборка советских документальных фильмов по истории СССР
- Новости дня / хроника наших дней № 15 (1980)
- Continue Reading
- Лучшие фильмы 1980-х – смотреть онлайн подборку без регистрации в хорошем качестве
- Советские фильмы смотреть онлайн
- Страницы в категории «Документальные фильмы СССР»
Новости дня / хроника наших дней № 15 (1980)
Смотрите фильмы: документальные, 1980-1989 онлайн. Список фильмов медиатеки START. Discover videos related to фильмы основаны на событиях 1980 1990 on TikTok. Андрей Гаврилов. 1. Документальные фильмы 1980 года.
ИСТОРИЯ РОССИЙСКОГО КИНЕМАТОГРАФА: Часть 10. Тотальная перестройка
3,0 Документальный фильм из трилогии «Памяти Владимира Высоцкого». В 90-е годы #Россия встала на путь глобальных реформ, что обернулось для страны неисчислимыми бедствиями – разгулом бандитизма, сокращением численности насел. Документальный фильм «Дружба и сотрудничество» (1979) посвящен 30-летию СЭВа. Фильм вышел на Украинской студии хроникально-документальных фильмов в 1990году. Кинохроника Фильмы Название Видео, Футажи Фотографии. Наследие политического переворота 1989–1990 годов в документальном кино Польши, Чехии, Словакии и Венгрии.
Слишком крутые для паранойи. Признание «независимых» на рубеже 1980–1990-х годов
| БАМ в советской пропаганде и культуре • Arzamas | Новости (ЦТ, 24.01.1980) История фонарей Ленинграда. |
| Документальные фильмы о писателях: Булгаков, Пушкин, Купала, Быков и другие | Адукар | Этот фильм — не просто рассказ о нескольких августовских днях 1991 года, но и взгляд на последствия неудачного путча — последней попытки спасти СССР и уберечь мир от события, которое, без преувеличения, его изменило. |