Щелкунчик может быть любимым балетом сегодня, но еще в 1890-х годах, супер-известный балет начал свое восхождение к славе с провала и негативной критики. ФОТО Стаса ЛЕВШИНА/предоставлено пресс-службой Театра балета им. Л. Якобсона. Премьера всенародно любимого балета Петра Ильича Чайковского «Щелкунчик» состоялась в 1892 году. На сцене Большого театра балет "Щелкунчик" поставили спустя 27 лет после премьеры в Петербурге.
Новогодняя сказка-балет «Щелкунчик» в метро.
- Бондарский район
- Мировые звёзды представили балет «Щелкунчик» в Севастополе
- Тайны Конфитюренбурга: история балета «Щелкунчик»
- Регистрация
- МЯГКИЕ ДЕКОРАЦИИ И МАСТЕРСТВО ИЛЛЮЗИИ: КАК ПРОХОДИТ 28 СЕЗОН «ЩЕЛКУНЧИКА» В КРЕМЛЕВСКОМ ДВОРЦЕ
«Щелкунчик» — самый новогодний балет
По словам художественного руководителя, к каждому сезону в спектакль вносят что-то новое, чтобы он не "застывал". Интересно, что Первушина не только балерина, но и дизайнер аксессуаров — свои балетные тиары, короны и диадемы она делает сама. В главной мужской роли — ведущий солист театра Даниил Росланов и заслуженный артист РФ Максим Афанасьев, который, по отзывам критиков, обладает "породистой, аристократичной внешностью, королевской статью, мягкой пластикой движений, высоким прыжком и некой отрешенной задумчивостью во взгляде". В создании постановки принимал участие великий иллюзионист Игорь Кио, который придумал трюки с подарочными коробками.
Уже на следующий день, 21 декабря, состоялся первый показ в этом сезоне. У кремлевской постановки, в отличии от более классической версии Большого театра, есть несколько своих секретов. Что это за секреты, когда «Щелкунчика» впервые показали в России и какая у этой постановки история — читайте в новом материале. Изначально Петров создавал эту версию балета для гастролей, однако в итоге руководители театра вынуждены были отменить поездку. Несмотря на это, такое переосмысление классики не кануло в лету, а вошло в основной репертуар Кремлевского балета. Много нового, помимо хореографии, привнес в «Щелкунчика» Андрей Петров.
Прежде всего, это декорации из мягких материалов, которые усиливают ощущение сказочности всего происходящего на сцене и навевают воспоминания о беззаботных детских днях.
Мартинс исполнил роль принца в «Щелкунчике» по версии Баланчина. Фото: Дэйв Буреш 1993 Челси Клинтон по центру участвует в репетиции постановки Вашингтонского балета в театре Уорнера в Вашингтоне 8 декабря 1993 года. Челси играет любимую тётю. Фото: J. Scott Applewhite 1994 Танец из «Щелкунчика» в Балтиморской школе балета 22 ноября 1994 года.
Фото: Маргарет С. Нортон Бостонский балет играет 3-ю сцену из 1-го акта. Фото: Джон Тлумаки 1996 Артисты Бостонского балета танцуют второй акт «в снегу» на репетиции в Центре исполнительских искусств Ванг в Бостоне 29 ноябре 1996 года. Фото: Стивен Сенна 1998 33-е ежегодное представление Бостонского балета в Центре исполнительских искусств Ванг, Бостон, штат Массачусетс. Фото: Доминик Чавес 1999 Артисты Бостонского балета в первом акте на генеральной репетиции балета «Щелкунчик» в Центре исполнительских искусств Ванг в 1999 году. Он не пропустил ни единого выступления с 1965 года.
А самым известным из балетов на этот сюжет в XIX веке стала «Сандрильона» Энрико Чекетти и Льва Иванова, поставленная по сценарию Мариуса Петипа сам маэстро принять участие в проекте не смог, поскольку заболел в 1893 году на музыку Бориса Фитингоф-Шеля. Именно в этом балете знаменитая итальянская виртуозка Пьерина Леньяни впервые скрутила уже не 16, а целых 32 фуэте! Но для мирового балетного театра балет «Золушка» ассоциируется прежде всего с музыкой Сергея Прокофьева. Идея вновь обратиться к популярной у людей всех возрастов сказке Шарля Перро пришла в голову театральному критику Николаю Волкову еще до Великой Отечественной войны. Вскоре он написал либретто, а к весне 1941 года Прокофьев уже закончил музыку к первым двум актам. Однако началась война, и композитор вернулся к работе над партитурой лишь в 1943 году, уже в эвакуации в городе Молотове ныне Пермь , совместно работая над спектаклем с балетмейстером и знаменитым танцовщиком Константином Сергеевым. Федор Лопухов, возглавивший после войны балет Кировского театра, решил дать начинающему хореографу больше времени на подготовку.
Между тем после тяжелых военных лет людям хотелось светлого, радостного искусства. Так что первым выпустил премьеру этого спектакля Большой театр, в результате сумев опередить ленинградцев на пять месяцев. Именно этой московской постановке суждено было стать историческим «балетом Победы», то есть самым первым послевоенным балетом премьера прошла на сцене Большого театра 21 ноября 1945 года , а кроме того, одной из самых знаменитых и грандиозных постановок советской эпохи. Балет поставил Ростислав Захаров, руководивший до войны балетом Большого театра, а роль Золушки исполняли три самые известные балерины того времени: в первом составе спектакль танцевала Ольга Лепешинская, во втором Галина Уланова именно на этом спектакле, узнав, что танцует второй состав, она будто бы сказала: «Первый состав — это тот, когда танцую я» , в третьем — Марина Семенова, названная за эту роль «балериной Победы». Теперь даже сложно вообразить, какое впечатление «Золушка» произвела на переживших лишения войны зрителей. Особенно поразили живших в коммуналках советских людей декорации Петра Вильямса. Правда главные московские балетные театры «Золушку» теперь почему-то не слишком жалуют, и ни в одном из них кроме «Классического балета Касаткиной и Василёва» и «Русского балета» Вячеслава Гордеева в репертуаре этого балета нет.
Зато увидеть его, причем именно в той самой, ставшей уже классической, редакции о которой я рассказал, можно в Санкт-Петербурге: в Михайловском театре этот балет идет в хореографии Ростислава Захарова в возобновлении Михаила Мессерера. Начнем с того, что этот балет тоже поставлен по сказке находившегося тогда на пике популярности Гофмана «Песочный человек». Как и «Щелкунчик», это новелла о кукле. Которую юноша Франц, увидев в окне мастерской Коппелиуса, принимает за живую девушку, перед самой свадьбой со своей невестой Сванильдой влюбляется в неё и, чтобы объясниться в любви, пробирается в мастерскую чудаковатого мастера. Причем таких кукол-автоматов в балете множество механические игрушки тогда были в диковинку , и во втором действии, проходящем в мастерской Коппелиуса, на мечах дерутся рыцари, танцует Звездочет или кукла, изображающая знойную Испанку с веером. Коппелиус обладает магической книгой с заклинаниями и по её рецептам хочет перенести душу уснувшего у него в мастерской Франца, чтобы оживить сконструированную им Коппелию. Все это наполняет балет сказочностью, тайной, чудесами - их мы и ждем от новогодних праздников.
Как и в балете Прокофьева «Золушка», одной из важных в «Коппелии» является тема времени. В последнем акте на сцене стоят огромные часы, на которых восседают Хронос, вооруженный косой персонификация времени и амуры. Раньше балет «Коппелия» в декабрьские дни показывался не только в Большом театре. Был этот он в новогодней афише и у Музыкального театра Станиславского и Немировича-Данченко, где шёл в версии Ролана Пети. Люди у Ролана Пети похожи на кукол, а куклы — копии людей. Зато в избытке шарма и кабареточного очарования — балетмейстер какое-то время не только возглавлял балет Парижской оперы, но ставил танцы в Голливуде и был владельцем «Казино де Пари». Поэтому изысканная классика преспокойно уживается в его постановках с приемами варьете и мюзик-холла.
Эволюция «Щелкунчика»: от императорского балета к революционному и обратно
Все Новости Фото Фотографии Видео Инфографика. На сцене Большого театра балет "Щелкунчик" поставили спустя 27 лет после премьеры в Петербурге. А в 2014 году балет «Щелкунчик» впервые стал оперой с легкой руки Аллы Сигаловой на сцене «Новой оперы». Григорович сделал так, что из разрозненных эпизодов "Щелкунчик" превратился в балет со сквозной драматургией. 29 декабря покажут балет в постановке Василия Вайнонена, 30 декабря — Михаила Шемякина, а 26, 27 и 28 декабря «Щелкунчика» представят в исполнении артистов Театра балета имени Якобсона. Балет «Щелкунчик» Исполняет Государственный симфонический оркестр СССР, дирижер Евгений Светланов 1988 год, запись из архива Фирмы «Мелодия».
Кнопки радио
- В ЦПКиО имени Кирова показали балет «Щелкунчик» на льду
- Балет «Щелкунчик» завоевал сердца миллионов американцев | Новости США
- Регистрация
- Агентство городских новостей «Москва» - Фотобанк
- Балет «Щелкунчик» Театра «Кремлёвский балет»
Генеральный прогон балета "Щелкунчик" в Новосибирске
Премьера балета "Щелкунчик" в постановке Льва Иванова состоялась 6 декабря на сцене Мариинского театра. Взрослым тоже есть над чем подумать во время балета — стоит только вспомнить историю создания «Щелкунчика». Балет "Щелкунчик" в постановке Белорусского театра оперы и балета. Повод: балет «Щелкунчик» Русского классического театра балета в рамках XXII Летних Балетных Сезонов. Сцена из балета «Щелкунчик», постановка Мариинского театра, 1892 г. Фото с сайта
Мировые звёзды представили балет «Щелкунчик» в Севастополе
За постановку взялся Лев Иванов, его скромный заместитель. Феерия была не его жанром. Но симфоническая обобщенность Чайковского, его потребность выражать душевные порывы, а не только поставлять такты для танцев, которая мучила Петипа, оказалась вдохновляющей для Иванова. Зрители премьеры были в шоке — в балете почти не было номеров, в которых солистки бились бы друг с другом за благосклонность зала с помощью виртуозного танца.
Он поставил совсем не имперский, а скорее интимный спектакль о семейном уюте и любви. Главные партии вообще были отданы детям — воспитанникам театрального училища, а прима и премьер появлялись только в финальном па-де-де. Его «Щелкунчика» полюбили со временем, оценив и тонкую музыкальность па-де-де Феи Драже с Принцем Коклюшем, в котором он вез ее, замершую в красивой позе, через всю сцену на белоснежном гигантском шарфе, и трюковую виртуозность кукол Арлекина и Коломбины, и — главное — вальс снежных хлопьев, картину нарастающей и постепенно умиротворяющейся бури.
Канон возник в первые годы советской власти, которая собиралась ликвидировать балет как антинародное искусство. Чтобы сохранить его, Федор Лопухов, оказавшийся у руля балетной труппы экс Императорского Мариинского театра, составил небольшой корпус постановок, которые считал бесспорными шедеврами, достоянием народа. Они получили почти официальный статус неприкосновенных.
Несколько сохранившихся фотографий завораживают, но больше от постановки ничего не осталось — публике она была показана буквально раз. Вскоре было решено вернуть балет Чайковского на сцену. Но оказалось, что лопуховские «танцы машин» совершенно изгладили из балетной памяти ивановскую хореографию.
Он полностью переделал либретто спектакля, изгнав из него все следы фантастики, феерии и дивертисментности. У него девочка Маша могла бы быть дочкой не бургомистра немецкого городка, а инженера советского завода и пионеркой-отличницей. Именно он, вслед за музыковедом Игорем Глебовым под этим псевдонимом скрывался Борис Асафьев, в содружестве с которым Вайнонен перед этим поставил «Пламя Парижа» , представил «Щелкунчика» как историю взросления Маши, которой в рождественском сне грезится жених в образе принца.
Но он же попытался хоть в общих чертах восстановить легендарный ивановский вальс снежных хлопьев, в котором танцевал в юности. Именно эта версия стала на многие десятилетия самой популярной в СССР, именно ее на все лады «перепевали» постановщики от Москвы до самых до окраин. Это был один из инструментов, с помощью которого он пристрастил американцев к европейскому искусству балета и поднял на ноги свою труппу New York City Ballet, многие годы без госсубсидий боровшуюся за выживание.
Но вирус «Щелкунчика» не ограничился одним городом — он завоевал сначала страну, а потом и мир. Баланчин, в юности носивший имя Георгия Баланчивадзе, до эмиграции успевший в Петрограде прославиться своим соло Арлекина в «Щелкунчике» ивановском, воспроизвел в собственной постановке многое из того, что унес из России на подошвах своих балеток.
Сказка Гофмана о том, как деревянная кукла оказалась заколдованным принцем, который с помощью доброй и самоотверженной девочки Маши победил злого Мышиного короля — сказочная новогодняя история, которая превратилась в балет- легенду и символ волшебных перемен , Рождества и Нового года!!
Зал превратится в сказочный новогодний лес и прекрасный дворец — необыкновенные проекции-декорации на стены , создающие эффект 3D, созданы английскими художниками для Royal Albert Hall в Лондоне. Зрители открыв рот, будут наблюдают как бальная зала превращается в зимний лес, а рождественская елка разрастается до огромного размера!
Специально к праздничному сезону предлагаем посмотреть коллекцию ретро-фотографий, в которых уместились 50 лет истории знаменитого балета «Щелкунчик». Она и другие молодые участницы балета решили вздремнуть в перерыве между исполнением своей партии в балете Чайковского «Щелкунчик». Чайковского за 1966 год, хранящиеся в коллекции Государственного центрального Театрального музея им А. Бахрушина, Москва. Фото: Стив Ларсон Танцор Ричард Денни демонстрирует стиль, в котором необходимо исполнять главную роль Снежного принца в колорадском спектакле в театре Bonfils. Фото: Рон Булл Балерина в роли Куклы в 1971 году. Фото: Джон Дж.
Уайт Хизер Мур в роли Клары, 1972 год. Фото: Редж Иннелл 1975 Национальный балет Канады в 1975 году. Фото: Редж Иннелл анцоры Надя Поттс и Томаш Шрамек из Национального балета Канады с красивым па-де-де из ежегодного рождественского представления в 1975 году. Фото: Редж Иннелл Национальный балет Канады в 1977 году. Тогда он дебютировал как хореограф. Фото: Сюзанн Вламис Американский танцор российского происхождения Михаил Барышников в роли Щелкунчика борется с мышиным королём во время выступления американского балета в театре Метрополитен Опера в Линкольн-центре в Нью-Йорке 16 мая 1977 года. Фото: Jack Vartoogian 1978.
Ванесса Харвуд дебютировала в Торонто как Снежная королева и фея Драже в сюите из популярного балета П.
«Щелкунчику» Чайковского — 130 лет! Мариинский театр устраивает марафон показов балета
В 1954 году балет «Щелкунчик» на музыку Чайковского поставил великий американский хореограф Джордж Баланчин со своей труппой New York City Ballet. Балет «Щелкунчик» завоевал США — выступления в сезон праздников проходят по всем штатам. фото, балет, новости армения, фото, культура. В ночь с 22 на 23 декабря в рамках «ночи в метро» на станции метро «Маяковская» прошел балет «Щелкунчик» с участием солистов Большого театра. Солисты Большого театра выступили с балетом «Щелкунчик» на станции московского метро. Повод: балет «Щелкунчик» Русского классического театра балета в рамках XXII Летних Балетных Сезонов.
Генеральный прогон балета "Щелкунчик" в Новосибирске
Действие, как известно, разворачивается в канун Рождества. Крестный дарит девочке Мари деревянную куклу Щелкунчика, предназначенного для раскалывания орехов. С этого и начинается чудесное путешествие девочки, в ходе которого она оказывается в сказочном королевстве Конфитюренбурге, где Щелкунчик превращается в прекрасного принца и сражается с Мышиным королем и его армией крыс. Наша версия адаптирована под меньшие пространства. Например, на сцене ДК авиастроителей не поместить такое количество людей, как в Мариинке. При этом нельзя просто так взять и убрать персонажей, которые «не помещаются».
А вот новая постановка театра балета «Щелкунчик» задает зрителям вопросы куда серьезнее, знакомя их с современной версией Красной Шапочки.
Она совсем маленький ребенок. Современные дети чаще всего сидят в телефоне. С бабушкой как-то посидеть? Нет, лучше в телефоне. А надо ценить время, которое ты проводишь с бабушкой», — говорит артистка театра балета «Щелкунчик» Александра Ерохина. История разворачивается в современном мегаполисе.
Здесь все как в любом городском микрорайоне: детский сад, школа, супермаркет, игровая площадка. Персонажи, с которыми встречается Красная Шапочка, на самом деле — горожане, хоть и предстают в воображении героини в образах животных. Например, одни мамы здесь похожи на пингвинов, другие — на фламинго.
Впрочем, несмотря на оглушительный провал, «Щелкунчик» продержался в репертуаре Мариинского театра более 30 лет. Были и другие постановки: Александра Горского в Москве 1919 , Федора Лопухова в Петрограде 1923 … А в 1934 году «Щелкунчик» вновь предстал на сцене Мариинки, но теперь уже в постановке молодого хореографа Василия Вайнонена. В целом спектакль был похож на первоначальную версию Петипа — Иванова, но появилось и много нового.
Критика высоко оценила балет Чайковского — Вайнонена, а зрители полюбили его, кажется, навсегда. На родной сцене этот спектакль идет до сих пор — вот уже 89 лет. Аюповой внесли необходимые поправки с учетом времени, обстоятельств и состава исполнителей. Спектакль начался танцами детей и их родителей. Дети беззаботно резвятся: танцуют, маршируют, играют в догонялки… Особенно запомнился озорник Франц Тимур Кыштымов. Взрослые движутся мелкими шажками, которые ритмизованны так, словно гости приветствуют друг друга, рассыпаясь в любезностях и комплиментах.
Перед нами пестрое общество, центром которого являются дочь Штальбаумов девочка Маша Александра Поз , а душой — кукольных дел мастер Дроссельмейер в исполнении педагога Вадима Сиротина. Сочиненная Вайноненом и исполненная Сиротиным пластика точно отражает особенности музыкальной темы Дроссельмейера, которой свойственны ритмы порывистого жеста, вкрадчивого движения и волшебных превращений. Кукольных дел мастер приносит заводные игрушки, их движения механистичны и однообразны. Но виртуозные танцовщики Хорхе Николас Паяц , Константин Лаврентьев Арап и Дарья Панькова Куколка вместе с педагогами смогли создать незабываемые образы своих персонажей. Механистичность кукол в «Щелкунчике» по замыслу Вайнонена, противопоставлялась естественной непринужденности детей. По воле постановщика, Дроссельмейер соединяет два мира — детей и кукол.
Развлекая гостей, в первую очередь детей, Дроссельмейер показывает фокусы, устраивает кукольный театр с представлением о Щелкунчике, который влюблен в Принцессу, но ее преследует Крысиный Король. Идея театра в театре не нова, но сделана и исполнена «вагановцами» изящно и с выдумкой. Маша — единственное живое существо в придуманном ею кукольном мире, где она подружилась с подаренной ей игрушкой — щелкунчиком, которому поверяет отныне все свои тайны. Но вот зала пустеет. Гости расходятся. Часы бьют полночь.
Для массовых сцен детей из училища не хватало, поэтому роли солдатиков исполняли воспитанники лейб-гвардии Финляндского полка. Начинает падать снег крупными хлопьями, поднимается вихрь и метель. В танце были заняты 60 артисток. Восемь солисток и кордебалет были одеты в одинаковые белые пачки, усеянные комьями пуха. Головы их украшали расходящиеся звездой венцы в белых хлопьях. Любители балета позже стали смотреть танец снежных хлопьев с верхнего яруса, откуда сцена выглядела особенно эффектно.
Сегодня сложно представить, что костюмы балетных артистов в XIX веке выглядели иначе, чем сейчас. На них — военные мундиры и камзолы с проработанными до мелочей деталями, модные в то время длинные платья с завышенной талией, сложные головные уборы, восточные костюмы с богатыми вышивками. Есть и платья, похожие на современные пачки, — в них танцевали солистки. Великолепные яркие костюмы создавали сказочное настроение спектакля, который вскоре приобрел огромную популярность. От редакции Петипа и Всеволожского руководство театра отказалось, отдав ее на "переработку" хореографу Александру Горскому и художнику-импрессионисту Константину Коровину. Коровин изменил декорации балета, сделав сцену в виде сервированного стола с огромным кофейным сервизом, из которого вылезали танцоры.
Вместо снежинок в конце первого акта танцевали Деды Морозы в шубах и Снегурочки в капорах и с муфтами. В финале Горский оставлял Клару в мистическом сне.
Балету «Щелкунчик» исполнилось 130 лет
Фото | Новосибирский академический театр оперы и балета. В основе балета лежит новелла немецкого романтика Эрнста Теодора Амадея Гофмана «Щелкунчик и Мышиный король» (6+). 93 фото. Новые аэропорты в россии - 85 фото. «Щелкунчик» — символ праздника: Главархив показал фотографии балета. Фото №8 Впервые балет Щелкунчик был показан в г. Взрослым тоже есть над чем подумать во время балета — стоит только вспомнить историю создания «Щелкунчика».
«Щелкунчик» - главный балет зимнего сезона (50 лет в фотографиях)
Фотографии из репортажа РИА Новости 12.10.2023: Генеральный прогон балета "Щелкунчик" в Новосибирске | Больше фото в банке визуального контента медиагруппы «Россия сегодня». Премьера всенародно любимого балета Петра Ильича Чайковского «Щелкунчик» состоялась в 1892 году. Художественный руководитель балета Татарского театра, балетмейстер-постановщик «Щелкунчика» Владимир Яковлев за основу взял хореографическую редакцию Василия Вайнонена 1934 года, которая стала самой популярной в России. Щелкунчик может быть любимым балетом сегодня, но еще в 1890-х годах, супер-известный балет начал свое восхождение к славе с провала и негативной критики. Как сообщили в НОВАТе, премьера спектакля состоится 13 октября. Фото В НОВАТе артисты Большого театра с аншлагом выступили на закрытом показе балета «Щелкунчик» 2. В преддверии Нового года мы рассказываем историю и публикуем архивные фотографии одного из самых сказочных спектаклей нашего театра – балета «Щелкунчик» Петра Чайковского.
Генеральный прогон балета "Щелкунчик" в Новосибирске
С этого и начинается чудесное путешествие девочки, в ходе которого она оказывается в сказочном королевстве Конфитюренбурге, где Щелкунчик превращается в прекрасного принца и сражается с Мышиным королем и его армией крыс. Наша версия адаптирована под меньшие пространства. Например, на сцене ДК авиастроителей не поместить такое количество людей, как в Мариинке. При этом нельзя просто так взять и убрать персонажей, которые «не помещаются».
Для этого и существует адаптация, - рассказал Александр Бутримович, руководитель балета. Часть номеров в балете поставлены отцом Александра Бутримовича четверть века назад.
По воспоминаниям Чайковского, пять из шести номеров были сыграны на бис по требованию публики, а сам он начал подумывать о том, чтобы поскорей отделаться от балета. Одна из самых известных редакций балета, которая до сих пор исполняется на европейских сценах, была сделана хореографом Василием Вайноненом в 1934 году для филиала Большого театра. Балетмейстер не принял более ранние композиции, сделанные Мариусом Петипа 1890 , Александром Горским 1919 и Федором Лопуховым 1929. В постановке Петипа хореографа не устраивал «налет сусальности», но вдохновлял вальс снежинок, а хореография Лопухова казалась слишком странной и «авангардной» для 1930 годов, когда эксперименты в области формы уже не приветствовались, а акробатические трюки в балетной партитуре казались излишеством.
Сам постановщик писал об этой работе так: «… ведущими принципами моей работы являлись: реалистическая трактовка первой части спектакля, использование танцевальной пантомимы и современной техники классического танца во второй и третьей части его».
Выступления столичных танцовщиков продлятся в Хабаровске до воскресенья 19 декабря. Призываем не пропустить гастрольные события: — 17 декабря пятница в 19:00 — Балет «Лебединое озеро»; — 18 декабря суббота в 14:00 — Балет «Золушка»; в 18:00 — Балет «Жизель»; — 19 декабря воскресенье в 14:00 — Балет «Спящая красавица»; в 18:00 — Балет «Щелкунчик». Билеты в городских кассах, на сайте театра www.
Анатолий Нежный также рассказал, что масштабные, полностью обновленные декорации удалось «отхватить» еще по старым ценам, до тотального повышения. Как только о нем стало известно, Нежный отправился в московские мастерские, чтобы договориться о прежних условиях. Таким образом, зритель видит и полностью обновленную гостиную в доме Маши, постепенно растущую в ее снах елку, богатое убранство сказочного замка. К слову, одной из первых находок стали начальные декорации постановки. Дома на городской улице выполнены в виде гигантских книг, и семья Штальбаумов заходит в одну из них. Там и разворачиваются основные события первого действия, когда поднимается игровой суперзанавес. И в мае время новогодней сказке Художественный руководитель балета Татарского театра, балетмейстер-постановщик «Щелкунчика» Владимир Яковлев за основу взял хореографическую редакцию Василия Вайнонена 1934 года, которая стала самой популярной в России. Именно в этой трактовке балет и стал долгожителем — вот уже почти 90 лет. Однако на своей сцене Владимир Яковлев внес некие коррективы. Так, балетмейстер активно задействовал в новой постановке учащихся Казанского хореографического училища. В детском танце вокруг елки участвуют младшие ребята, а в битве оловянных солдатиков с мышами — ученики постарше. Участие детей и молодежи придает большую реалистичность балету.