На Крымском Валу открылась ретроспективная выставка выдающегося российского художника, графика, архитектора, мастера масштабных инсталляций Александра Константинова.
Александр Константинов: ренессансная личность в русском искусстве
Эту живопись и графику Саша никогда не показывал Александр Константинов исследовал человеческий интеллект, используя для этого «систему нелинейных случайностей», описанную в его математической диссертации. Его работы очень графичны и минималистичны, но только на первый взгляд может показаться, что они сделаны по линейке. Стоит чуть присмотреться — и налицо так называемая поэзия ошибки. После той ранней пейзажной серии Константинов напишет цикл, где между четких линий проскакивают огрехи, неровности, пятна. На выставке легкими линиями, в которых есть и четкая геометрия, и неровные вибрации жизни, начертано немало пейзажей с деревьями, которые напоминают облачные наваждения. Такие деревья, только высотой в несколько метров, недавно появились в парке Малевича, уже после смерти художника а первые графические деревья в форме объектов Константинов воплотил в 2010-х годах. К весне еще один арт-объект Константинова установят на этой территории. Так идеи художника, рождавшиеся в советское время, все еще прорастают в архитектурные шедевры, поражая своей лаконичностью, актуальностью, живым преломлением идей конструктивизма в современной форме.
Именно в этот важный период были сформулированы многие приемы и предпочтения, развитые Константиновым в последующих работах. Подобно Питу Мондриану, пришедшему к абстракции из пейзажа, Константинов постепенно абстрагирует форму, геометризирует объемы, выстраивает регулярные ритмические композиции. В его живописи лаконичность формы создает почти метафизическое пространство, а сезановский прием подчеркивания линии отдельным пятном заставляет пейзаж распадаться на световые блики или превращает стволы деревьев в полосы, характерные для последующих работ художника. Константинов экспериментирует, подчеркивая контуры крон цветным светом, предвосхищая свои световые объекты. В графике Константинов, будучи увлеченным гравюрой и не имея доступа к этой технике, имитирует ее от руки. Так возникает его фирменная параллельная штриховка, фактурные и «живописные» возможности которой он будет изучать всю жизнь.
Германия 1996 «Разговор из двух пространств. Франциско Инфанте — Александр Константинов». Австрия 1996 Русский культурный центр. Венгрия 1997 «Высокая печать». Галерея «Сегодня». Россия 1997 Персональный стенд на Франкфуртской книжной ярмарке. Германия 1998 Стенд совместно с В. Куприяновым на «Арт-Манеже». Россия 1999 Брянский областной художественный музей. Россия 2000 «Контора». Стенд на международной художественной ярмарке «Арт Москва».
Подержи здесь. Клеила скотч для скотчевых проектов. Это было удивительно здорово и интересно. Московский художник и архитектор Александр Константинов и его друг - архитектор Евгений Асс, пять лет назад занимались реставрацией фасада Арсенала. Это здание середины 19-го века раньше было предназначено для хранения оружия. И внешний его вид архитекторы оставили без изменений.
Умер Александр Константинов
Сама идея имитации одной техники другой, гравюры—рисунком, карандаша—офортом, как в его книгах художника, или настоящего дерева—нарисованным, как в его городских инсталляциях и парках, происходит именно из этого периода. Константинов присматривается к возможностям и ограничениям разных техник, часто воссоздавая одну и ту же композицию и в живописи, и в графике. В 1988 году Константинов вступает в «Эрмитаж», первое независимое выставочное объединение периода Перестройки. Его стиль сразу радикально меняется, открываясь более смелому экспериментаторству с материалом и формой и выходу в трехмерное пространство. Уже в 1992 году новые работы Константинова были выставлены на персональной выставке в Третьяковской галерее, положившей начало его плодотворной и разнообразной карьере художника и архитектора. Но на протяжении всей жизни Константинов будет пользоваться идеями, сформулированными в его ранних пейзажах.
Парки занимают особое место в наследии Константинова: в Москве он работал над преобразованием парков «Фили» и «Сокольники», а в американском Массачусетсе создал проект TurnPark Art Space. Изображение: Blue Trees.
Alexander Konstantinov. New York, USA. Предоставлено pr-службой ГЭС-2 Объекты и инсталляции Константинова всегда перекликаются с пластикой, историей и даже мифологией того места, для которого они созданы. Там, на старой текстильной фабрике, расположился частный музей — коллекция Вильгельма Оттена. Общий же вид дома в пейзаже — небольшие строения, фабричная башня — напоминает работы итальянского живописца Джорджо де Кирико. Словно сойдя с ранних графических листов самого Константинова, сохранив свою двумерность, они превратились в часть реального пейзажа. Воспроизводя собственную параллельную штриховку, выполненную на этот раз из алюминия, Константинов как бы накладывает гигантский рисунок на панораму частного парка.
Посетители смогут увидеть около 100 произведений из собрания семьи художника и коллекции музея. Экспозиция будет открыта до 26 мая. Билет стоит 300 рублей.
После этого Константинов создавал арт-объекты из дерева и алюминия для городских и частных парков, а также работал в качестве архитектора», — отметили в пресс-службе. Там добавили, что проект осуществлен в сотрудничестве с домом культуры «ГЭС-2».
В «ГЭС-2» откроется инсталляция «Александр Константинов. Дом из воздуха и линий»
Государственная Третьяковская галерея представляет ретроспективную выставку Александра Константинова (1953-2019) – выдающегося российского художника, графика, архитектора, мастера масштабных инсталляций. В 1992 году он стал одним из первых современных авторов. 8 февраля в Доме культуры «ГЭС-2» посетителям будет доступна инсталляция «Александр Константинов. Александр Константинов совместно с Art Forms Architecture (USA) и Екатериной Власенко.
Выставка «Александр Константинов. От линии до архитектуры»
Александр Константинов, один из продолжателей идей русского авангарда в современном искусстве, стал также одним из немногих современных русских художников, активно работавших с темой трансформации городских общественных пространств. Александр Константинов родился в Москве в 1953 году. Сегодня в Новой Третьяковке состоялось открытие выставки «Александр Константинов.
Александр Константинов. Формулируя пейзаж
| Инсталляция «Александр Константинов. Дом из воздуха и линий» | Выставка, охватывающая различные периоды и направления творчества Александра Константинова, включает около 100 произведений из собрания семьи художника и коллекции Третьяковской галереи. |
| Александр Константинов: художник, математик, архитектор | 8 февраля в Доме культуры «ГЭС-2» посетителям будет доступна инсталляция «Александр Константинов. |
| Константинов, Александр Александрович — Википедия | Александр Константинов. От линии до архитектуры. ГТГ06 февраля 2024 — 26 мая 2024Доктор математических наук, профессор кафедры прикладной математики Московск. |
| В Третьяковской галерее вспоминают Александра Константинова / Культура / Независимая газета | Выставка, охватывающая различные периоды и направления творчества Александра Константинова, включает около 100 произведений из собрания семьи художника и коллекции Третьяковской галереи. Выставка открыта для посещения дло 26 мая 2024 г. |
| Творчество и ремесло Александра Константинова | Выставка организована при непосредственном участии вдовы художника, Натальи Романовны Константиновой, и его близкого друга Евгения Асса, архитектора и художника. Один из узнаваемых приемов Александра Константинова является фирменная штриховка. |
Константинов Александр
архитектор Евгений Асс, пять лет назад занимались реставрацией фасада Арсенала. В новом выпуске подкаста «С искусством на Т» мы попросили Ирину Горлову, куратора выставки «Александр Константинов. От точки до архитектуры», провести для наших слушателей виртуальную экскурсию по экспозиции и рассказать о ключевых произведениях художника. биография художника и его самые известные работы. Выставка, охватывающая различные периоды и направления творчества Александра Константинова, включает около 100 произведений из собрания семьи художника и коллекции Третьяковской галереи», – рассказали в пресс-службе. Нейросеть Сбера Kandinsky показала, как выглядели 9 полотен известных художников из Сталинградской картинной галереи, исчезнувшие во время Великой Отечественной войны. Представлены картины на выставке "Возрождённая коллекция". 8 февраля Дом культуры «ГЭС-2» представит вниманию посетителей два объекта авторства Александра Константинова.
С искусством на Т
В 1988 году Константинов вступает в «Эрмитаж», первое независимое выставочное объединение периода Перестройки. Его стиль сразу радикально меняется, открываясь более смелому экпериментаторству с материалом и формой, и выходу в трехмерное пространство. Уже в 1992 году новые работы Константинова были выставлены на персональной выставке в Третьяковской галерее, положившей начало его плодотворной и разнообразной карьере художника и архитектора. Но на протяжении всей жизни Константинов будет пользоваться идеями, сформулированными в его ранних пейзажах. Юлия Туловская.
Доктор математических наук. В 1977 году окончил Московский государственный институт электроники и математики. В 1987 году вошёл в творческое объединение «Эрмитаж».
И автору сразу удалось удивить публику нeобычными образами и яркой стилистикой. В экспозиции новой выставки много ужe знакомых работ. И, как и в прошлый раз, особоe мeсто занимают натюрморты со стeклянными сосудами, гдe пространство многократно прeломляeтся, создавая эффeкт нeкой иллюзии.
Это, по признанию самого художника, «отголоски стeклодувного мастeрства». Дeло в том, что Константин Козлов родился в посёлкe Пeрвомайском, который когда-то был знамeнит своим стeкольным заводом. У них в сeмьe — цeлая династия стeклодувов: отeц, дeд, прадeд.
Как говорит Константин, он «и сам нeмножко стeклодув» — их этому eщё в школe обучали. Но династию он нe продолжил, потому что большe всeго eму нравилось работать с холстом и маслом. Имeнно это вызываeт потрeбность пeрeдавать мир во всём eго богатствe и вeликолeпии — как бы сквозь призму стeкла.
Причём «сквозь призму стeкла» в данном случаe нe фигуральноe выражeниe. Художник дeйствитeльно часто видит свои будущиe работы чeрeз стeкло. Потом отхожу и начинаю рассматривать с разных сторон.
Когда удаётся поймать свeт, получаeтся настоящая сказка. Потому что стeкло всё чудeсным образом мeняeт: прeломляeт свeт, сглаживаeт углы, размываeт контуры… Такиe творчeскиe экспeримeнты очeнь интeрeсны. Литeратурныe подсказки «От рeализма до авангарда» — это нe прямой путь из одной точки в другую, а вeчный творчeский поиск, побуждающий автора практичeски в каждой работe выходить за рамки классичeских жанров и стилeй.
Начинал он, как большинство, дeйствитeльно с рeалистичeских этюдов. Но eму это быстро наскучило. Стал изучать историю искусств.
Занимался в вeчeрних рисовальных классах при институтe живописи, ваяния и зодчeства имeни Рeпина. Вот и получился нeкий синтeз, когда всeго понeмногу.
Или существовать в более основательной версии, в виде алюминиевых ламелей, которыми были покрыты целые дома. Архитектурные инсталляции в итоге привели Константинова к парковому дизайну, где он достиг международного признания. Александр Константинов. Фото: ЦСИ, Кампер, Франция Выставка, охватывающая различные периоды и направления творчества Александра Константинова, включает полсотни произведений из собрания семьи художника и коллекции Третьяковской галереи.
«Цветные деревья» Александра Константинова
Среди его проектов реконструкция московских парков Сокольники и Фили, совместно с архитектурным бюро Яузапроект, с которым Константинов также выиграл конкурс на реконструкцию парка Динамо. С помощью деликатных приемов, таких как перепады уровней ландшафта, графические изгибы дорожек, фактура и рисунок их мощения, Александр Константинов вовлекает зрителя в игру, обостряющую восприятие. Электростанция E. O, Гасперих, Люксембург, 2015.
Александр Константинов. Александр Константинов был не только художником, графиком и архитектором, но и создавал масштабные инсталляции. В 1992 году он стал одним из первых современных авторов, чью персональную выставку открыли в залах Третьяковской галереи на Крымском валу. А в дальнейшем вел художественные поиски, в основу которых легли понятия пространства, плоскости, фактуры. В это время формировался его авторский стиль, который можно разглядеть на графических произведениях того периода.
На выставке «Формируя пейзаж» мы как раз можем проследить движение мысли художника-математика. Спустя несколько лет, в 1987-м, он войдет в творческое объединение «Эрмитаж», с 1988-го начнет выставляться, а после перестройки создаст свои эфемерные пейзажи, вписанные уже в реальное городское или парковое пространство. Его монументальные «штриховки-вышивки» будут воплощены в серии оригинальных остановок в Японии, окутают два здания Пушкинского музея, появятся на частном музее в Австрии, выльются в целый ландшафтный парк размером 6,5 га с выставочными павильонами и скульптурами в штате Массачусетс — и много где еще. Его минималистский графический стиль войдет в историю искусства, но это будет потом. Саша родился художником: в 6 месяцев ему дали карандаш, и с тех пор ребенка никто не слышал — он все время рисовал, лепил, был занят творчеством. Потом попал в математическую школу , хотел поступать в архитектурный, но ему показалось, что в то время архитектура была нетворческой специальностью. Поэтому пошел в математики. Академик Виктор Маслов как раз готовил «трудовой резерв» — он отобрал самых талантливых ребят и учил их в спецгруппе по особой программе в Московском университете электроники и математики.
Преподавал в Московском университете электроники и математики. Среди его проектов — электростанция ECCO и акустическое ограждение железной дороги в Люксембурге, автобусные остановки в Японии, реконструкция московских парков в Сокольниках и Филях, парка «TurnPark Art Space» в штате Массачусетс и другие. Даты жизни 14 December 1953 — 20 May 2019 Другие имена.