Руководитель направления «Кино и сериалы» Александр Башкиров называет действительно достойные фильмы, снятые у нас в 2010-х.
Завершились съемки «Текста».
Все эпизоды и второй план — это актеры калужского драмтеатра и ТЮЗа. Я приезжал, проводил кастинг. Калужские актёры очень хорошие. Делал телеверсию. Но тогда меня привезли на автобусе к драмтеатру, мы фильм сняли и уехали. А сейчас город видим больше, потому что ездим по разным локациям. Были в музее космонавтики, наши актёры там даже космическое питание покупали. Ещё я ездил в Оптину пустынь, там у меня хороший товарищ. Он был послушником, теперь монах.
Видя, что девушке плохо, Илья предлагает вызвать «скорую». Заканчивается сцена прощальным поцелуем. Теперь - обед. А у Сергея Мухина этот съемочный день закончен. Техника становится совершеннее. И мне помогает многолетняя дружба с оператором Алексеем Коцоевым. Мы уже 10 лет вместе работаем и друг друга понимаем с полуслова. График очень плотный, работаем с утра до вечера с небольшим перерывом на обед.
И с одним выходным, когда обычно отсыпаемся. Потом месяца три-четыре идёт монтажный период, когда мы занимаемся озвучиванием, пишем музыку, монтируем картину. Для меня это, можно сказать, отдых, потому что я живу дома с семьей и только приезжаю в студию. Но вообще мой любимый жанр - мелодрама. На самом деле он очень сложный. Любовь даже в жизни не простое чувство, с гаммой переживаний. А в кино это ещё многограннее. За сжатый промежуток времени, пока идёт фильм, мы должны показать переживания героев.
Нужно вытащить из актёров романтические, трагические, любовные чувства, надежду. И очень тонкая грань перехода от какого-то драматического события к романтическому. Мне нравится делать истории для женщин. Я вырос в семье, где меня окружали женщины: мама, тетушки, бабушки. Я понимаю женскую психологию. Свою первую мелодраму «Пока живу, люблю» я снял в 2013 году и тогда прочувствовал этот жанр. Во взаимоотношения персонажей, в переживания актеров я стараюсь вкладывать то, что хотел бы сам в жизни пережить. И когда вижу, что человек дошёл до какой-то драматической точки, мне надо его вывести на позитив так, как я сам бы хотел выйти в этой ситуации.
Снимать «Текст» хотел много кто — из желающих к Глуховскому стояла очередь. В ней был и режиссер Максим Диденко, поставивший в итоге спектакль по «Тексту» в театре имени Ермоловой. Максим Диденко режиссер «У меня противоречивые чувства, я с этим материалом провел много времени, потому что делал спектакль. Там много изменено относительно того, что в романе происходит, я довольно болезненно это воспринял. Но фильм талантливый. Я бы сделал абсолютно иначе.
Зимой снимать тяжело. Тем более на улице, тем более, когда у актеров столько физического контакта с землей, снегом. А что делать? Этот фильм нельзя было снимать летом, он мог быть снять только зимой. Летом бы этого не произошло, мертвое тело сразу дало бы о себе знать.
А зимой туда никто не спускается. Во-вторых, из-за атмосферы фильма. Если бы светило Солнце и было голубое небо, это шло бы в разрез с историей. Мы имели дело не с порно артистами, а с обычными людьми, которые не привыкли быть голыми перед камерами. У них свои страхи и комплексы.
А у нас и сцена была очень откровенной, и снималась не мной или оператором, а самими актерами Ваней Янковским и Кристиной Асмус на камеру телефона. Отдельная трудность — мы хотели снять всю сцену одним кадром, чтобы я мог монтировать не когда надо, потому что камера дрогнула или что-то попало в кадр, а когда я захочу. Да и я не порно режиссер. Мне сложно говорить актерам: «Здесь кричи, дыши, ногу сюда». Это очень деликатный момент.
Я сказал: «Ребята, вы это пару раз в жизни, наверное, делали, и знаете, что должно происходить. Степень откровенности мне нужна высокая, потому что вы это снимаете не для чужого глаза, а для собственного использования. Вы не думаете, что кто-то еще это увидит». Такие были задачи. Фото: пресс-служба «Централ Партнершип» — Актеры рассказали, что сняли четыре дубля.
С каждым следующим дублем рейтинг взлетал. Наше общество консервативное, и не все понимают, что есть реальность, а есть кино, и кино — это обман. Когда мы с Кристиной договаривались об этой сцене, я сразу сказал, что так будет. Я думал, еще церковь подключится, и критики будет больше.
Чтобы у нас такая история стала сродни фантастике», — рассказал Александр Петров, сыгравший в «Тексте» Илью Горюнова. Слава богу, нам дают говорить о проблемах сегодняшнего дня, которые есть в нашей стране», — добавила Кристина Асмус.
Фильм не рекомендован к просмотру для лиц, не достигших 18 лет. Подписывайтесь на нас в «Яндекс. Новостях» , Instagram и «ВКонтакте».
Бэкстейдж фильма «Текст» (2019)
А все дело в том, что съёмки первых сцен «Текста» прошли на Мальдивах. Потом съёмочная группа переместилась в более холодный и подходящий трагичности фильма климат — в Москву и Подмосковье Дзержинское. В сети долгое время обсуждалось видео, опубликованное Климом Шипенко. Режиссер не раз подчеркивал: на главные роли подбирались актеры, между которыми он увидел «искру», «химию». Впрочем, не все зрители отметили эту «химию». Под записью Клима Шипенко в Instagram появился комментарий: режиссер специально выстроил такую сцену, чтобы подогреть публику. И ход сработал. Вообще, откровенная сцена с участием Кристины Асмус и Ивана Янковского, как и реальная симпатия между актерами, — самый обсуждаемый вопрос киношного закулисья. Откровенная сцена с участием Кристины Асмус, в которой актриса появилась полностью обнаженной, стала самой обсуждаемой деталью «Текста». Публика разделилась на два лагеря: кто-то восхищался профессионализмом Асмус, а кто-то открыто ее осуждал.
Актриса решила в дальнейшем отказаться от подобных сцен. Асмус подчеркнула, что такое решение — вопрос морального выбора в жизни. Для актрисы откровенная сцена стала точкой невозврата, которая доказала, как сложно порой разделить работу и личную жизнь. В другом комментарии в том же Instagram Шипенко снова говорится о «ставке» на «сцену Асмус». Откровенные сцены сделали процесс съёмок сложным. Кристина Асмус впервые снималась в эротическом эпизоде, поэтому для нее это был настоящий стресс. Режиссер признал, что за кадром остались вырезанные — слишком интимные — сцены, не вошедшие в финальную версию «Текста». Я счастлива, что я имею к такому фильму отношение. А видя и читая реакцию людей, счастлива втройне» Кристина Асмус Позже, однако, появились комментарии, что актеры не касались друг друга во время той самой сцены.
Тело актрисы закрывали тонкие накладки из специального материала, поэтому сцену можно считать почти целомудренной.
А это из-за того, что к нему нельзя подключиться и прослушать. Театр имени Пушкина Источник: sashapetrov. Есть подготовка к фильму, репетиционный период.
Когда читаешь сценарий, сначала понимаешь, что он огромный, неподъемный. Потом начинаешь в нем вариться и, прочитав 25 раз, разобрав разные сцены, понимаешь, что ты более-менее готов к съемкам. Это как выстраивание дома — фундамент, стены, и только потом ты понимаешь, где будут окна и куда упадет свет. А еще режиссер Клим Шипенко придумал интересный метод.
Мы выкладываем в «Инстаграм» скрины наших переписок во время съемок фильма. Это тоже помогает. Никто от нее не защищен или пока не защищен, о чем свидетельствует история с Ваней Голуновым, которому подбросили наркотики и хотели посадить. Аналогичная история произошла и с моим героем.
Но общество спасло Ваню. Значит, какие-то изменения все-таки происходят, и этому нельзя не радоваться. Мы как будто подглядываем за героем. Это непростой способ съемки.
Снимали на улицах, где ходят реальные люди, и по ночам, и иногда приходилось делать много дублей. Потому что кто-то посмотрел в камеру, кто-то помешал съемке. Снимали на вокзалах, в электричках. Но нам не выделяли какую-то отдельную электричку, мы заходили в обычную, где спали люди без определенного места жительства, и это были не артисты.
Но этот фильм по-другому и нельзя было снять. Для этого не перекрывали метро и не организовывали массовки Источник: кадр из фильма «Текст» — Какие моменты запомнились? Дело в том, что одну из сцен мы снимали в канализационном люке. Было холодно, мокро и сыро, наверху -30.
Вся съемочная группа — в шапках, куртках и сапогах, а на нас — только гидроноски и игровые костюмы — кроссовки и ботинки. Поэтому нам и организовали такой тазик, куда мы заходили и грелись, пили чай с коньяком. Ситуация выглядела абсурдной, и это вызывало смех на площадке, несмотря на драматизм сцены — Ваня там изображает погибшего героя. У него закатившиеся глаза, вставлены специальные линзы.
Что вы думаете по этому поводу? Мне очень хотелось бы, чтобы она была. Не то, что я такой революционер, но мне хочется что-то менять. У меня на этот счет есть это свое мнение — «запикивание», действительно, многим мешает. Ну, все же знают эти слова и, если вы пришли на этот сеанс, значит вам есть восемнадцать. Но также я понимаю, что если это разрешить полностью, то огромное количество фильмов будут неприятны для зрителей.
Невероятную чушь будут с экранов говорить. А вот если создать специальную комиссию, в которую вошли бы кинокритики, Антон Долин, например, или еще кто-то, тогда бы они говорили: «В этой картине так и должно быть. И не надо лишать людей этой версии, так как она более эмоциональна и вызовет больше эмоций, а не хайпа от фильма». Закрыты двери, стучитесь в окна. Заполняйте собой все кино и театральное пространство. Пробиться, действительно, сложно, везет не всем.
У меня свой путь, у Саши свой. Я реально долбилась везде. Я не занималась ни в каких студиях, поступила в 2005 году в театральный - у меня не сложилось, отчислил Райкин. Потом встала и пошла работать. Поработала в двух театрах, поснималась в рекламе - и поступила в другой театральный институт. И с первого курса, пока мои однокурсники сидели на лекциях и зарабатывали красный диплом, бегала по кастингам.
На 500-ый раз у меня все сложилось. На ум приходит только один пример, когда пацаны из Перми стали известны на всю страну по сериалу «Реальные пацаны». Но это исключение из правил. А что делать тем, кто отучился в регионах?
Съёмки фильма проходили в Москве, Дзержинском и на Мальдивских островах. Александр Петров рассказывает: "С Климом Шипенко мы договорились на берегу, что все будет максимально просто. Он перевернул моё сознание тем, что принял такое решение. Он же снимал " Салют-7 ", там сложнейшая графика, он получил за него множество наград. У меня был опыт съёмок в дорогостоящем, масштабном кино.
А здесь нужно просто снять то, что есть. История, простая и сильная с точки зрения драматургии, сама по себе работает. Мне сложно ничего не придумывать. Я же всегда стараюсь что-то придумать, привнести в образ героя, а здесь нужно себя сдерживать и идти за режиссёром, не "закапываясь" в материал и не задавая лишних вопросов".
Съемки фильма «Текст» отличились импровизацией и хоум-видео
Этот фильм явился одним из самых кассовых кинолент за всю историю советского кино. Репортаж КИНОТВ со съёмочной площадки нового фильма Клима Шипенко («Салют 7») «Текст», снятого по мотивам романа Дмитрия Глуховского. По словам режиссера Германа-младшего, он сознательно отказался от жанра байопика – то есть, от создания фильма по реальным фактам жизни писателя Сергея Довлатова. Режиссер драмы «Салют-7» Клим Шипенко завершил съемки фильма по роману Дмитрия Глуховского «Текст». В январе 2019 года стартовали съемки фильма «Текст» по одноименному роману Дмитрий Глуховского.
В Петербурге случилась котострофа
в ночном клубе ему подбросил наркотики молодой офицер полиции Петр, которого играет Иван Яковский. Сегодня, 24 октября, на экраны выходит фильм «Текст», снятый по одноименному бестселлеру Дмитрия Глуховского. Вы узнали, как и где снимали фильм «Текст» в 2019 с Кристиной Асмус, Янковским и Петровым. Выход фильма «Текст» с участием Кристины Асмус и Ивана Янковского обернулся скандалом из-за постельной сцены: читайте, как её снимали.
В Петербурге будут снимать фильм, где играет Ходченкова и польская модель Симона Куст
| Бэкстейдж фильма «Текст» (2019) | Именно атмосфера книг писателя вдохновила режиссера «Текста» снимать фильм «по-живому», с реальными локациями. |
| Хоум-видео от актёров и «труп»-импровизатор: как снимался «Текст» с Александром Петровым | По словам режиссера Германа-младшего, он сознательно отказался от жанра байопика – то есть, от создания фильма по реальным фактам жизни писателя Сергея Довлатова. |
| О чем сериал «Слово пацана», где его снимали и какая музыка в нем звучит | Репортаж Кино ТВ со съёмочной площадки нового фильма Клима Шипенко («Салют 7») «Текст», снятого по мотивам романа Дмитрия Глуховского. |
«Слово пацана»: о чем сериал, где его снимали и почему пытались запретить
Главная Новоcти Новости культуры В Петербурге случилась котострофа. Заголовок: Пресс-конференция, посвященная премьере фильма «Текст» в кинотеатре «Каро 11 Октябрь». Актеры фильма «Текст», вышедшего в прокат 24 октября, рассказали подробности съемок и забавные моменты со съемочной площадки. "Так как мы снимаем в Сочи, конечно, съемки проходят в тепле, в уюте, на солнышке. Легко применить к «Тексту» определение «чернуха» – но именно этого ощущения от фильма не возникает, несмотря на то что в кадре без конца плещутся то слякоть, то водка, то какой-то прокисший жидкий супчик, сваренный покойной матерью.
"Не приносит удовольствия": Янковский признался, как снимали ту самую сцену с Асмус в "Тексте"
Обойти стороной фильм "Текст" было совершенно невозможно. Многим до сих пор не даёт покоя интимная сцена между Янковским и Кристиной Асмус, из-за которой разразился скандал огромных масштабов. Однако, по словам актёра, как бы ни казалось со стороны, снимать её было совсем не весело. Режиссёр сразу решил, что дублёров не будет.
Создатели картины не стали вести съемки в павильонах, а работали в реальной жизни.
Так сцены в Подмосковье снимали в Дзержинске в частности на улице Томилинской и Строителей и в Люберцах, причем преимущественно по ночам. В фильме "Текст" действительно многие события происходят в темноте.
В качестве художника по костюмам над «Аутсорсом» работает Даша Фомина. Проект основан по мотивам повести Дениса Драгунского «Дочь военного пенсионера». В середине 90-х, когда смертная казнь еще была разрешена, в тюрьме специального назначения появляется новый сотрудник. Как и его коллегам, Косте Иван Янковский предстоит приводить в исполнение смертные приговоры. Но у него особый взгляд на справедливость.
Как вы находили деньги? Это бесплатно. В сумме по 500 долларов каждая.
Мои заработанные деньги, которые я, условно, потратил, чтобы накормить людей во время съемки. Это все на дружеских началах. Сейчас можно на телефон и качество уже лучше, чем тогда было. С первой короткометражной я попал на фестиваль «Клермон-Ферран», самый крупный во Франции, и смотрел там всю конкурсную программу. Могу сказать, что самые плохие, которые там были, — самые дорогие. Потому что люди не тем начали заниматься. А самые лучшие были самые дешевые. Там мысль на первом плане. Технически все прощалось. Никто не ждет от тебя, что ты будешь выдавать качество Финчера на первой короткометражке, а ждут просто оригинальности, мысли.
Вот этот фильм, я, правда, его не видел… — «Профайл»? Наверное, есть истории, которые под этот формат подходят. Знаете, это как фильм одним кадром. Уверен ли ты, что это история будет лучше, если она будет рассказана одним кадром? Это же фишка, а фишка быстро надоедает. Кино на GoPro — ну хорошо, наверное, это достижение определенного уровня. Но интересно ли смотреть всем полтора часа на это? Или кино на камеру на багажнике автомобиля. С «Текстом» я быстро отказался от скринлайфа, были размышления буквально секундные. Наверное, мне понравилось, как он сделал образ в «Притяжении».
Думаю, эта. Мы были знакомы и все время возникала мысль, что надо вместе поработать. Когда я посмотрел «Притяжение» и встретил потом его на афтепати, я сказал: «Саша, ну ты же хороший человек, как ты мог это сделать? И ее мы и начали развивать. Проб не было никаких.
Премьера фильма "Текст"
Роксана Санкина «Кто там? Виталий: Да. Кстати, символично получилось: центральный образ фильма — дверь и неизвестность за ней. А нам этот проект открывает дверь в киноиндустрию: мы выступили соавторами, сопродюсерами и сорежиссерами. Эту картину мы создали вместе с нашими друзьями-студией Neopoleon, с которыми познакомились год назад: вместе придумали историю и сняли на свои деньги пилот. Отдельно хочется сказать спасибо Мише Морскову, который лично для меня стал наставником в режиссерском деле. О чем фильм? Виталий: Картина состоит из пяти новелл: по задумке каждая история иллюстрирует определенный общечеловеческий страх. В одной командир самолета вместе с пассажирами пытается открыть дверь в кабину, где застрял второй пилот.
В другой — уверенный в себе бизнесмен, собираясь на семейный ужин, оказывается в ловушке в собственном винном погребе. В третьей — стажер-полицейский попадает в перестрелку и пытается избежать смерти, в четвертой — женщина прячется в квартире от партнера-абьюзера. В пятой, заключительной — маленькая девочка запирается дома и не хочет открывать дверь своей маме. Звучит слегка клаустрофобно. Но все заканчивается хорошо? Виталий: Каждая новелла выдержана в своей тональности: где-то посерьезнее, где-то повеселее, подушевнее. Мы пытались все истории писать по-разному. Во время работы над проектом было что-то из серии «ожидание — реальность»?
Виталий: Изначально мы вдохновились аудио-визуальным сериалом «Тревожный звонок» от Apple TV и решили сделать такой же проект — минималистичный, недорогой, лайтовый. Планировалось, что в каждом эпизоде будет только один герой. В итоге этот минимализм перерос в то, что для одной из серий построили самолет. Масштабный подход! Роксана: Да, мы нашли ребят, которые разбирают списанные самолеты и перепродают частями, такой у них бизнес. Они собрали основу-декорацию, мы транспортировали ее в съемочный павильон и достраивали на месте. Продумывали все до мелочей, чтобы смотрелось реалистично: название авиалиний, внутреннее оформление салона, включая брендинг, кислородные маски должны были выпадать синхронно. Чтобы создать ощущение полета, все актеры двигались синхронно: по команде наклонялись влево или вправо, резко откидывались назад.
Для достоверности за иллюминаторами мы установили огромные светодиодные экраны, на которые проецировали видео: горизонт, меняющий угол наклона в соответствии с движением самолета. Виталий: А еще каждую новеллу мы снимали одним кадром, и это тоже накладывало отпечаток на весь процесс производства. Нам важно было передать саспенс через операторскую работу: когда в сюжете нет склеек, у зрителя возникает ощущение, что все происходит здесь и сейчас. Нам этот проект открывает дверь в киноиндустрию Для дебютантов в большом кино у вас очень крутой актерский состав: Владимир Машков, Александра Бортич, Кирилл Кяро, Тихон Жизневский… Роксана: У нас в команде есть третий продюсер — Владимир Маслов, известный по сериалу «Топи». Звездный каст — несомненно его заслуга. Виталий: Как и сотрудничество с кинокомпанией «Централ Партнершип».
Режиссёр сразу решил, что дублёров не будет. Съёмки такого рода сцен не приносят удовольствия, ведь ты показываешь интимные вещи, поэтому на площадке было не весело и не радостно", — признался Янковский в видео. Он отметил, что не понимает, почему на его партнёршу вылилось столько негатива в Сети, ведь она просто выполняла свою работу, будучи профессиональной актрисой. Пользователи сомневались, что между актрисой и Янковским ничего нет, и обвиняли её в изменах.
К тому же, на этом можно неплохо заработать. Нашим героям и не снились такие деньги, которые предложила мать за убийство насильника своей дочери. Костя, заручившись поддержкой коллег: надзирателей, прокурора и тюремного врача — придумывает новый бизнес — отдавать убийства смертников на аутсорс. Но очень скоро выясняется, что деньги и справедливость несовместимы. Как только появляется возможность заработать, находятся и люди, готовые поступиться любыми принципами...
У меня в телефоне почта, билеты на самолет и в кино, банковские карточки. Я погряз в этом, ведь прогресс сильнее нас, его можно только догонять, как собака догоняет машину. И мы гонимся-гонимся — новый iPhone, новый компьютер, новый мессенджер… Иван Янковский и режиссер фильма «Текст» Клим Шипенко. Но я бесконечно люблю мою маму, отца, мою сестру, бабушку и дедушку. И теперь, не скрою, я стал звонить им чаще. Я приезжаю к ним, помогаю, чем могу. Не скажу, что произошел какой-то переворот. Я изначально отличаюсь от своего персонажа Пети тем, что если я попал в задницу, я всегда точно знаю, как из нее выбраться. А Петя не очень знал... Я никогда не был в среде «золотой молодежи», старался держаться подальше от таких людей. А вот донести до зрителя их образ мне очень хотелось. Человеком, который вам улыбается, но за улыбкой там такое кроется…» А если серьезно, то у меня не было сомнений в выборе профессии. Хотя пришло это постепенно. Первую роль я сыграл в фильме деда Олега Янковского «Приходи на меня посмотреть», когда мне было 7 лет. Но тогда я относился к съемкам, как к забавному времяпрепровождению. Также было и с фильмом «Индиго», где мне уже 16 лет. Сегодня, когда мне почти 30, к профессии я отношусь намного более внимательно. Это настоящий труд, достаточно тяжелая и сложная работа.