Документальный фильм Фильм рассказывает о подготовке Москвы к проведению ХХII Олимпийских игр. запрещенные прежде художники и поэты, эмигранты, политики, преступники. Закадровый текст для фильма прочитал Леонид Хмара, главный голос документальных хитов.
Документальный фильм «Иллюзия». Интересные подробности из истории 1990-х
Сериал «Слово пацана» заставил зрителей узнать больше о «казанском феномене» уличных банд 1980-х и 1990-х. Нашли документальные фильмы об этом времени. 4Документальные фильмы. Период 1980-1990-х годов – был пройден российским кинематографом очень болезненно.
Результаты поиска
Документальный Фильм (1980)» в сравнении с последними загруженными видео. Советские документальные фильмы. О БАМе снято много документальных фильмов, но самый масштабный проект — многосерийный фильм Владлена Трошкина, над которым он работал с начала строительства магистрали до 1990 года.
Фильмы онлайн
| Лучшие фильмы 1980-х – смотреть онлайн подборку без регистрации в хорошем качестве | Этот фильм — не просто рассказ о нескольких августовских днях 1991 года, но и взгляд на последствия неудачного путча — последней попытки спасти СССР и уберечь мир от события, которое, без преувеличения, его изменило. |
| Документальные фильмы | Период 1980-1990-х годов – был пройден российским кинематографом очень болезненно. |
| 7 документальных фильмов о реальных зверствах уличных банд 80-х и 90-х | Документальный Фильм (1980)» в сравнении с последними загруженными видео. |
Документальный Фильм и СССР
| Документальные 90-x годов | Трейлеры, рецензии и отзывы на документальные фильмы и сериалы 1980–1990 годов. |
| Цикл документальных фильмов "СССР. Империя наоборот" | Смотрите фильмы, сериалы, и мультфильмы из списка "Документальные СССР – фильмы" в нашем онлайн-кинотеатре. |
| Новости документального кино | Документальный советский сериал (11 серий). |
| все документальные фильмы до 1980: 918 видео найдено в Яндексе | Список наиболее интерестных документальных фильмов снятых в бывшем СССР. |
7 документальных фильмов о реальных зверствах уличных банд 80-х и 90-х
Наследие политического переворота 1989–1990 годов в документальном кино Польши, Чехии, Словакии и Венгрии. Лучшие фантастические фильмы 1980-1990: список из 43 культовых картин. Московская Олимпиада в 1980 году могла не состояться вовсе не потому, что президент Соединённых Штатов Джимми Картер призвал её бойкотировать. Мы собрали для вас лучшие фильмы в жанре «Документальный» (СССР) за 1980-1990 годы на основе оценок авторов сайта Смотрите фильмы, сериалы, и мультфильмы из списка "Документальные СССР – фильмы" в нашем онлайн-кинотеатре. Документальный Фильм (1980)» в сравнении с последними загруженными видео.
Уличное насилие в советском кино 1980-1990 гг.
В августе 1917 года в Успенском соборе Кремля открылся поместный собор Русской православной церкви. Утром 5 ноября старец Зосимовой пустыни Алексий открыл ковчежец с именами кандидатов и назвал имя нового Патриарха. Им стал Тихон, митрополит Московский. Большевики сразу бросили новоизбранному главе церкви вызов — один за другим начали выходить декреты, призванные уничтожить все основы церковной жизни… 7. В марте 1917 года временное правительство объявило всеобщую амнистию. В Москве было освобождено более трех тысяч заключенных. Многие из них отправились бродить по столице прямо в арестантской одежде, громить полицейские участки и уничтожать архивы. Молодая власть надеялась на сознательное перевоспитание криминального элемента — освобожденных рецидивистов призывали влиться в ряды Красной Армии для защиты революции. Но ни один из домушников и налетчиков так и не явился на призывной пункт. Эксперимент по перевоспитанию уголовников явно провалился, а условия для разгула бандитизма, грабежа и насилия оказались более чем подходящими.
Вскоре ситуация в Москве вышла из-под контроля… 8. С первых лет существования СССР никто из руководителей не сомневался в том, что спорт имеет большое политическое значение. За годы сталинского правления он превратился в одно из основных средств пропаганды достижений социализма. В 30-е годы ежегодные физкультурные парады с большим размахом проходили на Красной площади. Со временем эти парады превратились в наскучивший всем ритуал. А через несколько лет после смерти отца народов вместо вождей главными зрителями физкультурных мероприятий оказались спортивные функционеры. Тем не менее спорт и политика в Москве, как и в Советском Союзе в целом оставались неразделимы. Если важнейшими из всех искусств для большевиков были кино и цирк, то из всех видов спорта главнейшим в СССР был футбол. В 1920-е количество футбольных команд и Москве и в стране стало расти как на дрожжах.
Спортивная жизнь в Москве не останавливалась даже во время войны. В декабре 1941 года в городе, находящемся на военном положении, был разыгран кубок по хоккею с мячом и состоялись конькобежные соревнования на Пионерских прудах. А в 1942 году по Садовому кольцу прошла спортивная эстафета, точно повторяя довоенный маршрут. После войны советские спортсмены наконец-то начали принимать участие в международных соревнованиях. В 1946 году в Париж на Чемпионат мира от Советского Союза поехала команда штангистов из десяти человек. Силач из московского цирка Григорий Новак принес стране первую международную золотую медаль, а московские мальчишки получили нового кумира. Столицу захлестнуло повальное увлечение не только тяжелой атлетикой, но и спортом вообще. К московским Олимпийским Играм 1980 года советское правительство, не поскупившись, приобрело ультрасовременное оборудование для антидопингового центра. Он был если не лучшим в мире, то одним из лучших.
Во многом благодаря этому советским специалистам пять лет спустя удалось воспроизвести методику чешского позволявшую выявлять следы станозола. Только кричать об этом на каждом углу они не стали. И вот в 1986 году в Москве прошли первые в истории Игры Добой воли. Бежал там и Джонсон. Забег он, конечно, выиграл и, искренне полагая, что ни одна лаборатория в мире не определит его увлечение анаболиками, отправился сдавать тест. Но нет. В пробе Джонсона, а потом еще десятка спортсменов были выявлены следы анаболиков. Но никто из них не пострадал. Власти СССР решили не портить праздник, и имена нарушителей обнародованы не были.
Джонсон уехал с медалью и потом еще двенадцать раз успешно сдавал допинг-тесты, пока не попался в Сеуле. Примечательно, что аккредитацию корейского антидопингового центра проводили именно московские специалисты, которые и настроили тамошнее оборудование на обнаружение станозола 9. В июле 1957 года в Москве открывался Всемирный фестиваль молодежи и студентов. Подготовка города к этому событию приобрела колоссальный масштаб. Работа кипела днем и ночью: мыли витрины, красили парадные, сажали цветы, в центре города на улицах и площадях устанавливались флажки, ленты и огромные фанерные ромашки с пятью разноцветными лепестками и девизом фестиваля «За мир и дружбу». На комсомольских собраниях молодые москвичи проходили инструктаж, как правильно и достойно представлять столицу. Иностранцев надо было встречать, сопровождать и всячески опекать. И не ударить в грязь лицом. По сравнению с другими городами, в которых до этого проходили подобные фестивали, советская столица должна была принять рекордное число делегатов — 34 тысячи человек из 131 страны мира!
Москва, 70-е годы. В столицу со всего Союза едут за колбасой, детскими колготками, ондатровыми шапками и тортом «Птичье молоко». Такую Москву помнят многие, а вот Москву азартную не знает почти никто. Азартные игры в Москве были запрещены в конце еще 20-х годов. Игра на деньги в СССР — под запретом: азартные игры не могут и не должны интересовать советского человека.
Мы рассказываем об интересных и значимых событиях и людях в истории литературы, архитектуры, музыки, кино, театра, а также о народных традициях и памятниках нашей природы в формате просветительских статей, заметок, интервью, тестов, новостей и в любых современных интернет-форматах.
Российская Федерация, пришедшая на смену Советскому Союзу, с одной стороны, расставалась с прошлым, а с другой — пыталась сделать быстрый и резкий скачок в будущее, и художники чувствовали это особенно остро. Именно в этот момент можно было запустить целый ряд арт-экспериментов, найти новый творческий язык, использовать художественные приемы, которые становились новаторскими по отношению к уже сложившейся системе образов и инструментов. Кинематограф переживал в те моменты не самые легкие времена: система государственного финансирования рушилась на глазах, зато складывался новый механизм — частного финансирования, появления независимых творческих команд с перспективой создания творческих студий, а то и полноценных кинопроизводств. Не все выдержали этот путь — как в организационном, так и в творческом отношении: 90-е оказались наполнены как интересным авторским и независимым кинематографом, так и откровенным киноширпотребом, однодневками, эксплуатирующими низменные человеческие страсти. И в этом отношении именно документальный кинематограф сохранил некоторую чистоту жанра — с одной стороны, он по-прежнему работал с текущей проблематикой, а с другой — искал новые формы нарратива и дал возможность раскрыться независимым авторам. Рухнувшая система государственного финансирования дает возможность ряду мэтров отечественного художественного кино попробовать себя в документалистике — поскольку они еще не очень умеют ориентироваться в мире поиска частных средств на новые работы, то ищут чуть более экономные пути самовыражения и высказывания. И на некоторое время уходят в документальное кино. На этом фоне начинает даже складываться формат документального киносериала — причем этот тренд тянется в отечественном кинематографе даже с конца 80-х, одной из самых ярких работ этого времени стала четырехсерийная картина Эльдара Рязанова «Четыре встречи с Владимиром Высоцким» 1987. В свое время Рязанов запускался с фильмом «Сирано де Бержерак», а Высоцкий пробовался на заглавную роль. Проба Рязанова не очень устроила, а из всех актеров, пытавшихся воплотить Сирано, больше всего режиссеру понравилась работа поэта Евгения Евтушенко. И Высоцкому Рязанов отказал под тем предлогом, что хочет снимать в кино не профессионального актера, а поэта — и Высоцкий страшно обиделся, поскольку сам считал себя и небезосновательно! Так что четырехсерийная документальная лента, объединившая скрупулезный поиск кинодокументов в архивах и обширный набор интервью с родственниками и друзьями Владимира Семеновича стала для Рязанова своеобразным творческим покаянием за то, что он когда-то не разглядел поэтический и литературный дар Высоцкого. Выпущенный накануне 50-летнего юбилея артиста, этот сериал стал одним из самых популярных документальных фильмов своего времени — улицы буквально «вымирали», всем хотелось увидеть на телеэкране Высоцкого, до этого — фактически запрещенного, а теперь — легализуемого, возвращаемого в массовый дискурс. И здесь возникает еще один важный тренд документального кино 90-х — оно куда интереснее, точнее и ярче, чем кино художественное, скатывающееся порой в откровенную пошлость, рассказывает об актуальной социальной проблематике. Документальный кинематограф становится тем творческим сегментом, который абсолютно точно демонстрирует ключевые общественные пороки и порой предлагает собственные пути выхода из ситуативного кризиса. Собственно, именно поэтому многие работы режиссеров 90-х годов оказываются так актуальны и сегодня — некоторые социальные стигмы, увы, возвращаются, а какие-то картины и сегодня рассматриваются как своеобразные фильмы-предупреждения. Но главным в документалистике, конечно же, остается, поиск нового киноязыка на основе жанрового разнообразия, когда художественное самовыражение ставится во главу угла и проверяются новые возможности разговора с публикой. Попробуем в этой связи вспомнить несколько ярких документальных работ, во многом определивших развитие независимого отечественного документального кино, которые как раз появились в нашей стране в 90-е годы. Мексиканская фантазия» 1998 Девяностые годы — время возвращения потерянных кинолент, тех, которые по той или иной причине не мог увидеть советский зритель и эти причины не всегда носили цензурный характер. Так получилось с картиной Сергея Эйзенштейна «Да здравствует Мексика!
Кадр из фильма "Кавказский пленник", 1996 г. Отныне страна стала именоваться Российской Федерацией. Помимо изменения названия, провозглашения рыночной экономики и политики гласности, Россия изменила свои ценности и представления о будущем. Советская идеология была признана неверной, общество длительное время оставалось без каких-либо религиозных, ценностных и моральных ориентиров. Страна заново выстраивала собственное самосознание. В кинематографе эти поиски отразились в фильмах, изображающих «русскую душу» и жизнь русского человека в реалистичном, неидеализированном образе. Большой успех имели картины «Особенности национальной охоты» 1995 г. Рогожкин и продолжения, «Мама» 1999 г. Евстигнеев , «Про бизнесмена Фому» 1993 г. Чиков , «Принцесса на бобах» 1997 г. Новак , «Не послать ли нам … гонца? Чиков , «Мама, не горюй» 1998 г. Пежемский и др. Кадр из фильма "Особенности национальной охоты", 1995 г. Период 1980-1990-х годов — был пройден российским кинематографом очень болезненно. Многие кинематографисты вынуждены были оставить профессию и начать заниматься чем-то другим. Большое кино, особенно в начале 1990-х, растеряло очень многое — не только специалистов, не только работавший и отлаженный механизм кинопроизводства и кинопроката, но и утратил качественную, содержательную основу. Это было время «лихих девяностых», существовало только «здесь и сейчас» - люди не гнались за качеством, главным было делать деньги. В этот период в стране появились ручные кинокамеры — кино и телепередачи стали «клепаться» очень низкого качества. Если для большого экрана этот период был периодом упадка, для телевидения этот период стал периодом экспоненциального роста. Сегодня это сложно представить, но в СССР был всего один государственный канал, ближе к перестройке существовало 4 канала и все были государственными. Как только появилась возможность вести бизнес, телевидение обогатилось множеством частных телевизионных компаний. Трансляция рекламы, отсутствие конкуренции и бешенная популярность у населения — телеканалы были настоящей золотой жилой.
Фильмы: документальные 1980-1989 года - смотреть онлайн
Например, были выпуски передачи о Бермудском треугольнике, снежном человеке. В эфире подробно разбирали, как работает иммунитет, почему летают самолеты и многое другое. Следует отметить, что Сергей Капица попал в Книгу рекордов Гиннесса в качестве ведущего с самым долгим стажем ведения телевизионной программы. Автор и ведущий программы Владимир Молчанов хотел отойти от штампов советского вещания, и это у него получилось. Даже заставка программы была нестандартной и не похожей на все то, что делали тогда в Советском Союзе. Этот репортаж стал последней съемкой артиста на центральном телевидении. Динамичная заставка с бегущей по дороге фигурой человека, наверняка запечатлелась в памяти тех, кому сейчас чуть-чуть не хватает до 40, и тем, кто старше. Формат передачи несколько раз менялся, и уже перед закрытием приобрел форму ток-шоу, на которое приходили популярные гости и дискутировали с молодежной публикой. А иначе — никак! Жаждущих к иронии и юмору зрителей собирала у экранов телевизоров креативная заставка на композицию hawaii tattoo frank chacksfield.
Например, преступность и криминал, наркомания; крайне популярной становится социальная сатира.
В одном из интервью режиссёр К. Шахназаров, снявший в эпоху Перестройки две культовые картины — «Курьер» 1986 и «Город Зеро» 1988 — сказал, что «перестроечное» время было уникальным в истории мирового кино, идеальным для кинематографистов периодом». Социальная сатира Например, в фильме "Частный детектив, или Операция «Кооперация" 1989 , критике подвергаются как косность советского общества, так и страстная предприимчивость людей нового времени: кооператоров, подпольных коммерсантов. Важным инструментов сатиры становится абсурд, который активно используют некоторые режиссеры. В фильме "Киндза-дза" 1986 Г. Данелии изображается пустынная планета, где общественное положение определяется цветом штанов, лексикон сведен до нескольких восклицаний, а самое ценное — это спички. Тема войны Темы войны постепенно отходит на второй план, но режиссеры все еще продолжают исследовать военную тематику. В своих фильмах они фокусируют внимание не на героических подвигах советских солдат, как это было до Перестройки, а на жестокости, зверствах и ужасе военных действий от лица простых солдат, простого советского народа, где героизм отходил на второй план. Ярчайшим представителем является фильм Э. Климова "Иди и смотри" 1985.
Реклама На ютьюб-канале Гостелерадиофонда России 10 марта опубликовали документальный фильм «Белгород 1980 », в котором рассказывается о жизни 250-тысячного на тот момент областного центра. Белгород не раз погибал и рождался заново, сохраняя имя своё и славу», — говорится в ленте. Помимо кадров из жизни Белгорода со всеми атрибутами начала 1980-х, в ролике несколько минут посвящены развитию месторождения Курской магнитной аномалии и Прохоровскому танковому сражению.
В некоторых случаях издеваются над больными. Быков, 1983 "Чучело", реж. Быков, 1983 В данном фрагменте травля показана в в том числе через саспенс предшествующих событий. Быков, 1983 "Астенический синдром", реж. Муратова, 1989 В сцене приводится издевательство двух женщин над душевнобольным, который испытывает проблемы с коммуникацией и не может защитить себя. Динара Асанова, 1983 "Пацаны", реж. Динара Асанова, 1983 Криминал В этом разделе собрано Вероятно, это наиболее понятная часть.
Интересно здесь то, какие темы затрагиваются в фильмах: тут и наркомания, и мафия "Асса", реж. Соловьев, 1987 "Игла", реж. Нугманов, 1988 "Игла", реж. Нугманов, 1988 Несмотря на мрачный тон фильма, в нем уличное насилие выглядит более эстетизированным, чем в остальных советских картинах в целом.
10 фильмов, с которых стоит начать знакомство с советской документалистикой
| «Три дня, которые изменили мир». Документальный фильм о событиях 1991 года | Фильм вышел на Украинской студии хроникально-документальных фильмов в 1990году. |
| Все советские документальные фильмы | Документальные фильмы ссср смотреть онлайн бесплатно и без регистрации. |
| Документальные фильмы - Старый Телевизор | Молодёжные фильмы 1980-1990-х, Пародии. Чёрный юмор. |
Результаты поиска
Документальное кино эпохи перестройки (1985 – 1991 гг.) значительно повлияло на отечественный неигровой кинематограф. Московская Олимпиада в 1980 году могла не состояться вовсе не потому, что президент Соединённых Штатов Джимми Картер призвал её бойкотировать. В рамках проекта «Русский док: история и современность», реализуемого при поддержке АНО Док 1990-х: Кино на перепутье. В рамках проекта «Русский док: история и современность», реализуемого при поддержке АНО Док 1990-х: Кино на перепутье.
История нашего кино: 1980-е
- Документальный фильм «Иллюзия». Интересные подробности из истории 1990-х
- Бразилия (1985)
- Ошибка на сайте
- Каннское безумие
Подкатегории
- Приветствие джаггера (1989)
- Советские фильмы - документальные фильмы - все лучшие фильмы - «Кино »
- Советские документальные фильмы 80-х годов
- Бразилия (1985)
- Цикл документальных фильмов "СССР. Империя наоборот" » Клуб историков и обществоведов "КЛИО"
- Документальный Фильм и СССР
Александр Павлов «ВИДЕОДРОМ»: ФОРМИРОВАНИЕ ВИДЕОКУЛЬТУРЫ В СОВЕТСКОЙ РОССИИ В 1980-1990-е ГОДЫ
За неимением более оперативных средств массовой информации, военные кинооператоры превратились в самых важных поставщиков новостей с фронта. Актуальной хроники стало так много, что кроме небольших выпусков решено было монтировать из нее и полнометражные фильмы. Им предстояло освоить огромное количество материала и превратить его в полноценный документальный фильм о битве за Москву для кинотеатрального проката. Очевидный успех ленты подтверждается тем, что в 1942 году она стала первым лауреатом премии «Оскар» в только что учрежденной категории «Лучший документальный фильм», разделив награду с работами американцев — Джона Форда и Фрэнка Капры. Этот факт не только продемонстрировал временное сближение двух некогда чуждых друг другу государств, но и еще раз подчеркнул значение документального кино в кризисный момент 40-х. Большинство его фильмов — о покорении космоса.
Вымышленные сюжеты о внеземных контактах перемежаются с научно-популярным рассказом о ракетостроении, физике, астронавтике. В «Дороге к звездам» Клушанцев экранизирует труды Циолковского, доходчиво разъясняет законы гравитации и предвосхищает полет человека в космос. Постановочные эпизоды могут показаться наивными, но их функция вспомогательная: они лишь оборачивают научные теории в обаятельный нарратив. Главное же — изобретательность технических приемов. В эпоху докомпьютерных спецэффектов Клушанцев заставлял ракету обогнуть Землю на фоне звездного неба, а космонавта — выйти в открытый космос.
Его разработки оказались настолько прорывными, что советским режиссером заинтересовались голливудские студии. С этим, правда, связан грустный эпизод: режиссер Питер Богданович самовольно перемонтировал фильм Клушанцева «Планета бурь» 1961 и, досняв нужные эпизоды, выпустил в американский прокат под названием «Путешествие на планету доисторических женщин» 1968. Именно они пришли к режиссеру Михаилу Ромму с идеей сделать документальный фильм о становлении тоталитарной власти в нацистской Германии. Функцию разъясняющих титров здесь выполняет закадровый голос, принадлежащий самому режиссеру, — он указывает, как нужно понимать показанные кадры, сообщает им четкий смысл. Несмотря на кажущуюся однозначность, «Обыкновенный фашизм» до сих пор вызывает споры.
Кто-то упрекает фильм в советской тенденциозности, в слишком резких оценках «западного мировоззрения», якобы приведшего к нацистскому сценарию. Кто-то, напротив, видит в критике фашизма и самокритику — после знаменитого доклада Хрущева подобные параллели перестали быть новостью. Другие осуждают фильм за недостаток внимания к Холокосту — одной из главных трагедий Второй мировой войны. В любом случае со временем «Обыкновенный фашизм» из документального исследования тоталитарных режимов превратился в интересный пример того, как конкретное время и место влияют на расстановку акцентов в осмыслении сложных исторических событий.
Но, скорее всего, Говорухин просто оказался не понят современниками — в его нарративе не было жажды уничтожения государства, а было желание изменить все к лучшему, показать, что нарастающая власть денег и криминальных авторитетов приведет к необратимым социальным проблемам: собственно, так оно и вышло, так что это, скорее, фильм-предупреждение. Ну а сама техника режиссерского нарратива надолго стала определяющей для всей отечественной расследовательской документалистики — приемы съемки и комментариев, примененные здесь Говорухиным, не повторил только ленивый: возьмите любой док на тему разоблачения преступлений — и вы увидите ровно те же режиссерские инструменты. Все-таки мастер всегда остается мастером, даже тогда, когда он вдруг сам оказывается не слишком доволен собственной работой. Собственно, из документальных работ «больших» режиссеров у картины Говорухина был один творческий оппонент — лента Никиты Михалкова «Анна: от 6 до 18» 1993 — творческий и монтажный эксперимент : режиссер 12 лет подряд снимал свою старшую дочь в разных обстоятельствах, иллюстрирующих ключевые исторические события современности, но главное — основные вехи жизни девочки. В результате — получился портрет умирающей советской эпохи на фоне портрета одного человека, которого режиссер безусловно любит. И сквозящая в кадре родительская любовь соседствует здесь с документальной искренностью — чего только стоят рыдания пионерки при известии о том, что умер Брежнев, или финальные кадры, где героиня вырастает и отправляется во взрослую жизнь, а вслед за ней в этот мир приходит младшая сестра. И если картина Говорухина ставила перед зрителем сложные социальные вопросы и ответы на них давала не всегда, то картина Михалкова, напротив, дарила надежду, что, сохранив нечто главное — родительскую любовь, семью, ценность собственных детей — мы можем остаться людьми даже в это непростое время. Правда, многие зрители расценили эту работу Михалкова как еще один повод похвастаться собственной семьей и благополучием на фоне общей беды — но подобные злословия следует оставить на совести их произнесших. Проповедники жанра «параллельного кино», они сознательно снимали свои работы на 16-миллиметровую пленку и откровенно плевать хотели на все тенденции и технические ухищрения современного им кинематографа. То, что они делали, определялось исключительно их собственными желаниями, представлениями не столько о прекрасном, сколько о кинематографически возможном. Эдакая очередная «пощечина общественному вкусу», новые футуристы от кинематографа, который перестает быть художественным или документальным, а становится просто отдельной реальностью, которую каждый может трактовать и представлять так, как сам считает нужным. Вдохновленные кажущейся открытостью нового мира, разрушением традиционных границ и возможностью путешествовать без особых сложностей — были бы средства! Один из агентов — его-то и зовут Америга — не кто иной, как посланник инопланетной цивилизации и у него тоже есть собственная, особая и тайная миссия какая — предстоит разобраться, но не факт, что зритель все поймет , и для него вся земная круговерть точно в новинку, так что задача героев — постичь как можно больше, а сделать это можно единственным путем: посредством путешествия. Мечта о дальних странствиях, которые были невозможны, а теперь, когда железный занавес рухнул, а границы открылись, вдруг стали вполне достижимой реальностью — вот та верхнеуровневая метафора, которой оперируют Алейниковы. Но под ней скрывается и еще один, куда более тонкий, но не менее важный слой: а что, собственно, дает человеку эта долгожданная свобода? И где она, эфемерная грань между свободой и анархией, между вседозволенностью и открытостью? Однозначного ответа авторы не дают, но весьма иронично демонстрируют всепобеждающую власть денег и кошелька, который становится чуть ли не главным артефактом этой историей: «Он отсчитал сумму, которую просил Америга, и положил деньги туда, куда подсказала ему простая логика» — собственно, так и заканчивается эта странная история прошу прощения за спойлер , и финальный образ всепобеждающей силы конвертируемой наличности становится более чем ясен безо всяких метафор. Фильм «Америга» стал последней работой, которую создал Игорь Алейников, вместе с женой он погиб в авиакатастрофе в 1994 году, и картину заканчивал Глеб в одиночестве, так что этот фильм — еще и памятник одному из самых ярких дуэтов отечественного кинематографа, хулиганам и выдумщикам, которые с легкостью показывали титулованным кинематографистам юношеский кукиш и снимали то что хотели, то как хотели. Сделать в 90-е фильм на 16-милимметровую пленку и побеждать с ним на международных фестивалях — это ровно так же, как сегодня выйти на международный уровень с картиной, снятой на мобильный телефон: было бы что сказать и был бы собственный кинематографический прием, а техника не всегда играет определяющую роль если играет вообще — так что молодым кинематографистам точно следует призадуматься и поучиться у старших товарищей. И это еще раз доказывает нам, что и сегодня — документальный кинематограф 90-х остается не просто сборищем исторических артефактов, но и кладезем творческих идей и приемов, которые вполне могут послужить основой для создания современного киноязыка.
Реклама На ютьюб-канале Гостелерадиофонда России 10 марта опубликовали документальный фильм «Белгород 1980 », в котором рассказывается о жизни 250-тысячного на тот момент областного центра. Белгород не раз погибал и рождался заново, сохраняя имя своё и славу», — говорится в ленте. Помимо кадров из жизни Белгорода со всеми атрибутами начала 1980-х, в ролике несколько минут посвящены развитию месторождения Курской магнитной аномалии и Прохоровскому танковому сражению.
В День работника культуры — он отмечается сегодня, 25 марта — наши подписчики впервые или же вновь смогут стать свидетелями тех памятных дней удивительного общения москвичей и гостей советской столицы с прекрасным вместе с актрисой, режиссёром документального кино Джеммой Фирсовой. В соавторстве с супругом, известным фронтовым кинооператором и режиссёром-документалистом Владиславом Микошей, они создали документальный фильм «Встреча с Джокондой».