Творческое объединение «Вахтанговский Практикум» — выпускники Театрального Института им. Б. Щукина, ГИТИСа и СПбГАТИ, основавшие в 2020 году свой театр. В Школе современной пьесы состоится премьера спектакля "Высокая вода венецианцев" по повести Дины Рубиной.
Семейный шкаф и его обитатели. Школа современной пьесы. 13.04.2023. Фоторепортаж
После недавней прекрасной новости о Гоголь-центре последовала не менее замечательная — из театра «Школа современной пьесы» уволен Иосиф Райхельгауз. Театр им. Вл. Маяковского предоставляет пространство Малой сцены для премьерного спектакля «Спасти камер-юнкера Пушкина» театра «Школа современной пьесы», здание которого пострадало от пожара. Каждый год сбор труппы в «Школе современной пьесы» содержит некую интригу. Основатель и художественный руководитель московского театра «Школа современной пьесы» Иосиф Райхельгауз в эксклюзивном интервью прокомментировал смерть народного. Школа современной пьесы Убедительная просьба при копировании материалов группы сохранять авторство.
Театр на Трубной / Школа современной пьесы
Канал Московского театра "Школа современной пьесы". Фрагменты спектаклей, трейлеры к спектаклям, фрагменты клубных творческих вечеров и многое другое. Эксперимент с театральной экспедицией поддержал губернатор Владимирской области. Новости Автор: Вера Аристова 1 марта 2020, 10:00 23 5774. Открытие театра "Школа Современной Пьесы" после реконструкции. Автор: ©Агентство городских новостей "Москва". В «Школе современной пьесы» состоялась премьера спектакля Галины Зальцман по пьесе Александры Фоминой «Отщепенцы», где противопоставлены несколько миров – законопослушных «маленьких людей» и непримиримых бунтарей. Работа завершится спектаклем-импровизацией на сюжеты Евгения Гришковца. «Школа современной пьесы» – театр мировых премьер в центре Москвы.
Московский театр «Школа современной пьесы» привез в Луганск два своих самых успешных спектакля
В этот день Театр на Трубной и Российская государственная библиотека искусств представит ценителям современной литературы и драматургии 9 пьес-победителей конкурса «Действующие лица» и познакомит зрителей с авторами-лауреатами. Театр имени Гоголя возглавит Антон Яковлев, худруком «Школы современной пьесы» станет Дмитрий Астрахан, а «Современником» будет руководить худсовет. 10 сентября в театре Школа современной пьесы состоялась первая громкая премьера нового сезона – спектакль по пьесе Олега Маслова «Бешеный хворост». «Школа современной пьесы»: Дмитрий Астрахан сменил Иосифа Райхельгауза.
Новости Школа современной пьесы
«Школа современной пьесы»: Дмитрий Астрахан сменил Иосифа Райхельгауза. «А почему 19 и 20 ноября в «Школе современной пьесы» показывали отмененный спектакль режиссера Райхельгауза «Ангелы вышли покурить»? 10 сентября в театре Школа современной пьесы состоялась первая громкая премьера нового сезона – спектакль по пьесе Олега Маслова «Бешеный хворост».
Дмитрий Певцов записал московский театр «Школа современной пьесы» в иноагенты
Шорт-лист сложился следующим образом: в него вошли 10 пьес, которые были отобраны большинством режиссеров в качестве основы для возможных постановок. Что вполне логично: драматургия — особый вид литературы, обретающий новую жизнь порой кардинально отличную от оригинала в руках режиссера, который чаще всего выступает не интерпретатором, а автором спектакля. Сами этюды вызвали у критиков, зрителей, студентов театральных вузов неоднозначную реакцию. Кроме нескольких по-настоящему талантливых этюдов, остальные работы были весьма наивны, да еще и с большим перебором ненормативной лексики там, где она не слишком то и уместна.
Два этюда было выбрано для постановки на сцене театра «Школа современной пьесы» в новом сезоне.
Это большая честь - выступать на сцене Школы. А команду актеров объединяет одна общая цель и идея - быть лучшими и не терять контакт со зрителями. И билеты в Школу Современной Пьесы не успевали поступать в кассы, как их тут же расхватывала публика. В любые времена искусство русскому человеку будет нужно! Как и на многих других сайтах, у нас можно сделать заказ билетов в Школу Современной Пьесы. Но мы лучше конкурентов тем, что оперативно обновляем информацию о репертуарах. С нами у вас всегда будет шанс получить билеты гораздо раньше других и попасть на интересующий спектакль. Иосиф Райхельгауз продолжает работать главным постановщиком.
О нем узнали в стране и стали произносить его имя после первого спектакля «Пришел мужчина к женщине».
Вот этим путем следовало договариваться. Я ж не политик, я же эмоционально рассуждаю. Мы играли в Одессе на русском языке, и нам аплодировали. Попробуй сейчас сыграть в Одессе на русском языке… — Закроем тему с Татьяной Васильевой. Но она артистка, пусть говорит, что хочет.
Если бы мне сказали сделать завтра с ней спектакль, может быть, и сделал бы. Как ни странно. Она глупая в каких-то своих оценках. Я вижу, что она как наседка над своими детьми, чем их развращает, и я не раз ей об этом говорил. Она не дала им возможности раскрутиться и стать личностями. Мы взяли ее сына администратором в театр, а Таня вместо него ходила и вывешивала афиши, потому что он не понимал, как это делается.
Она такая, и я могу принимать ее или не принимать. И поговорим о театре. У вас есть сейчас работа? Я запустил спектакль в Рязани, Валерий Фокин пригласил меня в Александринке ставить, и два хороших театра в Москве, но через два месяца каждый из этих режиссеров мягко мне сказал, что их попросили остановить эти работы. Потом позвонили из высоких инстанций и спросили, какая у меня последняя работа. И мне разрешили продолжить.
Позвонили из Перми: «Приезжайте, начинайте». И я уже работаю с художником, распределил роли. Скажу правду: я получил много зарубежных предложений, интересных, сильных, вплоть до переезда в другую страну. И если у меня будет возможность здесь продолжать творческую работу во славу русского театра и русской культуры, я буду это делать. Деятели культуры постоянно критикуют власть, как будто им, честное слово, больше делать нечего... А сегодня мне жалко, что мы открываемся только какой-то одной части мира.
Мы же великий русский театр, мы первые и должны быть первыми. Чехов, больной туберкулезом, ездил на Сахалин, делал перепись по тюрьмам. А это, простите, не самолетом в комфорте несколько часов провести, тяжелейший путь проделал Антон Павлович. Но я уверен, что мое письмо Зеленскому спустя годы разберут и скажут, что, «может быть, он был прав». Я могу ошибаться и свои ошибки готов признать. Регулярно, чуть ли не два, три раза в неделю я выходил на телевизионные дискуссии с Жириновским, Зюгановым и другими.
С вашим главным редактором мы были на одной стороне, а на другой — они с кем-то еще. Это дискуссия, и это нормально. В демократическом обществе, каковым мы себя считаем, нормально дискутировать, выяснять истину, ошибаться. Ты помнишь первый Съезд российских депутатов, где выступал Евтушенко, Сахаров и все великие — вся страна их слушала. Мне кажется, что Толстой, Чехов, Достоевский опережали власть по осмыслению общественного, художественного, политического развития. Поэтому, наверное, определенная интеллигенция, размышляя о процессах, идущих сегодня в нашей родной и любимой стране, говорит: «А я думаю, что Одессу можно было перевести в русский город другим путем».
Мне могут практики сказать, что я ошибаюсь. Соглашусь — не моя профессия. И что? Этому нравится, а другому не нравится — спи, моя красавица.
Тогда они начинают морочить им голову, что режиссеры пристают», — заявил народный артист. При этом он заметил, что откровенные этюды, о которых заявили женщины, являются частью актерского ремесла. Райхельгауз также заверил, что заявления о «белом диване» в его кабинете, на котором он якобы совращал молодых артисток, не соответствуют действительности: «У меня никогда не стоял белый диван. Только недавно коллеги решили подарить антикварный старинный диван. Но пока я еще и сам на нем не успел посидеть». В заключении он назвал людей, обвиняющих его в харассменте «неудачниками», и посоветовал обратиться к выпускникам и выпускницам, которым удалось устроиться в московские театры. Вот у них надо спрашивать, а не у неудачников. Если успешные вам скажут: «Да, я получила диплом только по той причине, что вступала в интимные отношения со всеми педагогами и руководителями мастерской», — тогда и расскажете. А так, это просто чушь собачья», — заявил режиссер. Чехова и режиссерка «Школы современной пьесы», в разговоре с «Газетой. Ru» заверила, что за годы работы с народным артистом не разу не сталкивалась с домогательствами с его стороны. Она также добавила, что думала вступиться за режиссера в соцсетях, однако не стала этого делать, так как сочла ситуацию «неловкой и некрасивой». Иосиф Леонидович может над кем-то пошутить в этом плане, но я никогда не испытывала никакого неудобства. И все то, о чем шла речь в этом посте, меня никогда не касалось — и никого из моего окружения», — сказала Кушим. Она также отметила, что этюды с обнажением — норма при обучении, причем практикуется это не только в мастерской Райхельгауза: «Это происходит абсолютно в каждой мастерской. Такая наша актерская и режиссерская профессия, предполагает разные степени физической и духовной наготы».
Театр Райхельгауза при новом руководстве решил перейти на классику
10 сентября в театре Школа современной пьесы состоялась первая громкая премьера нового сезона – спектакль по пьесе Олега Маслова «Бешеный хворост». Как отметил Астрахан, общаясь с журналистами, Островский впервые ставится в "Школе современной пьесы", и пространство этого спектакля будет решено по-новому. говорит заместитель художественного руководителя театра Школа современной пьесы Екатерина Кретова.
Алферова, Веденеева и Ланская на костюмированном открытии сезона в «Школе современной пьесы»
Театр проводит Международный конкурс современной русскоязычной драматургии , на который ежегодно присылают пьесы авторы со всего мира. Каждый сезон пьеса, признанная лучшей, ставится на сцене «Школы» молодым режиссером, победителем конкурсной программы «Класс молодой режиссуры». Официальный сайт театра: www. План реализуется на всей территории России и включает две масштабные федеральные программы — «Большие гастроли» гастроли театров и «Мы — Россия» гастроли национальных коллективов. Стартовавшая в 2014 году программа «Большие гастроли» проводится по 6-ти направлениям: ведущие театры, зарубежное, межрегиональное, для детей и молодежи, студенческое и по поддержке гастрольной деятельности негосударственных частных театров. Направление «Ведущие театры» включает гастроли известных российских театральных коллективов во всех 85 субъектах Российской Федерации.
Благодаря программам «Большие гастроли» и «Мы — Россия» зрители знакомятся с лучшими постановками российских и русских зарубежных театров, с концертными программами выдающихся отечественных коллективов. Спектакли и концерты предназначены для самой широкой аудитории — взрослой, семейной и детской, а география гастролей простирается от Калининграда до Камчатки, от Дербента до Чукотки.
Речь идет о том, что есть два вида произведений: про любовь — это что-то такое приятное для женщин, а есть другие — со смыслом.
Эта пьеса одна из тех пьес, одно из произведений драматического искусства редких, где и про любовь, и со смыслом. У нас у всех, в той или иной степени, есть опыт жизни в семье. Всегда кто-то что-то утаивает.
Тут дело даже не в утаивании.
С нами у вас всегда будет шанс получить билеты гораздо раньше других и попасть на интересующий спектакль. Иосиф Райхельгауз продолжает работать главным постановщиком.
О нем узнали в стране и стали произносить его имя после первого спектакля «Пришел мужчина к женщине». Успех, надо отдать должное, был фееричным. Критики, СМИ и публика долго обсуждали эту игру, а в театральном мире прошел завистливый шепот.
Но он уже добился этого - он выдержал и поставил игру. А там уже каждый оценивал ее, как мог. И не смог ведь никто сказать плохо.
После знакомства Иосифа с Булатом Окуджавой билеты в Школу Современной Пьесы стали продаваться не только на спектакли, но и на бардовские вечера.
Насчет «Современника», если мы говорим про меня как про зрителя, я тоже гораздо большего ждал от прихода Виктора Рыжакова, и как раз тут возможный уход я не стал бы связывать только с политической историей или позицией, действительно, «Современник» не особо присутствует на поле топ-театров прямо сейчас, на мой взгляд». На момент выпуска материала Business FM не получила комментарии от пресс-служб театров «Современник» и «Школа современной пьесы» по поводу этих публикаций. Впервые слухи о возможном закрытии «Гоголь-центра» появились в телеграм-каналах в начале мая.
Писали, что артистов распускают, а с Алексеем Аграновичем, который возглавил театр в феврале 2021 года после Кирилла Серебренникова, попрощаются. Тем не менее «Гоголь-центр» продолжал работать. В понедельник в официальном телеграм-канале театра написали, что до сих пор нет информации о продлении контрактов Аграновича и директора Алексея Кабешева.
Стали известны планы на сезон Театра «Школа современной пьесы»
Sources include testimony and comment from Human Rights Watch observers on the ground, people inside Iraq and journalists. Tuesday 8 April 5. Thursday 10 April 5. Friday 11 April 5. Please check the website for additions to the participants. Tickets are free — no advance booking necessary.
Это — третье предприятие независимого Центра русской культуры со времени его открытия в декабре 2002 года; за этот срок Центр успел спродюсировать таллиннскую постановку «Полового покрытия» Владимира и Олега Пресняковых на русском языке первая постановка пьесы и провести второй конкурс молодых русскоязычных драматургов Таллинна пьесы-лауреаты первого были представлены в офф-программе фестиваля «Новая драма-2002». Среди прежних менеджерских проектов руководителя «Новой русской пьесы» Натальи Маченене также премьера «Анны Карениной-2» Олега Шишкина в Русском драматическом театре первая постановка пьесы, 2002. Ниже — официальный релиз «Новой русской пьесы». Цель проекта — познакомить театральных деятелей из Эстонии с лучшими современными российскими пьесами, найти для них пути на эстонскую сцену. В течение года, один раз в месяц, в Таллинн приглашаются российские драматурги, которые познакомят со своими новыми произведениями.
На читки приглашаются заведующие литературной частью театров, филологи, литературоведы, режиссёры, актёры и молодые драматурги, которым интересна новая русская пьеса. После читок предполагаются обсуждения и обмен мнениями о путях развития и проблемах современной драматургии. Более подробную информацию вы найдете на официальном сайте Центра русской культуры www. Руководитель проекта Наталья Маченене, телефон 053 41 51 69. Премьера «Красной ниткой» копродукция с Центром драматургии и режиссуры, автор — Александр Железцов, композитор — Владимир Панков, режиссеры — Владимир Панков и Ольга Субботина — 5 апреля на сцене Центра им.
DOC покажет открытые репетиции спектакля. Георг Жено 7 — «Приходите завтра», Театр Простодушных, коллективное авторство, реж. Билеты на спектакль «Красной ниткой» продаются в Центре-музее В. Чехова прошел в присутствии автора. Екатерина Ковалева, заключенная Шаховской женской колонии строгого режима, была выпущена руководством колонии в краткосрочный отпуск на свою премьеру.
Дискуссия после показа стала знакомством зрителей с Екатериной Ковалевой. Спектакль идет на малой «Верхней» сцене театра ежедневно до 29 марта. Пьеса переведена на английский язык Сашей Дагдейл и выходит отдельным изданием издательство Nick Hern Books. С 1999 года «Ройял Корт» сотрудничает с русскими драматургами, проводит семинары в Москве и Новосибирске в том числе по документальному театру , переводит русские пьесы на английский язык в 2000 году театр представил в читках пьесы Евгения Гришковца, Максима Курочкина и Екатерины Шагаловой из мегапьесы «Москва — открытый город», в 2001 — «Ю» Ольги Мухиной, «Сны» Ивана Вырыпаева, «Пластилин» Василия Сигарева и «Русскую народную почту» Олега Богаева, в 2002 — «Рыбалку» Ильи Фальковского, «Не отдадим» Владимира и Олега Пресняковых и «Черное молоко» Василия Сигарева, а также показал на своей сцене документальные спектакли кемеровской «Ложи» «Угольный бассейн» и челябинских «Баб» «Солдатские письма». В апреле 2002«Ройял Корт» поставил «Пластилин» Василия Сигарева режиссер — Доминик Кук; постановка стала основанием для присуждения Василию Сигареву авторитетной театральной премии «Ивнинг Стэндард» в ноябре 2002.
Переводчик всех трех поставленных «Ройял Кортом» русских пьес — Саша Дагдейл. На протяжении двух дней в Театре юного зрителя было представлено более 10 современных театральных проектов драматургами и режиссерами из разных городов России и Европы. Они осуществят на базе ТЮЗа свои постановки, которые будут презентованы к осени». Сам семинар закончится через несколько часов. В Минске появится Центр современной драматургии и режиссуры.
Идею о такой сценической площадке для молодых предложил драматург Андрей Курейчик, а поддержали ее в Министерстве культуры и Белорусской академии искусств. Первая премьера в центре появится в мае. Знакомство с интересными драматургическими произведениями станет одной из главных задач центра. Кроме того, по словам Андрея Курейчика, здесь смогут осуществить свои задумки молодые режиссеры, актеры, сценографы. Подобные творческие структуры, рассчитанные на поиск всего самого свежего и неординарного в театре, уже давно успешно функционируют в Москве, откуда и привез эту идею Андрей Курейчик.
Он же и возглавит центр, а помогать ему будет Общественный совет, в который войдут художественные руководители всех столичных театров, известные драматурги, редакторы газет, меценаты. Создавать в центре будут не только спектакли, но и различные театральные программы, проводить фестивали, мастер-классы. Сотрудничать здесь предполагают с коллегами из разных стран, и уже установлены партнерские отношения с крупнейшим объединением молодых режиссеров и драматургов России ассоциацией «Новая драма». Адрес театра: Трехпрудный пер. Заказ билетов на спектакль "Кислород" по тел.
Показательно, что из всех номинаций «Антибукера» именно драматургическая оказалась первой для возобновления. Теперь, в 2003 году, «Действующие лица» уже не единственный драматургический конкурс, пусть и национальный: с начала сезона в единой очереди ему предшествовало учреждение и проведение сибирско-уральского конкурса «Новый стиль», с более чем ста пьесами в лонг-листе и более чем пятидесятью драматургическими дебютами, учреждение Николаем Колядой конкурса «Евразия» с денежными призами; раньше, в мае 2002, появилась драматургическая номинация «Новой драмы» «Новое дело», на рубеже 2001 и 2002 году было разовое вручение частной премии «Эврика»; это — не считая меньших конкурсов: например, конкурса молодых драматургов Эстонии русский и эстонский языки , тематического конкурса Зиновия Корогодского. Однако призовой фонд «Действующих лиц», во-первых, сопоставим с размером прежних призов антибукерских номинаций, во-вторых, делится на три премии. Важное достоинство «Действующих лиц» —отборочный конкурс открыт для русскоязычных пьес из-за границ РФ. Запрет на участие для опубликованных и поставленных пьес оставляет для пьес возможность публикации в периодике в том числе в журналах и представления в читках и показах, но тормозит возможность книжной публикации для пьес, участвующих в конкурсе, и отсекает от участия в конкурсе пьесы, известные по постановкам, а также созданные по ходу постановки спектакля.
Генеральный спонсор премии — РАО «ЕЭС России», организационная база — театр «Школа современной пьесы», другие соучредители — «Новая газета», телеканал «Культура», журнал «Огонек» и альманах «Современная драматургия», председатель жюри 2003 года — Сергей Юрский. Новые пьесы молодых драматургов примерные возрастные границы для авторов — 15—35 лет, предыдущий опыт не требуется, страна проживания не имеет значения, для пьес — объем и тема любые принимаются до 16 апреля 2003 г. Итоги конкурса планируется объявить драматургам до 30 апреля 2003. В 1995—2000 гг. DOC — спектакль «Большая жрачка» авторы и режиссеры — Александр Вартанов, Руслан Маликов : вербатим об изготовлении одного из популярных телевизионных ток-шоу о частной и семейной жизни.
Во второй половине февраля в связи с первой годовщиной открытия театра — показы челябинского спектакля «Солдатские письма» Мастерская новой пьесы «Бабы» и разовые события: представление документальных исследований и новых текстов. Показы документальных спектаклей из других городов продолжатся в начале марта. Виктор Рыжаков 8 — «Кислород» Иван Вырыпаев, реж. Виктор Рыжаков 18 — «Кислород» Иван Вырыпаев, реж. Заказ билетов на спектакль «Кислород» по тел.
Следующий спектакль "Театра в О. DOC»; ранее «Кислород» также шел на клубной площадке «Б-2». Георг Жено 17 — «Кислород» Иван Вырыпаев, реж.
Культура «Школа современной пьесы» появилась в 1989 году, когда режиссер Иосиф Райхельгауз задумал создать собственный театр, где играли бы только пьесы, которые раньше нигде не ставились. В то время он плотно сотрудничал с «Современником» и Театром на Таганке, его хорошо знали зрители и уважали коллеги. За 10 лет до этого Иосиф Леонидович входил в состав режиссерской коллегии Театра имени Станиславского, но с этой должности его попросили уйти из-за… отсутствия московской прописки. Идея создать свой собственный театр зародилась уже тогда. Прежде всего он задумался над тем, где его артисты будут репетировать и выступать, и приступил к поиску подходящего здания.
Все это время рядом с ним были друзья и соратники — актеры Альберт Филозов и Любовь Полищук, именно они стояли у истоков «Школы современной пьесы». Втроем они много гуляли по центру Москвы, буквально исследовали каждую улицу. В итоге им приглянулся старинный особняк на углу Неглинной и Петровского бульвара. Обстоятельства сложились удачно, и в том же году Райхельгауз получил это здание. Именно здесь до революции располагался ресторан «Эрмитаж» под руководством легендарного повара Люсьена Оливье. Рецепт своего знаменитого салата, без которого сегодня не обходится практически ни одно застолье в нашей стране, он создал именно здесь. Вообще место было очень популярным: композитор Петр Чайковский праздновал здесь свою свадьбу, Федор Шаляпин выступал бесплатно для друзей, а писатель Иван Тургенев отмечал юбилей. Одна из самых ярких страниц «Эрмитажа» — празднование Татьянина дня.
Традицию ввели профессора и студенты Московского университета. В этот день было принято приезжать в ресторан и гулять до первых петухов. Пол застилали опилками, чтобы не запачкать, дорогую посуду меняли на дешевую — чтобы не жалко было бить. Гости много пили, пели и выкрикивали политические лозунги. Ресторан просуществовал до 1917 года, затем в здании организовали Дом колхозника. Специалисты со всей страны проводили в нем слеты, могли остаться здесь на ночлег. Чуть позже в особняке открылся кинотеатр «Труд» на 400 мест. А перед войной сюда переехало издательство «Советская наука», которое потом переименовали в «Высшую школу».
Выпускали в основном учебники для вузов. Здание много ремонтировали в XIX веке.
Он пишет о сегодняшнем дне, о людях, которые нас окружают, то есть, о нас, о себе. И в этом заключается своего рода «магия» правдивости, искренности и обязательности высказывания — когда драматург пишет не потому, что он драматург и должен выполнять свою работу. А потому, что ему реально есть, что сказать. То, что говорит, что исследует Маслов, имеет ко мне прямое отношение.
В новой пьесе Олега главный герой решает для себя глубоко личный и в то же время общий для большинства людей вопрос веры и неверия. Меня сейчас это по-настоящему волнует. И то, как идут читки, а теперь уже и репетиции, показывает, что волнует это всех наших артистов. Фабула пьеса такова. Деревенский дом, расположенный рядом с православным монастырем, оказывается местом, где происходит чудо: случайно найдена старинная икона, утраченная почти 300 лет назад. К месту сенсационной находки направляются толпы паломников.
Монастырское начальство осознает, что это — огромный шанс для расширения местного прихода. Понимает это и руководство патриархии. Хозяин дома 50-летний атеист сопротивляется чуждому ему «мракобесию». Однако и с ним начинают происходить чудеса… Впрочем, возможно все это лишь стечение обстоятельств… Богоискательская направленность будущего спектакля поначалу смутила некоторых участников. Для того, чтобы развеять сомнения, кое-кто из артистов обратился к своим духовникам за советом.
И, наверное, в этом спектакле наиболее внятно будут сформулированы какие-то принципы того театра, который мне близок и который я бы хотел, чтобы мы строили. Театр-зрелище, театр, ориентированный на зрителя, театр, который использует актерскую работу и максимально использует все постановочные средства", - сказал на сборе труппы художественный руководитель театра Д митрий Астрахан, добавив, что премьера откроет сезон 12 сентября. Как отметил Ас трахан, общаясь с журналистами, Островский впервые ставится в "Школе современной пьесы", и пространство этого спектакля будет решено по-новому.