И первую и вторую темы Allegro концерта e-moll можно считать ярчайшими образцами романтически-сентиментального мышления юного Шопена. Ф. Шопен Концерт № 1 для фортепиано с оркестром ми минор, соч. Chopin: 4 Scherzos & 4 Ballades by Arthur Rubinstein (2023 Remastered, Studio 1959). Цикл концертов «Первый симфонический оркестр России». Заслуженный коллектив России исполнит под управлением одного из ярчайших дирижеров своего поколения, Димитриса Ботиниса, программу из шедевров романтической музыки.
Концерт для фортепиано с оркестром № 1 (Шопен) - Piano Concerto No. 1 (Chopin)
По словам Антона Рубинштейна, «Шопен — это бард, рапсод, дух, душа фортепиано». Именно этот инструмент способен выразить ту романтическую трепетность и утонченность, в которых сразу узнается стиль великого польского мастера. Незадолго до своего отъезда из Польши, в 1830 году, двадцатилетний композитор создает два фортепианных концерта. Первый концерт ми минор написанный хронологически позже Второго, но изданный первым — одно из самых совершенных его творений. По-юношески непосредственный и взволнованный, он полон невероятных по красоте мелодий, которые, как вьющиеся живые растения, свободно произрастают над торжественной и упругой поступью полонеза. Уже почти 200 лет концерт не сходит с концертных афиш и остается популярным как у слушателей, так и у пианистов.
Скорее его можно сравнить с поддержкой, с плечом верного хорошего надежного друга, чувствующего малейшие колебания настроения.
Не говоря уже об обостренных контрастах, присущих интерпретации Екатерины Мечетиной. Она вообще очень разноплановый универсальный музыкант. А концерты Шопена дают продемонстрировать эту «разносторонность со всех сторон». Так, на некоторую образную «героизацию» явно провоцирует Allegro maestoso Первого концерта. А вот в финале Второго заложен подкупающий позитивный посыл: жизнерадостность, в целом не свойственная Шопену с его «польской грустью» и мятежным надломом. У Мечетиной животворящая энергия бьет через край.
Вера в то, что «все будет хорошо», утверждается непоколебимо. И за эту веру в жизнь хочется сказать Екатерине Мечетиной отдельное спасибо.
В основу части положены две неконтрастные песенные темы. Они очень близки друг к другу по безмятежно спокойному настроению. После небольшого вступления звучит первая тема. Она орнаментальна, обладает звукописью, написана в гомофонно-гармонической фактуре, в жанре ноктюрна. Уже в первом периоде тема постепенно насыщается сложными техническими приемами: излагается в октавном удвоении, затем арпеджированными аккордами, с применением форшлагов и группетто. Вторая тема написана в тональности H-dur. По сравнению с первой темой она более певучая, насыщена малосекундовыми интонациями, орнаментальными триольными пассажами в верхнем регистре.
Сквозь музыкальную мысль «слышатся» голоса природы — шелест листьев, всплески воды, соловьиные трели. Главенствующая роль в обеих темах отдана партии фортепиано. На долю оркестра приходится скромный аккомпанемент в виде гармонической поддержки. В процессе развития темы усложняются вкраплением ритмических фигураций, гаммообразных пассажей. После ремарки а tempo 1 тема впервые получает насыщенное оркестровое проведение на фоне прозрачных фигураций солирующего инструмента. Часть завершается прозрачной кодой на материале темы A. Финал: Rondo: Vivace[ править править код ] Финал концерта написан в форме рондо. Все темы имеют основу народной танцевальной музыки. В образной сфере можно говорить о картине народного гулянья. Тема рефрена энергичная, яркая, бодрая.
Написана в ритме краковяка с четкими акцентами, размашистым мелодическим рисунком. Каждая фраза начинается с яркого затактового скачка доминантового звука на октаву с последующим логическим разрешением в тонику. Этот материал продолжается восходящим гаммаобразным движением. Гармонический язык в первом периоде основывается на тонико-доминантовом соотношении, что придает простоту, ясность музыкальной мысли.
Всего Шопен написал два концерта для фортепиано с оркестром. Шопен обратился к этому жанру благодаря росту популярности концертного пианизма в Европе. Музыканты открывали преимущества фортепиано, как сольного инструмента на выступлениях. Уровень мастерства пианистов вырос по сравнению с XVIII веком, публика заинтересовалась виртуозной игрой молодых талантов. Как пианисты-виртуозы начинали карьеру и другие композиторы-романтики, например, Роберт Шуман и Ференц Лист. Американский музыкальный критик Гарольд Шонберг в книге «Великие пианисты» отметил, что непосредственное влияние на ранний концерт Шопена оказал австриец Йохан Непомук Хуммель — один из фортепианных виртуозов Австрии. На премьере концерта 12 октября 1830 года в варшавском Национальном театре, Шопен лично исполнил произведение, место дирижёра занял Карло Эвасио Солива. Выступление сопровождали бурные аплодисменты. Французская музыкальная пресса тепло встретила произведение, отметив бодрость настроения мелодии, фантазию и оригинальность автора.
Знаменитые фортепианные концерты - Шопен - Первый концерт
Первая тема, излагаемая засурдиненными скрипками, напоминает ноктюрн — в орнаментированной мелодии можно «услышать» и соловьиное пение, и ночной шелест листьев. Вторая тема не контрастирует ей — она так же лирична, но кажется еще более напевной. Финал — Rondo. Vivace — ассоциируется с картиной народного праздника: все темы рондо отмечены чертами танцевальности. Рефрен напоминает краковяк, эпизоды интонационно родственны ему.
По свидетельству газеты «Курьер Варшавский», зал, вмещающий семь сотен слушателей, была полон. Солировал сам композитор, дирижировал Карло Эвазио Солива. Наградой Шопену стали громовые аплодисменты. Не менее благосклонно встретила Концерт парижская публика, когда семь недель спустя он прозвучал — тоже в авторском исполнении — в зале Плейель.
В газетных рецензиях отмечались «фантазия и оригинальность». Ныне ми-минорный Концерт Шопена исполняется не только в авторской редакции, но и в оркестровке Милия Алексеевича Балакирева.
В то же время она наиболее сложная для исполнения. В ней мы видим Шопена-виртуоза, блестяще владеющего своим инструментом.
Эта часть имеет форму рондо, но она не вполне рондо. Это разработка рондо, которая присутствует лишь частично — она не доходит до логического финала. В ней объединены и деятельные, почти героические порывы первой части, и мелодия из второй части, которая играется в октаву двумя руками.
Это сочетание не утратилось, напротив — сохранилось с годами, став особым «стилевым признаком» исполнительского облика Евгения Кисина. Но и сегодня, почти 30 лет спустя запись его первого концерта в консерватории сохранила удивительное юношеское обаяние; в ней до сих пор можно почувствовать наэлектризованность публики, замершей «в ожидании чуда»… Таким мир узнал этого выдающегося музыканта. Таким Евгений Кисин получил тогда признание мировой музыкальной общественности и своих коллег.
Это создает удивительное ощущение парения мелодии где-то наверху, в мечтах. Эта часть посвящена возлюбленной. Эти пассажи, если пофантазировть, могут как раз и быть тем посланием Констанции, желанием объединения. Правая и левая рука играют вместе, как будто бы говоря: «Давай же быть вместе». Но, увы, этот знак не был прочитан.
Шопен 1 Концерт
Концерты Концерт №1 для фортепиано с оркестром ми минор I часть - ноты. Концерт для фортепиано с оркестром No. 1 ми минор, соч. Ф. Шопен Концерт № 1 для фортепиано с оркестром ми минор, соч. Evgeny Kissin, Zubin Mehta, Israel Philharmonic Orchestra - Israel Philharmonic Orchestra's 75th Anniversary, 2011) в. Концерт для фортепиано с оркестром 1 e-moll.
Нотный архив Бориса Тараканова
Шопен — Концерт для фортепиано с оркестром №1 38:42. Шопен Концерт No.1 ми минор для фортепиано с оркестром, соч.11. Концерт для фортепиано с оркестром No. 1 ми минор, соч. Концерты Концерт №1 для фортепиано с оркестром ми минор I часть - ноты.
Похожие композиции
- Фортепианный концерт №1 Фридерика Шопена: iskusstvo_zvuka — LiveJournal
- Трудно быть первым
- Ф. Шопен КОНЦЕРТ ДЛЯ ФОРТЕПИАНО С ОРКЕСТРОМ №1 : eliseeva_e — LiveJournal
- Фридерик Шопен. Концерт №1 для фортепиано с оркестром
Знаменитые фортепианные концерты - Шопен - Первый концерт
Концерт №1 Для Фортепиано С Оркестром До Минор, Соч.35. Финал и Концерт лауреатов XVII Международного конкурса пианистов имени Фредерика Шопена в Варшаве в прямом эфире на. Концерт фортепьяно с оркестром Шопен 1 для фортепиано. → Концерт Шопена для фортепиано с оркестром №2. Исполняет Кристиан Цимерман Аудиопример на Ютубе Время прослушивания: 15 минут, 1 часть — 00–15.30. Концерт для фортепиано с оркестром № 1 ми минор op. 11 был написан польским композитором Фридериком Шопеном в 1830 году после Второго. Теги1 концерт шопена для фортепиано с оркестром слушать, тюрк аллегро ноты для фортепиано, с1 с2 с3 на пианино, дмитрий шишкин шопен, концерт 1 шопен.
Фредерик Шопен - Концерт для фортепиано с оркестром 1 e-moll
Это что-то вроде задумчивости в лунном свете прекрасным весенним вечером ». Вторая часть была описана как «бессовестная фигня». Рондо - Виваче Написанная с большим откладыванием, колебаниями и трудностями, третья часть включает краковские ритмы, синкопированный, двойной популярный танец в современном Кракове. Это стало одним из последних произведений, написанных Шопеном перед политическими потрясениями в Польше, которые помешали ему вернуться. Когда, закончив рондо в августе 1830 года, он сыграл его в частном порядке - сначала в струнном квартете, а затем в небольшом оркестровом ансамбле, - он гордо сказал: «Рондо - впечатляет. Аллегро - сильный ».
В том же письме Шопен написал Титу: «Это не предназначено для создания сильного эффекта; это скорее романтика, спокойствие и меланхолия, создающее впечатление человека, нежно смотрящего в сторону места, которое вызывает в памяти тысячи счастливых воспоминаний. Это что-то вроде задумчивости в лунном свете прекрасным весенним вечером ».
Вторая часть была описана как «бессовестная фигня». Третья часть Рондо - Вивас - типичное представление длится около 10 минут Написанная с большой задержкой, колебаниями и трудностями, третья часть включает ритмы Краковяк , синкопированный, двойной популярный танец в современном Кракове. Это стало одним из последних произведений, написанных Шопеном перед политическими потрясениями в Польше, которые помешали ему вернуться.
Связи Шопена с салоном бесспорны и очевидны. Не случайно в XIX веке зародилась та узкая салонная интерпретация шопеновской музыки, которая в виде провинциальных пережитков сохранилась кое-где на Западе и в XX веке. Как исполнитель, Шопен не любил и боялся концертной эстрады, в жизни он вращался преимущественно в аристократической среде, и утонченная атмосфера светского салона неизменно вдохновляла и воодушевляла его. Где, как не в светском салоне, следует искать истоки неподражаемой утонченности шопеновского стиля?
В ней звучит яркая и фанфарная песенная тема, создающая торжественное настроение. Затем последует главная партия, изложенная в тональности e-минор, с мелодичным и лиричным звучанием, солирующая струнная группа. После этого начнется экспозиция солиста, с последующей разработкой, на основе главной темы партии в разных модификациях солирующего инструмента. Главная партия После оркестрового начала звучит мелодия в тональности e-минор, исполняемая струнной группой. Главная тема следует тонической гармонии, настраивая слушателя на созерцательное спокойное настроение, в то время как последующие тремоло и crescendo добавляют волнения. Экспозиция солиста и разработка Экспозиция солиста начинается с краткой темы вступления, за которой следуют виртуозные орнаментальные пассажи, готовящие появление основной темы. Затем начинается разработка, отсылающая на основной теме в сочетании с выдающимися фигурами солирующего инструмента. Доминантный предыдущий аккорд приводит к репризе, в которой оркестровая часть ограничивается проведением вступления, создавая эффект завершенности. В отличие от первой части, Larghetto отличается лирическим интимным характером, контрастируя с энергичной и виртуозной первой частью.
Шопен: первый концерт для фортепиано с оркестром ми-минор
- Please wait while your request is being verified...
- Africa, Middle East, and India
- Содержание
- Фредерик Шопен (1810–1849)