по старому стилю) 1844 года в Чугуеве Харьковской губернии в семье военного поселенца. Иван Айвазовский и Илья Репин родились в Российской империи, Айвазовский — в Феодосии Таврической губернии, а Репин — в Чугуеве Харьковской. Крым, Украина) и Чугуеве (Харьковская губерния Российской империи, ныне - Харьковская область Украины) соответственно. Великий Русский художник И.Е, Репин по воле укроповского дремучего депутата стал вдруг Великим УКРОМ. Один из величайших художников России Илья Репин знаменит не только мистическими историями вокруг своих полотен.
КАК СОЗДАВАЛСЯ ШЕДЕВР
| Биография Репина | Прежде всего, хотелось бы решительно, что называется с порога, отмести имеющую хождение версию, будто Илья Репин был еврейского происхождения: дескать, отец его был кантонистом, а сам художник, особенно в старости, смахивал на еврея. |
| Финский музей изменил национальность художника Ильи Репина на украинскую | Илья Репин, студент Академии художеств, работал над конкурсной картиной на библейский сюжет «Иов и его друзья». |
| Американский музей поменял национальность Репина и Айвазовского | Портрет и биография Ильи Репина, годы жизни, информация о самых известных произведениях художника с примерами. |
| Репин Илья Ефимович — биография художника, личная жизнь, картины | Художник Илья Репин генеалогическое древо семейное древо родословная память история сохранение памяти цифровой памятник. |
Илья Ефимович Репин, поменял национальность.
| Илья Ефимович Репин - биография, новости, личная жизнь - | Илья Репин — где родился, кто по национальности. |
| Илья Ефимович Репин | Главные новости» Эксклюзив» Музей Metropolitan «сменил» национальность Репину, Куинджи и Айвазовскому, сделав их украинцами. |
| Илья Репин - биография, новости, личная жизнь | Центральный художественный музей Финляндии «Атенеум», расположенный в столице этой стране Хельсинки, заменил в подписях к картинам художника Ильи Репина в своей экспозиции его национальность с русской на украинскую, сообщает финское издание Suomen Kuvalehti. |
| «ЛЮБОВЬЮ ЗА ЛЮБОВЬ. Памятники русской культуры в Грузии». Илья РЕПИН — КСОРСГ | В Нью-Йорке Метрополитен-музей назвал Ивана Айвазовского и Илью Репина украинскими художниками, об этом свидетельствует сайт учреждения. |
Илья Репин тоже «украинец»?
Художественный музей «Атенеум», расположенный в Финляндии, сменил обозначение национальности художника Ильи Репина с русской на украинскую. Об этом заявила РИА «Новости» директор по связям с общественностью Анна Кари. 29 сентября 1930 г.) был русским художником-реалистом. Кстати на сайте картин Репина, встретила интересный комментарий Владимира Репина: Илья Ефимович Репин евреем не был. Илья Репин увлекся рисованием в раннем детстве, он учился на топографа и был подмастерьем у иконописцев. 29 сентября 1930 г.) был русским художником-реалистом.
Илья Ефимович Репин, поменял национальность.
| Художник Илья Ефимович Репин (генеалогия) - Форум ВГД | Крым, Украина) и Чугуеве (Харьковская губерния Российской империи, ныне - Харьковская область Украины) соответственно. |
| В Метрополитен-музее сменили национальность Ивану Айвазовскому и Илье Репину. Новости. Первый канал | Связь с родным городом, Слобожанщиной и Украиной Илья Репин пытался сохранять до конца жизни, а украинские мотивы занимали важное место в творчестве художника. |
| Картина маслом: Репин и Айвазовский стали «украинскими художниками» | Один из величайших художников России Илья Репин знаменит не только мистическими историями вокруг своих полотен. |
| Мифы о жизни Ильи Репина | Согласно краткой биографии Репина Ильи Ефимовича, родился будущий художник в 1844 году в Чугуеве (Харьковская губерния). |
| Как Илья Репин стал украинцем | Ранее украинским активистам удалось добиться того, что Метрополитен-музей в Нью-Йорке изменил национальность Ильи Репина. |
Особо резвым псевдоэкспертам, изменившим национальность художника Репина, дали совет
Биография Ильи Репина Родился будущий художник 5 августа 1844 года в маленьком городке Чугуеве на Украине, в семье военного поселенца. Национальность. Признание окончательно и бесповоротно пришло к Илье Репину после картины «Бурлаки на Волге». Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. Репин стал интересоваться еврейством, что в связи с его "туманным" происхождением представляется весьма симптоматичным"26.
Биография Репина
И вот вдруг в самом конце телеги к ней прицепились финны. Теперь в галерее Атенеум — той самой, которая встречала всех прибывающих из России на поезде в Хельсинки, — великий русский художник Илья Репин тоже «украинец». Но будем справедливы: до того как стать «украинцем», Илья Репин был одновременно «великим финским художником» и в арт-среде Финляндии и даже в поп-культуре есть отличный финский фильм «Неизвестный мастер» 2018 года существует культ Репина. Когда в Атенеуме была последний раз сборная экспозиция Репина, он был представлен так: «Международный мастер Илья Репин с некоторыми из своих самых известных исторических картин и портретов крупнейших деятелей культуры своего времени, а также со своими работами из коллекции Атенеума. Репин родился на территории нынешней Украины и является самым известным российским художником, а также любим финнами: его мастерская с 1903 по 1930 год находилась на территории Финляндии, в Куоккала в Терийоки». Абсолютно точный, выверенный текст. И даже вот это — написано с тонким пониманием: «Илья Репин изобразил русский народ, освободившийся от крепостной зависимости в 1860-х годах, а также интеллигенцию той эпохи и отношения между народом и его правителями.
Его работы оказали сильное влияние и на современное восприятие финнами сущности русскости». Ещё не поняли? Да, Куоккала, ныне Репино, была территорией Финляндии, собственно, любимым дачным местом жителей Санкт-Петербурга и важным местом для русской и советской культуры, иначе откуда бы «Чукоккала» и Корней Чуковский?
В своем комментарии директор музея по связям с общественностью Анна Кари отметила, что теперь Репин будет представлен как украинский художник. Однако, решение вызвало негативную реакцию со стороны Российского посольства в Финляндии, которое назвало это русофобской акцией, противоречащей здравому смыслу. Стоит отметить, что и ранее некоторые другие крупные музеи, такие как Метрополитен-музей в Нью-Йорке и Национальная галерея в Лондоне, указывали Репина как украинского художника.
Во Франции он познакомился с импрессионистами и спорами о новом направлении в искусстве. Хотя он восхищался некоторыми импрессионистскими техниками, особенно изображением света и цвета, он чувствовал, что их работа лишена моральной или социальной цели, ключевых факторов в его собственном искусстве. Репин заслужил звание академика в 1876 г. В следующем году у него родился сын Юрий.
В том же году он переехал в Москву и написал множество работ, в том числе портреты Архипа Куинджи и Ивана Шишкина. В 1878 году он подружился Львом Толстым и художником Василием Суриковым. Его третья дочь, Татьяна, родилась в 1880 году. Он часто посещал творческий кружок Саввы Мамонтова , который собирался в Абрамцево , его имении под Москвой. Здесь Репин познакомился со многими ведущими живописцами того времени, в том числе Василием Поленовым , Валентином Серовым и Михаилом Врубелем. В 1882 году они с Верой развелись; впоследствии они поддерживали дружеские отношения. Иван Грозный и его сын Иван 16 ноября, 1581 1885 Современники Репина часто отмечали его особую способность запечатлеть крестьянскую жизнь в его произведениях. В письме Стасову 1876 года Крамской писал: «Репин способен изобразить русского крестьянина таким, какой он есть. Я знаю многих художников, которые рисовали крестьян, некоторые из них очень хорошо, но ни один из них никогда не приближался к тому, что делает Репин.. Его хвалили за способность воспроизводить человеческую жизнь с мощной и яркой силой.
В 1880 году он отправился в Запорожье , чтобы собрать материал для картины Ответ запорожских казаков. В 1883 году он путешествовал по Западной Европе с Владимиром Стасовым. Картина Репина Крестный ход в Курской губернии экспонировалась на одиннадцатой выставке передвижников. В 1885 году его картина «Иван Грозный и его сын» была показана на выставке XII передвижного общества. В 1886 году он путешествовал в Крым с Архипом Куинджи и делал рисунки и зарисовки на библейские сюжеты. Автопортрет 1887 г. В 1887 г. В 1888 году он побывал на юге России и на Кавказе, где делал зарисовки и исследования потомков запорожских казаков. В 1889 году он отправился в Париж, чтобы увидеть Всемирную выставку, а затем посетил со Стасовым Лондон, Цюрих и Мюнхен. Большинство лучших портретов Репина были созданы в 1880-х годах.
Благодаря изображению реальных лиц эти портреты выражают богатый, трагический и обнадеживающий дух того времени. Его портреты Алексея Писемского 1880 , Модеста Мусоргского 1881 и другие, созданные на протяжении десятилетия, стали известны целым поколениям россиян. Каждый из них полностью похож на жизнь, что передает преходящую, изменчивую природу душевного состояния ситтера. Они дают яркое воплощение как физической, так и духовной жизни людей, которые сидели за него. В 1891 году он вышел из Общества передвижников в знак протеста против нового закона, ограничивающего права молодых художников. В Академии художеств прошла выставка произведений Репина и Шишкина, в том числе «Ответ запорожского казачества».
В 1899 году он вошел в редакцию журнала «Мир искусства», но вскоре ушел. В 1900 году он встретил Нордмана. Репин был очарован ею, и они поселились в ее доме, Пенаты Пенаты , в Куоккала в Финляндии. Каждую среду пара приглашала известных артистов из России, так как их новый дом находился всего в часе езды на поезде от Санкт-Петербурга. Собрания в среду позволили Репину составить для Нордмана «альбом» картин. Он создавал портреты гостей, каждый из которых был отмечен их именем, профессией и иногда автографом. Нордман был хранителем этого альбома, поскольку он был подготовлен для показа на Всемирной выставке в Италии в 1911 году. Репин должен был охарактеризовать Нордмана как «любовь всей его жизни». Пенаты стали важным местом художественных и литературных собраний в начале 20 века. Атенеум , Хельсинки В 1900 году он взял свою гражданскую жену Наталью Нордман на Всемирную выставку в Париже, где работал судьей живописи. В 1901 г. Его картина «Отстань от меня, сатана! В 1902—1903 годах среди его работ были картины «Торжественное заседание Государственного совета» и «Какая свобода! Торжественное заседание Государственного совета было самой сложной работой по заказу Репина, требующей многочисленных исследований 100 изображенных советников и помощи двух учеников Репина. Демонстрация 17 октября 1905 г. Написал портрет писателя Леонида Андреева и его произведение «Смерть командира казачьего отряда Зиновьева». Он делал зарисовки, изображающие, как правительственные войска открывают огонь по мирной демонстрации 9 декабря 1905 года. В течение 1905 года Репин участвовал во многих протестах против кровопролития и царских репрессий и пытался передать свои впечатления от этих эмоционально и политически заряженных событий в своих картинах. В 1907 году он ушел из Академии художеств, посетил Чугуев и Крым, написал воспоминания о Владимире Стасове. В 1908 году он публично осудил смертную казнь в России. Он иллюстрировал рассказ Леонида Андреева Семеро повешенных , а его картина «Казаки с побережья Черного моря» экспонировалась на выставке Общества передвижников. В 1909 году он написал Гоголя сожжение рукописи второй части Мертвых душ , а в 1910 году портреты Петра Столыпина , а также детского писателя и поэта Корней Чуковский. В 1911 году он путешествовал с Нордманом на Всемирную выставку в Италии, где его картина 17 октября 1905 года и его портреты выставлялись в отдельной комнате. Он написал свои воспоминания о Льве Толстом, выступил с речью о художественном образовании и нарисовал Александра Пушкина на Дне речи в лицее 8 января 1815 года. В 1912 году он написал картины, посвященные столетию вторжения Наполеона в Россию. В 1913 году работал над реставрацией своей картины «Иван Грозный и его сын». В 1914 году Наталья Нордман умерла в Локарно , и Репин присутствовал там на ее похоронах, затем отправился в Италию, прежде чем вернуться домой в Пенаты. Дальнейшая жизнь Портрет Александра Керенский 1917 В 1916 году Репин при содействии Корнея Чуковского работал над своей книгой воспоминаний «Далеко и близко». Он приветствовал русскую революцию февраля 1917 года. Он написал портрет Александра Керенского и «Рабы империализма» новая версия картины Бурлаки на Волге.
Илья Ефимович Репин
Для полного погружения в материал, Илья Ефимович в течение года жил рядом с Новодевичьим монастырем, работал в архивах, посещал музеи, театральные мастерские. Одновременно он творил. Через год картина была выставлена на суд зрителей, перед которыми предстал образ грозной правительницы, сосланной в монастырь. Это полотно получило неоднозначную оценку критиков и коллег. И только Иван Крамской выразил безоговорочное восхищение новой работой Репина. Он нуждался в ярких типажах, для этого пришлось посетить три города — Чернигов, Киев и Курск. Картина была представлена в 1883 году, и вновь вызвала неоднозначные оценки. Некоторые критики увидели в полотне силу, мощь и красоту, другим не понравилось видимое расслоение русского общества на крепких, солидных хозяев жизни, и бедных людей, даже здесь оттертых на обочину. При этом никто из критиков не возражал против великого таланта художника, позволившего ему показать характер и чувства каждого участника религиозного действия. Церковные, библейские сюжеты всегда были близки Репину. Современники считали его не слишком верующим человеком, однако именно этот художник подарил миру свои вдохновенные полотна — «Тайную вечерю», «Искушение Христа», «Голгофу».
Часто Репин обращался к историческим сюжетам. В 1885 году поклонники мастера получили возможность увидеть его новый шедевр «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года». Полотно было выставлено вместе с работами художников-передвижников. Трактовка сюжета возмутила Александра III, он сделал попытку запретить картину, перестать ее выставлять. Защита именитых людей заставила самодержца пересмотреть свое мнение. И вновь художник выступил как мастер психологического портрета. Интерьером полотна он выбрал комнату дачи в Мартышкино, расположенной недалеко от северной столицы. Выражение лица главного героя художнику никак не удавалось. Картина уже находилась в экспозиции галереи Третьякова, при этом мастер тайно работал в зале, добиваясь необходимого ему результата. В 1880 году Репин вместе со своим учеником Валентином Серовым уехал в Малороссию.
Здесь с художником случился настоящий творческий запой. Совсем как в детстве он не мог оторваться от холста и кисти, рисовал все подряд — природу, избы, людей, одежду, домашнюю утварь. Он никогда не терял связь с земляками, яркими, веселыми, озорными людьми. Результат этой творческой поездки превзошел все ожидания. Почитатели таланта Репина вскоре увидели его новую работу «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Вторую картину пришлось ждать пять лет, в 1896 году Третьяков выставил ее в своей московской галерее. Эта была картина «Дуэль». Третье полотно Репин написал только в 1927 году. Эта была картина «Гопак. Танец запорожских казаков».
Мастерство Репина высоко ценила императорская семья. Затем последовал второй заказ от императорской семьи, после чего живописец создал картину «Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года». Третьим полотном стал «Портрет Николая II». В последние тридцать лет своей жизни Репин жил в Финляндии, в Куоккале, в имении «Пенаты». Коллеги, приезжавшие из СССР, звали его на родину. Однако Репин, сильно тосковавший по России, не желал жить в Советском Союзе. В последние годы его стала подводить правая рука, уже не желавшая работать. Мастер стал писать левой рукой, пальцы которой тоже не хотели его слушаться. Усилием воли художник сумел преодолеть недуг и творил до последних дней. Картина Репина «Большевики» В 1918 году мастер написал картину «Большевики».
Сюжет этого полотна считается антисоветским. Картиной владел американский коллекционер, затем она стала собственностью Вишневской и Ростроповича. В 2000 году Алишер Усманов приобрел всю коллекцию картин, состоящую из 22 полотен. Среди них была картина «Большевики». Экспозицию можно увидеть в северной столице. Личная жизнь Художника называли очень влюбчивым человеком. У него было два брака, от первой жены Веры осталось четверо детей, сын и три дочери. Супруги прожили вместе 15 лет, Вера Глебова была сестрой товарища Репина по рисовальной школе. Их брак трудно было назвать счастливым, у супругов были разные понятия о семье и образе жизни художника. Мастеру нужен был открытый дом, его часто окружали женщины, желающие заказать портрет.
Вера не умела оценить величину таланта художника, не признавала салонный образ жизни. Расставание супругов было болезненным, старшие дети остались жить с Ильей Ефимовичей. Илья Репин с женой Натальей На картине «Отдых» можно полюбоваться на юную Веру Глебову, дочь Верочку живописец изобразил на картине «Стрекоза», дочь Наденька позировала для картины «На солнце». Второй женой Репина стала Наталья Нордман, фотограф и литератор. Ради брака с живописцем эта женщина порвала с семьей.
Илья Репин учился черчению и рисованию в школе военных топографов в Чугуеве. В 1857 г. В 1858-1863 гг.
В 1863 г. В 1864 г. В студенческие годы получил несколько наград ИАХ - серебряную 1865, за эскиз "Ангел смерти избивает всех перворожденных египтян" , малую золотую 1869, за картину "Иов и его братья" и большую золотую 1871, за картину "Воскрешение дочери Иаира" медали. Окончил академию в 1871 г. В 1873-1876 гг. Проживал и работал в Италии и Франции. В 1874-1875 гг. В 1876 г.
Илья Репин вернулся на родину, проживал и работал в Чугуеве. В том же году за картину "Садко" получил звание академика ИАХ. В 1877-1882 гг. В 1878 г. В 1882 г.
Ко времени начала пенсионерской поездки Репина центр современной художественной жизни уже переместился из Рима в Париж. Он отправляется туда в октябре 1873 года и живет во Франции в течение трех лет, изучая творчество Дюрана, Коро, Добиньи, Лорана, Курбе, патриарха исторической французской живописи Делароша. Истинное наслаждение испытает И. Репин, приехав в Нормандию, в приморский городок Вёль.
Здесь он встретил свое тридцатилетие и создал одно из лучших произведений своей молодой поры «Нищая». Всего шестнадцать работ, которые затем появятся на персональной выставке художника в 1891 году. Находясь за границей и сравнивая работы русских и западных живописцев, Репин глубоко задумался о самобытных чертах национального характера и его проявлении в искусстве. Он пишет «Садко в подводном царстве». Впервые в русской живописи художник обратился к сюжету из народного эпоса. Несмотря на благожелательные отзывы публики, Репин не удовлетворен результатом, он признается друзьям, что готов уничтожить полотно, которое создавалось с холодным сердцем. Картина «Садко» в подводном царстве в 1876 году во время отчетной выставки будет выставлена в залах Петербургской академии художеств. За это произведение, разочаровавшее самого автора, Репин получит звание академика. Осенью 1876 года художник с волнением переступает порог родительского дома в Чугуеве.
В праздничный день он видит: все так же, как в его детстве, плывет по пыльной дороге торжественная процессия со священником во главе, но вырублены вековые деревья, торчат пни под неистовым солнечным светом. Впечатления от увиденного не отпускают Репина, они ложатся в основу одной из самых знаменитых его картин — «Крестный ход в Курской губернии». Своего рода его же «бурлаки» помноженные на сто. По широкой сельской дороге перед зрителем проплывает сама провинциальная пореформенная Россия, демонстрируя почти все свои сословия. Грабарь, — окончательно установил за Репиным репутацию первого художника России». В 1877 году Репин с семьей перебирается в Москву. Исключительно талантлив портрет Мусоргского, написанный в последние, трагические дни жизни великого композитора. Голливудские кинематографисты в последствии будут часто использовать его симфонии в своих блокбастерах. Особенно композиции «Ночь на Лысой горе» и «Пляски смерти».
Вот он - создатель «танца Смерти» уже, кажется, видит её На месте захоронения Модеста Петровича ныне находится автобусная остановка. Готовясь к картине «Царевна Софья в Новодевичьем монастыре», живописец тщательно изучал всевозможные архивные источники, осматривал келью, в которой Софья томилась в годы своего заточения. Первая историческая картина художника трактуется им как драма личности. Главная интересующая его задача - раскрыть трагические переживания свергнутой и заточенной царевны, её страшный гнев и лютую, бессильную ненависть. Таким же детальным был подход к потрясающей по своей эмоциональной силе, одной из лучших работ Репина «Иван Грозный и сын его Иван. Крамской в письме к Суворину писал: «Вот она, вещь, в уровень таланту… Выражено и выпукло выдвинуто на первый план — нечаянность убийства!.. И как написано, боже, как написано! Тему судьбы революционера-народника И. Репин развивает и в других полотнах этого цикла — в «Сходке», «Аресте пропагандиста», в «Отказе от исповеди» а также в созданной после того, как в результате амнистии перед ссыльными народниками открылись двери острогов, картине Репина «Не ждали».
Картина Репина "Не ждали" имеет два варианта. В первом варианте художник изобразил сцену, увиденную в детстве. В семью возвращалась девушка, а ее встречали две сестры.
Музей посчитал, что этого достаточно, чтобы исправить информацию о национальности. Российское посольство отреагировало на такой шаг музея, отметив, что это решение противоречит здравому смыслу, является акцией в духе "отмены русской культуры".
Илью Репина превратили в украинца…
И только в результате советско-финской войны в 1939—1940 годов, его дом снова оказался на территории России, а Куоккала переименована в его память в Репино, ставшее уже, по сути, пригородом Санкт-Петербурга. Меж тем, Украина претендует на смену гражданства еще нескольких деятелей культуры. Своим достоянием она считает и великого художника-авангардиста Казимира Малевича, родившегося в Киеве. Урожденный крымчанин, знаменитый маринист Иван Айвазовский и мариуполец Архип Куинджи — тоже претендуют на «украинское гражданство». Уж не говоря о величайшем писателе Николае Гоголе. Логику украинцев понять можно: хотя Гоголь и писал на русском языке, по происхождению он, конечно же, украинец.
К примеру, нобелевский лауреат по литературе Воле Шойинка, пишущий свою прозу на английском языке, считается не английским, а нигерийским писателем.
Три дня назад на сайте музея Метрополитен также поменяли национальность русского художника Архипа Куинджи. В карточке с биографией уточнялось, что он родился в Мариуполе, когда украинский город входил в состав Российской империи. К тому же американские искусствоведы сделали дополнительную надпись, в которой обвинили Россию в уничтожении музея Куинджи в Мариуполе. Ранее администрация музея Метрополитен изменила название картины Эдгара Дега «Русская танцовщица» на «Танцовщица в украинском платье», хотя в годы жизни французского художника Украины как государства даже не существовало.
Для детального знакомства с аксессуарами художник посещал музеи и костюмерные мастерские театров, делая там множество зарисовок. Жена Репина Вера Алексеевна собственноручно шила платье по эскизам, принесённым из Оружейной палаты [74].
По словам искусствоведа В. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине по картине зрителям было мало места» [76]. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной [72]. Ученик Валентин Серов В. Портрет художника И. Художник впервые увидел его в 1871 году, когда после смерти Александра Серова пришёл в дом композитора, чтобы поддержать вдову и шестилетнего сына. Позже судьба свела их в Париже: Валентин вместе с матерью-музыкантшей жил на бульваре Клиши и почти ежедневно приходил в мастерскую Ильи Ефимовича [77].
Когда Валентину исполнилось пятнадцать лет, его мать Валентина Семёновна попросила Репина взять юношу в свою семью. В доме художника тот чувствовал свободно: Серова не выделяли среди других детей, при необходимости он включался в домашние заботы, много часов проводил в мастерской [78]. Репин намётанным глазом определил, что Валентин имеет и усердие, и художественный вкус: Днём, в часы досуга, он Серов переписывал все виды из окон моей квартиры: садики с берёзками и фруктовыми деревьями, построечки к домикам; всё с величайшей любовью и невероятной усидчивостью переписывал мальчик Серов, доводя до полной прелести свои маленькие холсты масляными красками [79]. О том, что ученик созрел для дальнейшего роста, Репин понял во время летних этюдов в деревне близ Абрамцева. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии». Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения.
Репин лично хлопотал о том, чтобы юноша был зачислен на курс профессора Павла Чистякова , которого ценил не только как мастера живописи, но как и тонкого, умного педагога [80]. Портрет Тургенева Портрет И. Государственная Третьяковская галерея, Москва Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам» [81]. Знакомство писателя и художника произошло ещё в Петербурге [82] ; позже они встретились в Париже. Первый сеанс прошёл успешно, однако на следующий день посыльный принёс записку о том, что начатый вариант был забракован Полиной Виардо [83]. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло; вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота… Увы, портрет вышел сух и скучен» [84]. Третьяков, получивший в свою коллекцию портрет Тургенева, не скрывал неудовольствия.
Картина с изображением Ивана Сергеевича ушла от него в галерею Кузьмы Солдатёнкова , от него попала к Савве Мамонтову , затем в Румянцевский музей и в 1920-х годах вернулась в Третьяковскую галерею [85]. В январе 1879 года, когда Тургенев приехал в Москву, Третьяков, так и не оставивший мечту получить хороший портрет писателя, организовал у себя дома встречу Ильи Ефимовича и Ивана Сергеевича. Сеансы возобновились, и к весне картина была готова. Однако её демонстрация на 7-й выставке передвижников не принесла художнику ничего, кроме отрицательных эмоций: рецензенты увидели на голове писателя «взбитое мыло», а созданный образ сравнивали с «каким-то стареньким селадоном » [86]. Стасов, признав, что вторая попытка тоже оказалась безуспешной, отметил: Репина постигла в этом случае общая участь: кто ни писал портрет Тургенева, все потерпели неудачу, ни одному живописцу нашему не удалось передать лицо и фигуру знаменитого русского писателя [87]. Его порождает белесоватая окраска словно выгоревшего от зноя неба, насыщенный пылью раскалённый воздух и господствующие в картине пятна коричневато-серых крестьянских одежд. Между 1880 и 1883.
Государственная Третьяковская галерея, Москва Три года ушло у Репина на создание картины «Крестный ход в Курской губернии», которую первоначально художник называл «Чудотворной иконой». Для сбора материалов он ездил в Курскую губернию , Киев и Чернигов. В людском потоке выделяются не менее семидесяти фигур с «ясными характеристиками»; из множества лиц и настроений складывается «целостная картина народной жизни» 1880-х годов [30]. Социальные типажи обозначены не только в тех персонажах, что находятся на переднем плане горбун и барыня , но и во «второстепенных» образах — таких, как представитель власти, замахнувшийся нагайкой на нарушителя порядка [90]. Если в год окончания полотна обозреватель петербургской газеты « Новое время » увидел в ней «не беспристрастное изображение русской действительности, а только изобличение взглядов художника на жизнь» [91] , то уже в 1930-е годы Игорь Грабарь считал, что эта картина «окончательно установила за Репиным репутацию первого художника России» [92] [93]. Репин и Толстой Пахарь. Лев Толстой на пашне.
Картон, масло. Государственная Третьяковская галерея, Москва Инициатором знакомства Льва Толстого и Репина был Стасов, который начиная с 1870-х неустанно рассказывал писателю о появлении в русском искусстве «нового светила» [94]. Об этом художник подробно написал Стасову, отметив, что писатель «на портрет Крамского очень похож»: Я был так ошеломлён его посещением неожиданным и так же неожиданным уходом хотя он пробыл около двух часов, но мне показалось не более четверти часа , что я по рассеянности забыл даже спросить, где он остановился, надолго ли здесь, куда едет… Напишите мне, пожалуйста, его адрес, где можно найти [95] [96]. Знакомство было продолжено через год, когда Лев Николаевич, прибыв в Москву, остановился у Волконских. Как вспоминал впоследствии художник, вечерами, закончив работу, он нередко отправлялся на встречи с Толстым, стараясь приурочить их ко времени его вечерних прогулок. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния; иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж [97]. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения.
Ему достался участок в районе Смоленского рынка , включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов; подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие [98]. За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире, и в Ясной Поляне , создал несколько портретов Толстого самые известные — «Л. Толстой за письменным столом» 1887 , «Л. Толстой в кресле с книгой в руках» 1887 , «Л. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» 1891 , а также десятки зарисовок и набросков; многие из них остались в разрозненных альбомах [99].
Картина «Л. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы [100]. Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». Толстой работал без отдыха в течение шести часов; Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур» [101]. В сентябрьском номере издания «Новости и биржевая газета» за 1887 год появилась статья Стасова о том, что Толстой, изображённый Репиным, напоминает ему загорелых бурлаков: «То же выражение силы, преданности своему делу, тот же беспредельно национальный тип и склад». Особое внимание критик уделил лошадкам — по его мнению, каждая из них обладает своим характером: одна кротко «исправляет свою службу», другая демонстрирует живость и непокорность [102] [103]. В 1901 году Репин написал портрет «босоногого» Толстого.
Писатель, редко ходивший босиком, был недоволен тем, что художник изобразил его без обуви. Он говорил: «Кажется, Репин никогда не видал меня босиком. Недостаёт только, чтобы меня изобразили без панталон » [104]. Государственная Третьяковская галерея, Москва С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. Композитор старался не пропускать выставок Ильи Ефимовича; тот, в свою очередь, бывал на премьерах его музыкальных произведений. Как вспоминал композитор Борис Асафьев , порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле — художник любил слушать « Хованщину » [105]. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически» [106].
Художник немедленно выехал в столицу, чтобы навестить заболевшего товарища. В госпитальной палате Репин в течение четырёх дней — со 2 по 5 марта — писал портрет Мусоргского. Мольберта для поездки в Петербург Илья Ефимович не взял, поэтому работа велась возле стола, за которым сидел композитор [107]. По мнению исследователей, художник не пытался скрыть «человеческих слабостей» композитора, но даже в больничном одеянии, с пристальным и в то же время отрешённым взглядом, Мусоргский выглядит человеком «красивым и духовно великим» [108]. На зрителей портрет композитора, скончавшегося через несколько дней после визита Репина, произвёл большое впечатление. Государственная Третьяковская галерея, Москва С меценатом и основателем Третьяковской галереи Павлом Третьяковым Репин познакомился ещё во время работы над «Бурлаками». В 1872 году, прослышав об интересном материале, привезённом выпускником Академии художеств с Волги, Третьяков прибыл в петербургскую мастерскую Ильи Ефимовича и, представившись, долго и сосредоточенно изучал развешанные вдоль стен этюды.
Его внимание привлекли две работы — портреты сторожа и продавца; назначенную Репиным цену предприниматель снизил вдвое и ушёл, пообещав прислать за этюдами посыльного [110]. В Москве деловые отношения, сложившиеся между Репиным и Третьяковым, постепенно переросли в дружеские. Меценат бывал дома у Ильи Ефимовича; при невозможности встретиться они обменивались письмами [110] или короткими записками: «Если у Вас найдётся свободный часок, заверните ко мне посмотреть портрет Аксакова. Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. Третьяков» [111]. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней.
Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь»; Репин в ответ объяснил, что не может согласиться со мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе [112].
Министр иностранных дел граф В. Ламздорф 1844-1907. Председатель Государственного Совета великий князь Михаил Николаевич 1832-1909.
Подписка И. Репин писал с натуры в 1895 году. Переговоры вел вице-президент Академии художеств Иван Толстой. Конечно, не от него зависело приглашение художника: граф выполнял поручение министра императорского двора, согласованное с монархом.
Репин согласился. Увлекла масштабность замысла, родившегося в чиновничьих головах. Понимают ли правительственные бюрократы, что подобного группового портрета - по количеству персонажей - более 80 - не найти, пожалуй, во всей мировой живописи? Как раз это и подзадоривало.
Вступить в состязание с титанами прошлых веков, доказать, что и мы не лыком шиты, - как тут не загореться?! Однако мастер поставил условия. Главное - привлечь помощников. Труд предстоит огромный, требующий помимо прочего отменного здоровья.
А у него болит от переутомления правая рука. Приходится подвязывать ее лентой через плечо и под локоть, но перевязь сковывает движения, и все равно больно. Когда совсем невмоготу, он пробует писать левой, но у левой нет необходимой уверенности и навыка... Словом, без помощников не обойтись.
И тут нет ничего необычного, многие так делали. Рембрандт, например, или Рубенс. Подмастерья писали второстепенные части картины. Затем мастер создавал основное и проходил по всему холсту своей кистью, придавал изображению единство и неповторимый почерк.
Да и сроки диктуют такой выход. Трое справятся с делом быстрее, чем один. На том и договорились. Профессор выбрал в помощники лучших питомцев своей академической мастерской.
Иван Семенович Куликов 1875-1941 участвовал в работе над портретом великого князя Михаила Николаевича, писал фон и детали костюма. Борис Михайлович Кустодиев 1878-1927 обещал стать гордостью русской культуры. Отличительные черты его дарования: самостоятельность, оригинальность и глубоко продуманная национальность; они служат залогом крепкого и прочного его успеха". Конечно, Репин мог пригласить зрелых живописцев, и любой счел бы это за честь.
Но для стилистического единства будущей картины требовались художники именно репинской школы, усвоившие его изобразительную систему. Оба ученика этому требованию вполне соответствовали, а зрелость - дело наживное. Первым этапом стали этюды интерьера. Ротонду каждый писал по отдельности, потом сравнивали написанное, исправляли и дополняли друг друга.
В день юбилея на холсте уже была изображена вся обстановка. Оставалось запечатлеть фигуры людей в момент чтения императорского рескрипта. Мастер - в непривычной одежде, черном фраке и бабочке, - был бледен и взволнован. Чтобы успеть, нужно работать с молниеносной быстротой и абсолютной точностью.
Правда, наготове помощники с карандашами и большими листами бумаги на мольбертах. Кроме того, они принесли тяжелый громоздкий фотоаппарат, установили его на треноге. Предварительно получив подробную консультацию у академического фотографа, Илья Ефимович в тот день сделал свой первый снимок.
Финский музей изменил национальность Ильи Репина на "украинскую"
Директор по связям с общественностью финского художественного музея «Атенеум» Анна Кари заявила, что сотрудники изменили национальность художника Ильи Репина с русской на украинскую из-за того, что его отец и дед родились на территории нынешней Украины. Решение об "изменении национальности" Ильи Репина было принято, когда в "Атенеуме" готовилась выставка "Вопрос времени", включающая одну из работ художника. Имя Ильи Репина знакомо каждому культурному человеку любой национальности. Актуальность настоящего исследования заключается в назревшей необходимости научного обобщения накопленного материала, которое поможет пересмотреть родословную Ильи Репина, его происхождение и социальный статус.
В Нью-Йорке назвали Айвазовского и Репина украинскими художниками
Осенью 19-летний Илья Репин, вдохновленный примером Крамского, отправился в северную столицу. Метрополитен-музей в Нью-Йорке поменял национальность знаменитых русских живописцев Ильи Репина и Ивана Айвазовского, назвав их украинскими художниками. Илья Ефимович Репин стал главой собственной семьи в возрасте 28 лет. В Нью-Йорке Метрополитен-музей назвал Ивана Айвазовского и Илью Репина украинскими художниками, об этом свидетельствует сайт учреждения. главный художник второй половины XIX века.
В финском музее Илью Репина представили как украинского художника
И сделал для духовного единения народов гигантскую работу. И тут бегают выпученные заукраинцы и лепят ярлыки «Это наше» на то, что им не принадлежит и никогда не принадлежало. Делая обратную, абсолютно деструктивную работу — разъединяя народы. Ведь называть уроженца Чугуева, построенного по приказу Ивана Грозного, «украинцем» — это надо иметь очень украинское устройство мозга. Также по теме Метрополитен-музей назвал Ивана Айвазовского армянским художником Метрополитен-музей Нью-Йорка снова изменил национальность художника Ивана Айвазовского, который родился в Российской империи. Ещё 11... Зря финны на это повелись.
Потому что в этом же устройстве головного мозга есть ещё одна функция: они вам ещё предъявят за похищение полотен Репина и потребуют вернуть Украине. С них станется. Слава богу, выдающийся русский промышленник Николай Петрович Синебрюхов родился не в Чугуеве, а в Гавриловом Посаде, и стал он гельсингфорсским купцом, и построил он пивзавод, который до сих пор делает пиво Sinebrychoff на радость простому финскому народу.
По словам Кари, после требования украинских активистов сменить национальность художника музей начал искать основания для этого.
Посольство России в Финляндии возмутило это решение. Дипломаты заявили, что оно противоречит здравому смыслу.
Тётя Марфа Васильевна, по мужу Радова, была крёстной матерью И. Её муж мастер серебряных дел Радов Иван Федорович был написан Репиным под названием «Мужик с дурным глазом». Крестным отцом И.
Репина был чугуевский портной Касьянов. Двоюродная сестра Олимпиада Васильевна Борисова, монахиня Николаевского женского монастыря изоброажена на портрете 1887 года.
Уточнялось, что национальность художника изменили после обращения украинских активистов. По словам директора по связям с общественностью Анны Кари, в музее постановили рассмотреть проблема национальности Ильи Репина на фоне подготовки к выставке «Проблема времени», где представлена его труд. Она отметила, что в «Атенеуме» опирались на то, что батька и дед художника были родом с территории нынешней Украины.