Театр им. Евгения Вахтангова приглашает зрителей на спектакль Юрия Бутусова «Король Лир» по одноименной пьесе Уильяма Шекспира. Главная» Новости» 2 февраля театр вахтангова король лир. Спектакль «Король Лир» театра Вахтангова — это уникальная возможность увидеть на одной сцене заслуженных артистов и новые таланты, которые вместе создают незабываемое театральное впечатление. В 2003 году в театре Вахтангова Владимир Мирзоев уже ставил «Короля Лира».
Report Page
- «Король Лир»: skazka_bochki — LiveJournal
- ВТОРОЕ ПРИШЕСТВИЕ ЛИРА – Telegraph
- «Король Лир»
- Купить билеты на спектакль "Король Лир"
- Билеты на спектакль "Король Лир"
Театр им. Е.Вахтангова
- Описание и фото
- Bel Suono «Три рояля под открытым небом»
- Король Лир. Театр имени Евгения Вахтангова. 26.02.2021. Фоторепортаж
- Спектакль "Король Лир" в театре им. Е. Вахтангова | РИА Новости Медиабанк
- БИЛЕТОВ нет
Спектакль «Король Лир» — отзывы
Есть два абсолютно легальных билета в театр Вахтангова на Короля Лира на 24 декабря 2023 на 29.00. Афиша Государственный академический театр имени Евгения Вахтангова, Оплата билетов производится как банковской картой, так и через многочисленные платежные терминалы, отзывы. В театре имени Вахтангова состоялась премьера нового «Короля Лира».
Описание и фото
- Наступило время Шекспира. Театр Вахтангова переосмыслил трагедию Лира
- «Король Лир» (Театр имени Евгения Вахтангова)
- Театръ • Юрий Бутусов возвращается к Шекспиру в Театре Вахтангова
- Билеты в наличии:
ВТОРОЕ ПРИШЕСТВИЕ ЛИРА
Отличный спектакль Король Лир в постановке Юрия Бутусова. «Короля Лира» (16+) в постановке Юрия Бутусова. Билеты на спектакли театра Вахтангова можно купить в электронном и в классическом виде на бланке строгой отчетности. При просмотре «Короля Лира» на вахтанговской сцене отчетливо понимаешь, что в пьесе фактически нет действительно положительных персонажей, возможно, за исключением Кента, чье упорство, несгибаемость и верность долгу перед громоздящимся валом коварства и. Центральный академический театр Российской Армии представил на Большой сцене премьеру спектакля «Король Лир» в постановке заслуженного артиста России, режиссера Андрея Бадулина.
ВТОРОЕ ПРИШЕСТВИЕ ЛИРА
Это срам. Директор театра не справляется со своей задачей, если допускает к показу такие постановки. Накинула две звезды за старание актёра топтать землю на сцене. И несчастный зрительный зал на 1000 мест.
Но Юрий Николаевич, похоже, чётко усвоил, что «из ничего и выйдет ничего», а потому, скорее всего, идеи для новой постановки копились годами, а вылились в спектакль в рекордные для режиссёра сроки: ещё в ноябре он разродился нелюбимым мною «Сыном» в РАМТе, а в феврале — новой историей про отцов и детей. Обычно у Бутусова процесс подготовки спектакля небыстрый — черпак норма, одна премьера в год и после релиза эта постановка ещё год маринуется, прежде чем примет окончательный продажный вид. И вышел новый Лир совсем не похожим на старого. Тут если и сравнивать, то только как совершенно новую для режиссёра трактовку, где фокус с одиночества безумного отца переходит на связь отцов и детей — иррациональную, импульсивную, но такую естественную.
На первый план тут выходит история отношений Лира и Корделии, которая после изгнания отцом рисуется в образе шута — неизменного спутника короля. Обе роли — шута и Корделии — сыграла Евгения Крегжде. Эфемерность шута в спектакле подчёркивается его внешней неоднородностью. Перед Лиром он появляется то в образе доброй феи, то задиристого мальчишки, но всегда с лицом дочери. Голос справедливости, голос ответственности, голос совести — всё это она, живущая в его голове. И с каждым приступом своего гнева герой Артура Иванова понимает это всё больше. Понимает и — барабанная дробь — принимает!
Если райкинский Лир в порыве безумия придушил своего шута, то Лир Иванова, напротив, заботливо укрывает шута в шалаше, согревая своим телом, как кошка котят. И после бури исчезновение шута уже не кажется каким-то необъяснимым.
Является ли отношение к старшему поколению, которое тебя рождает и воспитывает, определяющим в значении места и роли человека в жизни? Через призму отношений короля Лира со старшей и средней дочерьми и фигуру Глостера он показывает, что традиционные устои — важнейший фактор в жизни человека. Без отношения детей к родителям и понимания их роли нет правильного понимания человека в этом мире. Об этом говорит христианство, это забывается сейчас. И тем важнее Шекспир для нас. В конце пьесы после тяжёлого похмелья наступает прозрение. Заканчивается безудержный выброс энергии и наступает тишина. Но эта тишина зловеща: гибнут злодеи, погибают оба сына Глостера и он сам.
В конце концов безутешный, но уже не безумный отец теряет Корделию. Но его запоздалая нежность уже не вернёт ни одной из его дочерей. Евгения Крегжде Корделия.
К примеру, грим Суханова в первом действии и "возрождение" Лира во втором, протяжные вои, издаваемые то Лиром, то другими персонажами, то всеми вместе, очень интересное решение сцен обеда при правлении Лира и при правлении его дочери. Однако, в отличие от "Чайки", цельного, красивого впечатления они на меня не произвели. Вообще, остаётся ощущение разрозненности, неслаженности, каждый актёр играет свой спектакль, и объединяются они редко.
"Король Лир", реж. Ю. Бутусов, театр им. Вахтангова (дубль два)
Для этого вам необходимо выбрать желаемую театральную площадку, определиться с местами в зале и выбрать предпочтительный способ оплаты билетов. Оформите заказ, указав свои контактные данные, и после успешной оплаты электронные билеты будут отправлены на указанный вами адрес электронной почты. Как удобно и безопасно купить билет на театральные постановки в Москве? На нашем веб-сайте мы предлагаем приобрести билеты для посещения театра в Москве. Здесь вы сможете выбрать интересующую вас театральную постановку, определить место проведения и дату концерта. Удобная интерактивная карта зала поможет вам выбрать желаемые места и указать количество билетов для покупки. Оплата покупки производится на сайте. После оформления заказа на указанный email адрес вы получите билеты, которые можно сохранить на мобильном телефоне или планшете либо распечатать их бумажный вариант для предъявления на входе. Где ознакомиться с афишей мероприятий в Москве?
Сторожилы несомненно будут проводить парарллели и сравнения двух попыток режиссера понять и интерепретировать текст «Короля Лира», но вахтанговская версия точно вышла совершенно иной и по тональности, и по направленности. Клоунский грим, перевернутая корона, «бегающая» по сцене словно насекомое, а также огромная луна, нависающая над человеческой суетой — это лишь немногие детали, передающие беспощадный характер бури, происходящей не только в отношениях между участниками, но внутри души каждого из них. Не все задумки в решении различных сцен, правда, смотрятся соразмерно, и порой они вступают в явный диссонанс с ритмом пьесы. Некоторые метафоры и аллегории, щедро используемые в сценографии спектакля, выглядят либо слишком отдаленными, либо чересчур плоскими и откровенными.
Выручают музыкально-танцевальные интермеццо: электро-джаз и альтернатива очень ловко вплетаются в ткань происходящих событий, усиливая их накал. Впрочем, музыкальные решения и сценические эффекты всегда были визитной карточкой Театра имени Вахтангова.
Удивительно, но их «собрат по оружию», злодей-Эдмонд, вызывает и сочувствие, и понимание, хотя, казалось бы, сделаны они «из одного теста».
Фото: Валерий Мясников Сергей Волков нашел в своем Эдмонде мельчайшие крупицы человеческого, нашел, пусть и очень ненадежные и нелогичные оправдания, и его Эдмонд получился действительно живым: не тенью, не призраком, не чьим-то отражением, но самим собой. Эдмонд — не воплощение зла, а воплощение одиночества и его трансформации из условного в абсолютное. Юрий Бутусов немного сместил акцент с Лира, и вывел на передний план как раз Эдмонда и Корделию, как две сущности полярно разных, но неотделимых друг от друга.
Фото: Валерий Мясников Следуя традициям шекспировского театра, роль Корделии и Шута играет один актер. Евгения Крегжде практически непрерывно находится на сцене, молниеносно меняя образы. Ее Корделия не оставляет отца, сопровождая его в образе Шута, хотя, возможно, Лир, в своем безумии, просто наделяет Шута чертами любимой дочери.
Она как будто отражение короля, его внутренний голос, его второе «Я». Именно она с наслаждением разбивает теннисной ракеткой дикие яблоки, которые «по вкусу одна похожа на другую», и именно она от имени отца вершит суд над сестрами. Она становится для Лира стержнем, благодаря которому король не скатывается в окончательную пустоту сумасшествия.
Фото: Валерий Мясников Только благодаря ей в финале король прозревает, возвращается в себя и в этот мир.
Когда противоречия достигают накала, персонажи пускаются в конвульсивную пляску балетмейстер Николай Реутов. Обезумевший Лир Артур Иванов , осознав, что старшая дочь его предала, в отчаянии не посыпает голову пеплом, но бьет по ней ладонью, словно ребенок или заводная кукла. Если сначала из ударных мелодию поддерживают одни тарелки, то постепенно напряжение растет — и включается тяжелый ню-джазовый бит. Поверх басов раздается ошалелое соло трубы, подобное ледяному свету в темноте.
Громкость увеличивается до такой степени, что за музыкой не слышно крика героя. Король выдыхается, но его вновь толкают на танцпол. Кажется, если это продлится еще хотя бы минуту, лопнут не только барабанные перепонки, но и луна, которой ближе к финалу будут играть, словно воздушным шаром. Кстати, настоящие воздушные шары на сцене в изобилии: это одновременно и атрибут вечеринки, и символ хрупкой человеческой жизни — уничтожить ее так же просто, как проколоть шарик иглой. Пластические интерлюдии, на первый взгляд никак не связанные с основным действием, помогают Бутусову делать композиционные склейки.
Великолепно в этом смысле решена сцена ослепления Глостера Виктор Добронравов. Трио музыкантов исполняет Imagine — песню, в которой Джон Леннон призывает вообразить утопию, где нет ни стран, ни религий, ни собственности, что звучит в контексте пьесы трагично.
Король Лир. Театр Вахтангова. 12.01.2023.
Вся работа с Бутусовым направлена не столько как на актёрскую игру, столько на раскрытие человеческих качеств в актёрах. Артисты признаются, что работать с ним сложно, из-за того, что постоянно приходится копаться в себе. Каждый раз атмосфера пьесы «Король Лир» меняется на новую: то мы могли видеть рухнувший театр, то абстрактное пространство. Что ожидает на этот раз зрителя, никому до сих пор неизвестно. Как и актёры на сцене, зрители тоже смогут поставить для себя главные вопросы мирозданья и веру в Бога.
Также, в постановке зрителям придётся поломать голову над отношениями героев, потому что каждая связь будет подвергаться сомнениям и искажена псевдопонятиями о жизни и правде. Покупайте билеты на «Король Лир» у нас на сайте, чтобы не стоять в долгих очередях! Мы принимаем любые формы безналичной оплаты. Вопросы и ответы Где купить билет, чтобы посетить театр в Москве?
Политика здесь также остается в стороне, хотя в спектакле встречается большое количество сцен, которые при желании можно переложить на существующую действительность. Нравится ли спектакль зрителям? Гости театра преимущественно остаются довольны постановкой, по их мнению, основные тезисы пьесы поданы таким образом, что вызывают желание начать заботиться о своих родных и друзьях. Несмотря на потребность постоянно держать зрительный зал в напряжении, актеры не злоупотребляют этим, давая своим гостям самостоятельно сделать те или иные выводы в ходе спектакля. Также в качестве достоинств постановки зрители выделяют слаженный актерский ансамбль, где каждый находится на своем месте и выгодно оттеняет других коллег. Особого внимания заслуживает музыкальное оформление спектакля, созданное его режиссером, Юрием Бутусовым, и позволяющее сформировать единую целостную картину действия. Большое количество ярких сценографических приемов, использованных самым неожиданным образом, позволяют зрителям в финале испытать самое настоящее эмоциональное потрясение, что и является целью режиссера. Актерский состав также, по мнению зрителей, заслуживает самых настоящих наград.
В этой театральной постановке он на протяжении нескольких лет исполнял роль Эдмонда, однако в связи с востребованностью в кино был выведен из спектакля. Несмотря на уход Аверина, в пьесе по-прежнему задействовано большое количество талантливых актеров, что также отмечают зрители. Первое действие некоторым из них кажется немного затянутым, впрочем, они воспринимают это как своеобразный фильтр, через который не пройдут те, кто заведомо не готов погрузиться в мир спектакля. В отзывах о спектакле зрители часто поражаются исполняемым мужчиной трюкам. Актер выходит на сцену в образе монарха вот уже более 10 лет и каждый раз удивляет гостей своего театра - в нескольких спектаклях он даже умудрился постоять на голове. Глубокие эмоции Райкина, блестяще сыгранные им сцены противоречий, энергия хаоса - все это заставляет зрителей постоянно приходить на эту постановку раз за разом. Что нужно доработать? Не бывает ничего идеального, и зрители иногда находят ряд отрицательных моментов даже в детских спектаклях, разработанных под совершенно другую психологию.
Вполне возможно, что это является правдой, поскольку творческий человек, увлеченный своим делом, иногда действительно забывает обо всем и целиком отдается процессу. Впрочем, считать ли это недостатком, каждый для себя решает сам. Также достаточно спорными для некоторых зрителей являются моменты, когда актеры, занятые в постановке, используют яркие выразительные средства: пинки, плевки, подметание сцены. Гости театра считают, что постановка столь грандиозного произведения могла бы обойтись и другими, более культурными приемами, которые были бы понятны российскому менталитету. Особый негатив у дам вызывает прием обнажения мужчин на сцене, они считают, что это для театра недопустимо. Возникают у некоторых гостей театра вопросы и к исполнителю главной роли. Они считают, что Константин Райкин исполняет роль короля так, что последний кажется отъявленным шутом, а это не слишком хорошо сочетается с трагичным сюжетом произведения. В данном случае стоит отметить, что речь все же идет о театре сатиры, именно поэтому режиссер и задумал столь оригинальную и необычную постановку.
Возникают замечания также и к костюмам героев, которые зачастую напоминают повседневную одежду, встречающуюся только у лиц с асоциальным поведением. К счастью, руководство театра прислушивается к данным отзывам и даже изменяет какие-то фрагменты спектакля для того, чтобы зрителю было комфортнее, поэтому положительных откликов становится больше с каждым разом. Мнение профессионалов Критики весьма неоднозначно встретили «Короля Лира», спектакль «Сатирикона» и по сей день подвергается тщательному анализу. Особенно профессиональных оценщиков театрального творчества смущает излишняя экспрессивность и огромная эмоциональная палитра, используемая актерами. По их мнению, подавляющее большинство участников труппы, занятых в этом спектакле, переигрывает, что не идет на пользу спектаклю. Некоторые критики, посмотревшие несколько версий вышеупомянутого спектакля, высказывают мысль о том, что увиденное ими в «Сатириконе» так или иначе повторялось в предыдущих постановках Бутусова. Копирование собственного творчества, по их мнению, нельзя рассматривать в качестве творческого роста. Аналогично рассматривается и персонаж Константина Райкина, критики не видят оригинального воплощения Лира в спектакле, он кажется сотканным из сотни разных королей, сыгранных ранее.
Им здесь надо соперничать со стихиями. Это трудно. Буря накрывает всех, гигантские белые вихри закручиваются на высоте в глубине сцены, извергаются снова и снова, как только сгущается на сцене энергия зла». Марина Токарева. Шут-маленькая девочка в пиджаке не по росту позволяет себе дерзить и дразнить отца-короля.
Отдав королевство, он разрушил хрупкое равновесие и оказался один на один с безграничным, пустым и страшным пространством, в центре которого покачивается, угрожающе меняя цвет, зловещая Луна, она же — Меланхолия художник-постановщик Максим Обрезков, художник по свету Александр Сиваев.
Парад планет не состоится, небесные тела проносятся по сцене разноцветными шарами, повергая жизнь землян в абсолютный хаос. Фото: Валерий Мясников В вихре этого хаоса кружит Лир, мало напоминающий великого короля, скорее, его тень. Он по-своему проходит все стадии принятия неизбежного, пробуя на вкус разные состояния и решая, станет ли легче, если окончательно нырнуть в сумасшествие. Разговаривая с Шутом, он как будто ведет диалог с самим собой, со своим отражением, своим двойником из параллельной вселенной. Когда эти вселенные пересекаются, Лир сам становится Шутом. Эта трансформация особенно ярко проявляется в одной из самых трагических сцен — сцене бури, градус которой Юрий Бутусов снизил до минимально возможного.
Знаменитый монолог актер произносит спокойно, без надрыва, даже несколько комично, как звуковое сопровождение постройке шалаша из разбросанных по сцене досок. Фото: Валерий Мясников Нечто шутовское присутствует в облике практически всех персонажей спектакля. Время от времени они преображаются из королевской семьи и придворных в труппу бродячих артистов, играющих Шекспира каждый на свой лад. Когда слов Великого барда становится недостаточно, они восполняют пробел неистовыми танцами и музыкой.
Купить билеты на спектакль "Король Лир"
Спектакль Король Лир пройдет 2 февраля в 19:00 на площадке Театр Вахтангова по адресу, Арбат, 26. В Театре Вахтангова идет шекспировский «Король Лир» в постановке главного режиссера театра Юрия Бутусова. «Короля Лира» (16+) в постановке Юрия Бутусова. Главная» Новости» 2 февраля театр вахтангова король лир. Есть два абсолютно легальных билета в театр Вахтангова на Короля Лира на 24 декабря 2023 на 29.00.
Безумие, ненависть и танцы под трубу. «Король Лир» в театре им. Вахтангова
как я предполагала (но уверена не была) - спектакль "на вырост". Лир, король Британии. В театре имени Вахтангова состоялась премьера нового «Короля Лира». Спектакль Король Лир пройдет 2 февраля в 19:00 на площадке Театр Вахтангова по адресу, Арбат, 26.
"Король Лир", реж. Ю. Бутусов, театр им. Вахтангова (дубль два)
Увидеть «Короля Лира» на основной сцене театра можно будет 27 и 28 февраля. Шекспира можно назвать одним из главных «бутусовских» авторов. К сочинениям Великого Барда режиссёр многократно обращался на протяжении всей своей творческой биографии — и в петербургском Театре им. Ленсовета, и в МХТ им. Чехова, и в «Сатириконе».
Любопытно, что «вахтанговцы» впервые встретились с Юрием Бутусовым впоследствии, в 2018 году, ставшим главным режиссёром театра также в работе над «шекспировским» спектаклем: первая постановка Бутусова на сцене Вахтанговского театра — «Мера за меру» 2010. Закавыченная «Буря» — отсылка к названию последней пьесы Шекспира: вероятно, «Лиром» как таковым в спектакле дело не ограничится.
Такой молодой и в тоже время и взрослый читай возрастной , и ребенок Лир Артур Иванов в 35 лет сыграть Лира не уступив Райкину Константина Аркадьевича я нежно люблю, а за молодых и талантливых искренне радуюсь.
Но последняя сцена в спектакле, поставленном в Сатириконе, била точно в цель. Музыкальная тема звучит в голове сразу же, как вспомнишь ее. И ничего с собой поделать я не могу.
Конечно, в Вахтангова на Лира пойду ещё. Надо пожить с этой постановкой в голове, обдумать ее. В ней много замечательного.
Но чего-то не хватило пока. И от этого немного грустно. Актерам и всей команде спектакля - огромное спасибо!
И пожелание как можно скорее разыграться и нащупать точки соприкосновения с залом! Вспоминаю, как думала,что на "Бег" больше никогда не пойду, так тяжело было. А сейчас жду афишу на апрель, чтобы вновь поплакать в конце спектакля уже в 5?
Отцы и дети, отцы короли и дочери наследницы, отец уверенный в том, что знает своих дочерей, что они такие какими он хочет их видеть.
Актрисы подают своих героинь так, что не оставляют ни малейшего шанса зрителю найти хоть какое-то оправдание их поступкам. Любые мысли о недолюбленных девочках исчезают с первым же сказанным ими словом, вернее с его интонацией. Удивительно, но их «собрат по оружию», злодей-Эдмонд, вызывает и сочувствие, и понимание, хотя, казалось бы, сделаны они «из одного теста». Фото: Валерий Мясников Сергей Волков нашел в своем Эдмонде мельчайшие крупицы человеческого, нашел, пусть и очень ненадежные и нелогичные оправдания, и его Эдмонд получился действительно живым: не тенью, не призраком, не чьим-то отражением, но самим собой. Эдмонд — не воплощение зла, а воплощение одиночества и его трансформации из условного в абсолютное. Юрий Бутусов немного сместил акцент с Лира, и вывел на передний план как раз Эдмонда и Корделию, как две сущности полярно разных, но неотделимых друг от друга. Фото: Валерий Мясников Следуя традициям шекспировского театра, роль Корделии и Шута играет один актер. Евгения Крегжде практически непрерывно находится на сцене, молниеносно меняя образы.
Ее Корделия не оставляет отца, сопровождая его в образе Шута, хотя, возможно, Лир, в своем безумии, просто наделяет Шута чертами любимой дочери. Она как будто отражение короля, его внутренний голос, его второе «Я». Именно она с наслаждением разбивает теннисной ракеткой дикие яблоки, которые «по вкусу одна похожа на другую», и именно она от имени отца вершит суд над сестрами.
Без парика и камзола, в красном пальто — и это спектакль по знаменитой пьесе Шекспира! А сейчас премьера — трагедия Шекспира в интерпретации главного режиссера театра Юрия Бутусова. Он не первый раз обращается к этой пьесе: «Это история не конкретно про Лира, а это история про людей, - говорит режиссер, - вообще про всех».