Фильм придется по душе тем, кто не предпочитает сохранение сюжета и диалогов классика в экранизации. Два монументальных документальных фильма – завещание австрийского классика и предпринятый молодой режиссёрской парой опыт фиксации будней беженцев, стремящихся «зацепиться» в равнодушной Европе.
"Кинопоиск" представил рейтинг "100 великих фильмов XXI века"
В поисках тайника с золотом отряд эсэсовцев входит в городок Зонненберг; по стечению обстоятельств к ним в руки попадает Генрих, который бежит с фронта в надежде найти свою дочь. От верной смерти мужчину спасает Эльза, которая прячет его на своей ферме. Тем временем эсэсовцы продолжают искать сокровище, спрятанное в соседней деревне, но встречают сопротивление местных жителей, которые хотят оставить клад себе. Генрих и Эльза становятся невольными участниками этой безумной охоты. Главную роль в картине сыграл популярный немецкий актер Роберт Мазер, который хорошо известен как профессиональный каскадер. Международный дебют Мазера состоялся в остросюжетном боевике "Миссия невыполнима: Племя изгоев", главную роль в котором исполнил Том Круз. Актер также снялся в военной драме Сэма Мендеса "1917" и в приключенческой картине "Анчартед: На картах не значится".
Так, "Оппенгеймер" стал самым кассовым фильмом о Второй мировой войне и самым кассовым биографическим фильмом: в первом рейтинге он обошел "Дюнкерк", а во втором — "Богемскую рапсодию". Одним из ключевых моментов становится известие о бомбардировке Хиросимы и Нагасаки, которое открывает Оппенгеймеру глаза на суть его изобретения. Что касается художественной составляющей, то киноведы отмечают , что фильм как будто пробирается в голову Оппенгеймера: зритель смотрит на мир глазами гения с нестабильной психикой. Резкие вспышки света, сюрреалистичные образы, повествовательный хаос передают запутанное внутреннее состояние ученого. Кристофер Нолан никогда прежде не делал настолько человечное кино — и настолько безнадежно трагичное. На сегодняшний день фильм считается одним из главных претендентов на борьбу за премию "Оскар": эксперты прочат номинации не только Киллиану Мерфи и Роберту Дауни-младшему, но и самому режиссеру.
Внешне здоровый мужчина Степан страдает от странного недуга — приступов летаргического сна, который может настигнуть его в любой момент. Только одному человеку, местному художнику и фотографу Ивану Попову, удается отличить это состояние от смерти. Попов узнает природу заболевания: Степан каждый раз теряет сознание при виде чего-то красивого, например, живописного пейзажа неслучайно якутское название фильма — "Увидевший красоту". Дружба этнографа, художника, краеведа Ивана Попова и простого якута Степана Бересекова, подверженного сонной болезни, — исторический факт. Но кроме интересного сюжета, у фильма "Не хороните меня без Ивана" много и других несомненных достоинств. Режиссеру Любови Борисовой удалось снять одну из самых ярких современных якутских картин, показав при этом местные традиции и колоритный быт жителей Якутии начала XX века.
Зрителям картина также очень понравилась. По признанию Любови Борисовой, плохих отзывов на свой фильм она не встречала : "Люди понимают главную идею: умение видеть красоту — это великая ценность. Больше всего мне нравится, как зрители пишут, что фильм дал им глоток свежего воздуха, расслабил, умиротворил в наше беспокойное время. Это важно. Все шлют теплые слова благодарности, и съемочная группа от души им радуется. Значит мы все эти три года трудились не зря".
Ключевым событием биографической драмы стала война Судного дня, разразившаяся в октябре 1973 года. Бремя ответственности за судьбу страны еще тяжелее потому, что за фасадом "железной леди" Голда прячет один мрачный секрет. Это война пожилой женщины и последние дни ее жизни. Она пытается выжить в той борьбе, которую ведет со своей болезнью, с раком, который пожирает ее изнутри, и в то же время ее страна страдает от неожиданного нападения. Она теряет себя, теряет свою страну, но пытается найти хотя бы немного надежды. Я хочу, чтобы зрители почувствовали эту женщину и поняли, через что ей приходится пройти.
Ее борьбу, ее внутреннюю борьбу, поскольку 1973 год был переломной точкой в истории Израиля". В центре повествования — семья Петкевичей: Дина работает редактором в одном из столичных издательств и делит двадцать квадратных метров комнаты с мужем Борисом, сыном и своими родителями. Его труд может не пройти цензуру по идеологическим соображениям и грозит профессору санкциями. Поэтому глава семьи хочет как можно скорее завершить работу над делом всей своей жизни. Петкевичи переживают много трагических событий, но даже в такой сложный период — в разгаре время доносов, "дело врачей", антисемитские гонения — люди находят силы продолжать жить, не теряя достоинства.
Начало XIX века. Молодой служащий Хуттер отправляется из Бремена в карпатские леса в замок зловещего графа Орлока, решившего перебраться в город. Хуттер выясняет, что Орлок — вампир, и от его заражающего укуса парня спасает лишь его супруга Элен.
Об этом сообщается на сайте издания. Первое место в рейтинге занял фильм Альфреда Хичкока «Психо», снятый в 1960 году. Авторы статьи подчеркнули, что каждый кадр этой картины является культовым.
Режиссер работал над картиной несколько лет, а актеры, после окончания съемок, признались, что эта работа изменила их не только как профессионалов, но и перевернула их личные установки, представления о добре и зле, о религии и морали. Вжиться в роль, прочувствовать все переживания своего героя, даже если его точка зрения не близка с собственным мироощущением — это работа актера. Но одно дело вживаться в роль современников и совсем другое — в героев, созданных великим Достоевским, да еще и живущих в рамках его самого загадочного и сложного романа. Отношения Федора с сыновьями очень сложные, каждый из них смотрит на происходящее через призму собственного эго, интересов и точки зрения. Каждый из братьев — это размышление Достоевского о свободолюбии, морали и религии. Экранизация претендует на вполне реалистичную передачу, как сюжета, так и актерских образов, которые сумели точно вжиться в роли и прочувствовать их. Доктор Живаго режиссер Александр Прошкин Фильм не был оценен по достоинству. Несмотря на то, что критики называют фильм самостоятельным произведением, это пока единственная отечественная экранизация произведения Пастернака. Демонстрация истории страны через призму одной личности — мальчика, мужчины, который остался один с юных лет. Пока он становится старше и получает образование, в страну приходит Гражданская война, а затем и Вторая мировая. Не стоит пытаться искать полное сходство с романом, к тому же, экранизация имеет такую же сложную судьбу, как и само произведение. До официального выхода на экраны уже была распространена пиратская версия, а канал, который выкупил право трансляции, включил столько рекламы, что вызвал массу возмущений зрителей. По этим и другим причинам, сериал остался не оцененным по достоинству, хотя, безусловно, заслуживает внимания и может подарить массу удовольствия от просмотра. Сценаристы дополнили роман диалогами, которых на самом деле не было, для того чтобы более детально передать образы и события, расставить верные акценты. Несмотря на то, что герои получились более приземленными и жесткими, а Живаго стал знаменитым поэтом, это помогло нагляднее передать остроту сюжета. Отцы и дети режиссер Авдотья Смирнова В фильме четкая сюжетная линия. Фильм придется по душе тем, кто не предпочитает сохранение сюжета и диалогов классика в экранизации. Здесь это сделано очень аккуратно и с уважением к произведению. Как в сочинении, написанном на «отлично», тема романа и конфликт отцов и детей раскрыты глубоко и насыщенно. Актерская игра, декорации и костюмы не вызывают вопросов и не оставляют ощущения «ряжености», все гармонично, ровно и так, как должно быть. Несмотря на то, что сюжет знаком каждому, а режиссер не отклоняется от него, в фильме удалось сохранить некое напряжение, спор двух главных героев, рассуждающих в поиске истины. Тарас Бульба режиссер Дж. Ли Томпсон Весьма оригинальное видение Тараса Бульбы. Сразу стоит оговориться, что эта экранизация никак не претендует на что-то стоящее, скорее это способ иначе взглянуть на русскую классику, через призму американской системы ценностей. Ну а что хорошего может случиться, если снимать фильм о том, что происходило в другой стране и в другое время? Ну вот так, примерно и получилось. К тому же, учитывая тот факт, что американцы делают акцент на экшене, а на деталях особо не заморачиваются. Сюжет сильно отличается от оригинала, а Тарас бульба даже внешне очень отличается от своего книжного прообраза.
Классика кино: ярче, чем цветные
Смотрите лучшие шедевры мирового кино онлайн в хорошем качестве на Tvigle. Этот фильм стал вторым в истории кинематографа, получившим 5 основных статуэток «Оскара»: лучшие фильм, актёр, актриса, режиссёр и сценарий. Два монументальных документальных фильма – завещание австрийского классика и предпринятый молодой режиссёрской парой опыт фиксации будней беженцев, стремящихся «зацепиться» в равнодушной Европе. на сегодняшний день. Собрали список, куда вошли лучшие фильмы по классике, выбранные зрительскими сердцами. В тридевятом царстве, 1970, советское кино, русский фильм, СССР.
Топ новых крутых фильмов, в которых осовременили классику
Канал Классика кино показывает как всемирно-известные знаменитые шедевры кино, так и новые фильмы недавно вышедшие в прокат. на сегодняшний день. Хороший фильм для того, чтобы вспомнить трагическую аварию, произошедшую с кораблем "Титаник". Этот фильм стал вторым в истории кинематографа, получившим 5 основных статуэток «Оскара»: лучшие фильм, актёр, актриса, режиссёр и сценарий. В списке лучших произведений отечественного кинематографа почетное место занимают фильмы «Иван Васильевич меняет профессию» и не менее увлекательная история о приключениях Шурика.
Классика кино: ярче, чем цветные
Телеканал Классика Кино: программа телепередач канала Классика Кино на сегодня, на завтра и на неделю в городе Москва. Вслед за «Фабельманами» Стивена Спилберга, пожалуй, лучший фильм классика, снятый им в XXI веке. Фильм Душечка (1966) А.П. Чехов. «Чтобы лучше узнать эпоху немого кино, для домашнего просмотра я советовала бы фильмы известных комиков тех лет Гарольда Ллойда и Бастера Китона.
Лучшие фильмы, которые нужно посмотреть каждому
История знакомства Матильды и главного героя-киллера до сих пор считается одной из самых ярких работ режиссера Люка Бессона. В списке лучших произведений отечественного кинематографа почетное место занимают фильмы «Иван Васильевич меняет профессию» и не менее увлекательная история о приключениях Шурика. Вместе с ними сердца зрителей завоевала комедия «Бриллиантовая рука», в которой Юрий Никулин сыграл скромного и немного наивного Семена Семеновича Горбункова.
Он снимает дом по соседству с миллионером Джеем Гэтсби. Жизнь Гэтсби и всего высшего общества наполнена роскошными вечеринками и развлечениями, но скрывает в себе множество тайн, обманов и разочарований. Аттикус берётся защищать в суде темнокожего мужчину, которого обвиняют в насилии над белой девушкой. Финч сталкивается с давлением со стороны горожан, но не отступает. В фильме База Лурмана действие пьесы перемещается из средневековой Вероны в Америку 1990-х. Реплики шекспировских героев, взятые из пьесы дословно, звучат на фоне перестрелки двух мафиозных кланов и сверкающего неона, а запретная любовь главных героев в исполнении Клэр Дэйнс и Леонардо ДиКаприо развивается посреди дискотек и бурлящей ночной жизни мегаполиса. Сюжет почти как у Шекспира: отец не разрешает Бьянке пойти на свидание, пока на свидание не позовут её старшую сестру Катарину, упрямую, начитанную и остроумную феминистку-старшеклассницу, которая терпеть не может мужчин.
Пытаясь очаровать её, главный герой сам безнадёжно влюбляется. Виола одержима футболом, но, когда женская команда распускается, ей оказывается негде тренироваться. Ради того, чтобы продолжать играть, главная героиня выдаёт себя за своего брата и занимает его место в спортивной команде. Из-за её секрета возникает запутанная любовная интрига между героями фильма. Самый популярный парень школы Зак заключает пари со своим другом, что сможет, подобно главному герою «Пигмалиона», превратить любую девушку в королеву выпускного бала. Так начинаются его отношения с Ленни, одноклассницей, которую мало интересуют вечеринки, макияж и красивая одежда. Преображение героев оказывается взаимным: пока Ленни расцветает внешне, Зак влюбляется в неё и меняется изнутри.
Скорсезе готовит к премьере криминальную вестерн-драму «Убийцы цветочной луны» об истории убийств индейцев осейджи в Оклахоме 1920-х.
Сам фильм так же необычен, как и другие произведения великого режиссера — сюжет причудливый и запутанный, операторская работа даже в наши дни поражает своей изобретательностью, а актеры — своей нестандартной игрой.
Кстати, главную роль таинственного богача с русской фамилией Аркадин в фильме исполняет сам Орсон Уэллс, и она — безусловное украшение этого необычного черно-белого зрелища. Для режиссера Сидни Люмета картина стала звездным дебютом — он перенес на экран сюжет телепьесы, в которой присяжные в режиме реального времени обсуждают судьбу молодого обвиняемого. Успех фильма — в великолепной актерской игре. В фильме задействованы лучшие актеры Голливуда 50-х во главе с Генри Фондой, который и спродюсировал этот фильм. Фонда исполняет роль неравнодушного присяжного, который отказывается формально рассматривать дело и становится спасителем человеческой жизни. У фильма Сидни Люмета есть несколько ремейков, но ни один из них не достиг успеха оригинала. И еще «М — убийство» снят в Германии и основан на реальном деле сексуального маньяка, похищавшего юных девочек. Фильм одного из самых известных режиссеров немецкого кино Фрица Ланга сложно назвать детективом классического типа — тайна личности убийцы раскрывается почти сразу. Смысл фильма в необычно расставленных моральных акцентах: люди, преследующие преступника, показаны ничуть не лучше самого маньяка. На примере охоты горожан за злодеем Фриц Ланг показал, как общество очень быстро превращается в толпу, мгновенно теряющую человеческий облик.
Считается, что созданная в 1931 году картина предвосхитила немецкие общественные настроения в преддверии прихода к власти нацистов. Сам режиссер, как и многие его другие коллеги, в середине 30-х был вынужден мигрировать — Фриц Ланг стал успешным голливудским кинематографистом. Секрет успеха — в истории успеха. Точнее, успеха наоборот. Главная героиня фильма — звезда немого кино, которая уже давно живет в мире своих грез и фантазий, хотя дни ее славы минули десятилетия тому.
Классика Кино — программа передач — Москва
Классика Жан-Люка Годара с Анной Карина в главной роли. Лучшие советские фильмы пополняет еще одна классическая лента 60-х от режиссера Татьяны Лиозновой. Еще один шокировавший советских граждан фильм времен перестройки: впервые в русском кино показали откровенную сцену секса.
Рейтинг зрительских симпатий
В «Живых и мёртвых» война показывается глазами военного корреспондента, в «Отце солдата» — через судьбу старого грузинского крестьянина, в «Донской повести» война оставляет без родителей ребёнка, а в «Чистом небе» даже в мирное время ломает жизнь бывшему военнопленному. Особняком стоит масштабная киноэпопея «Освобождение» — своеобразный киноучебник истории Великой Отечественной войны. Фетин Космической и оборонной промышленности СССР требовались «технари» — на один творческий вуз приходилось несколько технических. Кино поддерживало популярность темы, и режиссёры активно снимали фильмы о исследованиях и изобретениях, развивался жанр научной фантастики — вышли «Туманность Андромеды», «Мечте навстречу», «Гиперболоид инженера Гарина», «Девять дней одного года», «Иду на грозу», «Его звали Роберт». Карюков, О. Ромм Гимном советской молодёжи 60-х стал фильм Георгия Данелии «Я шагаю по Москве», а сам режиссёр ввёл новый жанр — лирическая комедия. Это вообще было время расцвета комедийного кино: Леонид Гайдай выпустил «Бриллиантовую руку» и истории про Шурика, Эльдар Рязанов — «Гусарскую балладу» и «Берегись автомобиля», Владимир Фетин — «Полосатый рейс», Юрий Чулюкин — «Девчат»… В тоже время был снят первый и единственный советский фильм ужасов — «Вий» по повести Николая Гоголя.
Чулюкин В 1961 году Юлий Райзман снял очень смелый, если не сказать, что скандальный для того времени фильм «А если это любовь? Мало того, что в кино появилась чувственность, так ещё это касалось подростков… В предыдущие годы школьникам в кино позволялось только хорошо учиться и дружить, но оттепель разрешила даже юным героям испытывать взрослые чувства! Райзман Во второй половине 60-х закончилась хрущёвская оттепель — к власти пришёл Леонид Брежнев.
Он не понаслышке знает о жестокости «соседей» и их пренебрежительном отношении к жизням простых шотландцев — англичане убили сначала его отца, а потом и невесту. Ни одна подборка исторических фильмов не обходится без упоминания «Храброго сердца» Мела Гибсона. И это притом что фильм неоднократно упрекали в исторической недостоверности, а в 2009 году The Times даже включил картину в список «самых исторически неточных фильмов». Отвечая на критику, режиссёр признаёт ряд неточностей, но заявляет, что всё было сделано в угоду большей «кинематографической убедительности».
Режиссер Фриц Ланг хочет снять артхаус и показать новое видение Гомера. Работающий над фильмом сценарист из Франции Поль постоянно ревнует свою жену Камиллу к продюсеру-американцу Джереми Прокошу. Она же на эту опеку и зависимость реагирует «презрением». Кадр из фильма: «Презрение» Жан-Люк Годар, 1963 В одном из своих интервью Скорсезе поделился мнением о картине: «Раньше я думал o Гoдаре и Антoниoни как o великих сoвременных визуальных худoжниках кинo — великих кoлoристах, кoтoрые кoмпoнуют кадры так же, как худoжники кoмпoнуют свoи пoлoтна. Я и сейчас так думаю, нo я также связываю себя с ними на эмoциoнальнoм урoвне. И для меня «Презрение» — oдин из самых трoгательных фильмов своей эпохи». Кадр из фильма: «Презрение» Жан-Люк Годар, 1963 Выражая свою любовь этому фильму, Мартин Скорсезе подчеркнул: «Презрение» — этo еще и сетoвание на исчезающий в тo время вид кинo, oлицетвoрением кoтoрoгo был Фриц Ланг и невoзмoжная экранизация «oдиссеи», кoтoрую oн ставит. И этo глубoкая кинематoграфическая встреча с вечнoстью, в кoтoрoй и пoтерянный брак, и кинo слoвнo раствoряются. Этo oдин из самых пугающих великих фильмoв, кoгда-либо снятых». В этой работе Годара Мартин Скорсезе черпал вдохновение для своей криминальной эпопеи «Казино» 1995 года. Одним из самых возвышенных моментов «Презрения» стала мастерская партитура Жоржа Делерю, включенная режиссером и в «Казино». Скорсезе использовал Contempt — Theme De Camille для того, чтобы создать очень специфическое видение в «Казино» и исследовать распад человеческих отношений в постоянно меняющемся городском пейзаже.
И вот во время лечения в санатории Василий знакомится с взбалмошной и чудаковатой Раисой Людмила Гурченко , и у них завязывается курортный роман... А зори здесь тихие 1972 Фото: kp. Старшине Федоту Васкову Андрей Мартынов присылают девушек-добровольцев, одна из которых помогает обнаружить немцев-диверсантов. Теперь им всем предстоит избавиться от врагов. Гостья из будущего 1984 Фото: pulse. Кто бы мог подумать, что во время своего расследования дети найдут настоящую машину времени. Да и робот Вертер тут как тут! Противостояние 1985 Фото: kiozk. Во время расследования сыщики обнаружили, что подобные убийства уже встречались в прифронтовой полосе в 1945 году. В главных ролях — Олег Басилашвили и Андрей Болтнев. Не покидай 1989 Фото: zen. Престол занял бывший полковник Теодор Вячеслав Невинный , но фактически страной правит канцлер, который жаждет подавить любое инакомыслие. Батальоны просят огня 1985 Фото: zen. А именно форсированию Днепра советскими войсками в 1943 году. Отец солдата 1965 Фото: m. Крестьянин Георгий Махарашвили узнает, что его сын-танкист попал в госпиталь, и пытается всячески к нему пробраться. Собачье сердце 1988 Фото: citatnica. И все ради своей безумной идеи — пересадки человеческого гипофиза собаке. Удивительно, но эксперимент оказался успешным! Ирония судьбы, или С легким паром! Ее адрес и квартира не отличаются от Жениных, только вот город не тот... Уроки французского 1978 Фото: zen. Там он постоянно голодает и болеет, но учится на отлично. Не даются Володе только уроки французского языка, но молодая учительница Татьяна Ташкова берется ему помочь. Обыкновенное чудо 1978 Фото: ussr-akter. Герои его историй оживают, только вот не всегда эти сказки веселые. И вот ему уже приходится спасать судьбу медведя, которого он обратил в юношу Александр Абдулов , а тот имел неосторожность влюбиться в принцессу. Москва слезам не верит 1979 Фото: prostolike. Провинциальные подруги живут в столичном общежитии и пытаются устроить свою жизнь согласно своим принципам.
Классика мирового кино список рейтинг топ
И именно в их поступках и кроется истинная сущность всего происходящего. Актеры в основном это молодые дарования сыграли весьма увлеченно, не забывая каждое действие сопровождать некоторым сумасшествием. Белая гвардия режиссер Сергей Снежкин Серьезный актерский состав. Довольно сложно составить конкуренцию остальным экранизациям произведений Михаила Булгакова, учитывая, что режиссеры любят работать по его творчеству. Но Снежкин представил новое видение, показав, что его фильм ничуть не хуже остальных, еще одна достойная работа, которая должна прийтись по вкусу ценителям классики. Снежкин улавливает то благородное, что оставалось от Царской России, но так стремительно растворялось в потоке мещанства и меняющегося политического строя. Офицеры, некогда являющиеся олицетворением чести и достоинства остаются один на один с грядущими переменами, хамством и беспринципностью, потому что оказываются преданы своими же высокопоставленными коллегами.
Олицетворение старой России и лучших ее черт — Белая гвардия не лишена и предателей. Герой, которого играет Бондарчук, оперативно перебегает на сторону большевиков, окончательно поняв, откуда «дует ветер», вероятно, он из тех людей, которые способны пристроиться и приспособится к любым обстоятельствам. Фильм полон деталей, раскрывающих образы. Отдельно стоит сказать об актерском составе, Хабенский, Пореченков, Гармаш — с душой и расстановкой, со знанием дела раскрывают образы, придавая им харизмы и характера. Стоит отдать должное режиссеру, он не просто действует согласно сюжету, но некоторые детали раскрывает настолько тонко и мелочно, что они придают особую сочность. Драматичность сменяется иронией, комедийность — трагедией, в этом фильме можно найти все.
Весь фильм не покидает ощущение противопоставления достоинства и мерзости, подтверждаемое не только общим сюжетом, но и деталями. Преступление и наказание режиссер Аки Каурисмяки Интерпретация интересная, но от оригинала далекая. Интерпретация Достоевского довольно вольная и это, мягко говоря. Так, события разворачиваются в Хельсинки в 80-е. Главный герой Анти ничем не примечателен, скромный, сдержанный, тихий, правда он работает мясником на скотобойне и переживает утрату невесты. Виноват в смерти любимой водитель, который совершил смертельное ДТП и он избегает наказания.
Детективная составляющая, терзания главного героя после убийства зажиточного бизнесмена не являются главными составляющими фильма, в этом, пожалуй, самое существенное различие с книгой. Сходство же, помимо мучений совести героя еще и в том, что Анти представляет собой обычного человека, которого обстоятельства вынуждают спуститься на самое дно. Он становится отработанным элементом, которого сломала и поглотила система. Холодные и расчетливые главные герои фильма, в конце оказываются главными жертвами, живущими в плену собственных чувств, переживаний и боли. Братья Карамазовы режиссер Юрий Мороз Работа актеров была сложной психологически. Режиссер работал над картиной несколько лет, а актеры, после окончания съемок, признались, что эта работа изменила их не только как профессионалов, но и перевернула их личные установки, представления о добре и зле, о религии и морали.
Вжиться в роль, прочувствовать все переживания своего героя, даже если его точка зрения не близка с собственным мироощущением — это работа актера. Но одно дело вживаться в роль современников и совсем другое — в героев, созданных великим Достоевским, да еще и живущих в рамках его самого загадочного и сложного романа. Отношения Федора с сыновьями очень сложные, каждый из них смотрит на происходящее через призму собственного эго, интересов и точки зрения.
В том же году актер умер. Также стоит отметить сценарий к фильму: соавтором Роже Вадима выступил Роже Вайян, культовая фигура во французском искусстве и общественной жизни первой половины XX столетия а плюс ко всему — лауреат Гонкуровской премии за 1957 год. Опасные связи 1988 Режиссер: Стивен Фрирз «Опасные связи» Стивена Фрирза — это, безусловно, лучшее воплощение на большом экране одноименного романа Шодерло де Лакло. И вот почему: блестящий актерский состав Джон Малкович, Мишель Пфайффер, Ума Турман, Киану Ривз и другие , качественная режиссура и великолепные костюмы и декорации. И, конечно же, сценарий, автором которого выступил Кристофер Хэмптон, впоследствии работавший над экранизацией « Искупления » Иэна Макьюэна.
Картину Фрирза приятно смотреть и пересматривать, особенно интересно следить за игрой неподражаемого Джона Малковича. В общем, гениальная лента по гениальному роману.
Мало того, что в кино появилась чувственность, так ещё это касалось подростков… В предыдущие годы школьникам в кино позволялось только хорошо учиться и дружить, но оттепель разрешила даже юным героям испытывать взрослые чувства! Райзман Во второй половине 60-х закончилась хрущёвская оттепель — к власти пришёл Леонид Брежнев. Страна была передовой и благополучной, и новое правительство не видело необходимости в реформах. Постепенно темпы развития экономики снизились, и наступил период застоя. В условиях относительной стабильности главным киногероем стал рефлексирующий, сомневающийся и много думающий о будущем человек. Причем, часто думающий критически… У «шестидесятников» обострились отношения с властью, и в кино появились полунамёки и нюансы — сатира маскировалась в комедиях «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещён», «Тридцать три», «Человек ниоткуда».
Фильмы, где замечали намёк на высмеивание бюрократизма, идеологического пафоса и партийных традиций, массово отправлялись на полку. К Высоцкому слава пришла после фильма «Вертикаль» — с этого момента зрители были готовы идти на любой фильм с его участием, а режиссёры «пробивали» его кандидатуру через сопротивление худсоветов. Тарковский же с первого фильма стал режиссёром с мировой известностью — фильм «Иваново детство» 1962 года получил главный приз Венецианского кинофестиваля и около двадцати других наград. Говорухин Когда режиссёр выпустил драму «Андрей Рублёв» — цензура тут же отправила её на полку за религиозно-философскую направленность и натурализм.
Экранизатор старых добрых мужских разборок, певец уличного натурализма, знаток мифологии американской криминальной субкультуры, Майкл Манн обратился к теме киберпреступлений. Казалось, эта тема только и должна была заинтересовать режиссёра на уровне актуальной повестки и в качестве экзотического фонового крючка, чтобы на него подцепить классический сюжет о том, как хорошие ребята с симпатичными лицами противостоят уродливым злодеям. Но здесь всё с точностью до наоборот.
Манн использует классическую схему боевика и криминального противоборства, чтобы осветить вещи не слишком изведанные. Например, попытаться понять психологию современного преступника, использующего в качестве оружия не автомат, а клавиатуру. И попытаться представить тип протагониста, способного остановить новую формацию зла в человечьей личине. Сценарий у «Кибера», за вычетом пары неожиданных поворотов вроде внезапной бойни в середине, при которой выкашивается половина основного актёрского состава , — стандартный для нарратива, вбирающего в себя каноны криминальной драмы и боевика. Крис Хемсворт тоже воплощает привычный типаж социального отщепенца, благородного бунтаря-мстителя и просто добродушного парня. Некоторый совершенно оправданный перебор с клише на верхнем слое притупило восприятие большинства зрителей, не желающих видеть в жанровом образчике глубоко авторский и незаурядный проект. Фильм выделяется режиссёрским индивидуальным почерком.
Это квинтэссенция манновского стиля, где апробированный метод рассказа доведён до беспримесного идеала. Немаленький бюджет применён им со знанием дела. Как всегда, фантастическое мастерство при использовании цифровой съёмки. Городской неон и безлюдные ландшафты на геополитической карте мира, по которым перемещается команда специальных агентов под негласным предводительством осуждённого хакера, создают впечатление чуть ли не мистической арены для битвы тёмных и светлых сил. Автоматные и пистолетные выстрелы, как всегда, у Манна, звучат предельно аутентично. Финальная схватка на людной площади в Джакарте — поэзия в чистом виде. Толстые журналы на замену бронежилетам, а отвёртки — на замену ножам и стволам.
Против лома, как говорится, нет приёма. Оттого вроде как клишированный диалог антагонистов, какой мы слышали не раз, наконец-то получает содержательное наполнение: — Дело не в деньгах. Ты убил моих друзей, это личное. Впервые человек говорит эту фразу не потому, что ему положено так говорить как омерзительному вонючему пузатому ублюдку. Ему, действительно, плевать. Ничего личного. Только нули и единицы, только коды и цифры на счёте.
Энг Ли. Долгий путь Билли Линна в перерыве футбольного матча 2016 Мировая слава, выраженная в том числе в трёх Оскарах пришла к Энгу Ли уже в XXI веке, но если бы этого не случилось, автор всё равно остался бы в истории как один из оригинальных постановщиков благодаря своим фильмам снятым в Тайване и первым успешным англоязычным проектам. Собственно, экспериментальность этой, по сути, традиционной сатирической драмы — только техническая. Это первый фильм в истории, снятый с частотой 120 кадров в секунду. На этой специфической детали, относящейся к развитию технологий, а не киноязыка, и строилась рекламная компания, в итоге себя не оправдавшая. На родине фильм собрал меньше двух миллионов из затраченных сорока. А в остальных странах чисто американская тема эксплуатации Иракской кампании не смогла привлечь большого внимания.
Как следствие, никаких представлений к наградам и общее недоумение от месседжа. Одни сочли, что Ли снял пропаганду милитаризма. Другие — что он выступил лицемерным пацифистом, а сама история долгого пути Билли Линна, восходящая к лучшим кинематографическим и литературным образцам развенчания военной риторики, словно бы осталась в стороне. Удивительный режиссёр Ли, будучи человеком с другими культурными и мировоззренческими корнями, приумножил свою известность как бытописатель, казалось бы, сугубо американских реалий «Ледяной ветер», «Горбатая гора». Успешно он справился и с экранизацией романа Джейн Остин «Разум и чувства». Сторонний взгляд иностранца в случае с тайваньским постановщиком оказывается тем самым необходимым контрапунктом, позволяющим найти в заезженной теме не замеченные ранее нюансы и детали, делающие историю более глубокой, чем она могла бы быть в руках режиссёра-американца. Вот и «Билли Линн» таков: выверен по интонации, неожидан по выводам и гуманистичен по смыслу.
Оставаясь в границах ограниченного временного отрезка, Ли придаёт «долгому пути» героя эпико-мифологический размах, рассказывая не столько конкретно об этом юном солдате, не конкретно об этой войне и не конкретно об этом историческом периоде. Тема «судьбы солдата в Америке» давно уже выхолощенная культурная мифологема, но здесь получилось обойтись без контекстных отсылок, сделав акцент на эмоциональной составляющей, с адресацией не только к американскому народу, но и к человечеству в целом, при этом обойдясь без вычурного патриотического пафоса. И вот эта свежесть взгляда на отпускное путешествие к родному дому много ценнее тех технических новшеств, которым отяготили это внятное и по хорошему простое кино. Автор: Армен Абрамян Почётный гражданин мира, виртуоз доходчивого слога, открыватель прекрасного для соответствующих аудиторий. Его имя р-р-ревет, будто лев Ланнистеров, его тексты вырастают и крепнут, будто роза Тиреллов. С недосягаемой простым смертным высоты полёта смотрит на жизнь и кинематограф. Вместе с тем, умеренно скромен и прост, отчего и любим.
Похожие записи.