Главная страница» Новости» В ТЕАТРЕ ОПЕРЫ И БАЛЕТА ИМ. Э. САПАЕВА В ЙОШКАР-ОЛЕ СОСТОЯЛАСЬ ПРЕМЬЕРА БАЛЕТА «ВОЙНА И МИР»>. Смотрите онлайн короткое видео (shorts) канала «Банных Олег» в хорошем качестве, опубликованное 6 октября 2023 года в 19:16, длительностью 00:00:27, на видеохостинге RUTUBE. If you have Telegram, you can view and join Марийский театр оперы и балета right away. Театр оперы и балета в Йошкар-Оле стоит посетить не только из-за его богатой истории и культурного значения, но и из-за того, что здесь можно увидеть настоящее мастерство. Идея создания собственного театра оперы и балета возникла после того, как в 1968 году на сцене драматического театра была поставлена первая марийская опера «Акпатыр» композитора Эрика Сапаева.
Всероссийский конкурс артистов балета и хореографов (20—26 апреля 2023, Йошкар-Ола)
Видеозапись Рождественского концерта в Марийском государственном академическом театре оперы и балета имени Эрика Сапаева 453. Марийский государственный театр оперы и балета – одно из самых посещаемых и любимых горожанами и гостями нашего города мест. Театр оперы и балета в Йошкар-Оле появился в 1968 году и разместился в одном здании с Марийским национальным театром драмы имени М. Шкетана. Артисты Донецкого академического театра оперы и балета имени Соловьяненко приехали в Йошкар-Олу.
Артисты театра оперы и балета посетили Йошкар-Олу с ответным визитом
Театр развивался стремительно, в немалой степени этому способствовало то, что республиканские власти быстро осознали масштаб личности нового руководителя и уже через год предложили ему руководить «всем» театром: и балетом, и оперой. А на московские гастроли он приедет и вовсе в ранге министра культуры, печати и по делам национальностей Республики Марий Эл, в котором пребывает вот уже пять с половиной лет. Балет «Хрустальный дворец» А. Шора, который покажут московской публике артисты Марийского театра, представляет собой яркий пример действа в стиле классической феерии XIX столетия, соединявшей в себе ликующую пышность убранства, изобретательность сценических эффектов и виртуозность танца, а также пример творческого содружества двух театров. В качестве хореографов-постановщиков выступили экс-солисты балета Большого театра Екатерина Миронова и Александр Сомов, сценографом стал заведующий художественно-постановочной частью Новой сцены Большого Сергей Тимонин, художником по костюмам — бывшая артистка Большого балета Елена Нецветаева-Долгалёва. Спектакль пройдёт в сопровождении оркестра Марийского театра оперы и балета, за дирижёрским пультом — маэстро Александр Андрианов. Екатерина Миронова, Александр Сомов: — С большим нетерпением ждём, когда откроется золотой занавес и зрители увидят этот спектакль. Как оказалось, спектакль с удивительной судьбой, которая и привела его на главную сцену страны. Родную для нас сцену, где прошла наша молодость и профессиональное становление.
Попадания в образы — точнее точного. Невероятно эмоциональный диктатор, жаждущий мирового господства и одновременно боящийся смерти «земной» человек — Наполеон в исполнении ведущего солиста Романа Старикова притягивал взгляд и как будто околдовывал. Особенно зло становилось привлекательным в дуэтах Наполеона и Войны, чей аллегорический образ очень ярко воплотила ведущая солистка балета Елена Раськина. Удалось максимально достоверно передать холодность и надменность Элен Безуховой артистке Светлане Сергеевой. Настоящим соблазнителем зрители увидели Анатоля Курагина арт. Иван Мелехин , а ведущему солисту Артему Васильеву, исполнившему партию Пьера Безухова, хочется сказать лишь одно: «Верю! Настолько артист сроднился со своим героем, немного нелепым внешне и невероятно наполненным душевно. Вообще во время балета «Война и мир» я неоднократно ловила себя на том, что в одной сцене слышу героев Толстого, а в другой — персонажей киношедевра Сергея Бондарчука. Поистине, язык танца бывает красноречивее слов! Балерина все адажио буквально парит в воздухе! А как лучше передать состояние героини, которую эмоции и первые чувства к Андрею возносят на облака? Легкая, нежная, почти ребенок на руках любимого она, как птичка в небесах!
В постановке, уже завоевавшей признание йошкар-олинской публики, в этот раз примут участие звёзды Российских театров. Об этом и других культурных событиях далее в афише. Просмотров 333.
Сетевое издание «МК в Марий Эл» mk-mari. Йошкар-Ола, Воскресенский пр.
Марийский театр оперы и балета открыл гастрольную программу в Минске
3 октября в опере "Аида" Йошкар-Ола будет рукоплескать ведущим солистам Михайловского театра (Санкт-Петербург) Марии Литке и Александру Безрукову. В театре оперы и балета им. Эрика Сапаева продолжается фестиваль оперного искусства им. Андрея Эшпая. Смотрите онлайн короткое видео (shorts) канала «Банных Олег» в хорошем качестве, опубликованное 6 октября 2023 года в 19:16, длительностью 00:00:27, на видеохостинге RUTUBE. 11 апреля 2024 года в Йошкар-Оле завершился Всероссийский конкурс артистов балета и хореографов в номинации «Характерный и народно-сценический танец». Труппа московского театра им. Евгения Вахтангова в мае посетит с гастролями Йошкар-Олу (Марий Эл).
В Марий Эл состоится фестиваль оперы
Уже третий год компания "Росконцерт" проводит Всероссийский конкурс артистов балета и хореографов в Йошкар-Оле. В 2000 году Константин Иванов стал художественным руководителем Марийского театра оперы и балета имени Эрика Сапаева. Йошкар-Ола театральная Йошкар-Ола театральная. В Марийском театре оперы и балета им. Э. Сапаева в Йошкар-Оле завершился Всероссийский конкурс артистов балета и хореографов. Главная» Новости» Театр оперы и балета йошкар ола официальный сайт афиша купить билет. Канал Марийского государственного театра оперы и балета им. Эрика Сапаева, город Йошкар-Ола.
На оперном фестивале в Йошкар-Оле представят экспериментальную кино-оперу «Паяцы»
Это отличный шанс для ребят попробовать себя в актерском ремесле. В подобном проекте нуждаются не только молодые балетмейстеры и зрители, но и сам театр. Оперный театр Йошкар-Олы на панорамах Google Maps Как добраться до Марийского театра оперы и балета имени Эрика Сапаева Театр находится в центральной части города по адресу: ул. Комсомольская, дом 130. Ближайшая остановка автобуса — «Театральная» 2 минуты пешком.
Авиаперелет занимает около 6 часов. Национальный оперный театр Национальный оперный театр и национальная опера — феномен советской эпохи и советской культуры ХХ века, традиции которого сохраняются в наши дни. Театр — как драматический, так и оперный и балетный — во все времена был одним из знаков власти правителей: императоров, королей, царей, великих князей, президентов, генеральных секретарей и пр. Посещение театрального, оперного или балетного спектакля в массивном, роскошном здании — особый ритуал. А иметь фактически собственный театр — признак могущества и престижа, один из символов власти. Признак империи и имперского мышления. Неудивительно, что в СССР, в период «культурной революции» 30-х годов и в последующие десятилетия большое внимание уделялось, во-первых, строительству театров оперы и балета — как правило, зданий в духе «сталинского ампира»; во-вторых, созданию национальной оперы: этот процесс шел одновременно и параллельно с формированием новых национальных композиторских школ. Все они были созданы в конце 1930-х годов. Этот день считается днем рождения оперного театра республики, хотя официально Бурятский музыкально-драматический театр был реорганизован в театр оперы и балета в 1948. Как и в других национальных республиках, путь к бурятской опере лежал через переходный жанр музыкальной драмы. В Бурятии первым произведением такого рода стала музыкальная драма «Баир» Павла Берлинского 1900—1976, дядя виолончелиста Валентина Берлинского , поставленная в 1938. Берлинским, основоположника профессиональной бурятской музыки. В 1972 создан Северо-Осетинский театр оперы и балета также на основе музыкально-драматического театра , с 2017 — филиал Мариинского театра. В годы СССР в Удмуртии Ижевск , Чувашии Чебоксары , Якутии Якутии , Республиках Коми Сыктывкар и Марий Эл Йошкар-Ола в этот список можно включить и музыкальный театр Карелии в Петрозаводске , на основе драматических театров были созданы музыкальные либо музыкально-драматические театры, которые в начале 1990-х или несколько позже были реорганизованы в театры оперы и балета. Хотя не везде они оправдывают свой новый статус, кое-где оставаясь, по существу, театром музыкальной комедии, с небольшими «вкраплениями» оперно-балетного репертуара. Бурятский театр оперы и балета Бурятский театр оперы и балета Национальная опера Параллельно шел не менее важный процесс: формирование в республиках национальных композиторских школ, профессиональной академической музыкальной культуры, учебных заведений, национального репертуара. В Советском Союзе в первой половине ХХ века широко распространилась практика творческих командировок и своеобразного шефства известных столичных музыкантов над коллегами из республик. Например, первая якутская опера-олонхо «Ньургун Боотур» совместно создана Марком Жирковым и профессором Московской консерватории Генрихом Литинским. Московские композиторы Владимир Власов и Владимир Фере были командированы в Киргизию и вместе с местным композитором Абдыласом Малдыбаевым создали первые киргизские оперы. Профессор Свердловской консерватории Маркиан Фролов «поднимал» бурятскую композиторскую школу, у него учился первый профессиональный бурятский композитор Баудоржи Ямпилов. Пример другого рода — работа Мечислава Вайнберга и его коллеги Алексея Клумова во время войны в Ташкенте, где музыканты, эвакуировавшиеся из Минска, приняли участие в создании национальной оперы «Меч Узбекистана» вместе с четырьмя местными музыкантами. Эти процессы длились в основном до 1950-х годов. К тому времени свершилась культурная революция. Состоялось становление композиторских школ, профессиональной музыкальной культуры в национальных республиках. И развитие национальной оперы как и балета шло в русле русских, европейских традиций и тенденций соцреализма. В СССР всячески поддерживались и поощрялись национальные кадры в культуре. Многих — в том числе и композиторов — отмечали высшими наградами СССР: званием народного артиста, звездой Героя соцтруда, Госпремиями, избирали депутатами Верховного Совета… Эта эпоха ушла в прошлое. И уже не так актуально продолжение традиций тех времен, с опорой на национальный эпос и музыкальные средства выразительности. Один из немногих примеров — опера Владимира Кобекина «Кудангса Великий» на основе якутского эпоса «Олонхо» 2007. И вот теперь список пополнила «Эреэхэн» Баира Дондокова. Бурятское посольство События оперы «Эреэхэн» происходят осенью и весной 1702—1703 на территории современной Республики Бурятия и в Москве. В основе сюжета — пьеса «Ехэ Удаган Абжаа» «Госпожа великая шаманка» бурятского писателя, ученого и общественного деятеля Базара Барадийна, повествующая о походе делегации бурятских родов к царю Петру I в Москву. Герои оперы — руководитель делегации зайсан Бадан Туракин и верховный шаман Нагарай увлечены идеей объединения и процветания бурятского народа. Духовной опорой делегации становится юная Эреэхэн — главная героиня оперы. Самым крупным бурятским племенем в Забайкалье были хори, жившие в восточной части современной Бурятии и на западе Забайкальского края. В 1680-х отношения между бурятами и царскими чиновниками местной администрации резко обострились.
В течение апреля-мая 1963 г. Эта опера до сих пор является визитной карточкой театра. В феврале 1968 г. До 1 августа подобрать репертуар музыкально-драматического театра, укомплектовать административно-хозяйственный, художественно-руководящий и творческо-исполнительский состав обоих театров; 2. Открыть в феврале 8-месячную хоровую студию при Марийском республиканском училище им. Палантая из 30 человек, для чего провести широкий конкурс вокалистов". Костяк музыкальной труппы составили выпускники хореографических училищ Казани, Москвы, Ленинграда, Новосибирска, Перми. Шкетана состоялась премьера второй марийской оперы «Элнет», написанной И. Молотовым по одноимённому роману С. В 1972 г. Музыкально-драматический театр им. Шкетана был разделён на два театра — Марийский драматический театр и Марийский музыкальный театр. Знаменательным событием в культурной жизни нашей республики в 1973 г. Рая первого национального балета «Лесная легенда», созданного на музыку композитора А. Балет произвёл на зрителей большое впечатление, после премьеры люди стали приезжать в театр из деревень. Этот хореографический спектакль и сегодня занимает достойное место в репертуаре театра. Большой период в жизни Марийского музыкального театра связаны с именем Вадима Венедиктова — главного дирижёра театра 1976-1989 , художественного руководителя 1999-2000.
В 1994 году Постановлением Правительства Республики Марий Эл Марийский музыкальный театр был переименован в Марийский государственный театр оперы и балета имени Эрика Сапаева. Так была увековечена память человека, внесшего неоценимый вклад в развитие марийской профессиональной музыкальной культуры. Театр прошел долгий путь становления и развития. Основу молодого театра составили выпускники Московской, Ленинградской, Горьковской и Казанской консерваторий, а также Московского, Ленинградского и Пермского хореографических училищ. Молодая труппа с огромным энтузиазмом и желанием взялась за создание нового театра. Директорами театра в разное время были С. Иванов, М. Капланский, Г. Зачинов, А. Сухов, И. С 2001 года художественным руководителем театра является заслуженный артист России, народный артист Республики Марий Эл, лауреат Государственной премии республики Марий Эл К. Первый спектакль - опера марийского композитора Э. Сапаева "Акпатыр" - была поставлена режиссером Р. Розенбергом в феврале 1969 года. Главные партии исполняли заслуженный артист России А. Венидиктов, М. Аверченко, Г. Усенкова, Е. Седов, Л. Ковалева впоследствии солистка Большого театра, заслуженная артистка России, профессор. С первых лет театр плодотворно работает с марийскими композиторами. В настоящее время в репертуаре две национальные оперы - "Акпатыр" Э. Сапаева и "Алдиар" премьера которой состоялась 4 февраля 2001 года , а также балет "Лесная легенда" на музыку А. Постановки оперных и балетных спектаклей осуществляли главные дирижеры театра Г. Таныгин, В.
Новости Республики Коми | Комиинформ
И совершенно потрясающими, изобретательными оказались хореографы, потому что столько находок хореографов я не видел давно", - рассказал журналистам министр культуры, печати и по делам национальностей Республики Марий Эл Константин Иванов. Иванов - бывший премьер балета Большого театра. Завершив карьеру танцовщика, он вернулся в Йошкар-Олу, где взял на себя художественное руководство сначала балетом Марийского театра, а затем и всей труппой. В ранге министра он пребывает уже 5,5 года. И волею судеб вернулся на свою родину в Йошкар-Олу, где возглавил Театр оперы и балета им. А сейчас я являюсь министром культуры Республики Марий Эл", - сообщил Иванов.
Йошкар-Ола в рамках гастрольных мероприятий в 2021 году, приуроченных к 100-летию Республики Коми, пройдут гастроли Государственного театра оперы и балета Республики Коми. Так, в прошлом году наши творческие коллективы побывали в более чем 10 регионах страны. Символично, что в юбилейном году Театр оперы и балета откроет гастрольный проект в Марийском театре. Ведь оба театра связывают многолетние дружеские отношения, что, несомненно, расширяет культурное пространство двух республик", — прокомментировал министр культуры Коми — председатель Координационного совета по культуре СЗФО Сергей Емельянов.
В 11 часов юных зрителей ждет балетный спектакль "Щелкунчик и Мышиный король". Попасть на этот спектакль — мечта каждого ребёнка.
Столица Марий Эл — необыкновенно красивый город в центре России. В 2011 году в Царевококшайском кремле была дана опера Н. Римского-Корсакова «Царская невеста». С тех пор театр играет во всех архитектурных ансамблях города, а также на фоне Шереметевского замка п. С 2017 года на заливных лугах реки Арда в д.
Алешкино Килемарского районо эпично оживает первая национальная опера Э. Сапаева «Акпатыр».
В частности, ни первая, ни вторая премия не были присуждены в ансамблевых категориях для обеих возрастных групп и в сольном танце старшей группы. Борис Акимов, председатель жюри, народный артист СССР, выразил обеспокоенность по поводу сохранения этого жанра балета и предложил организовывать подобные конкурсы чаще, чтобы не допустить забвения характерного танца.
Он напомнил о значимости этого направления, которое объединяет народный танец и классический балет.
Артисты театра оперы и балета посетили Йошкар-Олу с ответным визитом
Театральные критики напоминают, что летом прошлого года генеральный директор Большого театра Екатерина Дулова и художественный руководитель Марийского театра оперы и балета Константин Иванов подписали меморандум. Уже осенью того же года белорусские солисты приняли участие в фестивале оперного искусства на сцене театра в Йошкар-Оле. А в конце мая текущего года балетная труппа Большого театра Беларуси встретила свой 90-летний юбилей на гастролях - на сцене в Йошкар-Оле артисты танцевали балет "Анна Каренина".
Сухов, И. С 2001 года художественным руководителем театра является заслуженный артист России, народный артист Республики Марий Эл, лауреат Государственной премии республики Марий Эл К. Первый спектакль - опера марийского композитора Э. Сапаева "Акпатыр" - была поставлена режиссером Р.
Розенбергом в феврале 1969 года. Главные партии исполняли заслуженный артист России А. Венидиктов, М. Аверченко, Г. Усенкова, Е. Седов, Л.
Ковалева впоследствии солистка Большого театра, заслуженная артистка России, профессор. С первых лет театр плодотворно работает с марийскими композиторами. В настоящее время в репертуаре две национальные оперы - "Акпатыр" Э. Сапаева и "Алдиар" премьера которой состоялась 4 февраля 2001 года , а также балет "Лесная легенда" на музыку А. Постановки оперных и балетных спектаклей осуществляли главные дирижеры театра Г. Таныгин, В.
Куценко, В. Венедиктов, В. Павлов, В. Прасолов, К. Салтыков, С. Дяченко, М.
Адамович, А. Кинешова, в настоящее время - Рубен Агаронян. В разные годы балетную труппу театра возглавляли К.
В 11 часов юных зрителей ждет балетный спектакль «Щелкунчик и Мышиный король». Попасть на этот спектакль — мечта каждого ребёнка. Кто-то любит сказку Гофмана, а кому-то знаком известный советский мультфильм.
История о противостоянии Щелкунчика Мышиному королю и превращении игрушки для раскалывания орехов в прекрасного принца никого не оставит равнодушным. Спектакль очарует юных зрителей, которые только открывают для себя прекрасный мир театра, и всех те, кто сегодня верит в сказку и мечтает погрузиться в чудесный мир волшебства.
The technical storage or access that is used exclusively for anonymous statistical purposes. Without a subpoena, voluntary compliance on the part of your Internet Service Provider, or additional records from a third party, information stored or retrieved for this purpose alone cannot usually be used to identify you. Marketing Marketing The technical storage or access is required to create user profiles to send advertising, or to track the user on a website or across several websites for similar marketing purposes.
Марийский театр оперы и балета им. Э. Сапаева
Театры Йошкар-Олы. 1 октября в Марийском государственном академическом театре оперы и балета им. Э. Сапаева открылся фестиваль оперного искусства имени Андрея Эшпая. ВНД» Новости Марий Эл» Культура» В Йошкар-Оле готовится к открытию новое здание театра оперы и балета.
Марийский театр оперы и балета открыл гастрольную программу в Минске
Марийский государственный академический театр оперы и балета им. Эрика Сапаева ул Комсомольская, д 130. Марийский государственный театр оперы и балета имени Эрика Сапаева создан в 1968 году как музыкально-драматический театр. Ола» | Новости. Марийский театр оперы и балета имени Эрика Сапаева в Йошкар-Оле: история, новое здание, репертуар для детей и взрослых, афиша 2023, фото и видео, как добраться. Театры Йошкар-Олы. Хореограф заняла первое место на прошлогоднем конкурсе хореографов, прошедшем в Йошкар-Оле, и получила возможность осуществить балетную постановку на сцене Марийского театра. В центре Йошкар-Олы возвышается прекрасное здание нового театра, открывшего свои двери в 2014 году. Афиша спектаклей Новосибирского театра оперы и балета на январь, расписание спектаклей, балеты, оперы, премьеры спектаклей. Новости Республики Коми | Комиинформ.
Солисты Мариинского театра на фестивале оперного искусства в Йошкар-Оле
Сапаева оперетту Ф. Легара "Веселая вдова". Премьера спектакля, поставленного главным режиссером Марийского театра Сергеем Шепелёвым, состоялась в 2019 году на открытии I Международного фестиваля оперетты и получила высокие отзывы критиков и зрителей. Образ Камилла де Россильона талантливо воплотил солист Нижегородского государственного академического театра оперы и балета имени А.
Пушкина, лауреат международных конкурсов Александр Зубаренков.
К тому времени свершилась культурная революция. Состоялось становление композиторских школ, профессиональной музыкальной культуры в национальных республиках. И развитие национальной оперы как и балета шло в русле русских, европейских традиций и тенденций соцреализма. В СССР всячески поддерживались и поощрялись национальные кадры в культуре. Многих — в том числе и композиторов — отмечали высшими наградами СССР: званием народного артиста, звездой Героя соцтруда, Госпремиями, избирали депутатами Верховного Совета… Эта эпоха ушла в прошлое. И уже не так актуально продолжение традиций тех времен, с опорой на национальный эпос и музыкальные средства выразительности.
Один из немногих примеров — опера Владимира Кобекина «Кудангса Великий» на основе якутского эпоса «Олонхо» 2007. И вот теперь список пополнила «Эреэхэн» Баира Дондокова. Бурятское посольство События оперы «Эреэхэн» происходят осенью и весной 1702—1703 на территории современной Республики Бурятия и в Москве. В основе сюжета — пьеса «Ехэ Удаган Абжаа» «Госпожа великая шаманка» бурятского писателя, ученого и общественного деятеля Базара Барадийна, повествующая о походе делегации бурятских родов к царю Петру I в Москву. Герои оперы — руководитель делегации зайсан Бадан Туракин и верховный шаман Нагарай увлечены идеей объединения и процветания бурятского народа. Духовной опорой делегации становится юная Эреэхэн — главная героиня оперы. Самым крупным бурятским племенем в Забайкалье были хори, жившие в восточной части современной Бурятии и на западе Забайкальского края.
В 1680-х отношения между бурятами и царскими чиновниками местной администрации резко обострились. Одна из причин конфликта лежала в экономической сфере. Бурятские семьи платили ясак налог пушниной, а часть скотом, однако не всегда платеж осуществлялся вовремя. Летописец бурят, глава рода саган, шуленга Вандан Юмсунов 1823—1883 писал: «В те времена, в случае, если во время сбора ясака у нас не было денег и пушнины, ближайшие к Селенге русские казаки, имевшие общие с нами места обитания, и крестьяне брали сыновей и дочерей хоринского народа в заложники и причиняли им всяческие страдания. Вследствие таких горестей обнаружилось совершенно невозможное положение». Другой причиной недовольства было заселение родовых земель хоринских бурят русскими казаками и переселенцами, что тоже приводило к конфликтам. Третьей причиной стали частые набеги маньчжурских и монгольских вооруженных отрядов, угонявших скот.
Представители бурятских родов обращались с жалобами в Нерчинское и Иркутское воеводства, в канцелярию Сибирского приказа в Тобольске, однако это ни к чему не привело. Тогда было созвано всеобщее собрание — суглан всех 11 хоринских родов, на котором по предложению одного из старейшин, зайсана рода харгана Дасха Бодороева, было принято решение направить делегацию к Сагаан-хану «Белому царю» — так буряты называли русского государя. Целью делегации было донести до Петра I проблемы и чаяния хоринских бурят. Поход в Москву Делегация, составленная из представителей всех 11 родов хори-бурят в количестве 52 человек, отправилась к царю осенью 1702. Главами были назначены зайсан рода галзут Бадан Туракин и зайсан рода харгана Дасха Бодороев. В качестве духовной покровительницы в состав делегации вошла главная шаманка-удаган рода хуацай 23-летняя Эреэхэн. Все рода снабдили делегацию лошадьми, провиантом, ценным мехом, серебром, золотом.
Все были вооружены саблями, луками, некоторые имели ружья и пистолеты. В составе делегации были русские толмач и лекарь. По правилам делопроизводства того времени была составлена челобитная. Осенью 1702 посланники хоринских бурят, совершив традиционные молебны и ритуальные жертвоприношения, двинулись в путь. Цель делегации должна была оставаться тайной, поэтому путники по ночам обходили стороной казачьи заставы. Останавливались на отдых в бурятских улусах Приангарья, где также умалчивали о своих планах. Поход пролегал через горно-таежные местности Восточной Сибири, равнины Западной Сибири, горы Урала — по бездорожью, сквозь дожди, снега и морозы.
Особую сложность представляли великие сибирские реки: иногда приходилось преодолевать их вплавь. Были столкновения с разбойниками, конокрадами, беглыми каторжниками.
Сетевое издание «МК в Марий Эл» mk-mari. Йошкар-Ола, Воскресенский пр.
Классическое оформление, в которое среди прочих вошли сочинения Прокофьева, Чайковского, Моцарта, Свиридова и Десятникова, было разбавлено неординарными решениями. Так, для своего «Каменного гостя» Юлия Репицына выбрала музыку с японскими мотивами монгольского композитора Нацагийна Джанцаннорова, Евгения Пичкалева в качестве сопровождения своих номеров из «Сказки о мертвой Царевне и семи богатырях» использует сами стихи Пушкина, а Дарья Вергизова взяла за основу электронный саунд Леры Финкельштейн, в который петербургский композитор вплетает отзвуки «Петрушки» Стравинского. По итогам второго тура жюри отобрало восемь хореографов. За два дня финалисты должны были поставить массовую сцену на артистов Марийского театра. Эта подготовка стала настоящим вызовом не только для участников конкурса, но и для танцовщиков: с утра до позднего вечера они репетировали с балетмейстерами практически без перерывов и должны были в кратчайшие сроки запомнить текст восьми эпизодов, за что труппа получила специальный приз «За высочайший профессионализм, проявленный на конкурсе». По итогам III тура премии распределились следующим образом. Золотую медаль получила Лилия Симонова — ее финальный номер назывался «Сон Татьяны». Серебряными медалями наградили Виту Мулюкину и Константина Матулевского: Вита поставила «Головокружение» из балета «Русалка», а Константин — сцену «Моцарт и поклонники» с участием не только местной труппы, но и виртуозных артистов Воронежского театра Ивана Негробова и Тагира Мустафаева. Бронзовая медаль досталась Антону Дорофееву.