Описание: Художественный руководитель театра «Электротеатр Станиславский», режиссер спектакля «Книга висячих садов» Борис Юхананов во время. Эпизод II» в Электротеатре «Станиславский». Купить билеты в «Электротеатр Станиславский» на Яндекс Афише: расписание интересных выступлений, полная афиша спектаклей на 2024 год с возможностью покупки билета онлайн.
Московский дом: электротеатр «Художественный»
СМИ «Коммерсантъ»: Культ с разоблачением Балет «Кагуя, лунная принцесса» Иржи Килиана, одного из самых востребованных хореографов, мировые компании ставят чрезвычайно редко. Проект TheatreHD представил этот раритет Москве во всей красе: постановку NDT перенесли на пленку в 1994 году, когда сам Килиан был в расцвете творческих сил, а его труппа — одной из сильнейших в мире... Его путь лежит в Испанию, предмет его исследования—художник Франсиско Гойя, которым он всегда восхищался и которому посвятил свой совместный с Милошем Форманом фильм «Призраки Гойи». Съёмки Испании, картины и гравюры Гойи перемежаются личными воспоминаниями о сюрреалисте Луисе Бунюэле, с которым Каррьер много работал, и размышлениями о вечных темах искусства.
Россия показала новинки военной авиации в Дубае 26 января в Москве открылся Электротеатр «Станиславский» — переделанный и перепридуманный Драматический театр им. Идеологом изменений стал руководитель театра Борис Юхананов, архитектурное решение подготовило бюро Wowhaus. В результате театр изменился до неузнаваемости — в нем появилось большое фойе, легко приспосабливаемое для лекций и экспозиций, новые репетиционные пространства, высокотехнологичные сцена и зал.
Эпизод II» в Электротеатре «Станиславский» Очередной масштабный эксперимент от Бориса Юхананова — оперный сериал, созданный в сотрудничестве с ведущими российскими неоакадемическими композиторами. На этот раз главный монументалист российской сцены предлагает зрителям принципиально новый формат действа — оперный сериал из пяти частей, каждая из которых создавалась в сотрудничестве с отдельным композитором. Основа либретто — роман Бориса Юхананова, история на грани сюра и фэнтези, повествование о параллельной реальности, существующей одновременно в нескольких временных измерениях и связанной с нашим миром несколькими порталами.
Оперная линейка была продолжена в мае 2023 — проектом «Опера Нон-стоп», переводящим оперы Электротеатра в режим мультимедийной процессуальной инсталляции. Продолжится проект осенью 2023 — показами пятичастных «Сверлийцев», первого оперного сериала на российской сцене. Философский состав, язык и архитектура 21-дневного действа сочинялись Юханановым и почти сотней участников в тесном творческом сотрудничестве. Проект стал важнейшим событием сезона — и в своем объеме, и в своей остро современной философии, и в своем горизонтальном, совместном подходе к работе. Чехова и будет показан осенью 2023. Фильм по мотивам дилогии Электротеатра «Пиноккио» снял оператор Александр Ильховский; над картиной работала команда мастеров киноиндустрии.
Апокалиптическая история из сегодняшней жизни оказалась притчей про страх перед суровой родиной. Два спектакля, вышедшие на Малой сцене, — «Мамочка» Евгения Беднякова и «Икра трески» Игоря Макарова — тоже поставлены по текстам современных авторов, Тони Яблочкиной и Марины Манич, фиксирующих реальность наших дней.
«Рассвет» пройдет в Электротеатре Станиславского. Перфоманс, который следует увидеть
Незримый хор: ансамбль QUESTA MUSICA, художественный руководитель Мария Грилихес. 1 мая начнется инсталляционный проект Электротеатра Станиславский по опере Бориса Юхананова и Дмитрия Курляндского «Октавия. заключил Александр Кибовский.
Опера «Сверлийцы. Эпизод II» в Электротеатре «Станиславский»
До возникновения кино здание на Тверском бульваре в конце 19 века было доходным домом. В нем размещались торговые ряды на первом этаже, а остальные четыре шли на комнаты в наем. От доходного дома в здании остались старинные балюстрады, мраморные лестницы и стены из рыжего кирпича в задней части складских помещений. Задумка театра была в объединении оперного и драматического начал, а также акцентирование внимания на режиссуре. В 2013 году драмтеатр стал Электротеатром Станиславского. К основному зданию добавилось еще несколько площадок, два ресторана, с которыми долго велась битва, также присоединились к дому творчества. В баре главного холла до сих пор остались старинные балюстрады, которые создают атмосферу причастности и историчности.
Эпизод I - Дмитрий Курляндский Оперный сериал по одноименному роману Бориса Юхананова о фантастической Сверлии — стране, существующей параллельно земной реальности и пребывающей одновременно в трех временах: прошлом, настоящем и будущем. Главный знак этой цивилизации — сверло. Между Сверлией и Землей проложены тропы: например, одним из порталов для попадания в фантастическую реальность является Венеция, вторым — Санкт-Петербург.
Оперный сериал «Сверлийцы» был представлен в девяти номинациях Российской Национальной театральной Премии и Фестиваля «Золотая Маска» сезона 2014-2015 гг. В номинации «Лучший художник по костюмам в музыкальном театре» за костюмы к «Сверлийцам» премию «Золотая Маска» получила главный художник Электротеатра Анастасия Нефёдова. В эпизоде I мы оказываемся на первой палубе гондоловоза, устройства, переносящего сверлийские гондолы в пространстве и времени. Перед нами открывается вид на волшебную цивилизацию Сверлия. Мы застигаем сверлийцев в момент их сокровенного ритуала и слышим их жалобные песнопения, посвященные Сверлии, которая гибнет, но никак не может погибнуть.
Правда, на сей раз режиссером спектакля выступил не сам Борис Юхананов, а его испанская коллега по цеху Натальи Менендес, лауреат множества европейских театральных премий и глава мадридского театра «Эспаньол». Пьеса «Жизнь есть сон» считается одной из вершин творчества Кальдерона и по жанру принадлежит к числу морально-философских драм, так или иначе трансформирующим религиозные сюжеты. С одной стороны, в основу пьесы положен сюжет популярнейшей в средневековой Европе «Повести о Варлааме и Иоасафе», которая в свою очередь являет собой христианизированную версию жития Будды.
С другой стороны, Кальдерон, скорее всего, читал и записки папского легата Антонио Поссевино, первого иезуита, посетившего Москву во времена Ливонской войны. Впрочем, никаких этнографических подробностей в пьесе искать не надо. Действие происходит в условной Польше и начинается с того, что туда приезжает некая Росуара, влюбленная в герцога Астольфо. И Росуара, и Астольфо у Кальдерона являются знатными господами Московии. Понятно, что Польша вкупе с этой самой Московией для барочной Испании были чем-то вроде геродотовской Гипербореи, где живут люди с песьими головами. Кальдерон сделал мощное художественное допущение, предположив, что у этих странных поляков и московитов все как у нормальных людей. Ну, почти все. Эти поляки, как выясняется из барочных штудий Кальдерона, имеют странное обыкновение доверять звездам больше, чем собственным сердцам.
Когда звезды говорят императору Польши, что его сын Сигизмунд будет ужасным человеком, он от греха подальше отправляет новорожденного принца в темницу. Двадцать лет принц растет в каменном заточении, носит одежду из шкур и терпит всевозможные лишения под присмотром мудрого старика Клотальдо. Однако оказавшись на пороге старости, папа решает, что был неправ и сына надо вернуть. Сигизмунда усыпляют и во сне переносят из темницы во дворец. Молодой человек, внезапно узнавший, что все эти двадцатилетние муки были всего лишь ответом на звездные бредни, немного расстраивается и начинает чудить. Тут его можно понять. Однако папа-император, видя сыновние безобразия и наглость, тоже расстраивается.
Композиция увенчалась световым табло «Художественный электро-театръ». Когда б не строжайшая экономия заказчика, над зданием возвышались бы еще и четыре героических статуи, предложенные Шехтелем в проекте.
Расширенный зрительный зал с партером, балконом и ложами и даже с оркестровой ямой смог вместить уже 925 зрителей. Знатоки констатировали прекрасную акустику. К залу примыкали просторное фойе с буфетом и вестибюль с гардеробом. Шехтель при строительстве объекта использовал новейшие технологии — перекрытия выполнил с помощью бетона и железных балок, предусмотрел вентиляцию, противопожарную защиту здания, провел паровое отопление. Вплоть до революции «Художественный» арендовал пионер русского кинематографа, предприниматель и режиссер Александр Алексеевич Ханжонков. Фото: Алексей Макаров, pastvu.
К ИМЕНИ МЕЙЕРХОЛЬДА. ЦИКЛ ВСТРЕЧ И ЛЕКЦИЙ В ЭЛЕКТРОТЕАТРЕ СТАНИСЛАВСКИЙ
Несмотря на это, Электротеатр пользуется бешеной популярностью, и достать билеты сюда бывает проблематично. В конце 2022 года в Электротеатре Станиславский состоялась громкая премьера. Московский кинотеатр «Художественный электротеатр» отреставрирован согласно задумке архитектора Фёдора Шехтеля, по проекту которого здание перестраивали в 1912—1913 годах. В ноябре Электротеатр станет площадкой для показов спектаклей фестиваля «Территория.
Как устроен «Электротеатр Станиславский»
| Электротеатр Станиславский обнародовал партнерские планы на осень / Культура / Независимая газета | Фото: Электротеатр СТАНИСЛАВСКИЙ. Новый художественный руководитель Борис Юхананов, послужной список которого может занять несколько страниц. |
| «Жизнь есть сон» и Belaqua. Какие премьеры готовит «Электротеатр Станиславский» | Электротеатр существует как место неконвенциональных художественных практик и высокой философской мысли, что связано, прежде всего, с фигурой его художественного руководителя. |
| «Почему в Москве два Электротеатра?» — Яндекс Кью | Режиссеры Электротеатра ХайнерГёббельс и Ромео Кастеллуччи работают на пересечении театра и художественного искусств. |
Электротеатр Станиславский
- «Горький. Опыт: Чудаки» на Основной сцене.
- Stanislavsky Electrotheatre - YouTube
- Что такое Электротеатр Станиславский и как он устроен
- «Черная пурга»: что нужно знать о новом спектакле в Электротеатре Станиславский
- «Маяковский»
«Горький. Опыт: Чудаки» на Основной сцене.
- В Москве открыли фасад кинотеатра «Художественный» после реставрации
- Реставраторы восстановят художественный облик здания "Электротеатра "Форум" в Москве - ТАСС
- Московские электротеатры. Где и как смотрели кино в начале XX века
- В Электротеатре каждой актрисе в премьерном спектакле дали шанс на главную роль - МК
- Театральное чудо внутри Электротеатра
- Самое читаемое
XIX церемония вручения Премии «Белый квадрат» прошла в Электротеатре «Станиславский»
Фантасмагория Юхананова по стилистике близка к комедии дель арте и сказкам Гофмана — это немного тревожное, но при этом чарующее видение, рождаемое на границе сна и яви. Ведущие российские композиторы дополняют виденье автора, прописывая его историю в музыкальном пространстве, продлевая ее в новом измерении. Вторая часть оперного сериала, музыку к которой написал Борис Филановский, является, по сути, завершением увертюры, начатой Юханановым совместно с Дмитрием Курляндским.
Это достаточно распространенное утверждение. А у вас в мастерской много девушек, их едва ли не больше, чем мужчин. Понятно, что в каждом человеке спрятан удивительный танец, который на протяжении всей его жизни разворачивается. На Востоке это принято называть инь — ян, у Юнга это тоже есть, но в других определениях.
Этот клубочек, разматываясь своим удивительным образом, и определяет театр. И в каждой женщине инь — ян, и в каждом мужчине. В этом универсальном клубке спрятана тайна грации. А без грации нет искусства. Вот что я могу сказать, а комментировать Сережино высказывание я не буду — не мое собачье дело. Я не знаю контекста, не слышал интонаций.
Хватать человека за язык последнее дело. Мы же уже давно вышли из-под власти логоцентризма. Сказал одно, а произнес другое. Это же незримое пространство. Вы видите женщину, а внутри у нее такая игра инь-яновского узелка, что вы сможете различать только мужские и женские энергии и не будете наверняка знать, кто из них с вами сейчас говорит. Нельзя говорить о поэте — поэтесса.
Меня это всегда смущало. Цветаева — поэт. Но поэт — это что, мужчина? Это мастер игры инь — ян на территории слова, жизни, души, духа и т. Это очень тонкие материи и в то же время невероятно ответственные в каждой отдельной судьбе. Так что количество женских и мужских индивидов на территории мастерской ни о чем не говорит.
Может быть только мужская или только женская компания — и никаких выводов из этого делать не надо. Наверно, для чиновника, который работает в особого рода регистрах, где количественные поголовья мужчин и женщин требуют балансировок, есть правила ответственности и надо придерживаться баланса. В мастерской Юхананов поставил амбициозную задачу — воспитать универсального профессионала, который сможет работать и в театре, и в кино, и в продюсировании. Сам Юхананов называет мастерскую художественно-образовательной структурой, направленной на раскрытие универсального потенциала профессии режиссера. Вместе с художественным руководителем мастерской Юханановым первыми педагогами в мастерской стали художник Юрий Хариков, режиссеры Игорь и Глеб Алейниковы, актер Никита Михайловский, кинотеоретик Евгений Чорба, композитор Петр Поспелов, хореограф Андрей Кузнецов, композитор Сергей Загний. Долгое время самым знаменитым проектом мастерской считался «Сад»— спектакль на основе пьесы Антона Чехова.
В мае 2016 г. Сегодня «Золотой осел» — это три вечера-композиции в режиссуре Юхананова и модули его выпускников, которые комментирует в образе богини Изиды сам Юхананов, а его комментарии — священный стендап — становятся одним из самых увлекательных театральных опытов. Очередная публичная сессия новопроцессуального проекта «Золотой осел» захватывает Электротеатр до 14 апреля включительно. Но в некоторых племенах — восемь полов. И если вдруг приедет племя с восемью полами — как их разместить по отелям? Это же цивилизационный вопрос — уважение к другому.
Вот это очень важно сегодня — внимание к другому. И это важно и для чиновника, и для газеты, и для меня. Можно писать через дефис, можно не писать. Но оба эти слова требуют исследования. Можно в панк всмотреться — разобраться, с чем это слово соотносится. Точно так же и в макраме — это арабское слово, в нем заключены глубины узлового плетения.
Если расшифровать эти понятия, многое откроется. Не просто так мы даем восемь строгих математическо-практических формул из «Википедии», к которым отправляем любителей научного ракурса. Мне кажется, сейчас такой момент времени, когда интерес к научному ракурсу в широком смысле по отношению к искусству начинает цвести. Второй аспект интереса связан с отказом от насилия месседжа. Сегодня разный, молодой зритель я имею в виду молодой душой, это может быть и пожилой человек не хочет, чтобы над ним художественное произведение осуществляло смысловое насилие — он хочет сам откликнуться на то, что увидит перед собой, и выработать свое понимание. Я называю этого зрителя автором-потребителем, и именно к нему обращается новопроцессуальное искусство.
О том, какие ещё работы будут представлены в сезоне 2023—2024, на сборе труппы рассказал худрук Электротеатра Борис Юхананов. Работа над «Шекспиром» в сезоне 2023—2024 будет продолжена — предполагается, что показы второго этапа будут представлены зрителям летом 2024 года. Кроме того, в сентябре-октябре 2023 года Электротеатр проведёт городскую лабораторию, которая начнётся с опыта знакомства горожан с проектом «МИР РИМ». Ещё один масштабный проект — «Опера нон-стоп» — продолжится на Основной сцене Электротеатра в ноябре.
Огромное и прекрасное наследие этого автора — настоящая база, один из главных кирпичиков мирового театра вот уже несколько столетий. В общем, от слов к делу: зовем вас в наш онлайн-кинотеатр, где можно посмотреть спектакли лондонского «Глобуса», Royal Shakespeare Company из Стратфорда-на-Эйвоне и д.
Реставраторы восстановят художественный облик здания "Электротеатра "Форум" в Москве
Цветаева, где размещена часть уникальной коллекции античных слепков. Драматургическая канва строится на текстах античных эпитафий и посвящена одной из самых драматичных и таинственных коммуникативных практик в истории человечества — разговорам живых и мертвых. В создании этого спектакля участвовала уникальная творческая команда во главе с режиссером Анной Ивановой-Брашинской, режиссером-педагогом Майей Краснопольской, драматургом и экспертом Алексеем Гончаренко, а также художником Эмилем Капелюшем. Консультировал постановщиков доцент кафедры древних языков исторического факультета МГУ Алексей Белоусов. Цветаева Главный корпус Российского государственного гуманитарного университета, Чаянова, 15 Регистрация на сайте theatrum. Все эти встречи в равной степени предназначены как для профессионалов, так и для тех зрителей, которые до или после посещения наших премьер захотят узнать больше. Оксана Орачева, Генеральный директор Фонда Потанина: «Сегодня мы можем наблюдать, как трансформации социальных институтов музея и театра, связанные с переосмыслением их роли в общественной жизни, их стремлением к открытости и вовлечению зрителя в процесс сотворчества, становятся импульсом для формирования нового, театрально-музейного языка. Все чаще мы становимся свидетелями появления в музеях сценических, иммерсивных, перформативных проектов, где из посетителя музея человек превращается в зрителя или даже участника театрализованного представления.
Интеграция сценического языка в музейный нарратив или инсталляционных форматов в театральное действие — яркий тренд современной культуры, заслуживающий отдельного внимания и изучения». Мария Ревякина, Генеральный директор Фестиваля «Золотая Маска»: «За прошедшее время коллаборации театра и музея стали полноправной частью культурного процесса. Мы все чаще и чаще видим подобные постановки среди номинантов Премии «Золотая Маска».
В нашей профессии быть конфликтным человеком - это значит просто перечеркнуть весь свой вероятный творческий путь. Потому что талант — это такое понятие… он может быть или не быть в большей или меньшей степени, но актерская профессия в основном — это труд. На странице Элекротеатра указаны артисты, которые служили и в предшественниках Электротеатра и Московского драматического театра имени К. Станиславского 1948 - 2013 : Оперно-драматической студии...
Вокал преподавала Антонина Нежданова , а сцендвижение Инна Чернецкая. В оперный класс было отобрано около 20 человек, в драматический — 30. Регулярные занятия в студии начались 1 октября 1935 года. Испытывавший проблемы со здоровьем режиссёр в этот период проводит много времени на лечении в санатории, и занятия со студийцами чаще всего проходят у него дома в Леонтьевском переулке [4]. Начиная со второго года обучения, после освоения этюдов и упражнений, на драматическом отделении началась работа над пьесами классического репертуара: « Тремя сестрами » и « Вишнёвым садом » Антона Чехова , « Гамлетом » и « Ромео и Джульеттой » У. Шекспира, « Плодами просвещения » Л. Толстого и «Детьми Ванюшина» [5] Сергея Найдёнова. На оперном отделении начинают готовить « Чио-Чио-сан » Дж. Пуччини, « Снегурочку » Н. Римского-Корсакова, «Виндзорские кумушки» О. Советский период[ править править код ] После смерти Станиславского в августе 1938 года студию возглавил его ученик Михаил Кедров. В 1940 году он закончил работу над спектаклем «Три сестры», и он был показан на зрителе [6]. Студия готовилась к выходу на положение театра с регулярно играемым репертуаром, но с началом войны всю работу по выпуску спектаклей пришлось прекратить, часть студийцев ушла на фронт добровольцами. В годы Великой Отечественной войны студия продолжала работать в эвакуации в Коканде и Фергане Узбекистан. Популярными постановками военных лет были «Хозяйка гостиницы» в постановке Лидии Новицкой по мотивам комедии «Трактирщица » Карло Гольдони , «День чудесных обманов» в постановке Юрия Мальковского по пьесе Ричарда Шеридана «Дуэнья» [5].
После этого пространство стало местом для синтеза искусств — театра, кино, музыки, литературы. Сегодня Электротеатр — современный культурный центр, где проводятся концерты, перформансы, кинопоказы, выставки современного искусства, лекции, работают «Школа современного зрителя и слушателя», книжная лавка «Порядок слов в Электротеатре» и собственная издательская линия «Театр и его дневник». Как уточняет журнал «OK! В день рождения театра главный художник Анастасия Нефедова открыла мастерские и представила выставку костюмов, а музыкальный руководитель Дмитрий Курляндский создал инсталляцию во дворе учреждения.
Popular topics
- «Рассвет» пройдет в Электротеатре Станиславского. Перфоманс, который следует увидеть
- Ученики Анатолия Васильева представят вечер этюдов по Горькому в Электротеатре Станиславский
- XIX церемония вручения Премии «Белый квадрат» прошла в Электротеатре «Станиславский»
- Telegram: Contact @electrotheatrestanislavsky
- Реставраторы восстановят художественный облик здания "Электротеатра "Форум" в Москве
- В Москве открылся Электротеатр «Станиславский»
THEATRUM 2023
Московский оперно-драматический театр задумывался как самая технологичная сценическая площадка столицы. Худрук Борис Юхананов взял курс на поиск нового художественного языка. После этого пространство стало местом для синтеза искусств — театра, кино, музыки, литературы. Сегодня Электротеатр — современный культурный центр, где проводятся концерты, перформансы, кинопоказы, выставки современного искусства, лекции, работают «Школа современного зрителя и слушателя», книжная лавка «Порядок слов в Электротеатре» и собственная издательская линия «Театр и его дневник».
Внутренним объединяющим элементом послужит небольшой атриум высотой 21 м с прозрачным фонарем на кровле. Фасады разбиты на вертикальные полосы остекления с глубокими откосами, которые обеспечат приток солнечного света в выставочные залы и офисные пространства. Первый этаж немного заглублен и полностью остеклен - это придает легкость основному объему, а также стирает границу между внутренним пространством и улицей, где планируется современное благоустройство", - приводятся в сообщении слова главного архитектора Москвы Сергея Кузнецова.
Он добавил, что крупноформатные модули остекления будут чередоваться с пилонами из натурального камня светлого оттенка, который послужит отличным фоном для исторического здания. В проекте также предусмотрена эксплуатация кровли нового здания и две террасы для резидентов офисных пространств.
Полный список финалистов «Книги года» опубликован на сайте Министерства цифрового развития, связи и массовых коммуникаций РФ. Разговоры в Конюшне» и Елены Холмгоровой «Бегущей строкой. Сборник эссе и рассказов о москвичах». Претендентами на награду в главной номинации «Книга года» стали «Музей Москвы.
История и коллекция» КД «Б. Гран-при конкурса «Книга года» — драгоценное яйцо в деревянном ларце из ювелирной мастерской знаменитого российского ювелира, заслуженного деятеля искусств РФ Андрея Ананова. Каждый год инкрустированное яйцо, внутри которого находится миниатюрная книга, создается в новом дизайне с использованием золота, серебра, лабрадорита, бриллиантов и сапфиров. Победителям во всех одиннадцати номинациях начиная с 2000 года вручаются призы — бронзовые статуэтки «Идущий с книгой» скульптора Владимира Трулова, отлитые в мастерской «Трулов Студия».
Выстраиваем некую инсталляционную среду. На всем пространстве Основной сцены будут убраны все места, и зрители смогут приходить сюда, свободно пребывать, смотреть и слушать. Сама инсталляция будет жить несколько дней.
Ближайшие показы — 10, 11, 12, 13, 14 мая 2023. Начало в 12.
Между ямбом и хореем: «Жизнь есть сон» в Электротеатре Станиславский
Главная» Новости» Электротеатр художественный афиша. Сегодня, 13 сентября, в Электротеатре Станиславский прошёл сбор труппы, на котором художественный руководитель Борис Юхананов рассказал о планах на сезон. Показ фильмов Ольги Столповской и обсуждение с режиссером прошли в киноклубе "Сине Фантом" Электротеатра Станиславский.
Вадим Рутковский: 5 глав из новейшей истории Электротеатра СТАНИСЛАВСКИЙ
На основной сцене Электротеатра Станиславский с 23 по 26 ноября пройдет серия премьерных показов "Горький. "Художественный электротеатр" – вывеска времен царской России. Точно таким фасад был в 1912 году, когда здание взялся модернизировать Шехтель. Фото: Электротеатр СТАНИСЛАВСКИЙ. Новый художественный руководитель Борис Юхананов, послужной список которого может занять несколько страниц. Новости Московские электротеатры. Первую часть названия Электротеатр «Станиславский» получил в наследство от Электротеатра «АРС» — популярного кинозала, который находился здесь с 1915 года. Электротеатр, проповедующий обостренную барочную нравственность и ту специфическую необарочную эстетику, которая предполагает внимание к деталям и изысканность формальных.