Главная» Новости» Урсуляк сергей новости. Юрий Лахин в фильме «Ликвидация».
"Ликвидация". 31 интересный факт о сериале+бонус
В 1979—1984 годах заведовал музыкальной частью Белорусского театра им. Работал в массовых жанрах, писал музыку для детей. Среди произведений: кантата «На могиле партизана», симфоническая поэма «Сказ о Полесье», сюиты для фортепиано, трубы и фортепиано, гобоя и фортепиано, прелюдия и фуга для квартета деревянных духовых инструментов, песни, музыка к драматическим спектаклям и радиопостановкам. Лауреат премии Ленинского комсомола Беларуси 1982. Умер в 2007 году. Чемпион мира в группе В 1997. Чемпион Беларуси 1993, 1994. Чемпион Германии 2002.
Снималась в фильмах «Все о нашей матери», «Бандитки», «Ванильное небо» и других. Обладательница многих престижных наград в области киноискусства. Отмечается с 2006 года по решению Организации по запрещению химического оружия. Международный день танца. Глава Парижской академии наук 1906 , член Французской академии 1908 и еще более 30 академий мира, в том числе иностранный член-корреспондент Петербургской академии наук 1895. Умер в 1912 году. В середине 20-х годов XX столетия создал оркестр, впоследствии вошедший в историю мирового джаза как первый биг-бенд.
Создатель репертуарного фонда мировой джазовой классики. Умер в 1974 году.
В этом случае цитатой можно считать то, что у меня женщины в платьях, и у него тоже. Но Гоцман и Кречетов могут считаться подражанием Жеглову и Шарапову? Кречетов не может быть Шараповым, потому что он враг. А функции Жеглова в "Ликвидации" исполняет, скорее, маршал Жуков. Гоцман с его упертостью, что все должно быть по закону, на самом деле гораздо ближе к Шарапову. Сравнивать Машкова и Высоцкого я вообще считаю неправильным. Даже подход к ролям у них совершенно разный.
Например, Высоцкий ради фильма прическу менять не стал. А Машков сделал полубокс... И все же общее между фильмами есть. Прежде всего, тонкое внимание к послевоенному времени. Понимание, что внутри того времени много вещей, знаков и деталей, отсутствие которых резало бы глаз. И если мне еще скажут, что "Ликвидации" суждена такая же долгая и счастливая жизнь, как "Месту встречи... Анна Федина. Я хочу спросить авторов, насколько им была важна идея законности. Ведь по многочисленным сериалам можно заметить, как серьезно персонажи на нашем телевидении стали относиться к проблемам закона.
Для меня было принципиально, что Гоцман ведет борьбу с преступностью по правилам. Не зря его так уважают одесские бандиты. Противостояние с маршалом Жуковым осложняется еще и тем, что для Давида Одесса — это его родной город. Где свои понятия чести. В фильме замечательный актерский ансамбль. Можно ли считать, что все актеры из "труппы Сергея Урсуляка"? Да, за последние 15 лет у меня уже сложилась такая труппа. Но меняюсь я, меняются артисты, у них свои планы, своя жизнь. У меня только Лика снимается в каждом фильме.
Но — по остаточному принципу. Вот читает она сценарий и говорит: ой, какая роль! Нет, отвечаю, ее будет играть Полина Агуреева. Ой, а вот это какой образ! Нет — он для Ксении Раппопорт. Зато, говорю я ей, есть Нора... И Лика соглашается. Я очень рад, что у меня сыграл Костя Лавроненко. Мы с ним давно знакомы, еще по театру "Сатирикон".
Константин Лавроненко и Ксения Раппопорт в фильме "Ликвидация" могут претендовать на звание лучшей кинопары года. В одном форуме было написано: обратите внимание на сцену, когда Ида стирает и смотрит на Чекана... Когда я увидел эту сцену, музыкальная тема сложилась сама. Потому что на экране была настоящая страсть! Это только благодаря режиссеру. У меня в сценарии они давили абрикосы... В фильме есть пара на любой вкус. Идеальная — как Нора и Гоцман, сначала игривая, а потом трагическая — Кречетов и Тоня или такой европейский класс страстей в исполнении наших европейских лауреатов Кости Лавроненко и Ксюши Раппопорт. Мне важно было, чтобы отрицательные персонажи не вызывали примитивного отвращения.
Я люблю людей, про которых снимаю кино. И потому мне хотелось, чтобы у зрителя возникало ощущение, что каждый из персонажей мог бы быть счастливым и правильным, если бы жизнь повела его по другой дороге. Ваш фильм стал возвращением на экран талантливой актрисы Натальи Рожковой из театра Юрия Погребничко "Около дома Станиславского". В свое время она интересно начинала и всегда очень хорошо пела. И будет большой справедливостью, если эта актриса вновь станет востребованной. В театре Погребничко есть спектакль, который так и называется — "Перед сеансом". Это бенефис Натальи Рожковой. Весь спектакль она поет те песни, которые звучат в ее же исполнении и в "Ликвидации".
Румынским эмигрантом он стал случайно: принимал участие в военных действиях Первой мировой войны на территории Румынии, где его застала революция. Так Петр Лещенко стал гастролировать не только в качестве певца и кабацкого шансонье, но еще и в качестве артиста кордебалета, он успел побывать даже в Турции. Во время Второй мировой войны Лещенко всячески уклонялся от участия в боевых действиях, разными уловками ему удавалось получать отсрочку от службы, однажды он даже прибегнул к операции по удалению аппендицита в которой не было необходимости , чтобы получить послеоперационный отпуск на 25 дней. Во время гастролей в оккупированной Одессе он познакомился с 19-летней Верой Белоусовой, ставшей его второй женой. Судьба певца сложилась трагически — его арестовали в Румынии прямо посередине концерта из-за того, что его жена была обвинена в измене родине. Жену освободили в 1954-м, а вот Петр Лещенко в этом же году умер в тюрьме, при каких обстоятельствах — не известно, супругам так и не удалось встретиться. Владимир Котт, режиссер: «Для меня главное, что над патефонными песенками Лещенко, милыми, простыми, может быть, не имеющими отношения к высокому искусству, над этими песенками плакали белые и красные, солдаты и офицеры, эмигранты и советские генералы. Эти песни находили путь к сердцам абсолютно разных людей. Сам я впервые услышал песни Лещенко лет двадцать назад. Шел мимо какого-то ларька на Комсомольском вокзале в Москве и слышу то ли танго, то ли фокстрот. Голос такой несильный, но очень душевный. Купил кассету, вставил в плеер и поехал. И вот, помню, лежу на верхней полке, мимо проносятся фонари, и звучит Лещенко. Заснуть не мог. Я долго смотрел на фотографии Петра Лещенко и фантазировал, кто из актеров на него похож. И все время мои фантазии утыкались в Константина Хабенского: тот же хулиганский взгляд, та же улыбка, та же нервность.
Не о его ли музыке рассуждает Кэтрин Хёпберн с отцом? С 1951 года в его репертуаре появилась песня «Take My Love» со знакомой мелодией. Законный вопрос, откуда? В 1961 году сам Жорж Орик, зубр композиторского цеха, прославленный участник "Шестёрки", был приглашён сочинить музыку для фильма Анатоля Литвака «Вы любите Брамса? Невольная оторопь берёт, когда слышишь блюз в исполнении юной Дайан Кэролл. Не пора ли уж, наконец, выложить карты на стол?! И узнать, где собака зарыта. Приглашаю на церемонию «Золотая калоша-2009».
Музыка к фильму ликвидация композитор
Композитор Владимир Быстряков придумал музыку на его стихи. Песни вошли в мультфильм в титрах Гарцман указан как А. Как актер он известен ролями интенданта Воробьева в сериале «Ликвидация», писателя Исаака Бабеля в сериале «Утесов. Песня длиною в жизнь» и других проектах.
Актёра подобного типажа режиссёр Сергей Урсуляк искал до тех пор, пока продюсеры не стали намекать, что неплохо было бы попробовать Владимира Машкова. Режиссёр сомневался, что живущий в то время в Лос-Анджелесе Машков поедет в Одессу играть начальника УГРО, но актёр с радостью согласился сразу же после прочтения сценария. Ради Гоцмана он похудел, подстригся под «полубокс» и прожил в Одессе целый год, щелкая семечки и общаясь с одесской милицией и представителями уголовного мира. Урсуляк На роль Фимы был приглашён Андрей Краско.
Актёр прилетел на съёмки, хотя неважно себя чувствовал. К жаре он адаптировался тяжело и его эпизоды решили снимать вечером, когда станет прохладнее. Днём они с женой поехали за город, там актёру стало плохо с средцем, и он потерял сознание. Актёр успел сняться всего в нескольких эпизодах… Режиссёр позвонил Сергею Маковецкому, объяснил ситуацию — тот бросил всё и примчался в Одессу. Фиму зрители увидели уже в его исполнении. Урсуляк Перед началом съёмок все прошли серьезную подготовку. Автор сценария ездил в Одессу собирать фольклор, был приглашён историк, который помогал восстановить приметы времени: выбирал локации, предметы быта и одежду, соответствующие послевоенной эпохе. Актёров специально учили одесскому говору, водили в музей уголовного розыска.
Часто песня из окраинных кварталов К знаменитым вдруг артистам залетала. В старой песне появлялась новизна. Она в оркестре в том и том, ее выводит баритон, Повсюду носится она, уже модна. Но опять вернется песня на окраины, На углы, где родилась она случайно, И поет ее влюбленная девчонка В час заката у себя под чердаком. Вот песня на два сольди, на два гроша, Но сколько, сколько в ней надежд! Эта песня на самом деле итальянская, написана композитором Карло Донида и поэтом Джузеппе Перотти. Впервые "Duo Soldi" была исполнена на фестивале в Сан-Ремо в 1954 году появление песенки в сериале - анахронизм певицей Катиной Раньери и вышла на почетное второе место в этом конкурсе. Второй очень красивый и драматический романс сериала в исполнении Полины - "Белая ночь". Этот романс был написан поэтом Борисом Тимофеевым и композитором Борисом Прозоровским.
Точная дата написания романса неизвестна, не вызывает споров только то, что он был написан не ранее 20-х годов и не позднее 1941 года ХХ века, а его первой исполнительницей была блистательная Изабелла Юрьева. Заслуженная артистка Российской Федерации Наталья Рожкова играет в фильме персонажа без имени - имя певицы из ресторана нигде не упоминается. Наталья Владимировна профессиональная певица, окончила Харьковское музыкальное училище.
Известные песни "Молдавские кодры" 1968 , "Мне приснился шум дождя" на стихи В. Лазарева 1975 , "Весна — ровесница любви" на стихи И. Резника 1977 , "Баллада о Савичевой Тане" на стихи В. Гина 1977 , «Все начинается с любви» на стихи А. Дементьева и другие стали музыкальной летописью истории Молдавии и России.
А, работая с польскими режиссерами Б. Порембой и Мосляновичем, Евгений Дога постигал особенности польской музыки. В последнее время маэстро стал писать много музыки в стиле русских романсов прошлых времен. При этом композитор не раз пользовался музыкальными архивами Лефортово, где хранятся уникальнейшие образцы произведений самых различных направлений, к которым десятилетиями не прикасалась рука человека. Именно это облегчило работу композитора над фильмом о знаменитой русской певице Анастасии Вяльцевой и о народном поэте Алексее Кольцове. Сегодня эта мелодия ежедневно звучит не только во дворцах бракосочетания, но и в подземных переходах, на станциях метро, ее часто используют хореографы для постановки балетных и танцевальных номеров, а также спортсмены, например, в фигурном катании. Кстати,по частоте звучания в эфире и на концертных площадках этот вальс можно смело представлять в Книгу рекордов Гиннесса. Говоря о киномузыке Евгения Доги, а на сегодняшний день это более двухсот картин, нельзя не упомянуть о совершенно удивительном свойстве маэстро - его музыка дает зрителю полную расшифровку ситуации, происходящей в данный момент на экране, она самодостаточна, поэтому фильмы с музыкой Евгения Доги можно смело смотреть без перевода.
Яркий тому пример - работа композитора над музыкой к фильму «Джамиля», которая лишний раз подчеркнула уникальные способности маэстро. Все мелодии, написанные композитором к этой картине есть совершенно точное попадание в среднезиатскую тематику. Завораживающие зрителя «договские мотивы» в «Джамиле» ещё больше раздвигают широкие азиатские степи, подчеркивая волшебную красоту вечно заснеженных вершин гор и неповторимый колорит зеленых плодородных долин, так сказочно украшающих местный ландшафт. Но совсем иную музыкальную и поразительно достоверную картинку создает маэстро, рассказывая зрителям о среднерусской полосе - это музыка к фильму режиссёра Василия Панина «Опять надо жить», снятого по мотивам произведений Андрея Платонова. Композитор Евгений Дога сочинил музыку более чем к 200 фильмам. В ниже приведенном списке художественные фильмы, документальные ленты и мультфильмы, а также фильмы-спектакли составлены с указанием даты, когда композитором была написана музыка. Все даты указаны на момент написания музыки композитором. Золотая рыбка в городе «N».
Энри лолашвили ликвидация
Боевик, исторический, триллер. Режиссер: Сергей Урсуляк. В ролях: Владимир Машков, Михаил Пореченков, Владимир Меньшов и др. Борьба с преступностью в послевоенной Одессе перерастает в нечто большее. Многосерийный детектив с Владимиром Машковым. Саундтрек к сериалу Ликвидация: скачать бесплатно песни, музыка из фильма. Скачивай и слушай энри лолашвили тема из к ф ликвидация и энри лолашвили у окна музыка из фильма ликвидация на. Дядя Ешта актер в ликвидации. Кто написал музыку к фильму ликвидация. Ликвидация (2007). Актеры, режиссер, продюсеры и другие участники съемочной группы. Поделиться Пожаловаться Next Entry. Просто так нравится этот романс (прозвучал в сериале "Ликвидация").
Кто поёт песни в фильме ликвидация
К работе в военном кино Каравайчук впервые обратился в 1956 году, когда Александр Иванов уговорил его написать музыку к «Солдатам» по Виктору Некрасову. В эфире телеканала «ПОБЕДА» классика советского военного кино, российские фильмы и сериалы, документальные программы о Великой Отечественной войне. Дядя Ешта актер в ликвидации. Кто написал музыку к фильму ликвидация.
Наталья Рожкова. Певица и актриса с большой буквы
Бесспорно, в ХХI веке фильм «Ликвидация» подарил новую жизнь этой песне со словами: «Всё, что пело, всё, что млело, всё давным-давно истлело. Песня «У Черного моря», которая звучит в фильме, была написана спустя 5 лет после описываемых событий. Бесспорно, в ХХI веке фильм «Ликвидация» подарил новую жизнь этой песне со словами: «Всё, что пело, всё, что млело, всё давным-давно истлело. Тема из фильма ''Ликвидация''.
Подруга актера Юрия Лахина рассказала о причине его смерти
Однако этот анахронизм допущен намеренно: первоначально планировалось включить в сериал отрывок из «Осады», но Сергей Урсуляк решил, что этого фильма большинство современных зрителей не смотрело и с ним не будет никаких чувственных ассоциаций, а «Подвиг разведчика» сразу затронет память, и заставил Алексея Пояркова подкорректировать сценарий. В кадре присутствует афиша ещё одной кинопремьеры 1947 года — фильма «Весна» [8]. Также намеренным анахронизмом является исполняемая Утёсовым на концерте песня « У Чёрного моря », которая в действительности была написана в 1951 году. Первоначально в сценарии был «Одессит Мишка», но в итоге создатели фильма выбрали ту, которая «…лучше передает наше отношение к этому времени и эмоциональное состояние публики» [8]. Возможно, мы имеем дело с ещё одним намеренным анахронизмом. Маршал Жуков в 1946 имел только три медали «Золотая Звезда» в одном из эпизодов их четыре , четвёртую он получил лишь в 1956 году. Жуков никогда не употреблял слово «тухес», как в фильме. Массового ареста « воров в законе » на концерте Леонида Утёсова , а тем более их фальшивого расстрела, в реальности не было. Действия УПА близ Одессы в 1946 году — художественный вымысел авторов сериала, не имеющий какой-либо связи с реальностью [11]. Вокруг Одессы никогда не было и не могло быть « лесных братьев », как в фильме, поскольку в радиусе 150 километров вокруг города отсутствуют леса [12].
Хотя, как выяснилось позже, по замыслу режиссёра, боевики УПА должны были прибыть к Одессе на поезде, однако для этой сцены, судя по всему, не хватило экранного времени и от неё пришлось отказаться.
А в 1982 году в своей, как оказалось в итоге, эпитафической ленте «Голос» Авербах напишет с Олега портрет одного из своих персонажей: вечно неуловимого композитора Олега его играет Сергей Бехтерев. Композитор постоянно убегает от режиссера, который никак не может закончить картину: актриса смертельно больна и не может озвучить роль, композитор, как мотылек, исчезает из комнаты через балкон, где его «взяла под стражу» машинистка, пока искали режиссера. В студийном коридоре Олег встречает сбежавшую из больницы актрису и просит разрешения потрогать ее, сомневается в том, реальна ли она: «Вы же все время у меня на экране». Взявшись за руки, они убегают от режиссера по коридорам и скрываются в одном из далеких залов с роялем, где Олег хочет сыграть приготовленную для фильма музыку «Ужасно его подвожу... Я написал два варианта, могу еще написать, а режиссеру все некогда, молчит, спешит куда-то... Сам не знает, что хочет, и я не знаю...
Он играет на рояле и комментирует, где вступают флейты, где звучит фагот. В этом образе не отделить иронию от любования, как и в самом фильме: избитая история про молодую журналистку врывается трагедией необратимого процесса умирания одновременно с проекцией фильма. Остается только голос, голос в темноте зала. Вряд ли он тогда уже знал, что неизлечимо болен. Роли Каравайчуку все же давали, но только эпизодические. Вот, например, у Резо Эсадзе в «Секундомере» 1971 главный герой с девушкой скрывается от назойливых поклонников он популярный футболист, она не догадывается об этом , в прохладном полумраке книжного магазина возникает дрожащий голос молодого продавца: «Здравствуйте, чем могу служить? Мы на секунду ловим блуждающий взгляд, однако и этой секунды хватает ему, чтобы разглядеть в футболисте ценителя: «Настоящих любителей книги сейчас не часто встречаешь...
Каждый грамотен, каждый учен, но вот в чем тонкая диалектика: раньше книгу искали, а теперь она на поверхности, она сама себя предлагает... Вы зайдете в любой дом, найдете в нем одинаковые книги... Вы скажете, что серийная подписка большое культурное дело?.. И, простите меня, если позволит ваша спутница, — если она слишком доступна, зачем ею дорожить? Вы со мной не согласны? Я вижу по вашим глазам, что вы настоящий ценитель... Каравайчук признается, что очень мало читает, и потому возникающая связь между ним и владельцем экслибриса лишь совпадение, но случайность приобретает масштаб образа, ведь сам Каравайчук словно бы из этого книжного магазина, по крайней мере, его нотного отдела.
Олег Николаевич вспоминал, как мальчиком, но уже в Ленинграде «четыре года мне было» , играл на рояле и вдруг из соседней комнаты прибежал отец и воскликнул: «Да ты же композитор! Мама училась в киевской гимназии, которую дважды посещал Николай II. Окончила консерваторию, дружила с гениальным пианистом Горовицем». Два года назад они сюда уехали из Киева отца арестовали. Каравайчуку было четыре года, значит, это было в 1931 году. А в начале 1935-го, как мы помним, был «Кировский поток», и удивительно, как он не затронул и их семью… Здесь есть еще место для одной из легенд, постоянно роящихся вокруг Каравайчука. Он был пионером, что оркестровал песню письмоносицы Стрелки «Много песен над Волгой пропето…», а в финале дирижировал Мелководским хором «Главкустпрома».
Сталин очень любил «Волгу-Волгу» и подарил маленькому Олегу белый рояль. И это, по его словам, спасло жизнь его «неблагонадежному» отцу. Все это, конечно, фантазии, ведь юного дирижера играл совершенно другой мальчик, и рояль тоже вряд ли был. Потом война, эвакуация в Ташкент. От этого времени сохранилась программка, в которой он указан среди прочих молодых исполнителей. А еще — воспоминания. Он сидел на коленях тогдашнего «шефа» Нотэ Вайнберга, и мудрый Нотэ говорил: «Жаль, что это не увидят после него…» А в 1948 году на одной из улиц Минска Михоэлса случайно сбил грузовик.
А через пять лет выяснилось, что сбит он был совсем в другом месте и совсем не случайно. Семья Каравайчука же после войны вернулась в Ленинград. Тут Олега Николаевича ждали учеба в консерватории и выпускные экзамены. И еще пара легенд... На одном из экзаменов посреди исполнения пьесы он резко прервался, посмотрел в зал и воскликнул: «Ваши скучные рожи мне очень мешают играть! И это не просто причуда: «Я надеваю косынку или наволочку, чтобы играть не глядя. Ведь на такую рожу иногда можно натолкнуться, что потом ничего и сыграть не сможешь!
Я ему показываю, как чувствую, а он мне — как положено. Вот так и начались мои мучения. Как он меня ни долбил, внутренняя мощь музыкального чувства не позволяла мне принимать его. И я перестал к профессору ходить, он после и сам признался: «Первый раз ты играл лучше всего». В 1961 году Каравайчук дал первый сольный концерт. От этого концерта осталась заметка в одной из ленинградских газет. Но из нее совершенно не ясно, почему после этого концерта Каравайчук почти на тридцать лет получил запрет на сольные выступления.
Видимо, просто не хотел смотреть на «рожи». Высоко ценимый Каравайчуком Гийом де Машо писал их в виде мотетов — это особый жанр церковного пения, когда несколько голосов в XIII веке три голоса, в XIV — четыре одновременно поют разный текст на разные мелодии. Мотет был исключительно церковным жанром ввиду сложности восприятия. Каравайчук свои сочинения называет мотетами: «У меня мотетная музыка: абсолютно разные сочинения соединены в единую чудовищной красоты гармонию. Я играю, например, сначала какую-то свою музыку, потом вступает Чайковский, затем Вагнер, но никто не узнает его, потому что это мелодия, которая в небесах. Ты делаешься как бы с тремя головами и одновременно живешь как трехголовый». Каждый день он сочиняет новую музыку.
Это метафизика музыки, постоянное вплетение музыки в каждодневно изменяющуюся реальность. У Каравайчука есть ряд сочинений, посвященных Гийому де Машо. Путь «органичного эксперимента» не мог привести его никуда, кроме кино. А если вспомнить историю «семерки Хренникова»«Тут подошел Шнитке и сказал: «Поздравляю вас! Вы теперь глава советского авангарда! Шнитке объяснил, что Хренников накинулся на наших так называемых авангардистов, чьи анемичные эксперименты, постукивания и позвякивания, не имеют права представлять советскую музыку нигде, а тем более за рубежом, а их исполняли на вражеском фестивале в Кёльне!
Прожили они всю жизнь, как две половинки одного целого. Она просто в трудном состоянии. Надо это пережить, такую утрату», — сказала Битюцкая. Режиссер детективного сериала «Ликвидация» Сергей Урсуляк назвал смерть актера трагедией для всех, кто когда-либо с ним работал. Он был замечательным артистом, я очень сожалею, что за последние годы мы с ним не работали, не встречались, — сказал Урсуляк «Звезде». Конечно, это ужасная трагедия, я соболезную всем, кто знал Юру, всем, кто любил Юру, всем близким, родным. Для меня это большая личная потеря». Артист родился родился 23 июля 1952 года в Запорожье и вскоре вместе с родителями переехал на Урал. В 1978 году Лахин окончил Свердловское театральное училище и проработал 11 лет в Свердловском академическом театре драмы. Переехав в Москву, актер пришел в открывающийся Театр на Покровке и прослужил в нем с 1989-го по 1996 год. Он был одним из главных помощников худрука театра Сергея Арцибашева.
И в начале января я уже должен был приступать ко всей остальной музыке для фильма. Решил переслушать эту песню. И мне показалось, что немного мы перемудрили. Я позвонил Регине: «Региш, все-таки мы делаем картину с названием «Бандитский Петербург», и ее будут смотреть миллионы, а у нас тут какие-то совсем уж философские категории. Как-то слишком витиевато, тебе не кажется? И она пишет другой текст. Запевы примерно такие же, но в припеве был такой текст: «Мне до тебя рукой подать, удержать одно мгновенье. Дай мне тебя не потерять, моя любовь, мое спасенье». Я прочел этот текст и сказал, что мне это нравится больше. И я переписываю эту песню второй раз, чего со мной не случалось никогда. Звоню Володе. Говорю: «Вот мы тут немного изменили песню, приезжай, послушай». Он приехал и сказал, что ему эта версия тоже нравится больше. Забирает песню. На следующий день звонит и говорит: «Песня не ложится на кадр». Говорю: «Володь, я, наверное, в твоем понимании лох как кинокомпозитор, но объясни, что это значит «не ложится на кадр»? Приезжаю и смотрю. В том месте, где Дроздова сидит на этом Босфоре, звучит: «Дай мне тебя не потерять, моя любовь, мое спасенье». И на словах «мое спасенье» камера наезжает на бутылку водки на столе. Я тогда начинаю понимать, что песня производит комический эффект. И я сказал: «Володя, ты прав, новый текст никуда не годится. Мы возвращаем старый». Я переписал ее в третий раз, потому что мне не очень понравилось, как я ее спел в первый раз. И вот этот вариант уже оказался окончательным. Отдал эту песню Бортко со словами: «Эта песня никому нафиг не нужна будет, но в кино она, по-моему, будет то что надо». И дальше я уже работал над картиной. Это была очень плодотворная работа. Я очень благодарен Бортко, потому что я таким усиленным темпом проходил школу молодого бойца. Какие-то вещи я просто очень быстро пытался понять и изучить и тут же на практике притворить. Дальше, когда они стали снимать продолжение, я уже к этому не имел отношения. Просто отдал им всю написанную музыку со словами: «Расставляйте сами, делайте, что хотите». В апреле 2000 года я приехал на «Ленфильм», где в тот момент шла перезапись картины. Там же я познакомился с Андреем Константиновым. До этого я был знаком с ним лишь заочно, потому что однажды он меня упомянул в книге «Коррумпированный Петербург» с какого-то перепугу. Поэтому, когда я узнал о планируемой встрече, сказал: «Сначала я его убью, а потом скажу «здрасте»». Но мы познакомились, подружились, и эта дружба продолжается до сих пор. И вот на перезаписи идет эта сцена на Босфоре, за пультом сидят две женщины, которые уже бог знает сколько лет проработали на «Ленфильме». Я сижу сзади. Ко мне подходит Бортко, толкает меня локтем в бок и говорит: «Иди посмотри». Я так украдкой подошел, взглянул, а они сидят вдвоем и плачут. И когда была премьера, мне очень многие говорили, что плакали на этой сцене. Но я все равно эту песню месяца три еще не пел. Потом мне стали приходить записки на концертах с требованием спеть ее. Однажды все-таки решился — был какой-то невероятный успех. Но я все равно решил, что это просто аудитория была слишком интеллигентная. Во второй раз я уже понимал, что передо мной сидят совсем не профессора, и ее все равно приняли очень тепло. И после этого я стал петь ее везде.
Гоцман, Жуков, тётя Песя. Что стало с актерами из сериала «Ликвидация»
| Олег Каравайчук: «Не по вашей земле — брожу по небесному лугу…» | Все о сериале: режиссер Сергей Урсуляк, актеры Владимир Машков, Михаил Пореченков, Сергей Маковецкий, Владимир Меньшов, Федор Добронравов, Светлана Крючкова, Ксения Раппопорт, кадры из сериала, интервью, новости. |
| Владимирский композитор стал автором музыки к фильму, снятому в космосе | Ранее он уже писал музыку для фильмов, в том числе Сергея Урсуляка – для вышедших в 2012 году сериала «Жизнь и судьба» и в 2019 году фильма «Одесский пароход». |
| Бандитский Петербург | Тема из фильма ''Ликвидация''. |
| Бандитский Петербург | Саундтрек к фильму Ликвидация – 2 сольди. |
Композитор сериала ликвидация
Тема из фильма ''Ликвидация''. В мелодраматичном детективе снялась и Наталья Рожкова, снискавшая любовь зрителей исполнением песен «Все, что было» и «Тайна» в «Ликвидации» Сергея Урсуляка. и музыка из сериала Ликвидация. Не секрет, что современные композиторы кино не редко используют в своих композициях заимствования из произведений классиков. Саундтреки Отечественный кинематограф Симфоническая музыка Саундтреки Музыка. 2 фильма. Актёры. Владимир. Машков. 18 фильмов. Михаил. Пореченков. 22 фильма.
Олег Каравайчук: «Не по вашей земле — брожу по небесному лугу…»
уж больно она его нахваливала. Купить фирменный альбом МУЗЫКА К ФИЛЬМУ ЛИКВИДАЦИЯ в интернет-магазине музыкальных СD и виниловых дисков в Санкт-Петербурге. В эфире телеканала «ПОБЕДА» классика советского военного кино, российские фильмы и сериалы, документальные программы о Великой Отечественной войне.