К юбилею Игоря Верника на основной сцене МХТ вышел спектакль “Маскарад с закрытыми глазами” – постановка Петра Шерешевского по мотивам лермонтовского “Маскарада”.
Спектакль "Маскарад с закрытыми глазами" в МХТ им. А.П. Чехова
В основе «Бориса Годунова» — не только основательно переписанный хрестоматийный «Борис Годунов», но и фрагменты его первой редакции — «Комедии о царе Борисе и о Гришке Отрепьеве», дневники Пушкина. Природа человека неизменна. Он так же алчен, жаден до денег и власти, как и столетия назад, а потому былые страсти легко проецируются на день сегодняшний. Иногда избранные приемы кажутся устаревшими, ждешь чего-то абсолютно нового и живого, молодого вина, способного наполнить старые мехи. Если Шерешевский — жди переписанной пьесы, актеров в спортивных костюмах, которые споют что-то из 90-х или советских времен. Раз Шерешевский — значит, будут операторы на сцене. Они есть и ведут трансляцию происходящего на сцене на большой экран, переводят камеру на зрительный зал. Сцена становится увеличительным стеклом, гигантским зеркалом, на которое нечего пенять... Мы словно участвуем в очередном реалити-шоу. Немного раздражает, что в фокусе внимания вновь оказывается не живой актер, а его реплика на экране. В отличие от тюзовских артистов, с которыми Петр Шерешевский освоил Шекспира и Шиллера и которые не так искушены в области кино, в Театре Наций главные роли сыграли опытные киноартисты, хорошо чувствующие камеру.
Они гораздо органичнее на экране. Петр Шерешевский создавал «образ спортзала как места унижения и индивидуального ада», и пришел он к нему опять же во сне. На экране так и написано, что это сон.
Исполнитель роли Арбенина Игорь Верник: «Человек XXI века научился передавать изображение за секунду из одного полушария планеты в другое, но это не спасает его от бездны, в которую он заглядывает в определённые моменты своей жизни. Так изменилась природа человека или нет?
Куда приводят его сегодня страхи, месть, ревность, отчаяние? Репетировать с режиссером Петром Шерешевским безумно интересно. То, что делает Пётр, по-настоящему театрально, это создание многомерного пространства, одновременно чувственного и интеллектуального. И это история, существующая абсолютно на острие сегодняшнего времени».
Он может уверенно преподавать на лекциях и разоблачать заблуждения лермонтовского Арбенина. Однако насколько наши знания и культурный опыт защищают нас от диких страстей? Достаточно небольшого толчка, чтобы современный человек оказался на грани безумия. Там ждут его черная мизантропия, месть, убийство. Насколько мы защищены от дикости и преступлений всеми знаниями и опытом человечества?
В нашем спектакле мы создали оригинальную пьесу, отражающую темы лермонтовского «Маскарада». В ней сохранился значительный объем текстов Лермонтова, а также использованы тексты и мотивы созвучных литературных произведений, таких как «Новелла о снах» Шницлера, которые позволяют изучить темные и скрытые стороны человеческой души.
Все права защищены.
Полное или частичное копирование материалов запрещено. При согласованном использовании материалов сайта необходима ссылка на ресурс.
Спектакль Маскарад с закрытыми глазами
В ней сохранен достаточно большой корпус текстов Лермонтова. Но использованы тексты и мотивы других, созвучных по проблематике литературных произведений. Как пояснил режиссёр, создатели постановки пытаются рассмотреть драму Лермонтова «через сегодняшнюю оптику».
В рамках проекта исследуется влияние общественных норм и культуры на человека, а также размышляется о процессе цивилизации Новый сезон Московского Художественного театра имени А. Чехова открылся спектаклем «Маскарад с закрытыми глазами», режиссерской работой Петра Шерешевского, на Основной сцене. Режиссер поделился со средствами массовой информации, что главной осью пьесы стал размышление о том, влияют ли общественные нормы и знания на способность человека справиться со своими инстинктами и сдержать себя от совершения преступлений.
Игорь Верник в роли лермонтоведа Евгения Арбенина под прикрытием современных нравов и с дымкой цинизма прячет несовременную любовь. Главные роли блестяще исполняют Игорь Верник и Маруся Фомина.
Режиссер Пётр Шерешевский: «Мы пытаемся рассмотреть драму Лермонтова «Маскарад» через сегодняшнюю оптику. Лермонтов сочинил драму в «традиции предельных страстей». Драму, которая так и не увидела сцены, и не была издана при его жизни. Хотя он много раз переписывал ее, пытаясь преодолеть цензурный запрет. Но главным в этой истории он не мог поступиться — предельно мрачным, пессимистическим взглядом на природу человека. Арбенин, главный герой этой драмы, изначально воспринимает мир как вместилище порока. Мир зол и преступен изначально, непорочная Нина — исключение из правил.
Но насколько наши знания, усвоенные уроки культуры предохраняют нас от дикости, страстей? В ней сохранен достаточно большой корпус текстов Лермонтова. Но использованы тексты и мотивы других, созвучных по проблематике литературных произведений. Например «Новелла о снах» Шницлера стала второй опорой в изучении темных, потаенных сторон человеческой души». В определенный момент мне показалось, что я уже потеряла нить — все же где настоящее, где прошлое, где воображение, а где реальность? Но что я не переставала, так это удивляться и восхищаться, насколько в постановке все продумано.
«Маскарад с закрытыми глазами»: МХТ умеет удивлять до мурашек
Первым спектаклем сезона на основной сцене Московского художественного театра (МХТ) имени А. П. Чехова стала постановка 'Маскарад с закрытыми глазами' под режиссурой Петра Шерешевского. Спектакль «Маскарад с закрытыми глазами» с 10 октября 2023 по 27 апреля 2024, Московский Художественный театр им. А. П. Чехова в Москве — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет. «В день юбилея я планирую в Московском Художественном театре сыграть спектакль „Маскарад с закрытыми глазами“. В МХТ имени Чехова к 125-летию театра готовится премьера спектакля Дениса Азарова «9-й ряд. В спектакле «Маскарад с закрытыми глазами» драма Лермонтова перетекает в модерн Шницлера.
Спектакль "Маскарад с закрытыми глазами" в МХТ им. А.П. Чехова
Если вы хотите посмотреть спектакль «Маскарад с закрытыми глазами» в МХТ им. А. П. Чехова, купить билеты на нашем сайте будет просто и удобно. Новая сцена Александринского театра (30.03.2022), Маскарад, Утиная охота — спектакль МХАТ Чехова по пьесе А. Вампилова, режиссер – Александр Марин (2006). Режиссер спектакля «Маскарад с закрытыми глазами» перенес персонажа в наши дни. Первой премьерой сезона на Основной сцене Московского Художественного театра имени Чехова станет постановка «Маскарад с закрытыми глазами».
«Маскарад с закрытыми глазами» в МХТ имени Чехова
Мир зол и преступен изначально, непорочная Нина — исключение из правил. Любовь к ней — способ бегства от мира, эскапизм. И ее воображаемая измена все ставит на свои места. Убивая ее, Арбенин мстит миру за его несовершенство, за его порочность. Эта пьеса — бунт против общества и мироздания. Вот почему была так возмущена цензура: в этой пьесе негде, не на чем утвердить мораль. Спустя почти двести лет после написания пьесы мы пытаемся изучать сознание современного человека.
Наш Арбенин — филолог, лермонтовед.
И ее воображаемая измена все ставит на свои места. Убивая ее, Арбенин мстит миру за его несовершенство, за его порочность. Эта пьеса — бунт против общества и мироздания. Вот почему была так возмущена цензура: в этой пьесе негде, не на чем утвердить мораль. Спустя почти двести лет после написания пьесы мы пытаемся изучать сознание современного человека. Наш Арбенин — филолог, лермонтовед.
Это история о людях, которые служили и продолжают служить в театре. Это история о создании системы Станиславского. Это еще много-много человеческих судеб, которые проходят. Лично я буду играть работника монтировочной части. Это история разных людей, но, опять же, направлена она на любовь к театру, любовь через театр. Это не разовая история, я сразу хочу сказать, это будет репертуарная история, и зритель, который не попадет на день рождения театра, сможет потом ее увидеть в качестве спектакля-посвящения, но уже репертуарной истории.
Маскарад с закрытыми глазами — это синтез «Маскарада» Лермонтова и новеллы Шницлера. Купить билеты на постановку можно прямо сейчас! Действие начинается со сцены вечеринки у покровителя университета и его жены. Вернувшись домой, Нина и Арбенин начинают откровенные разговоры. Признание Нины толкает 60-летнего Арбенина в пучину первобытной ревности и оскорбленного самолюбия.
МХТ имени Чехова готовится отмечать 125-летие
Главная» Новости» Мхт им чехова 27 января. Первым представлением нового сезона на Основной сцене Московского Художественного театра имени А. П. Чехова будет постановка «Маскарад с закрытыми глазами». Первым представлением нового сезона на Основной сцене Московского Художественного театра имени А. П. Чехова будет постановка «Маскарад с закрытыми глазами». Закрытая вечеринка с почти что оккультными ритуалами прообраз бала. Премьерный спектакль по мотивам пьесы М. Ю. Лермонтова «Маскарад» и повести А. Шницлера «Новелла о снах». Захватывающий спектакль «Маскарад с закрытыми глазами» стал первой премьерой юбилейного 125 сезона в Московском художественном театре им. А. П. Чехова.
В МХТ им. Чехова дают спектакль «Маскарад с закрытыми глазами» -пишет moscowchanges.ru
Но насколько знания, усвоенные уроки культуры предохраняют современного человека от дикости, страстей, преступления? Оригинальная пьеса Семена Саксеева, положенная в основу спектакля, — рефлексия на темы лермонтовского «Маскарада». В ней сохранен достаточно большой корпус текстов Лермонтова, но использованы тексты и мотивы других, созвучных по проблематике литературных произведений, например, «Новелла о снах» Артура Шницлера стала второй опорой в изучении темных, потаенных сторон человеческой души.
Тут скачут через коня, качают пресс, готовясь к походу на Москву, и под рев композиций группы Rammstein метают мячи, означающие в системе символов Шерешевского летящие головы. В начале спектакля Годунов медленно, на камеру, давит ботинком белый теннисный мячик, наглядно показывая, что он сделает с предателями. Но в финале сверху обрушивается вал таких мячей — маховик насилия неостановим. В постановке МХТ имени Чехова пространство условное, не забирающее на себя лишнее внимание — мосты и набережные Северной столицы, зато работа с текстом более изощренная. Режиссер тут сочинил собственную пьесу, соединив «Маскарад» Лермонтова с новеллой Шницлера, известной нам по фильму «С широко закрытыми глазами»: маскарад у Шерешевского превратился в тематическую вечеринку по мотивам картины Кубрика. Но все начинается с суаре у покровителя университета Звездича-старшего Евгений Перевалов и его молодой жены Юлия Витрук , явно неравнодушной к своему пасынку, Звездичу-младшему Илья Козырев. Все друг с другом немного флиртуют, а вернувшись домой, супруги — Нина и Арбенин — пускаются в откровенности. Рассказ Нины о ее сексуальных мечтах добавляет немного перца в ангельски-карамельный лермонтовский образ, восходящий к шекспировской Дездемоне. Но все равно в этом мужском мире она остается «смутным объектом желания» — ее истинные чувства никого по большому счету не интересуют. Актриса Мария Фомина, обладательница стройной фигуры и невероятно длинных ног, играет тут холодную и скучающую светскую диву, тщательно скрывающую свой внутренний мир от посторонних, в том числе и от зрителей. Зато Арбенину в исполнении Игоря Верника предстоит раскрыться сильнее, чем он бы того хотел. Ироничный, циничный, слегка уставший от жизни лермонтовед, преподаватель университета, в свои 60 лет постановка готовилась к юбилею актера , казалось бы, уже не способен на сильные переживания. Но нет, признание Нины становится триггером, толкающим его в пучину буквально первобытных чувств — обиды, ревности, оскорбленного самолюбия.
Но главным в этой истории он не мог поступиться — предельно мрачным, пессимистическим взглядом на природу человека. Арбенин, главный герой этой драмы, изначально воспринимает мир как вместилище порока. Мир зол и преступен изначально, непорочная Нина — исключение из правил. Любовь к ней — способ бегства от мира, эскапизм. И ее воображаемая измена все ставит на свои места. Убивая ее, Арбенин мстит миру за его несовершенство, за его порочность. Эта пьеса — бунт против общества и мироздания.
Картинка выходит так себе, в чем убедилась Марина Шимадина. Петр Шерешевский в последние годы стал одним из главных театральных ньюсмейкеров. Раньше он много работал в провинции и в Петербурге, его спектакли регулярно появлялись в конкурсе «Золотой маски». Но в прошлом сезоне о нем заговорили и в Москве, когда он выпустил в МТЮЗе две удачные премьеры, тоже переосмысляющие классику: «Марию Стюарт» и «Ромео и Джульетту» с неожиданным хеппи-эндом. А недавно Шерешевский был назначен главным режиссером этого театра и выпустил одну за другой постановки в двух федеральных театрах-тяжеловесах. Так что режиссер вполне мог бы повторить за Борисом Годуновым: «Достиг я высшей власти». Впрочем, для его героя в спектакле Театра наций шапка Мономаха оказалась не только тяжела, но и не слишком приглядна. Действие пушкинской драмы режиссер перенес в обычный школьный спортзал со шведскими стенками, матами и раздевалкой за сценой. Шерешевский объясняет, что такое решение пространства, воплощенное художником Анваром Гумаровым, пришло к нему во сне как образ «места унижения и индивидуального ада». Спектакль и называется «Борис Годунов. Но это те смертные сны, которых опасался Гамлет в своем знаменитом монологе. В первой сцене Годунов просыпается лежащим на столе в спортзале и явно мертвым — судя по разрезанному на спине и кое-как зашитому пиджаку: так одевают покойников в моргах. И в этом персональном аду он вынужден снова просматривать и переживать историю своего незаконного восшествия на престол и бесславного падения.
Маскарад с закрытыми глазами
Что делать, если я опаздываю на спектакль? Постарайтесь спланировать время так, чтобы не опоздать! Если это случилось, то наши администраторы проводят Вас в зал только на свободные места, не мешая другим, а во время антракта Вы сможете занять свои места. Фото и видео съемка спектакля Во время проведения спектакля средства связи мобильные телефоны, смартфоны должны быть отключены или переведены в беззвучный режим. Фото-, кино-, видео-, телесъёмка, любые виды аудиозаписи спектаклей или их фрагментов без разрешения администрации запрещены. Можно подарить артисту цветы?
Шницлера «Новелла о снах». Постановка представляет собой невероятно увлекательное и оригинальное произведение, освещающее темы любви, ревности, предательства, нравственности, страхов в современном контексте. Главный герой, Евгений Арбенин, роль которого исполняет Игорь Верник, является профессором университета и литературоведом. В своих лекциях он анализирует произведения Лермонтова и часто задумывается над темами, которые волновали героев Лермонтова.
Сам Арбенин уже давно и глубоко изучает персонажей Лермонтова, но, несмотря на это, сталкивается с теми же проблемами, что и его литературные герои. Время изменило их взгляды, но их чувства и ощущения остались прежними. Разъедающая его ревность внутренне пожирает Арбенина.
Тут не без изящества комментируют друг друга — просто самим соседством —диснеевский мультфильм о Белоснежке, которую не решается убить слуга, и ревущий раненым быком от ревности Арбенин, птичьи маски на оргии-маскараде и целующиеся голубки на экране; фамилия братьев Грушницких — бездарных копирайтеров, не подозревающих, что цитируют Аверченко вставной необязательный эпизод , лермонтовские стихи о парусе или Мцыри, положенные на бодрые поп-мотивчики, рассуждения о психоанализе и шампанское, которое героям заменяет психотерапевта. Слова, слова слова. Бесконечное проговаривание не может не тормозить действие, в пьесе Лермонтова закрученное пружиной. Но современный человек не таков. Потоки слов заменяют ему конфликт и необходимость действовать, прячут его от самого себя. В речи героев соединены почти бесшовно стихи и проза.
В моменты высшего напряжения душевных сил звучит лермонтовская поэзия, в прочих ситуациях — бытовая речь. В обыденном словаре современного человека нет инструментов для рефлексии душевной жизни, оборачиваясь на нее, он неизбежно переключается в высокий регистр, заданный классической культурой. Нельзя сказать, что соединение текстов трёх эпох — романтической, модернистской и нынешней — совсем не слоится в образах героев. Те, что проще и типажней, вышли более цельными. Веселый пошляк Казарин у Артема Волобуева, ловкий и гладкий, как шар — не за что зацепиться. Старший Звездич у Евгения Перевалова — выбившийся из низов нувориш, зарабатывающий очки в обществе спонсированием университета, где служит друг, и галереи своей жены; он старательно выучил модные имена и темы разговоров, но чужой и жене, и сыну. Штраль Юлии Витрук — рыжая бестия, снаружи — разговоры о феминизме, внутри — тайная страсть и готовность получить свое во что бы то ни стало. Так же решительно, как пустилась на любовную авантюру, она собирает чемодан и уходит из дома, когда понимает, что это приключение разрушило её жизнь. Нина в исполнении Марии Фоминой — льдистая надменная красавица с бесконечно длинными ногами, досадливо терпит чужие приставания и злится на мужа, что он слишком зачарован своим чувством к ней, не видит её саму, не ревнует, словно не боится потерять.
Эта Нина — не просто трофейная жена, она своенравна, ревнива, провокативна. Скандалит с мужем, сбегает из дома после ссоры, напивается с подругой — это девчонка из сегодняшней жизни, которой тесно в образе жены-ангелочка, заданном мужем. Илью — юного сына Звездича — Илья Козырев рисует как бы в глухой оппозиции ко всему вокруг. Хмурый белокурый юноша если открывает рот, то чтобы отбрить или смутить окружающих. Он бесстрастен внешне, трудно сказать, что он чувствует в любой момент жизни — зачем ему азарт карт и маскарада.
А сколько философии и юмора в сцене, где Казарин совместно с Арбениным распивают спиртное у Москвы-реки!
На сцене установлены кинокамеры, и в режиме реального времени все происходящее на сцене дублируется на большой экран. Крупный план лиц актеров, где каждая эмоция читается, каждая искорка в глазах доступна зрителям. Одновременная трансляция на экране взглядов и Нины, и Арбенина, акцентирование на важных в текущее время деталях… У зрителя нет возможности что-то упустить. Он в буре событий и эмоций, проживает их совместно с героями. Отдельно стоит выделить многогранность трансляции: мы наблюдаем героев как в цвете, так и в монохроме, в многократной экспозиции один и тот же кадр экспонируется несколько раз , восхищаемся оптическими и другими спецэффектами. Все это еще больше подчеркивает и усиливает атмосферу происходящего, а черно-белая визуализация добавляет глубины монологам и диалогам.
С первых минут и на протяжении всего спектакля не покидает ощущение, что ты находишься и в театре, и в кино. С одной стороны — живая энергетика актеров, ты наблюдаешь за тем, что происходит в эту самую секунду на сцене, а с другой стороны — постоянно меняющаяся картинка на экране со спецэффектами. За счет переплетения театра и кино на сцене театра спектакль воспринимается совершенно на каком-то новом и другом уровне. Особенно мне запомнился момент, когда пронзительным взглядом с экрана на тебя смотрит Нина, и при этом параллельно танцует пьяный Арбенин на сцене. Стоит отметить и художественное оформление сцены. Основное действие происходит в домашних условиях, мне понравилось, как стильно и продумано, обустроена сценическая квартира.
Здесь есть все для создания обстановки: кухня-гостиная с холодильником в котором прячется замороженная курица и телевизором он даже показывает футбольный матч и мультфильм по ходу спектакля!