Некоторые «бродилки» явно доставляют Дон Жуану боль: сцены встреч с отцом, доном Луисом, происходят явно не наяву, иначе они не были бы столь абсурдными, комичными и драматичными одновременно. По совпадению спектакль «Дон Жуан» Александра Тителя вышел практически вслед чарующей «Cosi fan tutte», выпущенной на Новой сцене Большого театра. Спектакль о том, что для человека театра нет зазора между реальностями. В неистовом музыкальном сопровождении и световом сценическом решении Дон Жуан бросает небесам вызов за вызовом, неутомимо исследуя пределы дозволенного.
«Дон Жуан» воспрял после карантина и запел в сети
Заслуженный артист России Андрей Чубченко в роли Дон Жуана в сцене из спектакля "Дон Жуан, или каменный пир" в постановке режиссера Владимира Драгунова в Малом театре в Москве. Смотрите видео онлайн «Специальный репортаж о спектакле "Дон Жуан" в постановке Зураба Нанобашвили» на канале «Зураб Нанобашвили» в хорошем качестве и бесплатно, опубликованное 14 марта 2023 года в 13:36, длительностью 00:13:06, на видеохостинге RUTUBE. Традиционное представление о Доне Жуане как о герое-любовнике ставится под сомнение с первых минут спектакля.
Премьера спектакля «Дон Жуан»
Опера “Дон Жуан” МОцарта в Большом театре в постановке Семена Спивака. Красив и трагичен танец этой страдающей женщины, через которую Дон Жуан переступает со своей новой возлюбленной. Говорят, Дон Жуан провалился сквозь землю и там сгорел в адском огне любви.
«Моцарт. «Дон Жуан». Генеральная репетиция». О чем новый спектакль Дмитрия Крымова?
| Премьера спектакля «Дон Жуан» в театре «Комедiя» 22 ноября 2023 года | Нижегородская правда | В неистовом музыкальном сопровождении и световом сценическом решении Дон Жуан бросает небесам вызов за вызовом, неутомимо исследуя пределы дозволенного. |
| Дон Жуан. Нерассказанная история | По совпадению спектакль «Дон Жуан» Александра Тителя вышел практически вслед чарующей «Cosi fan tutte», выпущенной на Новой сцене Большого театра. |
| Моцарт. Крымов. Дон Жуан | Музыкальная жизнь | Театр же к концу первого акта его «Дон Жуана» буквально упирается в стену. |
| "Дон Жуан» взорвал представления тамбовчан о классическом спектакле. Фотообзор | «Дон Жуан». Генеральная репетиция» не подтвердили: «Видимо, у журнала «Театр» больше информации, чем у театра. Спектакль стоит в репертуаре», — сообщили РБК в пресс-службе «Мастерской Петра Фоменко». |
Последние события
- Дон Жуан: А второй выход здесь есть?
- Страсти по Мольеру: Эйфман представил публике новое прочтение «Дон Жуана»
- Картонные соблазнительницы: в челябинском театре прошла резонансная премьера - МК Челябинск
- Мюзикл «Дон Жуан. Нерассказанная история»
Дон Жуан (16+)
В последние дни 2015 года состоялась долгожданная премьера – спектакль «Дон Жуан» по пьесе Жана-Батиста Мольера. С 3 июня проект TheatreHD запускает серию показов спектакля Дмитрия Крымова «Моцарт “Дон Жуан”. Новый Дон Жуан Бориса Эйфмана — вовсе не реинкарнация старого спектакля, а по признанию маэстро прыжок из 20-го в 21-е столетие. В образе Дон Жуана и Лепорелло на сценах всего мира блистал сам Дмитрий Хворостовский. Спектаклю «Дон Жуан» Театра аржевской – 17 лет. За это время многое изменилось: сменились некоторые исполнители, на смену молодости пришла зрелость, а еще – кардинально изменился мир.
Моцарт. Крымов. Дон Жуан
Художественный руководитель Фестиваля Антон Левахин объединил для создания постановки международный творческий коллектив: музыкальный руководитель и дирижер Петер Феранец Словакия , режиссер-постановщик Михаэль Штурмингер Австрия , ассистент дирижера и педагог-концертмейстер Кристиан Кох Австрия , сценографы и художники по костюмам — Ренате Мартин Германия и Андреас Донхаузер Австрия , художник по свету Эй Джей Вейссбард США , художник и автор живописного занавеса Ахсар Муриев Россия. Мы рады, что «Дон Жуан» возвращается на нашу сцену, и ждем вас 16 и 17 апреля в театре. Билеты на спектакль «Дон Жуан, или Наказанный распутник» можно приобрести в кассе театра ежедневно с 10:00 до 20:00, тел.
Чтобы возник театр, достаточно одного человека на пустой сцене.
Все через актера. В общем, это процесс трагический. Надо многое пережить, стремительно перешагнув через свою молодость и возвратившись к началу — но уже очищенным.
Освободиться от формы — снять одежды, волосы — и посмотреть, что же останется. Интересно обнаружить сущность. Стоит ли ее показывать, или же, когда убираешь все привнесенное, ничего не остается?
Сценография: Александр Орлов Санкт-Петербург. Театральный художник; родился 1 июня 1952 г. Кочергина в 1974 г.
S" в Александринском театре и "Лес" в Театре на Литейном; трижды удостоен Санкт-Петербургской высшей профессиональной театральной премии "Золотой софит". Костюмы: Ирина Чередникова Санкт-Петербург. Как художник по костюмам и художник-постановщик осуществила более ста постановок в музыкальных и драматических театрах России, США, Норвегии, Болгарии, Латвии, Эстонии, Финляндии.
Среди наград — диплом международной выставки сценографии "Пражская квадриеннале", высшая театральная премия Санкт-Петербурга "Золотой софит" за костюмы к спектаклям "Дон Жуан" Мольера театр им. Комиссаржевской и "Маленькие трагедии" А. Пушкина Александринский театр , серебряная медаль Российской академии художеств за эскизы костюмов к спектаклю "Братья Карамазовы" театр им.
Пока Николай Цискаридзе раздавал автографы и интервью Борис Эйфман, стараясь не привлекать особого внимания, традиционно ждал у входа в зал, чтобы лишь под покровом темноты занять свое место среди зрителей и наблюдать за их реакцией. Театр — это живое, непредсказуемое живое». Он вернулся к любимому материалу — творчеству Мольера — 20 лет спустя! И после третьего звонка, возможно, все же испытал всю силу «дежавю». Борису Эйфману тема близка еще и потому, что сам он кажется отождествляет себя с французским драматургом. У Мольера был авторский театр, у меня тоже авторский, личность Мольера очень близка мне, понятна мне. Я бы мог назвать его еще: исповедь Великого рогоносца», — признается Эйфман.
К закату жизни что происходит? Вроде бы ты остаешься самим собой, но уже должен принять возраст. Первая часть спектакля — о жизни, наполненной ощущениями, вторая — о жизни, занятой их удерживанием, ведь человек обязательно должен стареть, так природой задумано. Чем серьезнее ошибки молодости, тем сильнее расплата. Спектакль о взаимосвязи двух половинок жизни. Вот так я структурирую коллизию оперы. Тот, которого играет мировая звезда Ильдар Абдразаков, это — я. Даниэль Окулич — известный канадский солист — подчеркивает язвительность героя. Дон Жуан живет взахлеб, радуясь каждому дню, любя жизнь, желая получить от нее все наслаждения. И мы стремились к легкому моцартовскому дыханию, в репетиционном зале у нас случались вдохновенные моменты и открытия.
После одного из них я позвонил жене и сказал: «Какой же у нас красавец первый акт». Она среагировала неожиданно: «Не говори заранее, помолчи лучше, а то сглазишь». Как всегда, оказалась права. Женщинам всегда виднее. На сцене спектакль немного утяжелился, слегка утратил легкость, воздушность, подвижность. Думаю, до премьеры мы успеем вернуть утраченное, ведь артисты — замечательные, и мы понимаем друг друга. Героя Мольер и высмеивал, и восторгался им. Закономерно ли это или простое совпадение? Вообще, всегда и все неслучайно, особенно то, что связано с судьбой человека.
Неоднозначный Дон Жуан. В «Галёрке» состоялась премьера комедии Мольера
Он препарировал произведения Мериме, Мольера, Байрона, Гольдони и Гофмана, попытавшись из их фраз сконструировать историю. С его слов, он постоянно совершенствовал текст, внося изменения с каждой репетицией. Попытка отличная, результат — не очень. Центральная идея — поговорить о цене свободы и цене ее потери — утонула в нарезке текста. А финал развалился, не подарив зрителю катарсиса. Отдельно стоит отметить работу Артема Чистякова. Ему 25, окончил театральный институт в Екатеринбурге, служит в кукольном года четыре, и это — его первая главная роль. Он очень пластичен, прекрасно двигается, очень старается, но… Играть не с живым партнером по сцене, а с куклой — очень сложно. Ты не получаешь ответный заряд энергии.
Появляется такой взгляд на пьесу как на полигон для демонстрации воображения — что хочу, то и ворочу. Мне близок совсем иной театр. Знаете спортивное выражение: «команда бьет класс»? Вот и я — за ансамблевый театр, где непонятными и невидимыми линиями соединены артисты, и за спектакль, в котором живет вечная идея. Я ставил спектакль не о соблазнителе и проходимце, а о молодости и энергии. Будем честны, в юные годы хочется все попробовать, всех осчастливить! Приходишь в восторг, когда ты нравишься. Такая щенячья жизнь, непреодолимое любопытство к противоположному полу. Я ставил об этом. И о молодости, и о второй половине жизни. Все-таки законы на Земле, придуманные Всевышним, — есть, и отходить от них не стоит. К закату жизни что происходит? Вроде бы ты остаешься самим собой, но уже должен принять возраст. Первая часть спектакля — о жизни, наполненной ощущениями, вторая — о жизни, занятой их удерживанием, ведь человек обязательно должен стареть, так природой задумано. Чем серьезнее ошибки молодости, тем сильнее расплата. Спектакль о взаимосвязи двух половинок жизни. Вот так я структурирую коллизию оперы. Тот, которого играет мировая звезда Ильдар Абдразаков, это — я.
А если ее нет, Дон Жуана одолевает бескрайняя уничтожающая его пустота. В своем поиске он идет жутковатым путем — доказывает веру отрицанием веры, доказывает существование Бога, провоцируя его своим поведением. То же и в отношениях с женщинами — он больше играет любовь, нежели любит. И только тогда задумывается о существовании настоящей любви, когда Эльвира приходит к нему, чтобы предупредить его и спасти... Естественно, режиссерская работа подкрепляется всеми, кто создавал для нас этот спектакль. Несомненно, участие в работе над постановкой художника-постановщика — народного художника России, лауреата Государственной премии России Марии Рыбасовой и художника по костюмам — Любови Скорнецкой придает спектаклю атмосферность и колорит. А задействованные в постановке актеры, несмотря на принадлежность произведения к жанру «комедия» подошли к осмыслению своих ролей очень вдумчиво. Признается: вжиться в образ ловеласа оказалось довольно легко. Это очень любопытно. Ты как бы чувствуешь, что ты уже получил приз определенный.
При этом, возможно, самые красивые мелодии отданы Моцартом именно ему и их надо с блеском исполнить. В первой венской арии покорить всех спокойной и чистейшей нежностью, во второй — виртуозностью. Справился ли Сергей Балашов со всем этим? Не без труда, но справился! Если не считать некоторых невнятных быстрых нот во второй арии, в том числе на нижнем «ре», Балашов показал, что такие арии он петь умеет, что не может не радовать. И с дыханием у него, особенно на длинном «фа» не было особых проблем. Не уверен, правда, что попытка придать своей роли больше живости, плоти и драматизма, расширяя ее интонационную палитру и сдерживая чистый гедонизм, — шаг в верном моцартовском направлении. Какова здесь роль режиссерского, а может быть и дирижерского наставления — не берусь судить. Впрочем, и общие современные тенденции, сейчас таковы, что нежные трактовки этой партии в духе Коломана фон Патаки или Фрица Вундерлиха сейчас не в моде, а главную арию поют, как правило, чуть оживленнее и ажитатнее, нежели в старые времена. Четвертый мужской персонаж — простолюдин Мазетто в исполнении Максима Осокина, звезд с неба не хватал, но и картины общей не портил. Зато с блеском выступил Дмитрий Степанович. Можно даже было бы и не сообщать читателям, в какой партии — итак ясно: это идеальный Командор. Командор вполне традиционный, ловко орудующий в финале своей железной рукой, но действующий завораживающе и поющий весьма точно и выверенно. Переходя к женским образам придется слегка умерить пыл. Нет, никаких откровенных неудач здесь не наблюдалось. У нее весьма милый голос, грамотная вокализация. Артистка раскованно держится на сцене, умело создавая непритязательный образ простушки, которая на самом-то деле весьма кокетлива, да и не столь проста. В общем, для Церлины — в самый раз! Донна Анна и Донна Эльвира — разговор особый. Значительная часть того, что мы называем моцартовским стилем, сосредоточена в этих партиях. Хибла Герзмава — большой мастер, здесь с голосом все в порядке. Если не считать небольшого волнения в начале, выразившегося в досадной невнятице на словах Ah! Дело в другом — сама трактовка образа мне показалась слишком патетической, что, опять-таки, можно связать с постановочными задачами. Иногда это приводило к преувеличенным акцентам, например, на словечке io фраза che son io crudel con te в арии Non mi dir. Тут надо считаться с риском возникновения пародийного эффекта. К тому же у Моцарта с его прозрачной тканью, любая индивидуальная трактовка роли должна сопрягаться с балансом ансамблевого музицирования. Вот и получилось, что в сложном дуэте с Доном Оттавио эта патетика героини, подчас, заглушала голос ее возлюбленного. Что касается образа донны Эльвиры, то и здесь, мне кажется, постановщикам немного изменило чувство меры. Да, комедийное начало в этом «Дон Жуане» довольно сильно, и это неплохо. Но не до такой же степени, чтобы граничить с гротеском. Впрочем, любимой мною Наталье Петрожицкой со своей нелегкой задачей справиться удалось. Она была артистична и пластична. В музыкальном плане ее партию и все три арии включая венскую было слушать интересно. Правда, в голосе местами ощущалась усталость и столь свойственная певице ясность шлифовки изредка давала сбой. Скорее всего, это случайные издержки предпремьерного напряжения сил. Ну и, наконец, оркестр, ведомый Уильямом Лейси. Здесь проведена была огромная работа и это чувствовалось. Оркестр чутко выполнял задачи, поставленные дирижером, звучал осмысленно и слаженно, в том числе в многочисленных ансамблях с певцами. А саму трактовку я бы назвал эмоционально уравновешенной, без крайностей в темпах и оттенках, что может вызвать только одобрение. И еще одно важное примечание — какое же удовольствие слушать Моцарта без аутентичных экспериментов. Можно ведь добиваться не слишком жирного благородного звучания и обычными оркестровыми средствами! В «Дон Жуане» есть Scena ultima, своего рода моралите. Пусть же и у нас будет такая. Что хочется сказать под занавес? Много чего было нафантазировано в этой статье. Далеко не факт, что все это именно так задумывалось режиссером.
Уроки режиссуры. Вредные советы
| Премьера спектакля «Дон Жуан» — Министерство культуры Самарской области | Традиционное представление о Доне Жуане как о герое-любовнике ставится под сомнение с первых минут спектакля. |
| композитор и автор либретто | Вернуть «Дон Жуану» веселость захотел режиссер Семен Спивак. |
| Моцарт. Крымов. Дон Жуан | Музыкальная жизнь | Заслуженный артист России Андрей Чубченко в роли Дон Жуана в сцене из спектакля "Дон Жуан, или каменный пир" в постановке режиссера Владимира Драгунова в Малом театре в Москве. |
| Эстетика немого кино: премьера оперы Моцарта «Дон Жуан» | В неистовом музыкальном сопровождении и световом сценическом решении Дон Жуан бросает небесам вызов за вызовом, неутомимо исследуя пределы дозволенного. |
«Дон Жуан» воспрял после карантина и запел в сети
Александр Моровов, интервью к премьере спектакля «Моцарт "Дон Жуан". К рукописи Лепорелло в спектакле то и дело проявляют интерес персонажи, и даже сам Дон Жуан. «Дон Жуана» Моцарта Большой театр полюбил без малого два столетия назад, когда дерзкий повеса впервые ступил на прославленную сцену. Дон Жуан", запланированный на 13 марта, на 20 апреля. В образе Дон Жуана и Лепорелло на сценах всего мира блистал сам Дмитрий Хворостовский.
Популярное
- Премьера спектакля «Дон Жуан» — Министерство культуры Самарской области
- Подпишитесь на новости «МО»
- «Дон Жуан» взорвал представления тамбовчан о классическом спектакле. Фотообзор
- Спектакль "Моцарт. Дон Жуан" переносится с 13 марта на 20 апреля
- Спектакль "Дон Жуан, или каменный пир" в Малом театре | РИА Новости Медиабанк
Атмосферное настроение
- композитор и автор либретто
- Театральная компания ЗМ
- "Дон Жуан" обличает опасность цифровизации / Культура / Независимая газета
- Дон Жуан. Нерассказанная история 21 апреля 2024 года
- На сцену Малого Театра вернулся «Дон Жуан» - Аргументы Недели
Страсти по Мольеру: Эйфман представил публике новое прочтение «Дон Жуана»
| Дон Жуан. Нерассказанная история 21 апреля 2024 года | Современная оригинальная идея постановки "Дон Жуана" принадлежит режиссеру Ольге Поляковой, которая участвовала с ней в конкурсе оперных проектов во Франции. |
| Опера Моцарта «Дон Жуан» возвращается в новосибирский театр | Спектакль-лауреат «Золотой Маски» этого года — постановку Дмитрия Крымова «Моцарт Дон Жуан». |