Картину американского неоэкспрессиониста и создателя граффити Жан-Мишеля Баскии «В этом случае» продали во вторник на аукционе Christie's за $93,1 млн.

Наконец, абсолютный топ в сессии искусства contemporary art — полотно «Шугар Рэй Робинсон» Жан-Мишеля Баския (1982 года).

Самая дорогая картина Жана-Мишеля Баскии отправляется в турне. Первая остановка – Бруклинский музей

Жан-Мишель Баския родился в Бруклине в 1960 году в семье выходцев из Гаити и Пуэрто-Рико. Самым дорогим лотом аукциона Christie's стала работа американского неоэкспрессиониста Жана-Мишеля Баския "Без названия (Одноглазый, или ксерокопированное лицо)". Самым дорогим лотом аукциона Christie's стала работа американского неоэкспрессиониста Жана-Мишеля Баския "Без названия (Одноглазый, или ксерокопированное лицо)". 28 июня в аукционном доме Christie’s пройдут вечерние торги «Искусство XX — XXI веков», одним из центральных лотов на которых станет картина Жан-Мишеля Баскии «Без названия (Пабло Пикассо)».

Картину Жан-Мишеля Баския продали на торгах в Гонконге за $30 млн

Жан-Мишель Баския: что его вдохновляло и почему он такой крутой?	В самом центре этой картины Жан-Мишель Баския (годы жизни 1960-1988) изображает жёлтую египетскую лодку, которую бог Осирис ведёт по реке Нил.
В Лондоне открылась масштабная выставка Жан-Мишеля Баскии	Картина кисти американского художника-неоэкспрессиониста Жан-Мишеля Баския продана на вечерних торгах современного искусства Sotheby's в Нью-Йорке за $110,5 млн.
Бывший креативный директор Лиззо снимет документальный фильм о Жан-Мишеле Баския	Разница лишь в том, что Жан-Мишель Баския — первопроходец стиля.
Картина Жан-Мишеля Баския «Без названия» продана на Сhristie’s в Гонконге за 30 миллионов долларов	Жан-Мишель Баския прожил всего 27 лет, но успел прославиться как один из самых модных и неординарных художников современности – Самые лучшие и интересные новости по теме: Жан-Мишель Баския, богато, дорого на развлекательном портале
Картина знаменитого уличного художника оценена в 20 миллионов долларов	Картина Жан-Мишеля Баскиа «Без названия» (1982), проданная на аукционе Sotheby’s за «невероятные» $110,5 млн, стала не только аукционным рекордом художника, но и самой дорогой работой, созданной кем-либо из американских художников.

Баския Без названия

Топ-лотом посвященных искусству XX–XXI веков вечерних торгов Christie’s, которые пройдут в Нью-Йорке в мае, станет работа Жан-Мишеля Баския «Итальянская версия свинины в рационе Папая». Жан-Мишель Баскиа (1960–1988) входит в число самых значительных художников конца XX века. Сам Жан-Мишель Баския изначально прославился как граффити-художник, а в 1980-х годах стал знаменит как неоэкспрессионист.

Работа Жана-Мишеля Баскии на торгах Christie's

Публикация от Jean-Michel Basquiat basquiatart 9 Авг 2016 в 6:31 PDT После ретроспективы, прошедшей осенью в Лондоне, фонд, который занимается наследием Баския, согласился выставить на торги одну из его ранних и знаковых работ. Картину «Гибкий» Flexible художник написал в 1984 году, когда ему было 23 года.

Это будет модельер Юсаку Маэзава, который, как сообщается, планирует открыть музей искусств какого-то рода в Чибе, его родном городе в Японии. И не только цена продажи в размере 110,5 млн. Является самой высокой, когда-либо достигнутой черным художником, она также наиболее часто оплачивается за одну работу художника из Соединенных Штатов.

И, как если бы этого было недостаточно, кусок также является первой работой, созданной с 1980 года, чтобы взломать маржу в 100 миллионов долларов.

Реклама на РБК rbc. Уже в 17 лет он увлекся граффити и начал рисовать на стенах зданий в Нижнем Манхэттене, подписываясь псевдонимом SAMO, а через несколько лет обратился к холсту и краскам. В 1980-м участвует в коллективной выставке The Times Square Show, после которой арт-критик Рене Ричард наградил его прозвищем «Лучезарное дитя» — в 2010-м был снят одноименный документальный фильм про жизнь скандального художника.

Новые деньги восьмидесятых все чаще инвестировали в искусство. К 1983 году рынок искусства в одном Нью-Йорке оценивался в два миллиарда долларов. Дилеры галерей стали серьезными игроками, слабо отличающимися по жаргону и стилю жизни от своих клиентов с Уолл-стрит. Банки начали принимать искусство в качестве залога под кредиты. Корпорации начали собирать коллекции важных современных художников. Каждый уик-энд Сохо заполняла толпа любителей искусства, явившихся на открытия.

На аукционах набитые залы рукоплескали, услышав о новых и новых рекордах: «Ирисы» Ван Гога — проданы за 53,9 миллионов долларов, «Фальстарт» Джаспер Джонс — продан за 17 миллионов долларов. Шоферы подвозили дам в мехах к дверям галерей на задворках Ист-Виллидж. В 80-х смешанная роль искусства как двигателя к славе и «искусства как товара» достигла своего зенита. Для современного художника успех означал немедленное узнавание. Обложки журналов и рекламу Gap, а не только выставки в музеях. Новые коллекционеры, в отличие от тех, кто вкладывал средства в банковские облигации, могли по крайней мере притвориться, что они вложили деньги во что-то, имеющее ценность. Двойной портрет с Уорхолом работы Баския. Уорхол в своем ясновидческом трансе предсказал все это. В «ПОПизме» он излагал для будущего поколения: «Чтобы быть успешным, как художник, вам надо, чтобы вашу работу показали в хорошей галерее по той же причине, почему Dior никогда не продает свои изделия с прилавка магазина Woolworth. Это вопрос маркетинга, среди всего прочего.

Если у парня, скажем, есть пара тысяч долларов, чтобы потратить на картины… Он хочет купить что-то, что будет расти и расти в цене. А это может гарантировать только хорошая галерея, которая высматривает художника, продвигает его и следит за тем, чтобы его работы показывали правильным образом правильным людям. Потому что, если художник пропадет со сцены, пропадут и инвестиции покупателя… Не важно, насколько вы хороши: если вас не продвигают как положено, то ваше имя не запомнят». Слава и Жадность — вершины-близнецы мира искусства восьмидесятых. Карьера Жана-Мишеля Баскии включила и то и другое, так что неудивительно, что он в процессе сумел стать протеже Уорхола. В качестве дополнительного бонуса, своего рода примечания на полях к цинизму десятилетия, Жан-Мишель Баския был чернокожим — первым современным афроамериканским художником, ставшим международной знаменитостью. Черная идентичность Баскии проявляется в его искусстве. В нем нет откровенных политических отсылок, но сложно передать то, что значит быть черным мужчиной в современной Америке, лучше, чем это делают ухмыляющиеся головы «Голливудских африканцев» или важный трибьют его идолу Чарли Паркеру «Чарли Первый», или ироничная картина «Неизвестный гений из дельты Миссисипи». Многие его стилистические приемы сами по себе являются частью хорошо известной афроамериканской эстетической традиции. Равно как и однообразный звук барабанов рабов, ритмичные выкрики госпела, повторяющийся рефрен блюза, рифт джазовой импровизации, техника сэмпла в рэпе.

В картинах Баскии мальчики никогда не становятся мужчинами, они становятся скелетами и черепами. Настоящее выражается в отсутствии, будь это призрачные тела и черепа, лишенные тела, которые он рисует, или слова, которые зачеркивает. Баския в середине 80-х годов.

Художник нео-экспрессионист Жан Мишель Баския Jean Michel Basquiat

В 1980-м участвует в коллективной выставке The Times Square Show, после которой арт-критик Рене Ричард наградил его прозвищем «Лучезарное дитя» — в 2010-м был снят одноименный документальный фильм про жизнь скандального художника. За свою короткую жизнь Баския умер от передозировки наркотиков в 1988-м он успел поработать с Джулианом Шнабелем, Китом Харингом, Блонди и Дэвидом Боуи, имел совместные выставки с Энди Уорхолом и короткие романтические отношения с Мадонной и даже побывал на обложке The New York Times Magazine. Известно, что он всегда работал в костюме Armani, купленном за 1000 долларов, и в нем же, заляпанном краской, выходил в свет.

Нью-йоркский галерист устроил распродажу Баскиа Ашер Эдельман Asher Edelman , некогда корпоративный рейдер, а в настоящее время известный в Нью-Йорке галерист, объявил, что в его галерее Edelman Arts картина Жана-Мишеля Баскиа продается со скидкой 48,5 процента относительно прошлогодней цены. То есть, поясняет агентство Bloomberg, работа художника стоит не 6,5 миллиона долларов, а 3,35 миллиона.

Картина «Ганнибал», 1982 В 1980 году Баския и Диас разругались, и это событие положило конец совместному творческому проекту. Жан-Мишель создал ряд граффити с подписью SAMO мертв, после чего решил навсегда завязать с уличной живописью. Он начал писать картины в стиле неоэкспрессионизма, и вскоре получил приглашение показать свои работы публике на крупной выставке современного искусства. Картина «Дос Кабезас», 1982 Баския вел аморальный образ жизни, но окружающих это абсолютно не шокировало. Жан-Мишель принимал наркотики, занимался сексом с мужчинами и женщинами, пил и кутил днями напролет.

А в свободное от развлечений время писал картины , которые вызывали огромный интерес у ценителей современного искусства. Картина «Неоткрытый гений дельты Миссисипи», 1983 Благодаря хорошим связям с ведущими арт-дилерами той поры, работы Баския постоянно экспонировались на престижных выставках по всему миру. Жан-Мишель подружился с Энди Уорхолом Andy Warhol , зарабатывал более миллиона долларов в год, был постоянным клиентом ночных клубов и любил находиться в центре внимания общества. Он появлялся на публике в экстравагантных нарядах, завязывал знакомства и мечтал о новых достижениях, но его жизнь стремительно приближалась к печальному финалу. Картина «Гибкий», 1984 Находясь в зените славы, Жан-Мишель Баския скончался от передозировки героином в своем особняке 12 августа 1988 года в возрасте 27 лет.

В 1977 году ему 17 он бомж, спит в картонной коробке в центральном парке и продает по дешевке разрисованные футболки и открытки, чтобы купить сигареты и чипсы, а в начале 80-х он главное лицо арт-тусовки, друг Энди Уорхола, а его картины выставляются в галереях и дорого продаются от 5 до 30 тысяч долларов Вот так вот. А ты до сих пор живешь с мамой.

В целом, творил Баския недолго, около 10 лет, но всё это время он оставался очень крутым и популярным. Можно сказать, с этого началось его публичное творчество. Граффити были о жизни, дискриминации, об искусстве, короче, обо всем, на что обращали внимания Баския и Диас. Ну вы сами посмотрите, хотя перевести такое слэнг будет непросто. Анатомия и детская травма Баския сбила машина, когда он был ребёнком. Эти события отразились в работах, на многих из них изображены машины в момент столкновения.

Это не только аукционный рекорд Баскиа, но и самая высокая цена за работу американского художника.

Кто такой этот Баския?
Бывший креативный директор Лиззо снимет документальный фильм о Жан-Мишеле Баския
Форма в стиле граффити
Картину «Без названия» Жан-Мишеля Баския продали за $30 млн
Это не только аукционный рекорд Баскиа, но и самая высокая цена за работу американского художника.
Курсы валюты:

Жан-Мишель Баския своими словами

Сам Жан-Мишель Баския изначально прославился как граффити-художник, а в 1980-х годах стал знаменит как неоэкспрессионист. Произведение американского художника-неоэкспрессиониста Жан-Мишеля Баския приобрели на аукционе Christie’s в Гонконге. Картину американского художника неоэкспрессиониста Жана-Мишеля Баския "In this case" ("В этом случае") на торгах Christie’s продали более чем за 93 миллиона долларов. Жан-Мишель Баскиа (1960–1988) входит в число самых значительных художников конца XX века. Жан-Мишеля Баския сложно понять без базовых представлений о рейганомике и борьбе за права человека в США в 1960-е.

Картину Жан-Мишеля Баския «Без названия (Пабло Пикассо)» выставили на аукцион

Энергичный рассказ искусствоведа Успенского о совместной работе Энди Уорхола и Жана-Мишеля Баскиа 1984 года с подробностями её создания и деталями жизни худо. Без названия был казнен Жан-Мишелем Баския в 1982 году, который считается его самым ценным годом. Жан-Мишеля Баския сложно понять без базовых представлений о рейганомике и борьбе за права человека в США в 1960-е. Жан-Мишель Баския (Jean-Michel Basquiat; 1960-1988 гг.) — нью-йоркский парень, сделавший блистательную карьеру художника к 20 годам и погубивший свою жизнь семь лет спустя из-за пристрастия к наркотикам.

Картина Жан-Мишеля Баскиа продана за $110,5 млн

Увиденное впечатлило Жана: почти все его взрослые работы будут содержать анатомические подробности. В том же 1968 году, когда Жан-Мишель попал в аварию, его родители развелись. Через пару лет мать художника впервые попала в психиатрическую больницу, где с тех пор периодически лечилась. С того момента дети семьи Баския воспитывались отцом.

Жизнь с отцом В 1974-м Джерард получил рабочее назначение в Пуэрто-Рико, где семья прожила два года. В этот период 15-летний Жан-Мишель в первый раз сбежал из дома. Парня нашли и вернули в тот же день, но его отношения с отцом так и не наладились.

В школе дела у будущего художника обстояли не лучше: с одной стороны, он был способным ребенком, а с другой — ему совсем «не нравилось подчиняться», как позже сказал Джерард. Так что за время обучения Жан-Мишель сменил множество заведений и не только в связи с переездами. Баския в подростковом возрасте Последним пристанищем юноши стала City-as-School — школа для творческих детей, акцент в которой делался на развитие практических навыков.

Ее ученики периодически стажировались в самых престижных культурных институциях, но Баския и здесь выразил свой протест против формального образования: на предпоследнем году обучения он запустил коробкой с кремом для бритья в голову директора, за что немедленно был исключен. На этом история с учебными заведениями закончилась: дальнейшее образование Жана было самостоятельным и происходило в музеях, галереях и прочих креативных пространствах Нью-Йорка. В 1976 году Жан-Мишель сбежал от деспотичного отца во второй раз, прожив в парке Вашингтон-сквер пару недель, а в 17-летнем возрасте ушел из дома насовсем.

Парень ночевал прямо на улице или у приятелей, а его рацион состоял из 15-центовых чипсов и дешевого вина. Открытки, созданные Баския около 1980 В то время Жан зарабатывал на жизнь, продавая толстовки и открытки с собственными рисунками, работая в Unique Clothing Warehouse в богемном районе Нохо, а иногда даже попрошайничая. Этот выдуманный образ стал первой ступенькой Жана-Мишеля к популярности, которой он так жаждал в юности.

Нью-Йорк, Нью-Йорк Для того чтобы понять творчество Баския и первых его работ, нужно знать, что представлял из себя Нью-Йорк 1970—1980-х годов. Экономический курс, взятый правительством во время его руководства, позже получил название «рейганомика» — и именно он стал причиной невиданного художественного бума в Америке. Рейган снизил налоги для богатых людей и корпораций — и у них появились излишки средств, которые можно было пустить в ход на художественном рынке.

Цены на нефть сильно возросли, что отражалось, в том числе, на арт-сфере. Большие города заполонили так называемые «яппи» от англ. Голливудские американцы, 1983 Еще с 1950-х годов власти Америки вводили законы о десегрегации, и бунты афроамериканского населения, последовавшие за убийством Мартина Лютера Кинга 4 апреля 1968 года, только подстегнули эти процессы.

Их результатом стало «бегство белых» «white flight» — вспышка бытового расизма, проявившаяся в массовом переселении состоятельного белого населения из мегаполисов в пригороды. Таким образом, центры больших городов превратились в трущобы, где царили нищета, безработица, наркоторговля, и, конечно же, процветала богема. В этих условиях бурно развивалась культура граффити, пик которой пришелся на конец 1970-х годов.

Райтеры — уличные художники — соревновались между собой в оригинальности и количестве изображений, оставляли на стенах улиц и в метро изощренные теги и нередко попадали в руки полиции. Граффити, которые создавали Жан-Мишель и его друг Аль Диас под тэгом SAMO, были совершенно другими: простыми, лаконичными, с упором на содержание фраз, а не на внешний эффект. Для одного из ее выпусков будущий художник написал статью о вымышленной религии, которую он назвал SAMO от фразы «the same old shit».

Спустя несколько дней Баския и Диас уже были одержимы своей идеей и выпустили листовки с выдуманными признаниями людей, жизнь которых якобы изменила новая «религия». К 1978 году остроумные надписи от лица SAMO стали появляться по всему Нижнему Манхэттену и приобретали все большую популярность. Правда, пока жители Нью-Йорка не знали, кто стоит за загадочными граффити.

В посланиях SAMO друзья выражали все, что они думали и чувствовали по отношению к миру: они говорили о собственных разочарованиях, создавали поэтические и сатирические псевдорекламные слоганы, комментировали то, что считали смешным и то, чем были недовольны. Позже Жан-Мишель вспоминал, что за день мог создать до 30 надписей: какие-то из них были юмористическими, а какие-то бунтарскими. Для Баския, бредившего славой, граффити было не только способом развлечься или высказать свою точку зрения — тэг SAMO должен был стать рекламой для будущего неоэкспрессиониста.

Именно поэтому Жан-Мишель старался оставлять послания там, где их могли увидеть знаменитости, маститые галеристы и арт-дилеры. Тайное становится явным Баския и Диас сохраняли свою анонимность несколько месяцев, пока журнал Village Voice не заплатил приятелям 100 долларов за то, чтобы напечатать их историю — правда, без указания фамилий. Вскоре после ее публикации Жан-Мишель появился на телевидении и рассказал, что он и есть тот самый таинственный граффитист, ни словом не упомянув Аль Диаса.

Последний так обиделся на своего друга, что после выхода шоу они не общались еще два года. Последние граффити, созданные под псевдонимом SAMO, датируются 1981 годом. В начале 1980-х Аль Диас посвятил себя музыке, а Жан-Мишель — живописи.

Какое-то время тэг SAMO появлялся на авторских работах Баския в качестве подписи, но позже его заменила корона в виде перевернутой буквы W. Хотя сам Жан-Мишель никогда не считал себя граффити-художником, проект SAMO стал для него трамплином, с которого он совершил прыжок в мир искусства. Живя то с одной, то с другой девушкой, он превращал квартиру каждой в произведение экспрессионистского искусства, разрисовывал одежду, которую приятели молодого человека затем выставляли в своих шоурумах, и, конечно, делал открытки.

Одну из них он умудрился продать своему кумиру и будущему другу — художнику Энди Уорхолу. Жан-Мишель был катастрофически беден, и денег на материалы для живописи у него не было — так что поверхностью для его произведений могло стать даже то, что другим казалось обыкновенным мусором. После ухода из дома Баския стал много времени проводить в андеграундных клубах Нижнего Манхэттена, популярных среди творческой молодежи.

Чаще всего он зависал в Club 57, CBGB и Mudd Club, где проходили не только вечеринки, но и различные шоу, концерты, перфомансы и спектакли. Вскоре Жану-Мишелю, который был страстным любителем джаза, надоело быть только наблюдателем, и он предложил одному из своих знакомых создать собственную группу. Ее участниками стали энтузиасты, обожавшие музыку, но совершенно не умевшие играть на инструментах.

Каждый раз они «импровизировали» на сцене, и благодаря своему оригинальному подходу стали популярными среди молодежи.

Его чёрное тело с намеченным белым скелетом контрастирует с ярким фоном, состоящим из множества разноцветных пятен. В 1988 году, через несколько месяцев после смерти Баския, картина была продана на аукционе за 110 000 долларов [2]. В 2012 году она была выставлена на продажу модным фотографом Патриком Демаршелье. Ожидалось, что она побьет рекорды для работ Баския [3] [4]. Лоик Гузер, международный специалист по послевоенному и современному искусству «Кристис», заявил в своём отчёте: «В отличие от большинства художников, Баския написал свои лучшие картины в начале своей карьеры. Рынок заждался работы подобного масштаба и свежести, и поэтому мы думаем, что она установит новый рекорд для Баския, художника, чьё имя пребывает в процессе становления классиком послевоенного американского искусства в одном ряду с Уорхолом , Де Кунингом и Поллоком » [2].

Параллельно занимался музыкой, несколько лет жил на улицах Нью-Йорка. В возрасте 22 лет познакомился с Энди Уорхолом и стал его подопечным.

Баския стал первым темнокожим художником, добившимся популярности, однако, из-за наркотической зависимости он прожил всего 27 лет.

Новости жан мишель баския без названия