Знакомьтесь, один из лучших представителей Русского современного искусства России, Олег Атаманов! Специально для Forbes Life аналитическое агентство InArt составило список 20 самых дорогих российских современных художников не старше 45 лет по результатам аукционных продаж в 2020 году. Художник получил орден Российской академии художеств «За служение искусству» и был награжден другими государственными наградами. Великая Война, 2012 — документальный сериал, рассказывающий о наиболее значимых событиях и сражениях в Великой Отечественной войне.
Современное искусство: какие произведения художники создают сегодня?
Рубрика об искусстве «Водил меня Серега»: топ-5 современных российских художников, за которыми нужно следить. Знаменитые деятели искусства в Санкт-Петербургском университете. Награда присуждена «за большой вклад в развитие отечественной культуры и искусства, многолетнюю творческую деятельность». В Кемеровском центре искусств накануне открылась выставка современного искусства, которую привёз известный телеведущий. Знакомьтесь, один из лучших представителей Русского современного искусства России, Олег Атаманов!
Смотрите также
- Современные художники и скульпторы России Выполнили ученицы 11
- Илья Колесников
- Художественная культура в России начала XXI в.
- Подкатегории
Великая Отечественная война в образах современного искусства
Екатерина Муромцева Выпускница философского факультета МГУ работает в разных форматах, от акварели до инсталляции, и запускает проекты на злобу дня. Например, в 2019 году она создала серию работ под общим названием «Пикет», посвященную делу Ивана Голунова. Еще одна работа Муромцевой — инсталляция «Без четверти двенадцать» — рассказывает об общественных процессах и о том, как они влияют на всех нас. Название работы — отсылка к знаменитой революционной поэме Блока. Алиса Горшенина Уроженка деревни Якшина Свердловской области, участница 2-й Триеннале российского современного искусства в музее «Гараж», в своих произведениях рассказывает о юности на Урале и о российской действительности вообще. Горшенина она же Alice Hualice рисует, создает маски, керамические скульптуры, цифровые коллажи и произведения из текстиля. В ее работах много фантастических символов — огромных глаз, светил с человеческими лицами, женщин со множеством сосков. При этом сама художница предлагает не искать в ее работах универсальных смыслов — по мнению Горшениной, каждый зритель должен найти смысл индивидуальный.
Елена Артеменко Выпускница школы Родченко живет между Москвой и Сочи, работает в разных форматах, но больше всего известна скульптурами из мрамора. Любимый материал помогает Артеменко осмыслять современность для серии «Ископаемые» она изваяла в мраморе содержимое мусорных баков и рефлексировать над этикой труда. Проект Work in Progress представляет собой множество мраморных «бумажных» самолетиков — так художница рассуждает о бессмысленной работе, в которой важен процесс, а не результат. Вместе с другими современными художниками Артеменко уже выставлялась в Новой Третьяковке и в питерском «Севкабеле» в рамках выставки, посвященной Энди Уорхолу и отечественному современному искусству.
О переходе в диджитал-среду говорит и Сергей Акрамов. Кроме перечисленных ранее направлений в искусстве, художник называет и такие, как виртуальная и дополненная реальность. Будет некий сложный симбиоз в искусстве. Границы размываются, искусство трансформируется», — подводит итог художник. Кстати, все наши спикеры говорят о трансформациях в искусстве как о растянутом во времени процессе, а не о ситуации «здесь и сейчас».
Безусловно, каждый художник — это человек, имеющий собственные взгляды, жизненный опыт, эмоции и чувства, и он имеет право их выражать так, как хочет, но оказывает ли это влияние на мир искусства в целом? Скорее всего нет, так как изменения происходят с течением времени, а не одномоментно. То есть инсталляции и перформансы начали набирать популярность не сегодня и не полгода назад. Это мировая тенденция, которая нашла отражение и в российском искусстве. А вот что зависит от каждого конкретного художника, так это темы. Запретные темы Фото из галереи Синара Арт, экспозииция «Искусство или жизнь? Мифологизация бытия» «Табуированных тем у меня нет. Я считаю, что искусство — это такое поле, где не должно быть никаких запрещенных тем», — говорит Алиса Горшенина. Художница рассказала, что запрещает себе работать, оглядываясь на ограничения.
Если ей хочется о чем-то говорить, она будет это делать. Но есть и другой взгляд на ситуацию. Сергей Акрамов говорит, что есть темы, о которых ему бы хотелось поразмышлять и, может быть, переместить их в творческое пространство. Но: «Всегда найдутся те, кто раскроет эти темы должным образом. А я лучше промолчу», — поделился художник. Тут стоит объяснить позицию автора. Сергей говорит, что не хочет спекулировать на политике и ему не близки социальные темы. Он старается не рефлексировать сиюминутно на происходящее, а дает себе время переработать информацию.
Почётный Президент Международной академии современных искусств — одной из крупнейших в мире по количеству стран-участников профессиональной организации вручающей звания, награды и курирующей масштабные проекты, которые охватывают практически все виды творческой деятельности. Ольга Львовна Свиблова. Искусствовед, основатель и директор Московского дома фотографии, ныне — «Мультимедиа-арт-музея», который стал первым российским музеем, специализирующимся на фотографии, а также известным культурным центром. Ольга Свиблова — известнейший популяризатор российского искусства, как в стране, так и за рубежом. Является основателем и художественным директором Международной Фотобиеннале в Москве. Марина Дэвовна Лошак. Марина Лошак — известный куратор выставок авангарда и галерист. Директор Государственного музея изобразительных искусств им. Пушкина до 2023г. Марина Лошак руководитель масштабных проектов реконструкции музея, за годы ее работы запущено свыше 60 крупных выставочных российских и международных проектов. Ведет преподавательскую деятельность — читает лекции по арт-менеджменту и галерейному бизнесу.
Не смотря на это, занятия музыкой у маленького Максима не вызывали энтузиазма и были, скорее, желанием родителей. В юности же гены взяли свое и Фадеев в 15 лет научился играть на гитаре, которая влюбила его в себя настолько, что он решил посвятить свою жизнь музыке. Мало кто знает, что писать музыку Максим Фадеев начал после трагического случая — в 17 лет он пережил клиническую смерть из-за проблем с сердцем, что повлияло на его мировоззрение настолько, что талантливому юноше захотелось в любом случае оставить свой след на земле. Сделать это он решил с помощью песен и, надо сказать, ему удалось. Настоящий успех пришел к Фадееву, когда он в качестве продюсера представил российским слушателям певицу Линду. Композитор написал для Светланы Гейтман — настоящее имя Линды — 6 альбомов, которые принесли славу как певице, так и ее продюсеру. Как композитор Максим Фадеев написал десятки хитов для своих подопечных и своего сольного творчества — да-да, периодически он выступает и как певец. Самыми серьезными работами в его творчестве стали: — «До предела», которую исполнила Валерия — «Гугуша» — вошла в состав одноименного альбома Макса Фадеева, — «Ангелы» — написана специально в память о погибших в «Зимней вишне», — «Дыши со мной» — легендарная песня группы «Серебро» была написана в тот период, когда композитор из-за болезни абсолютно оглох, — «Ворона» — для этой песни Линды Фадеев написал и музыку, и слова. Константин Меладзе Какой же список современных композиторов России без Константина Меладзе, чьим хитам подпевает вся страна. А ведь этого могло и не быть, если бы не его упорство и любовь к музыке. В детстве маленькому Косте отказали в приеме в музыкальную школу — по версии комиссии, у мальчика не было ни слуха, ни голоса. Поэтому изучать азы музыкальной грамоте Константину пришлось самостоятельно. Возможно, это и к лучшему — ведь у песен, написанных этим талантливым современным композитором, имеется безошибочно узнаваемый авторский подчерк. Одними из самых известных песен, вышедших из-под пера старшего Меладзе, являются: «Не тревожь мне душу, скрипка», «Самба белого мотылька», «Сэра», «Девушки из высшего общества», написанные специально для младшего брата Валерия. Кроме того, мелодии этого известного композитора звучат в творчестве Аллы Пугачевой, Софии Ротару, Ани Лорак, Григория Лепса и других звезд российской эстрады.
Who is who: современные российские художники, о которых нужно знать
Главные герои его картин - друзья, знакомые, родные и любимый кот Филипп. Чем проще сюжет, говорит художник, тем правдивее получается картина. Станислав Плутенко.
Только вам надо придумать это и осуществить 100 лет назад» Конечно, современное искусство не только «гениталии и провокация». Просто наивные зрители чаще реагируют в этой зоне. Давайте выделим трех актеров на арт-сцене — художника, зрителя и масс-медиа — и рассмотрим по отдельности их роли и столкновение интересов.
Художниками рождаются и тратят на это «неблагодарное» занятие всю свою жизнь, 24 часа в сутки, 365 дней в году. Много лет учатся, читают об искусстве, думают, спорят с коллегами, ищут деньги на реализацию проектов ведь даже маленький холстик чего-то стоит! Это значит, что художники, живущие в 2016 году, в курсе, что делали их коллеги в 1516 и 1916 году. Они также в курсе, что во все времена главной задачей в искусстве была новизна формы. Даже тогда, когда искусство находилось в рамках канонов, художник старался привнести новый взгляд и найти в каноне новый поворот.
Это легко заметить на образцах ренессанса или барокко. Выдающийся пример — Иеронимус Босх, потрясающая выставка которого идет сейчас в музее Прадо в Мадриде. У него есть двусторонняя картина из жизни Христа: на одной стороне он обнаженный младенец, толкающий перед собой колясочку для хождения, а на другой — несет распятие! Его работы ценились элитой европейских дворов — он был признан при жизни, но неизвестно, что думали о нем обыватели. В нашем анализе это важный момент, потому что «мнение народа» сегодня играет совершенно иную роль нежели 500 или 100 лет назад.
Возьмем другой пример: наш великий соотечественник Казимир Малевич с его супрематизмом и «Черным квадратом». Весь мир считает его главным художником ХХ века! В чем причина? Теперь вступает зритель — тот, который непрофессионал. Да-а, думает он, дурят нашего брата!
Только вам надо придумать это и осуществить 100 лет назад. Поэтому немедленно отправляйтесь в 1913 год и сделайте выставку своего «Квадрата» на несколько дней раньше Малевича — и все, успех обеспечен! Только не забудьте вернуться в наше время и получить миллионы на аукционе…» Простодушный человек на вещи смотрит поверхностно, но уверен, что прав. Ему не приходит в голову давать советы физику или математику, но «улучшить искусство» он готов. Правда, бывает и другой зритель — благодарный зритель-профессионал, который не крушит выставки, не занимается самоуправством и самосудом, он хочет понять, почувствовать искусство и критиковать его по законам искусства, а не жизни.
Тут мы подошли к важному моменту: где кончается современное искусство и где начинается реальность? Я бы предложил так определить современное искусство: современное искусство — есть свободное высказывание художника по любому поводу, возникающее и существующее в зоне, называемой зоной искусства. Эта зона вступает в контакт с зоной жизни, существующей вне проявления авторской воли, и сталкивается с ней в процессе восприятия зрителем и презентации в массмедиа. Все обозначенное художником как искусство — это есть искусство, но качество его зависит от других параметров и оценивается только исторически. Сегодня мы замечаем, что искусство стремится расшириться до социальных, политических, экономических, технологических, финансовых, юридических и этических границ самой жизни, хотя, как правило, этот процесс сопровождается неприятием и скандалами.
Эстетика в меньшей степени участвует сегодня в главных битвах «за расширение границ» скандалов там нет , они происходят на «военном» театре соприкосновения жизни и искусства, пытающегося влиять на жизнь. Этим, например, занимается сегодняшний акционизм. Там есть определенная эстетика, селекция приемов и учет контекста действия. Будучи художником, я берусь утверждать, что эти акции — осмысленный художественный жест профессионалов. Подчеркну: я говорю об исключительных случаях, которые «тянут на рекорд», но они встречаются редко.
Нужен талант и смелость, чтобы совершить «красивую и умную» акцию, — лично я на такое не готов, да и большинство художников не будет готово никогда. Повтор тоже не годится: это как одноразовый шприц — после употребления выбрасывают. Художник — не сумасшедший и не хулиган, но его действие часто интерпретируют так, ведь, как сказал Франк Стелла: «Ты видишь то, что видишь»! И неподготовленный зритель говорит: «Мне не нравится! И нет опасности, что все современные художники «все бросят» и займутся исключительно акционизмом.
Для творческого ума работы хватит во всех направлениях. А оценочная сторона вопроса? Только через много лет будет обозначена важность вклада того или иного художника в искусство. Искусством занимаются люди, и смотрят на него тоже люди — сами по себе картины и инсталляции ничего не значат, они важны как объекты коммуникации, создающие фантомные иллюзии. Спорят не по поводу предметов, а по поводу образов!
Как однажды сказал Нильс Бор: «Нет человека — нет физики! Помнится, известный деятель современного искусства Наталья Эденмонт убивала кроликов и мышей во имя искусства. Есть ли приличные и понятные перформансы? Автор сообщает нам, что кролики и мыши были ею убиты чего, к счастью, никто никогда не видел. Она создает миф, построенный на изображении и рассказе.
В этом конкретном случае перформанс отсутствует, ибо в нем обязаны принимать участие зрители. В 1960 году Ив Кляйн сделал свой знаменитый перформанс «Синяя антропометрия»: в присутствии публики оркестр исполнял Монотонную симфонию Кляйна, a создатель «абсолютного» синего цвета, краски IKB, словно дирижер, руководил обнаженными моделями, которые покрывали друг друга IKB и прижимались к холстам. Тела девушек Ив Кляйн называл «живой кистью», а их отпечатки — «антропометриями». Этот идеально исполненный перформанс вошел в историю искусства как образ «вживления модели в картину». Это стало антитезой образу Кляйна, ответом из другого времени: я нарисовал 20-метровую картину «живыми ластиками», срывая-стирая заложенные в основу картины шаблоны-маски при помощи ассистировавших десяти натурщиц.
Перформансом я хотел подчеркнуть технологичность нашего времени, в котором результат только кажется спонтанным. Хаотическое «срывание покровов» обнажило таящуюся под ними гармонию скрытой картины. И еще: результат созидания должен был превзойти элементы уничтожения — это и было катарсисом, который проявился эстетически. Перформанс, как классическая картина, придумывается автором как визуальная конструкция. Перформанс создавал образ напрасных ожиданий.
Как видите, ясная, цельная, хотя и вполне безобидная акция, но многие зрители были возмущены именно своими собственными «напрасными ожиданиями». Любой роман, любой фильм, любую инсталляцию обыватель может отбрить как «нагромождение». Умберто Эко написал прекрасную книгу на эту тему: «Роль читателя». У зрителя есть неотъемлемое право домысливать, но он не должен сомневаться — это будет невежеством — в осознанности конструирования образа автором. Название произведения и имя автора — неотъемлемая часть образа.
Если роман называется «Война и мир», то мы не имеем права считать, что он мог бы называться «Война 1812 года». Догадаться о возможности создать образ из комбинации готовых предметов позже названное «реди-мейд» было не так просто.
Работы Кабаковых входят в число самых дорогих среди современных художников из России. Ее взаимодействие с реалиями крайне разнообразно: художница работает как эссеист, видеограф, фотограф и аниматор. Работам Ольги не чужды юмор и ирония, а ее заслуги в мире искусства не раз признавали на российских и международных выставках. Художник работает с самыми разными медиа, включая звуки, запахи, скульптуры, видео и другими измерениями.
В его работах прослеживается религиозная символика, но не в качестве научения, а скорее как способ донести свои мысли любой аудитории. Также Василий обращается и к крупным, тотальным формам искусства, например тотальным инсталляциям. Анна Павлова Фото: anna. Как сказано на страничке Анны на сайте галерея «A-S-T-R-A», ее работы — это отражение ее личных переживаний, опыта, который она «выплескивает в предметы». Творит и живет художник в Нижнем Новгороде, и этот город и его жители часто становятся главными героями его творчества, в том числе инсталляций, тиражной графики и скульптур. Один из его самых известных проектов находится там же — мемориальный сад «Сад им.
Такой подход помогает ей отразить свое видение связи между людьми, соединения, на которых держится мир. Также Ахметгалиева работает с фото и видео, а ее работы можно увидеть во многих музеях России и Финляндии. Его картины похожи то ли на инсталляцию, то ли на скульптуру, потому не заметить их просто невозможно. Текучий геометризм и работа с самыми разными фактурами отражают желание Конюхова изучить пространство в новых измерениях и выйти за пределы границ своих возможностей. Кстати, сам Конюхов никогда не знает, какой будет его законченная работа — все из-за «жидкости» красок!
Триеннале То же самое, что биеннале, только проходит раз в три года. В России триеннале проводит музей «Гараж», представляя современное искусство со всей страны. Очередная завершилась в январе 2021 года. Куратор Профессия, без которой сегодня невозможно представить выставочный процесс. Куратор предлагает идею для выставки, и его концепция является основной для построения всей экспозиции. Как правило, текст куратора, в котором он объясняет, что вы далее увидите, располагается при входе на выставку — его рекомендуем читать обязательно. Наряду с художниками куратор сегодня — ключевая фигура в мире искусства. Медиация Новая версия суровых смотрителей, шикающих на вас в залах.
Топ-10 ныне живущих русских художников: размер имеет значение
Это редкое умение найти монументальную форму, не теряя характера импровизации, особенно привлекает зрителя. Художник широко использует богатое наследие русской революционной графики и гравюры. Искусство рисунка Бабина вполне сопоставимо с мастерством отечественных классиков Купреянова и Барто.
В интерактивной части экспозиции представлены интервью героев проекта, посвящённые главным событиям в российской культуре за последние 20 лет.
Ниже ты найдешь далеко не полный, но все же крутейший список самых крутых современных художников России и мира, которые наконец дадут тебе ответ на вопрос, который мы с тобой задали в самом начале. Один из самых заметных представителей китайской неореалистической группы, он часто пишет картины на пленэре, исследуя и документируя развивающуюся экономику Китая. Его стиль характеризуется свободными, толстыми мазками, которые, с одной стороны, сохраняют высокую степень реализма, а с другой — подчеркивают абстрактную природу живописи. Художник опирается на традиционную японскую живопись и поп-культуру, создавая характерный красочный и двухмерный стиль.
Его творчество включает в себя картины, скульптуры, гравюры и даже товары и предметы коллекционирования, где можно найти повторяющиеся мотивы, такие как улыбающиеся цветы, персонажи мультфильмов и животные. JR Франция Фото: Legion Media JR — французский уличный художник и фотограф, который наиболее известен своими большими черно-белыми фотографиями, расклеенными в общественных местах. Его искусство проистекает из активизма. В своих работах он фокусируется на локальных и конкретных проблемах, но за ними всегда стоит более широкая универсальную картина, а также сильная и идеалистическая вера в человечество и его лучшие стороны. Скульптуры Томаса Шутте варьируются от миниатюр до масштабных публичных работ, часто вызывающих тревогу или дискомфорт. Главная цель Шютте — исследование роли художника в современном обществе. Сейчас же творения Вула сосредоточены на жирном трафаретном тексте или абстрактных мазках кистью на белом фоне. Бэнкси Великобритания Фото: Legion Media Бэнкси — псевдоним одного из самых известных уличных художников и политических активистов, личность которого известна только его семье, друзьям и нескольким коллегам-художникам. Творчество Бэнкси включает в себя городские инсталляции и незаконно вывешенные в музеях произведения искусства.
Его искусство провокационно, остроумно и непочтительно к традициям. В своих стрит-артах он обычно критикует консюмеризм, капитализм, политическую власть и мир современного искусства.
Произведения Эрика Булатова, Олега Кулика, Павла Пепперштейна — своеобразные «Намедни» от искусства: в них сохранились ключевые события эпохи, прошедшей без селфи-мании, «умных» часов и семейства Кардашьян. Триптих, 2005. В первой половине нулевых, которую охватывает выставка, не обсуждали айфоны и Стива Джобса напомним, первая модель захватившего мир смартфона была представлена только в 2007-м , не слушали Леди Гагу и мечтать не могли об Instagram Социальная сеть признана экстремистской и запрещена на территории Российской Федерации. И это лишь пара отличий, которые в социально-политическом контексте кажутся достаточно незначительными. Рассказывая об искусстве того времени, чета Семенихиных хотела сделать акцент и на истории своего собрания: размышлять, почему коллекционеры покупают лишь определённые работы знаменитых художников, как они их выбирают, и что этим хотят сказать — занятие для зрителей исключительно увлекательное.
Популярное в разделе
- Достижения современного российского искусства. |
- Искусство в современной России: главные деятели
- Современное искусство в России и в мире
- Выставка «Искусство на Север 2.0» от Андрея Малахова в Кемерове
- Ярославцы встретились с ярким представителем отечественного искусства XX века
- Назовите выдающихся представителей современного отечественного искусства. срочно —
Смотрите также
- Великая Отечественная война в образах современного искусства
- Леонид Цхэ
- Что называется современным искусством?
- Николай Беляев
- Выдающиеся отечественные режиссеры современности
- Топ лучших современных российских художников
Выставка «Искусство на Север 2.0» от Андрея Малахова в Кемерове
Искусство художника получило признание критиков и публики, и он является одним из ведущих художников российского искусства 21 века. 3 декабря Секретариат СТД РФ утвердил имена лауреатов Специальной премии «Золотая маска» «За выдающийся вклад в развитие театрального искусства». Ярославцы встретились с ярким представителем отечественного искусства XX века. Искусство художника получило признание критиков и публики, и он является одним из ведущих художников российского искусства 21 века. Международный центр искусств «Главный проспект» представил выставки нового сезона.
Список современных российских художников
Знаменитые деятели искусства в Санкт-Петербургском университете. На рубеже 1950 – 1960-х годов в отечественном изобразительном искусстве произошли серьезные изменения, приведшие к формированию в рамках социалистического реализма новой художественно-содержательной образности, получившей определение «суровый стиль». Современное искусство России богато талантливыми художниками, которые своими произведениями вносят огромный вклад в развитие мировой культуры. Мы проанализировали основные факторы, влияющие на рынок современного искусства, и составили топ лучших современных российских художников. 3 декабря Секретариат СТД РФ утвердил имена лауреатов Специальной премии «Золотая маска» «За выдающийся вклад в развитие театрального искусства». Наверное, практически каждому отечественному слушателю знакомы имена Евгения Доги, Исаака Дунаевского, Андрея Петрова и других мэтров.
10 современных российских художников, за которыми стоит следить
Они поднимают актуальные социальные и политические вопросы, их работы становятся мощным реактором, отражающим дух времени. Российские художники проявляют мастерство и оригинальность в разных направлениях искусства, от живописи и скульптуры до видеоинсталляций и перформансов. Творческое наследие деятелей современного искусства России уже сегодня становится частью культурного наследия страны. Их произведения украшают музеи и галереи, улицы и города. Они стимулируют воображение и вдохновляют на новые свершения. Их искусство становится временем все более узнаваемым и востребованным, устанавливая свою позицию в глобальной художественной среде. Современные деятели искусства России: их значимый вклад и творческое наследие Один из вкладов современных деятелей искусства России — это их способность выражать свою индивидуальность и социальные идеи через искусство. Многие из них используют свои таланты и работы, чтобы поднять вопросы о политике, экологии, социальной справедливости и других актуальных проблемах. Таким образом, они вносят вклад в культуру страны и становятся голосом поколений.
Кроме того, значимый вклад современных деятелей искусства России проявляется и в разнообразии форм и жанров их творчества. Некоторые из них создают скульптуры, которые восхищают своей красотой и формой, другие пишут книги, которые пронизаны глубокими мыслями и эмоциональной силой, а некоторые создают самобытные музыкальные композиции, которые покоряют своей оригинальностью. Творческое наследие современных деятелей искусства России будет оставаться важной частью истории и культуры страны. Их произведения будут вдохновлять будущие поколения и продолжать служить источником эстетического и интеллектуального развития. Благодаря своему уникальному пониманию искусства, они помогают нам увидеть мир в новом свете и повлиять на наше сознание и восприятие окружающей действительности. Примеры значимых деятелей современного искусства России: Иван Аврамов — известный актер и режиссер театра и кино, который создаёт интеллектуальные и эмоциональные спектакли и фильмы, оставляющие глубокий след в сердцах зрителей. Елена Белашова — известный скульптор, создающая оригинальные и эмоционально заряженные скульптуры, которые отражают внутренний мир человека. Анна Иванова — писательница, переводчица и поэтесса, известная своими произведениями, которые сочетают в себе глубокое проникновение в человеческую душу и остроумные образы.
Алексей Кузнецов — музыкант и композитор, создающий неординарные музыкальные композиции, которые впечатляют своим современным звучанием и эмоциональной силой. В целом, современные деятели искусства России имеют огромное значение для культуры страны и современного мира. Их творческий вклад и наследие остаются важными источниками вдохновения и эстетического развития и продолжают влиять на наши представления об искусстве и мире в целом. Искусство как составная часть культуры нашей страны Современные деятели искусства в России вносят значительный вклад в развитие культуры и творческое наследие страны. Их работы отображают различные темы — от социальных и политических вопросов до воплощения эстетических и философских идей.
ЗИП Стратегия этого краснодарского трио не будет близка тем, кто хочет увидеть перед собой конечный безупречный результат — парни предпочитают разрабатывать концепции, а филигранное воплощение откладывают на потом, либо щедро делятся возможностью реализации задуманного с другими. Больше всего подкупает абсолютная индифферентность этой арт-группы к выбору «холста» — сегодня они могут сварганить инсталляцию из найденных на свалке вещей, потерявших ценность для прежних хозяев, а завтра превратить цех провинциального завода в культурное пространства и родину паблик-арта.
Особый конек этих молодых ребят — советская тематика. Аслан Гойсум Если какое-то место и было самым неблагоприятным для рождения будущего арт-деятеля в 1991 году, то это, вероятно, родной для Аслана Грозный. Но в это же время молодой художник получил существенную фору перед коллегами — такой насмотренности и осведомленности на тему войны сидя в пределах садового кольца не получить. Его объектам и видео свойственны ирония и даже откровенный стеб, но за первым слоем раскрывается целая бездна смыслов и боли.
Двадцать седьмого апреля певцу исполняется 55 лет, первый его альбом вышел в 1997 году, с тех пор он многократно получал премии, включая «Шансон года» и «Золотой граммофон». В 2023 году Стас Михайлов выступил в Большом зале Государственного Кремлевского дворца на концерте, посвященном 78-й годовщине Победы в Великой Отечественной войне.
Игорь Крутой Как и другие герои нашей статьи, Игорь Крутой является не только успешным российским композитором, но и известным продюсером. Его дебютом в качестве композитора стала песня «Мадонна», написанная для Александра Серова в 1987 году. Сотрудничество с этим певцом закрепило успех, и песни «Как быть», «Ты меня любишь» и «Музыка венчальная» мгновенно стали хитами. На международной арене свою известность композитор приобрел благодаря сотрудничеству с известной французской певицей Ларой Фабиан. Интересным фактом является то, что музыку к одной из самых известных своих песен «Любовь, похожая на сон», которую исполнила Алла Пугачева, Крутой, по собственному признанию, переписывал 18 раз. Владимир Яцкевич К 35 годом молодой композитор сочинил и записал гимны для крупных компаний — Сберегательный, Fohow, Т-плюс, Сахалин Энерджи и др.
Дает свыше 100 концертов в год, выступая с оркестром и хором. Гнесиных помогают композитору создавать музыку разных стилей и жанров: от классических симфоний до современных саундтреков. Также Владимир помогает и другим композитором осуществить записи своих произведений с оркестром и хором, где Владимир выступает в роли дирижера Сейчас Владимир пишет музыку для кино и рекламы. Алексей Айги Имя этого современного композитора не так известно широкой публике, а, между тем, именно он написал музыку к более чем пятидесяти российским фильмам и сериалам, в том числе, к фильму «Страна глухих» и сериалу «Каменская». Музыкант гармонично сочетает в своем творчестве модерн и классику, за что имеет множество музыкальных наград и активно гастролирует по всему миру. Кирилл Рихтер Этому композитору-самоучке всего 33 года, свой стиль он определяет как «экспрессивный минимализм». Не смотря на сравнительно юный возраст, за плечами Кирилла Рихтера участие в нескольких международных фестивалях и концерты на крупнейших музыкальных площадках страны.
Среди достижений этого композитора также музыка к заставке FIFA-2018 на американском телеканале FOX, саундтрек к фильму «Фея», работы для Мариинского театра и Канадского национального балета. Дмитрий Курляндский Этот талантливый композитор — выпускник Московской консерватории, а его сочинения отмечены наградами на российских и международных конкурсах и фестивалях, в том числе таких значимых в музыкальной среде как Gaudeamus, Franco Abbiati, Gianni Bergamo, Johann Joseph Fux.