О существовании музея Фаберже в Санкт-Петербурге я знала очень давно, но как-то не спешила туда, поскольку были более интересные места для посещения. Напомним, что в Музее Фаберже открылась масштабная ретроспективная выставка «Борис Григорьев: Первый мастер на свете». Крупнейшее в мире собрание произведений фирмы Карла Фаберже в Шуваловском дворце в самом центре Санкт-Петербурга. Выставка «Фаберже» в культурном центре «Моя Россия» курорта «Роза Хутор» открыта ежедневно с 11 до 19. В Эрмитаже открылась выставка «Фаберже — ювелир Императорского двора».
Экспозиция Музея Фаберже
Крупнейшее в мире собрание работ фирмы Фаберже в Шуваловском дворце ьшую ценность представляют девять пасхальных яиц, созданных мастер. Билет на культурно-просветительскую программу "Пасхальные традиции в Музее Фаберже". Габсбург выступал куратором крупнейших международных выставок Фаберже, в том числе первой большой экспозиции работ ювелира в Эрмитаже в 1993-1994 годах. Выставка Карла Фаберже открылась в Эрмитаже 24 ноября.
Изысканный Фаберже
Крупнейшее в мире собрание работ фирмы Фаберже в Шуваловском дворце ьшую ценность представляют девять пасхальных яиц, созданных мастер. В Петербург вернулись 14 предметов Фаберже из коллекции нескольких федеральных музеев. В Музее Фаберже в Санкт-Петербурге (Набережная реки Фонтанки, 21) открылась выставка «Сальвадор Дали.
В Санкт-Петербурге открылась выставка Сальвадора Дали
Помимо яиц, сделанных по заказу последних Романовых, в собрании фонда находятся пасхальные подарки, выполненные для представителей мировой элиты, не уступающие императорским в роскоши и сложности работы. Коллекция представляет самые разные направления в творчестве великого ювелира — редкие objets de fantaisie: драгоценными «Анютиными глазками» в вазочке из горного хрусталя, как будто наполненной водой, уникальной фигуркой танцующего мужика из разных цветных камней в государственных музеях РФ всего шесть подобных каменных блокированных скульптур , а также ювелирными украшениями, аксессуарами, драгоценной галантереей, настольными часами и рамами, демонстрирующими широчайшую палитру эмалей, серебряными изделиями в оригинальном русском стиле.
Щедрина, А. Левина, А. Клевицкого, диакона Р. Галиева, Л. Долгановой и других именитых и талантливых композиторов.
Программа включает посещение территории Кремля, знакомит с памятниками Оружейной палаты и Архангельским собором. Мы ждем юных гостей на занятиях по программам: «Быль о русской старине» для детей 6-8 лет , «Путешествие к европейскому двору» для детей 7-8 лет «Из жизни царского двора» для детей 9-10 лет , «Окно в Европу» для детей 10-11 лет , «Наследие глубокой старины» для детей 11-12 лет , «Беседы об искусстве» для детей 8-10 лет. Дорогие родители, просим внимательно ознакомиться с программами перед выбором темы занятий для своего ребенка, и соблюсти рекомендации методистов по возрасту. С 25 марта по 6 мая каждый понедельник ждем взрослых посетителей на лекционный цикл, посвященный знаменитым российским коллекционерам — М. Погодину, князю Н. Юсупову, графу Н. Румянцеву, графам Мусиным-Пушкиным и многим другим.
Завершает лекционный цикл экскурсия по выставке. Программа для детей 10-12 лет «С чего начинается музей» Приглашаем юных посетителей на программу к выставке «Павел Карабанов и московские коллекционеры XIX века».
Масштабная экспозиция призвана продемонстрировать талант живописца, широту охвата сюжетов и неповторимую экспрессию графических образов. Выставочный проект, объединивший работы мастера разных периодов во всем их жанровом и стилистическом многообразии, с одной стороны, обращен к культурному наследию художника, с другой, способствует развитию диалога времен, позволяет взглянуть на бурные исторические события первой трети XX века глазами их очевидца.
Первое, после долгих лет забвения, обращение к творчеству Григорьева состоялось в 1989 году во время большой выставки, организованной Псковским музеем-заповедником. После ряда выставок, прошедших в 2007 году KGallery и в 2011-2012 годах Государственный Русский музей, Государственная Третьяковская галерея , имя одного из самых самобытных авторов своего времени начинает возвращаться в историю мирового и отечественного художественного процесса. Большинство российских любителей искусства знакомы с творчеством Бориса Григорьева по его портретам выдающихся деятелей российской культуры, образам русского крестьянства, бретонским типажам, парижским сценкам — Григорьев многообразен и велик мощью гротескного критического реализма. Незаслуженно меньше он известен как блестящий иллюстратор литературных произведений.
На протяжении жизни он создал сотни рисунков к книгам русских классиков и своих современников, фольклорным сборникам знаменитого мецената и коллекционера А. В коллекции Фонда «Связь времен» находятся уникальные произведения автора, никогда ранее не показывавшиеся широкой публике. Серия иллюстраций Бориса Григорьева к роману Ф.
В главном музее страны с гордостью напоминают: Фаберже стал тем, кем он стал, благодаря Эрмитажу. В Галерее драгоценностей молодой мастер много лет трудился реставратором.
Причем абсолютно безвозмездно. Мог ли он тогда предвидеть, что от хозяев сокровищницы мирового искусства впоследствии получит тысячи заказов на астрономические суммы? Татьяна Бабошина, научный сотрудник отдела западноевропейского прикладного искусства Государственного Эрмитажа: «Музей Фаберже в Баден-Бадене предоставил два яйца. Оба были сделаны на Пасху 1904 года.
В Музее Фаберже открылась выставка икон в драгоценных окладах
По одному предмету из музеев-заповедников «Петергоф» пресс-папье с двумя ящерицами и «Павловск» фигурка камер-казака А. Кудинова », — говорится в сообщении. Ранее мы писали о полотнах, прибывших в Россию из Испании. ГлавСовет рекомендует.
В коллекции Фонда «Связь времен» находятся уникальные произведения автора, никогда ранее не показывавшиеся широкой публике. Серия иллюстраций Бориса Григорьева к роману Ф. Достоевского «Братья Карамазовы» создавалась на протяжении 16 лет и была завершена 90 лет назад. Эти работы были выполнены в США для конкурса Общества библиофилов и снискали огромную славу в 1933 году во время единственной выставки в Нью-Йорке. В связи с Великой депрессией издательский проект так и не был осуществлен, и более семидесяти лет работы находились в частном собрании. На выставке будет представлено 58 рисунков из этой серии. Ещё одно грандиозное программное полотно Бориса Григорьева, посвященное классике отечественной литературы — пьесе Н. Гоголя «Ревизор», представляющее в гротескной форме ее главных персонажей, также до настоящего момента участвовало лишь в зарубежных экспозициях. Куратор выставки — кандидат искусствоведения, заведующая сектором русского искусства Екатеринбургского музея изобразительных искусств, заведующая лабораторией экспертизы и реставрации Уральского университета Тамара Александровна Галеева, автор монографии и многочисленных научных статей, посвященных жизни и творчеству Б.
Фабрика Д. Дерево, левкас, темпера; серебро, драгоценные, ювелирные и ювелирно-поделочные камни, расписная эмаль по скани, чеканка, гравировка, золочение. Собрание семьи Карисаловых «Икону по праву называют душой русского народа. Лишь в России иконопись занимала столь важное место в жизни общества — не только в Средние века, когда сложился ее художественный язык, но и в XVIII-XIX столетиях, вплоть до революции 1917 года. К сожалению, в годы советской власти погибло множество икон, а их оклады отправились на переплавку. Тем более радуют удивительные сокровища, чудом избежавшие этой печальной участи и любовно собранные организаторами выставки для посетителей. Живопись — 1894 Москва.
Псковские картины представили в Музее Фаберже 16:34, 25 сентября 2023, ПАИ Три картины из коллекции Псковского музея-заповедника представлены на масштабной ретроспективной выставке «Борис Григорьев: Первый на свете мастер» в Музее Фаберже в Санкт-Петербурге. Об этом ПАИ сообщили в пресс-службе музея. На прошлой неделе состоялось открытие большого выставочного проекта, на котором представлено около 200 работ автора. На вернисаже присутствовала гендиректор Псковского музея-заповедника Светлана Мельникова.
Выставка икон в драгоценных окладах откроется в Петербурге
На выставке «Фаберже и придворные ювелиры» представлена серебряная солонка, выполненная в форме холщового мешка. В ювелирной галерее на Большой Конюшенной, 14 открылся новый проект «Сокровища кота Фаберже». На выставке будет представлено свыше 100 камнерезных и ювелирных изделий от 20 выдающихся мастеров из Санкт-Петербурга, Москвы, Костромы, Златоуста, Волгореченска.
Музей Фаберже покажет около двухсот работ Бориса Григорьева из музеев и частных коллекций
И это тоже символы, связанные с историей подразделения. В 1878 году Перновскому полку были пожалованы две Георгиевские трубы с надписью «За взятие Карса 6 ноября 1877 года». По сторонам от барабанов лежат пушки. А между барабанами — подсвечник в виде треноги с подвешенный к ней котелком. Здесь же — пирамидка из пушечных ядер. На подставке гравировка — «18783. Николаю Павловичу Дьяконову от товарищей перновцев». Ниже, на серебряной накладной пластине — еще одна гравировка — «Дар от полковника Н. П, Дьяконова 1910 год». Николай Павлович Дьяконов в чине подполковника служил в 3-м гренадерском Перновском полку, позже вышел в отставку. Чернильный же прибор, врученный ему на память сослуживцами, скорее всего, был передан в музей полка владельцем.
Фирма Павла Овчинникова. Альбом-ларец с фотографиями Альбом-ларец с фотографиями был преподнесен цесаревичу Александру Александровичу будущему императору Александру III Павлом Овчинниковым на Всероссийской выставке 1876 года в Петербурге и хранился в его библиотеке в Александровском дворце. Обтянут темно-красным бархатом, внутри — белый муар. В центре верхней крышки, в обрамлении накладного серебряного венка из лавра медальон с гербом Российской империи. По его сторонам — архангелы. Крышка по краю обрамлена узкой рамой из листьев лавра, перевитых лентами и полосы прорезного орнамента в виде плетенки. Самое интересное — внутри. Настюкова в Москве. Альбом-ларец с фотографиями, г. Москва, 1876.
Серебро, эмаль, дерево, бархат, муар, бумага. Золочение, литье, чеканка, резьба. Овчинникова: классы скульптурный, гимнастики, пения, рисования, изучения Закона Божьего; отделения скульптуры и рисования, эмальерное, гравировальное, сканное, ложечное и токарное, посудное, позолотное. Есть фотографии столовой, больницы и самой фабрики. По этим бесценным, как и сам ларец, снимкам, можно составить представление о состоянии ювелирного производства того времени в России. Им можно было гордиться! Фирма братьев Грачевых, отливка, М. Антокольский, модель. Гипсовая статуя была представлена в Москве на первой Политехнической выставке, организованной к 200-летию со дня рождения императора. Отлитые в бронзе по модели Антокольского памятники Петру I установили в Петергофе, Таганроге, Санкт-Петербурге, в том числе и на Кирочной улице перед зданием полкового госпиталя лейб-гвардии Преображенского полка, и в Архангельске.
Скульптура «Петр I», г. Санкт-Петербург, 1908-1910. Серебро, порфир, литье, чеканка, гравировка. Высота 44,2 см. Петр I изображен в мундире Преображенского полка, на груди — орден Святого апостола Андрея Первозванного. Через правое плечо перекинута орденская лента. Правой рукой царь опирается на трость, левой рукой сжимает подзорную трубу. На постаменте — литой вензель Петра под императорской короной и слова из обращения императора к войскам после Полтавской битвы в 1709 году: «Потом трудов своих создал я вас». Кабинетная скульптура была подарена сослуживцами Ивану Алексеевичу Амбразанцеву-Нечаеву, служившему в лейб-гвардии Преображенского полка. Об этом свидетельствует надпись на пластине, укрепленной на постаменте.
Фамилии дарителей выгравированы на другой пластине. Первым в объемном перечне указан великий Князь Константин Константинович. Большая часть военной службы и карьеры Амбразанцева-Нечаева пришлась на годы, когда великий князь командовал преображенцами. Фирма И.
Псковские картины представили в Музее Фаберже 16:34, 25 сентября 2023, ПАИ Три картины из коллекции Псковского музея-заповедника представлены на масштабной ретроспективной выставке «Борис Григорьев: Первый на свете мастер» в Музее Фаберже в Санкт-Петербурге. Об этом ПАИ сообщили в пресс-службе музея. На прошлой неделе состоялось открытие большого выставочного проекта, на котором представлено около 200 работ автора. На вернисаже присутствовала гендиректор Псковского музея-заповедника Светлана Мельникова.
Сообщается на официальном сайте Министерства культуры РФ. Источник картинки: Официальный сайт Министерства культуры «Среди экспонатов — девять предметов из фондов Музеев Московского кремля, в частности, пасхальные яйца «300-летие Дома Романовых» и «Московский Кремль», портсигар императора Николая II и молитвослов императрицы Александры Федоровны. Три экспоната из фондов Государственного Эрмитажа: миниатюрная точная копия императорских регалий — большая корона, малая корона и держава на подушках из белого бархата, часы-яйцо Ротшильда и хрустальное блюдо с изображением герба Санкт-Петербурга. По одному предмету из музеев-заповедников «Петергоф» пресс-папье с двумя ящерицами и «Павловск» фигурка камер-казака А.
Фото: Государственный Эрмитаж В Петербург вернулись 14 предметов Фаберже из коллекции нескольких федеральных музеев. Они находились на выставке Музея Виктории и Альберта в Лондоне, которая проходила с 20 ноября 2021 по 8 мая 2022 года. Эрмитаж показал распаковку экспонатов.
Art Investment
Выставка расположена в павильоне Санкт-Петербург, который воссоздает аристократическую атмосферу города на Неве. Расписание выставок 2024–2025 в Санкт-Петербурге: расписание, фотографии на Яндекс Афише. В Санкт-Петербурге открывается выставка трофеев СВО и современного вооружения Российской армии.
В Музее Фаберже открылась выставка «Сальвадор Дали. Атомная Леда и другие образы Галы»
Миниатюрный, с краном, конфоркой и заглушкой, как у большого. Вместо воды наливали горючую жидкость, а через трубу выходил фитиль, от которого прикуривали благородные господа. Что она завещала Музеям Кремля? В ее архиве 1,6 тыс. Крыша Фаберже — Фаберже можно назвать топ-менеджером своего времени. Он собрал знатных ювелиров в фирму.
Тот же Михаил Перхин, создававший яйца, мог прославить свое имя, а его произведения связывают с Фаберже. Зачем они на это шли? Фаберже уважал своих мастеров. На некоторых предметах гордо красовалось клеймо изготовителя. А фирменное могло быть рядом, если было место.
А могло и не быть. Как, например, на тонких ювелирных изделиях, где помещалось только клеймо главного брильянтщика Альберта Хольмстрема. В таких случаях имя Фаберже стояло на футляре. Фото: пресс-служба Музеев Московского Кремля Коллекционеры намерены создать альтернативу Госкаталогу с новыми правилами В Петербурге был конгломерат мастерских, во главе каждой из них стоял известный ювелир.
Все они посвящены жене и музе великого сюрреалиста — Гала. Гала, урожденная Елена Ивановна Дьяконова, всегда считалась музой Сальвадора Дали, загадочной и вдохновляющей женщиной. Ее любили и ненавидели в основном за то огромное влияние, которое она оказывала на жизнь Дали. Гала обладала удивительной интуицией и умением распознавать и стимулировать творческий гений. Элюар говорил, что «ее взгляд пронзает стены», а Дали писал об ее «интуиции медиума» и называл ее «ангелом равновесия, предвестником моего классицизма».
Его можно также увидеть в работах мастеров, трудившихся на фабриках Павла Акимовича Овчинникова, открывшего для Западной Европы русский стиль, а также мастеров Хлебникова, Сазикова, живописца по эмали Рюкерта. Оклады, созданные в петербургской традиции, узнать легко - они гораздо более сдержанные Оклады, созданные в петербургской традиции, гораздо более сдержанные. По выражению Ирины Бусевой-Давыдовой, "строгий и стройный вид Северной столицы наложил отпечаток на все виды искусства", в том числе прикладное. И оклад иконы "Господь Вседержитель", вышедшей из рук мастеров фирмы Карла Фаберже, представляет по сути своей драгоценную раму, украшенную камнями, жемчугом, сканью, золочением. Но на самой фигуре Христа дополнительных накладных элементов нет. Кстати, узнать иконы из Северной столицы можно также по сюжету. В отдельной витрине представлены иконы, принадлежавшие членам Императорского дома Романовых. Например, старообрядцы Рогожской общины преподнесли в дар императору Николаю II икону "Святитель Николай Чудотворец": блеск золота и серебра, яркие краски эмали, скань, жемчуг...
Когда-то в этом зале размещался домашний музей Шуваловых. Кроме них зал украшают работы русских художников XIX века, например, здесь можно увидеть полотна Ивана Айвазовского и Василия Поленова. Готический зал. В этом зале располагался кабинет бывшего владелец дворца — графа Шувалова. Сейчас в зале хранятся работы русских иконописцев. Гости могут увидеть иконы, написанные в XVI—XX веках, обрамленные в серебряные рамы самыми известными ювелирами Петербурга. Верхняя буфетная. В этом зале демонстрируются полотна кисти русских и французских художников-импрессионистов, написанные в конце XIX — начале XX веков. Кроме того, на выставке представлены изделия из фарфора, как дворцовая ваза с росписью Ф. Его коллекция начала формироваться в 2004 году, когда Виктор Вексельберг приобрел произведения Фаберже у наследников американского миллиардера Малькома Форбса. Он был ценителем работ знаменитого ювелира, и многие годы пополнял свою коллекцию. Планировалось, что все предмет будут продаваться на аукционе отдельными лотами, но Виктору удалось договориться о покупки всех экспонатов одним лотом. Таким образом удалось не только вернуть шедевры в Россию, но и спасти коллекцию от разделения на отдельные части. На основе покупке было решено основать музей. В это время во дворце Нарышкиных-Шуваловых располагался Дом Дружбы, но фонду «Связь Времен» удалось договориться о 50-летней аренде. Затем, в течение 7 лет длилась реставрация дворца, на которую было потрачено 1,2 миллиарда рублей.
В Петербурге открылась выставка работ художников-медальеров "Гознака"
С 22 сентября 2023 по 28 января 2024 в Музее Фаберже в Санкт-Петербурге пройдет масштабная ретроспективная выставка работ художника Бориса Дмитриевича Григорьева (1886-1939) «Первый мастер на свете». Музей Карла Фаберже в Санкт-Петербурге работает каждый день, без выходных, с 10:00 до 21:00. Петербуржцы могут посетить масштабную выставку авангардиста Бориса Григорьева, которая откроется в пятниц, 22 сентября в Музее Фаберже. Петербуржцы могут посетить масштабную выставку авангардиста Бориса Григорьева, которая откроется в пятниц, 22 сентября в Музее Фаберже. 15 декабря в Музейно-выставочном комплексе «Новый Иерусалим» состоится открытие масштабной выставки «Стиль Фаберже.
В Музее Фаберже покажут около 300 русских икон в драгоценных окладах
| Искусство Фаберже | В петербургском Музее Фаберже откроется выставка «Красота святости и святость красоты», посвященная русским иконам. |
| Роковые яйца: История скандальной выставки Фаберже в Эрмитаже и тех, кто за ней стоит | | В Эрмитаже открылась международная выставка, посвящённая Карлу Фаберже. |
Роковые яйца: История скандальной выставки Фаберже в Эрмитаже и тех, кто за ней стоит
| Выставку работ Бориса Григорьева открыли в Музее Фаберже в Петербурге | Как рассказали «» в Музее Фаберже, концепция выставки «Красота святости и святость красоты» дает возможность проследить хронологию развития искусства драгоценного оклада в XVIII-начале XX века. |
| В Музее Фаберже открылась выставка «Сальвадор Дали. Атомная Леда и другие образы Галы» | Выставка расположена в павильоне Санкт-Петербург, который воссоздает аристократическую атмосферу города на Неве. |
Псковские картины представили в Музее Фаберже
Пришла молодежь, которую, честно говоря, Фаберже мало интересует, как, к сожалению, и русская эмаль. А тут они пришли посмотреть Фриду и, естественно, познакомились и с Фаберже. Совершенно невероятная статистика была у нас по Фриде и тогда, и сейчас. Я уверен, что ни одна художественная выставка в мире не может похвастаться такой статистикой. Может, выставки моды могут, но изобразительное искусство едва ли.
Вы знаете, сколько на выставку Фриды людей ехало со всей России, из-за границы? На выставке Дали мы показали период его творчества, который никогда не показывали в нашей стране. Модильяни в таком объеме здесь тоже никогда не было. Это же просто выставки-бомбы.
Как и сейчас — Фрида и Диего в Москве. В России никогда не было их совместной выставки, мы первые это сделали. Скажу вам, что эту выставку в Москве хотели сделать все крупные серьезные музеи, потому что за хорошими выставками стоит очередь. Безумно сложно собрать такую качественную, большую выставку.
И у нас нет обменного фонда, как, скажем, у Пушкинского музея. Что он делает? Он дает своих великих импрессионистов, а взамен кто-то дает что-то Пушкинскому. У нас такой возможности нет, и мы стараемся найти выставку, заплатить за нее и показать российскому зрителю.
Мы для каждой выставки стараемся обязательно собрать как можно больше экспонатов из разных коллекций. Для выставки Фриды и Диего нам удалось получить произведения из европейских частных коллекций, а также никогда ранее не выставлявшиеся в России экспонаты из фондов Пушкинского музея. Такая же подготовка у нас была к выставке Дали — тогда лондонская галерея «Тейт» предоставила уникальные вещи. Очень дорого устраивать выставки в Москве, очень дорогой Манеж, хотя мы работаем при поддержке и при помощи города, за что огромное им спасибо.
Мы в Манеже только покрываем расходы на обслуживание здания, но и это очень много. Мы сами нанимаем охрану. У нас в Москве нет персонала, пришлось нанимать целый штат, кого-то везти из Санкт-Петербурга, оплачивать командировки... Непростая история.
Очереди же стоят. Пока еще нет. Всё потрясающе работает, но мы еще прилично далеко от того, что мы потратили. Очереди стоят, но очень многие посетители пользуются льготами или вообще идут бесплатно.
Глядя на эти имена, сложно сказать, что выставочная стратегия вашего музея стройна и понятна. В чем она для вас? Во-первых, мы стараемся делать выставки художников, которые до этого не выставлялись в нашей стране, — это первый критерий. Второе: мы хотим делать выставки-блокбастеры.
И третье: если мы делаем выставки художников, которых в нашей стране уже видели, то мы делаем их такого качества и такого размаха, как прежде не было. Вот три критерия, на основании которых я выбираю выставки. Вы видели нашу выставку в Манеже, вот и скажите, какие у вас остались впечатления? Честно могу сказать: я не сторонник современной тенденции к инстаграмизации музеев.
Мне кажется, что в погоне за популяризацией теряются глубина и вдумчивость восприятия искусства. Но у вас получилось вполне уместно добавить элементы: видео, одежда Фриды, ее корсеты не выглядят инородно, они вполне органичны. Сейчас растет новое поколение людей, с новым мышлением, с новым подходом к жизни, с совершенно другими приоритетами по сравнению с предыдущими поколениями, другой ментальностью, другим образованием. Им невозможно показывать одни и те же вещи, всю жизнь висящие в Лувре, или, скажем, одни и те же предметы Фаберже.
Да, туристы будут ходить, но жители города один раз сходят, все увидят и больше никогда не придут. Может, через 20 лет, когда у них вырастут дети или внуки. А любой музей сейчас — это бизнес, поэтому нам нужно привлекать посетителей, делать так, чтобы к нам приходили снова и снова, поэтому сейчас все направлено на привлечение внимания, на поддержание постоянного интереса. И это не только в музейном мире, в моде то же самое.
Что собой представляли бренды Louis Vuitton или Dior 30 лет назад — это были бренды, ориентированные, не побоюсь этого слова, на покупателей более чем зрелого возраста. И что они вытворяют сегодня!.. Одно имя, много споров История споров о правах на наследие Фаберже и Faberge сейчас насчитывает несколько эпизодов. В 2009 г.
Дело Faberge проиграла: немецкий суд постановил, что права на торговую марку и история — разные вещи. Но коммуникации должны идти из одного источника, чтобы не было недопонимания, — говорил в интервью «Ведомостям» в 2016 г. Йэн Хэрботтл, гендиректор Gemfields, которой сейчас принадлежат права на товарный знак Faberge. И мы обсуждали, как мы можем делать это вместе.
Мы должны идти не в прошлое, а в будущее. Но мысли некоторых людей только о прошлом. Бренд должен жить; чтобы обеспечить это, нужно знать и уважать его прошлое, но нельзя отрицать будущее. Мне хотелось бы открыть музей Faberge — нашими собственными силами или в партнерстве с кем-то.
На мой взгляд, там должны быть представлены три эпохи: великие изделия Faberge прошлого, продукты черного периода, когда брендом владела Unilever, и замечательные вещи Faberge будущего». В свою очередь, подачу иска к Иванову Воронченко называет нелепостью, но очевидно, что теплых чувств к конкуренту не питает, а идею Иванова объединить все наследие Фаберже в едином музее комментирует как «непонятную». Вероятность появления музея «трех эпох» Воронченко также оценивает скептически. Но они, самые популярные, роскошные и умные компании мира, не видят для себя другого пути.
Потому что прежние клиенты, становясь старше, часто теряют интерес к моде, интерес к жизни. А дальше что? Где бизнес, где развитие для компании? Если прийти и провести два часа на экспозиции, в каждом человеке останется хоть какая-то часть искусства, и не важна причина, по которой он пришел.
Примеры этих вкладов сегодня представлены на нашей постоянной экспозиции. Бывал в Новом Иерусалиме и император Николай II, в годы правления которого ювелирная фирма переживала необычайный расцвет. На выставке посетители увидят некоторые предметы, изготовленные по заказу императора к важным событиям, государственным датам и по другим, подчас очень личным поводам». В одном из залов будет воссоздан интерьер кабинета главного руководителя фирмы Карла Фаберже, где можно будет увидеть оригинальные письменные принадлежности производства дома Фаберже и телефон из кабинета мастера в доме на Большой Морской улице в Санкт-Петербурге. Отдельный зал будет посвящен мастерским фирмы Фаберже. Его центральной инсталляцией станет огромный стол, который продемонстрирует стилизованный вариант рабочего стола ювелира, где покажут уникальные инструменты рубежа веков, оригинальные эскизы художников, по которым работали мастера. На интерактивных тач-панелях будет собрана информация и фотографии об особенностях ювелирных техник, прославивших непревзойденный бренд.
Отдельное пространство организаторы отвели под зону мастер-классов и кинотеатр, где посетителей ждет фильм о его истории. Помимо произведений непосредственно ювелирного дома Фаберже, выставка представит работы современников великого мастера, подражавших или пытавшихся конкурировать с ним, — предметы фирм Болина, Сазикова, Овчинникова и Хлебникова.
Александр III обратился к Карлу Густаву Фаберже не случайно: в 1882 году император остался под впечатлением от увиденных им на Всероссийской художественно-промышленной выставке работ ювелирного гения. В процессе создания яйца «Курочка» Фаберже ориентировался на аналогичные европейские ювелирные изделия. В частности, в 1720-е годы в Париже неизвестным мастером были изготовлены три похожих пасхальных яйца. Это яйцо, в настоящее время находящееся в коллекции Музея истории искусств в Вене, золотое яйцо с эмалевым желтком до 1924 года находилось в Государственном собрании Дрездена и яйцо герцогини Вильгельмины ныне хранится в замке Розенборг. С большой долей вероятности можно утверждать, что именно яйцо герцогини Вильгельмины, увиденное Александром III и Марией Федоровной на художественно-промышленной выставке в Копенгагене в 1879 году, и было выбрано августейшим заказчиком в качестве образца для подражания.
Карл Густав Фаберже, по сути, создал собственную версию яйца герцогини Вильгельмины: непрозрачная опаковая эмаль имитирует скорлупу, а желток сделан из матового золота. В желтке находится курочка из разноцветного «мозаичного золота», внутри которой — миниатюрная императорская корона в виде рубинового яйца-кулона. Изготовление заказа курировал великий князь Владимир Александрович, приходившийся императору родным братом. Именно он и снабдил готовое яйцо инструкцией для будущей владелицы. Александр III, правда, переживал, понравится ли подарок его супруге. Но он настолько пришёлся ей по вкусу, что в том же году Карл Густав Фаберже получил звание Придворного поставщика, а выполнение Высочайшего заказа стало его ежегодной обязанностью. Императорское пасхальное яйцо-шкатулка «Ренессанс»[ править править код ] Императорское пасхальное яйцо-шкатулка «Ренессанс» из коллекции Музея Фаберже в Санкт-Петербурге.
Яйцо «Ренессанс» было изготовлено в 1894 году и является последним пасхальным подарком Александра III его супруге, так как в том же году император скончался.
Данная выставка проходит в новом пространстве музея, она будет доступна для посещения в период с 22 сентября до 28 января 2024 года.