Выставка "Сальвадор Дали. Атомная Леда и другие образы Гала" включает в себя 23 живописные и 32 графические работы, а также шесть личных предметов. Известная фотография, на которой изображён легендарный Сальвадор Дали в прыжке, была сделана в 1948 году знаменитым фотографом Philippe Halsman и была посвящена началу атомной эры, а также произведению Дали «Атомная Леда».
Сальвадор Дали. Атомная Леда и другие образы ГАЛА
"Атомная Леда" была стремлением Дали постичь гармонию мира, воплощенную для него в его музе и супруге – Гала. Сальвадору Дали повезло встретить ту, что объединила в себе эфемерное и земное, свою Гала. «Атомная Леда» и «Галарина», изображения любимой и одни из вершин гения Сальвадора Дали, займут центральные места на выставке в музее Фаберже.
«Сальвадор Дали. Атомная Леда и другие образы Гала». Выставка в Петербурге, в музее Фаберже
Все в картине висит в пространстве, не соприкасаясь друг с другом, по принципу строения атома. Даже море не касается земли. Художник пишет его так, что чувствуется пространство между водой и землей. Это как проекция воображения на плоскость реальности.
В этой работе Дали соединяет божественное и животное начало. Он взял мифологический сюжет и решил с накалом современных реальностей. Художник создал новое Возрождение.
Возрождение пропущенное сквозь подсознание. Художник мастерски играет на разнице фактур: обнаженное тело, объемные перья лебедя, четкая геометрия постамента, разложенного на части, скалы на горизонте. Каждая деталь или фрагмент картины не случаен.
На картине мы видим скорлупу. Яйца всегда были символами жизни. По легенде дети Леды появились из яиц.
Художник развивает сюжет за счет деталей. Книга напоминает Библию, и она подчеркивает мистичное, божественное настроение в картине. Угольник и линейка, присутствующая в виде тени, это рабочие инструменты плотника и ученого, атрибут одного из семи свободных искусств.
Здесь угольник и линейка указывают на математический расчет всей композиции картины. Женщина и лебедь вписаны в пентаграмму, соотношение линий которой соответствует золотому сечению. Эти идеальные пропорции создают гармонию картины «Атомная Леда».
Эта гармония напоминает нам эпоху Ренессанса, где активно использовали в композициях принцип золотого сечения. Скалы на горизонте — пейзаж каталонского побережья, где родился и вырос Дали.
Логотип, придуманный художником в 1969-м и нарисованный всего за час, с незначительными изменениями используется до сих пор. Тогда он так и не вышел на экраны: мультик посчитали невыгодным и отложили на полку. Однако в 2003-м его все же выпустил племянник Диснея Рой Эдвард Дисней. Мультфильм тут же получил премию «Оскар». Вместе они прогуливались по Парижу и являлись на светские приемы, отчего муравьеды вмиг стали «модными»: полгорода обзавелись ими, и вид чуть не исчез из природы. А до муравьеда у Дали был оцелот карликовый леопард Бабу. Они много экспериментировали не только с усами, но и с обнаженными девушками, водой, котами и багетами.
Ни когда речь шла о сексе, ни когда о деньгах. Он достался ей девственником. Пугливым узкоплечим красавцем, не уверенным ни в чем. Ни в своей потенции, ни в своей гениальности, ни в том, что у него вообще может что-то получиться с женщиной. Но с самой первой их встречи на пляже он знал, что ему нужна она, его Гала. Сальвадор Дали Проявив чудеса смелости, находчивости и упорства, которых от него никто не ждал, он вырвет ее из семейного гнезда и привычного парижского уклада и заберет с собой, заставив вычеркнуть ее франко-русское прошлое. На самом деле она будет поддерживать отношения с Элюаром вплоть до его смерти в 1952-м. Будут у нее и другие привязанности, которых она не особо скрывала. И даже наоборот, знала, что ее связи на стороне возбуждают Дали. Обнаженная Гала смотрит в невидимое зеркало, 1960 И все же тогда они начнут все с чистого листа, или, точнее, с белого холста. На память об этом периоде на выставке в Музее Фаберже представлен маленький портрет Галы. Коллажик с ее фотокарточкой в окружении насекомых, которых Дали панически боялся. В кружевной рамке…Такие фотографии раньше было принято носить в портмоне. Рядом с сердцем. Лезешь за купюрами, а тут она смотрит на тебя с нежной укоризной. Не трать деньги, милый! Из всех рам, со всех полотен и графических листов. Нагая и одетая, веселая и грустная, напряженная и расслабленная. В роли Венеры, Галатеи, Леды, Сфинкса, в образе Атомной Евы…С лобстером на голове или с рычащими тиграми, зависшими над нею и готовыми разодрать ее нежное распростертое тело. Всюду она, Гала! Зависимость, из которой был сотворен один из самых великих мифов в мировом искусстве. В полутемных залах Музея Фаберже мы увидим, как этот миф сочинялся, как оттачивался, как был доведен до ослепительного блеска и гениальной формулы, обещавшей его создателю и его музе бессмертие. Недаром в конце 40-х Дали всерьез увлекся изучением квантовой физики и математики. Атомные бомбы, сброшенные на Хиросиму и Нагасаки, повергли его в «сейсмический шок», сродни тому, который он пережил при первой встрече с Галой. Портрет Галы, 1933 В какой-то момент один доктор вытеснил из его сознания другого: «Прощайте, доктор Фрейд, добро пожаловать, доктор Гейзенберг! На самом деле, у всех этих напряженных поисков, как мы теперь понимаем, была одна подоплека и единственная тайная цель — Дали хотел жить вечно. И чтобы вечно с ним была его Гала. Галатея в момент творения. Сальвадор Дали, 1954 «В коммерческих отношениях Дали был дьявольски хитрой бестией и вдобавок очень жесток, — писал Джон Ричардсон, директор нью-йоркской галереи Кнедлер. В артистическом мире существует непреложная аксиома: творец представляется свободной личностью, человеком не от мира сего, зато жена у него практична донельзя, настоящий черт в юбке. Но Гала в самом деле была чертовкой. Она могла вас поколотить, если не получала того, чего хотела. А хотела она, как мне кажется, власти, денег и роскоши». Галатея сфер». Фото: Фонд «Гала — Сальвадор Дали» Бедный, он не знал, что бессмертие ему гарантирует не «атомная мистика», к которой он апеллировал как к последней инстанции, и не его исступленный католицизм, который он исповедовал, а его фантастическое мастерство живописца, заставлявшее вспомнить полотна Вермеера и Веласкеса. Например, признанный поздний шедевр «Дали со спины, пишущий Гала со спины, увековеченную шестью виртуальными роговицами, предварительно отраженными шестью реальными зеркалами» 1972—1973. Она постоянно контролировала Дали, заставляла заниматься чем угодно — изготовлением шляпок, рекламой, оформлением витрин магазинов. Приносила художнику новые краски и материалы, уговаривала попробовать их. За этот неуемный пыл ее и прозвали тираном и хищницей. Так писал об их союзе журналист Фрэнк Уитфорд: Беспомощный в житейском отношении, чрезвычайно чувственный художник был пленен жесткой, расчетливой и отчаянно с тремящейся вверх хищницей, которую сюрреалисты окрестили Гала-Чума.
Например, мускат и божоле для Дали были "винами радости", а напитки солнечной Калифорнии - "винами щедрости". А также, как стоит и как не стоит вести себя в обществе вин, как их подавать и как вкушать. Билеты доступны на официальном сайте выставки dali. Генеральный спонсор выставки - ПАО "Газпром". Государственным комитетом Российской Федерации по печати.
Ядерные испытания второй половины XX века и ядерный мистицизм Сальвадора Дали
Место, в котором располагаются невероятные изделия, созданные ювелирной компанией Фаберже и представленные в своем единичном экземпляре. Дом Фаберже - ювелирная компания, основанная в 1842 году в России, получившая известность благодаря изготовлению знаменитых яиц Фаберже для русской царской семьи. Музей располагается в старинном дворце, принадлежавшем Нарышкиным-Шуваловым. Здание весьма хорошо отреставрировано, все очень органично, в стиле клиентов дома Фаберже. Коллекция очень органично смотрится в этих интерьерах. Можно увидеть уникальную ювелирную произведения, такие как яйца Фаберже. Музей Фаберже находится в самом центре Северной столицы России, расположенный по адресу: набережная реки Фонтанки дом 21.
Стереоскопические картины Дали На выставке можно увидеть полотна с применением техники объёмного стерео. Две картины нарисованы с небольшим горизонтальным смещением, и благодаря представленному стереоскопу, посетители смогут понять замысел Дали. В поисках бессмертия». Продолжительность сеанса 23 минуты. Серия иллюстраций «Песни Мальдорора» Музей Фаберже По завершению экскурсии каждый желающий может купить каталог выставки «Сальвадор Дали. Гала» в магазине музея, а также сфотографироваться у стойки с изображением картины «Галатея со сферами».
Страшный суд. Фреска Сикстинской капеллы. Но не все были столь единодушны. Инквизитор, человек предельно строгих взглядов и ярый приверженец христианской морали, кардинал Корафа был этой фреской очень недоволен. Причина простая — обнажённая натура. В 1545 году начался знаменитый Тридентский собор, в котором, помимо всего прочего, было провозглашены постановления касающиеся цензуры и допустимости изображения обнажённого тела. В итоге было велено прикрывать все интимные места фиговыми листками или драпировками. И вот эта самая фреска Микеланджело под запрет о недопустимости обнажённой цензуры подходила идеально. В 1559 году кардинал Корафа, уже в статусе папы римского приказал нелюбимую им фреску Микеланджело уничтожить, но, к счастью, этот замысел осуществить не успел. Следующий папа римский Пий IV оказался более благоразумным человеком, решил фреску оставить, только велел замазать все «срамные места» в соответствии «с законом о фиговых листках». Фреску переписывал художник Даниеле Риччарелли. Он был учеником Микеланджело и относился к труду своего учителя предельно вежливо. Но всё равно пришлось переписать фигуры Екатерины Александрийской и святого Власия — их позы показались представителям церкви чересчур раскованными и откровенно вызывающими, словно они хотели совершить акт прелюбодеяния. Где можно, Риччарелли закрывал интимные места тканями, стараясь при этом не нарушить общий замысел Микеланджело. В целом его работа была достаточно качественной и при современной реставрации Сикстинской капеллы её решено было оставить. Аньоло Бронзино «Аллегория с Венерой и Купидоном» Итальянский художник Аньоло Бронзино 1503—1572 написал картину «Аллегория с Венерой и Купидоном», которая на протяжении нескольких веков смущала цензоров и догматов христианской морали.
Музей Фаберже , закончилась 23 января 2022 Описание организатора Описание Афиши О выставке На выставке будет представлена уникальная подборка живописных и графических произведений Дали, изображающих его жену и музу — Гала. Большая часть этих работ входила в личное собрание художника, который считал их настолько ценными и значимыми для своего творчества, что по желанию Дали они постоянно экспонировались в его Театре-музее в Фигерасе. Дали боготворил Гала, и на протяжении многих лет создавал собственную мифологию, в которой она была главным персонажем, своего рода Гением, указывающим ему путь. Многочисленные обличия, в которых она появляется в его живописи — Леда и Елена Прекрасная, Градива и Галарина, — отсылают к известным сюжетам античной и европейской культуры и в то же время отражают метаморфозы, происходившие в творчестве самого Дали. Центральное произведение выставки — «Атомная Леда» — было создано Дали в 1947—1949 годах и по праву считается одним из важнейших, если не самым важным его творением.
В Санкт-Петербурге открылась выставка Сальвадора Дали
Центральным произведением выставки станет одна из важнейших работ Дали — "Атомная Леда", на которой Гала изображена в виде спартанской царицы Леды, которую, согласно мифу, соблазнил Зевс, принявший облик лебедя. Еще одним шедевром на выставке является картина "Галарина" — поясной портрет Гала, отсылающий к творчеству Рафаэля, мастера, игравшего первостепенную роль в творческой вселенной Дали. Также для петербуржцев подготовили цикл лекций, посвященных разным направлениям творчества художника, дискуссии, показы кино и творческие мастер-классы для детей.
Дали начал писать её в 1945 году после атомной бомбардировки Хиросимы. Это произведение считается первым шедевром художника, в создании которого он использовал правило золотого сечения. В этом творении испанского художника Гала изображена в виде спартанской царицы Леды, которую пытался соблазнить Зевс, принявший облик лебедя.
Она стала для гениального испанца не только музой, но еще агентом, арт- директором, пиар-менеджером , любовницей, женой и психоаналитиком. Гала, урожденная Елена Дьяконова, родилась в России, но смогла стать королевой западной арт-богемы. Она ушла к еще никому неизвестному бедному художнику Сальвадору Дали от богатого и знаменитого мужа. И навсегда стала частью мирового искусства. По словам руководителя музеев Дали, для того, чтобы стала понятна роль Галы в жизни художника, достаточно всего трех произведений, в числе которых знаменитая «Атомная Леда». Но испанская сторона подошла к вопросу серьезно. Большинство из привезенных картин редко, а то и никогда не выезжали из Испании.
В российских музейных собраниях нет работ Дали, поэтому ажиотаж вокруг проекта вновь превысил все ожидания. Всего выставка объединила больше 60 работ художника, большая часть которых не покидала Театр-музей в Фигерасе. Они раскрывают многочисленные обличия, в которых Дали изображал Галу.
В музее Фаберже открылась выставка «Сальвадор Дали. Атомная Леда»
В «Атомной Леде» Дали реализует принципы изобретенного им «атомного мистицизма», согласно которому все предметы и элементы композиции изображаются подвешенными в пространстве и не соприкасающимися друг с другом. Сам Дали считал «Атомную Леду» этапным произведением, первым подлинным шедевром, «идеальной картиной», построенной в соответствии с правилами золотого сечения и сакральной геометрии. К «атомному мистицизму» относится и картина «Gala Placidia. Галатея сфер» 1952.
Изображение лица Галы атомизировано, или, как сказали бы сейчас, состоит из пикселей. Но в доцифровую эпоху все были уверены, что, как бы быстро атомы ни бегали по разным орбитам, они не могут разлететься совсем, сохраняют целостную картину. В данном случае это портрет жены художника.
Еще один шедевр на выставке — «Галарина» 1945 , поясной портрет Галы, отсылающий к творчеству Рафаэля, игравшего первостепенную роль в творчестве Дали. Ее показ в России — суперсенсация. Среди графики отметим карандашный эскиз к «Галарине», датированный 1941 годом, что показывает, как долго и тщательно Дали подходил к портрету своей музы.
Литография под названием «Посвящается Фрейду» дополнена авторским текстом: «Гале, лучшей обнаженной натурщице замка Пуболь».
Дали начал работу над своим холстом в 1945 году, вскоре после атомной бомбардировки Хиросимы. Картина вместила в себя известный с XVI века иконографический сюжет, изображающий Леду, легендарную правительницу Спарты, в процессе совокупления с принявшим форму лебедя Зевсом.
Слово «атомная» появилось в названии картины потому, что вдохновленный информацией о структуре атома, частицы в котором разделены пустотой и никогда не соприкасаются, Дали изобразил на картине все предметы висящими в пустоте и не прикасающимися друг к другу. Сцена носит эротический характер, Леда изображена обнаженной. Сальвадор Дали представил Леду в образе своей жены, Галы, изображенной на пьедестале, лебедь находится слева позади Галы.
На заднем плане изображены скалы Cap Norfeu дикий скалистый берег Коста-Брава в Каталонии регион Испании , между землями Росас и Кадакес, что позволяет нам определить местоположение сюжета» [1]. Другой источник проливает чуть больше света на это произведение, связывая, в частности, его содержание с мотивами личной жизни художника: «В картине Атомная Леда Дали связал тему естественных наук с мотивами греческой мифологии. Все в этой картине парит - даже волюты архитектурные детали.
Художник изображает энергетическое равновесие между силами притяжения и отталкивания внутри атома. Этот баланс присутствует и в отношениях между Ледой и лебедем, которым посвящена картина. В противоречие мифу, согласно которому Зевс покорил Леду, Дали не написал слияния этих двух существ.
Хотя Леда лицо которой написано с Галы повернулась к лебедю, и композиционно они - единое целое, соприкосновение между ними отсутствует. Это изображение любви как нерасторжимой, но не сексуальной связи соответствует отношениям Дали с его супругой Галой как отмечали биографы » [2]. В книге Робера и Николы Дешарн, посвященной жизни и творчеству Сальвадора Дали, приводится еще несколько интересных фактов, проливающих свет на загадку этой картины: «Дали однажды скажет ««Атомная Леда» - ключ к разгадке нашей жизни.
Все в ней висит в пространстве и при этом ничто ничего не касается. Сама смерть поднимается на некоторое расстояние от земли».
Особую значимость экспонатам предает тот факт, что большую их часть сам Дали хранил в личном собрании театре-музея в Фигерасе, где они все время были выставлены. За долгие годы гений сюрреализма создал целую мифологию со своей любимой женщиной в центре. Источник: "Википедия" Посетители экспозиции у Музее Фаберже увидят и главный шедевр — одно из основных произведений Дали «Атомная Леда». Это полотно стало для него не только художественным, но и жизненным этапом — после его создания он считался достигшим совершенства в искусстве живым классиком.
Экспозиция разделена на 10 секций. Посетители увидят 23 живописные, 32 графические работы и 9 рисунков.
Некоторые произведения из личной коллекции художника будут показаны впервые.
Art Investment
| Высокие отношения: 9 примечательных деталей картины «Атомная Леда» Сальвадора Дали | Вокруг Света | Сальвадор Дали" (Фигерас). |
| Атомная Леда. От Ренессанса до наших дней (Дмитрий Саночкин) / Проза.ру | Впервые российскому зрителю представят «Атомная Леда», один из главных шедевров Дали. |
| Sorry, your request has been denied. | Музей Фаберже продлил работу выставки “Атомная Леда и другие образы Галы в произведениях Сальвадора Дали”. |
| Выставка Сальвадора Дали открылась в Музее Фаберже в Санкт-Петербурге | картина Сальвадора Дали 1949 года. |
| "Атомная Леда" Сальвадора Дали - что скрыто в глубине картины | «Атомная Леда». Дали так был потрясен атомным взрывом в 1945 году, что все свои эмоции выразил в этой картине. |
В Музей Фаберже привезли картины Сальвадора Дали из личной коллекции художника
| Выставка Сальвадора Дали в Санкт-Петербурге | Картина продолжает заданную «Атомной Ледой» постановку парящих, не соприкасающихся друг с другом предметов и соединяет три компонента новой «святой троицы» творчества Дали: классицизм, религиозность и ядерную физику. |
| Петербург посетила муза Сальвадора Дали | Фото репродукции картины С. Дали «Атомная Леда». |
Сальвадор Дали — «Атомная Леда»
Атомная Леда и другие образы Гала». Впервые российскому зрителю представят «Атомная Леда», один из главных шедевров Дали. В Музее Фаберже открылась выставка «Атомная Леда» и другие образы Гала в произведениях Сальвадора Дали».
Петербург посетила муза Сальвадора Дали
«Атомная Леда» (1947–1949) — одно из важнейших творений Сальвадора Дали и центральная картина выставки. Музей Фаберже открыл продажу билетов на свою новую выставку-блокбастер «Атомная Леда и другие образы Гала в произведениях Сальвадора Дали». Атомная Леда и другие образы Галы» открылась в Музее Фаберже в Санкт-Петербурге. «Атомная Леда» и другие образы Гала», которая полностью посвящена жене знаменитого художника.
В Музей Фаберже привезли картины Сальвадора Дали из личной коллекции художника
Большая часть этих работ входила в личное собрание художника, который считал их настолько ценными и значимыми для своего творчества, что по желанию Дали они постоянно экспонировались в его Театре-музее в Фигерасе. Дали боготворил Гала, и на протяжении многих лет создавал собственную мифологию, в которой она была главным персонажем, своего рода Гением, указывающим ему путь. Сальвадор Дали. Холст, масло. Фонд «Гала — Сальвадор Дали» Многочисленные обличия, в которых она появляется в его живописи — Леда и Елена Прекрасная, Градива и Галарина, — отсылают к известным сюжетам античной и европейской культуры и в то же время отражают метаморфозы, происходившие в творчестве самого Дали. Центральное произведение выставки — «Атомная Леда» — было создано Дали в 1947—1949 годах и по праву считается одним из важнейших, если не самым важным его творением. Здесь Гала изображена в виде спартанской царицы Леды, которую, согласно мифу, соблазнил Зевс, принявший облик лебедя.
Елена Дьяконова вошла в историю под этим именем. Её мать всегда хотела назвать дочку Галиной, потому и домашнее прозвище дала ей Гала, а её первый супруг — французский поэт Поль Элюар переделал его на французский манер с ударением на последний слог — так появилась ГалА. Большая часть этих работ — из личного собрания художника, который считал их настолько ценными и значимыми для своего творчества, что по желанию Дали они постоянно экспонировались в его Театре-музее в Фигерасе.
В этом цель нынешней выставки, которая представляет 23 картины и 41 графическую работу из собрания фонда «Гала — Сальвадор Дали» Фигерас и частных коллекций. Большинство этих произведений входили в личное собрание художника, который считал их настолько ценными и значимыми для своего творчества, что по его желанию они постоянно экспонировались в Театре-музее в Фигерасе. Многочисленные обличья, в которых Гала появляется в его живописи: Леда и Елена Прекрасная, Градива и Галарина, — отсылают к сюжетам античной и позднейшей европейской культуры. Центром проекта, честнее будет сказать, его иконой, стала «Атомная Леда», созданная художником в 1947—1949 годах. И она по праву считается одним из важнейших, если не самым важным, его творением. Здесь Гала изображена в виде спартанской царицы Леды, которую, согласно мифу, соблазнил Зевс, принявший облик лебедя. В «Атомной Леде» Дали реализует принципы изобретенного им «атомного мистицизма», согласно которому все предметы и элементы композиции изображаются подвешенными в пространстве и не соприкасающимися друг с другом. Сам Дали считал «Атомную Леду» этапным произведением, первым подлинным шедевром, «идеальной картиной», построенной в соответствии с правилами золотого сечения и сакральной геометрии. К «атомному мистицизму» относится и картина «Gala Placidia. Галатея сфер» 1952. Изображение лица Галы атомизировано, или, как сказали бы сейчас, состоит из пикселей.
Супруга Сальвадора Дали умерла через месяц после создания картины. Среди более поздних работ, представленных на выставке, следует упомянуть «Дали со спины, пишущий Гала со спины, увековеченную шестью виртуальными роговицами, предварительно отражёнными шестью реальными зеркалами». Гала, урождённая Елена Дьяконова, родилась в Казани в 1894 году. В 1929 году она познакомилась с Сальвадором Дали и стала его супругой и единомышленницей. Художник изображал Гала на протяжении более чем 50 лет.