Эксклюзивное интервью режиссёра и артиста Дмитрия Бозина в «Историс. Ведущий актер театра Романа Виктюка, заслуженный артист России Дмитрий Бозин прекрасно знаком ивановской публике Его авторские моноспектакли и мастер-классы давно стали синонимом хорошего тона. Дмитрий Станиславович Бозин — российский актёр театра и кино, заслуженный артист Российской Федерации (2005). — Может, создавая свой мифологический театр Дмитрия Бозина, Вы как раз хотели привнести в эту современную театральность что-то своё?
Бозин. Дмитрий Бозин
Дмитрий Бозин: Время для меня здесь будто останавливается. Дмитрий Бозин (Дмитрий Бозин): биография, фотографии, факты из жизни, новости и многое другое. Все это переплелось в программе "Личный подход" с участием Дмитрия Бозина – ведущего актера театра Романа Виктюка и одного из любимых учеников мастера. Дмитрий Станиславович Бозин (6 ноября 1972 года, Фрунзе, Киргизская ССР) – российский актёр театра и кино, поэт, заслуженный артист России. Дмитрий Бозин (Дмитрий Бозин): биография, фотографии, факты из жизни, новости и многое другое. О том, чем Театр Романа Виктюка отличался от других прежде, и о том, каким он может стать теперь, рассказывает заслуженный артист РФ, режиссер Дмитрий Бозин.
Планета по имени Дмитрий Бозин
Актер Дмитрий Бозин. Биография. Билеты на спектакли без наценки. Афиша выступлений на 2024-2025 год, рекомендации и отзывы зрителей Тикетленд. Перед спектаклем мы пообщались с исполнителем роли служанки Соланж — 43-летним актёром Дмитрием Бозиным, который играет в этом спектакле с 2006 года. дмитрий бозин с женой и дочкой. В 1993 году у счастливой пары на свет появилась дочка, которую назвали Элина, а в 1999 году у нее родилась сестра Дарья.
Таинственный Воланд Дмитрия Бозина
А там ничего не написано на этом полотне, ровным цветом какое-то поле — и всё. Тому виной консервативное постное мышление? Они просто выбрали: «знать». Они не выбрали: «узнавать», вот и всё. Ничего страшного в этом нет, пройдёт. Есть такие периоды. На каком-то этапе своей жизни человек, человечество должно что-то знать, определить какую-то систему ценностей, потом эта система разрушится, естественно. Просто сейчас мы в периоде становления системы. Люди так держатся за правила, потому что не знают их точно. Но нужно держаться за них.
А когда они их окончательно решат, тогда всё и начнёт открываться заново, как и было в эпоху шестидесятников, самое великое время, которое я застал. Всё равно Высоцкий, Окуджава — это люди, которые уз-на-ва-ли. То есть, уверенный Высоцкий, которого мы знаем как несгибаемого, он когда-то ошалел от Окуджавы, сказал: «Ах вот оно как! Он был способен удивиться потрясающему нашему скульптору Шемякину. Несколько песен ему и его искусству посвятил. Потому что удивился. Ему кто-то открыл, а он увидел. А он — твёрдый Высоцкий с несгибаемыми правилами. Это очень важная система.
И думаю, что это об одном и том же. Цветаева в своей «Огненной царь-девице» говорит о страсти, о том, как человек этой страстью сожжён. И, естественно, в этом смысле композиция «After dark» о том же. То, как человек не хочет избежать этого общения с ведьмой, хочет броситься в это и выжить. Он надеется, что выживет — вот главное. И женщина бросается в сражение с демоном и надеется выжить. Она огромна, сильно отличается от самого фильма. Я люблю такие песни, которые дальше своих слов.
Застать Дмитрия Бозина без дела невозможно — артист задействован практически во всех постановках Театра Романа Виктюка, где работает уже более 20 лет. С 2008 года он занимается и своим собственным проектом «Мифологический театр Дмитрия Бозина». Увидеть шаманские моноспектакли, в которых он выступает и как актер, и как режиссер, можно, например, в Доме актера. А в 2017 году Бозин дебютировал как режиссер в родном театре, поставив спектакль «Маугли. Доброй охоты! Рассказать mos. Чтобы не терять время, он не стал смывать грим, оказавшийся, впрочем, очень уместным: рассказ получился не только о литературе, но и об актерской игре. Сам я на данный момент не часто покупаю книги. В общем-то, я достаточно легко пользуюсь и цифровыми носителями, мне с ними достаточно комфортно. Да, я люблю листать бумагу, но информация важнее. По-настоящему для себя я открыл это произведение во время репетиций. Сразу после премьеры я прочел его еще раз — от начала до конца, со свежими ощущениями. Должен сказать, что я просто ошеломлен количеством внутренних совпадений. Роман Григорьевич Виктюк — человек невероятно глубокого ассоциативного мышления. При помощи на первый взгляд непонятных и странных мизансцен он может передать именно те ощущения, которые были заложены в роман автором. Например, в романе главный герой Передонов выкалывает игральным картам глаза: он предполагает, что не только валеты, дамы и короли подсматривают за ним, но и цифры — шестерки, семерки. А у нас в спектакле ребята-гимназисты вдруг появляются в масках, разделенных яркими цветами пополам, с пустыми глазницами. И это прямая ассоциация с этими картами. Таких ассоциаций очень много внутри спектакля. Само произведение блистательное, для меня никоим образом не тоскливое, не депрессивное. У меня возникает бешеное вдохновение от того, что автор очень точно попадает в природу пусть даже пустой, но все равно мистической души. Многие персонажи романа обладают колдовскими свойствами, и этот магнетизм «Мелкого беса» мне безумно дорог. И я счастлив, что в спектакле удалось эти магнетические линии довести до сильных, звенящих волновых колебаний. Уже в институте я мечтал сыграть роль Ахава, гениального старого капитана, одержимого желанием поймать гигантского белого кита и погибшего в неравной схватке с ним.
Команда отправилась в Тюмень, где проходил конкурс молодых талантов. Труппа театра отличилась, но выделили именно Бозина. Члены жюри остались довольны игрой Димы и посоветовали ему всерьез задуматься о карьере актера. Кроме того, ему порекомендовали уехать в Москву, где больше возможностей для развития карьеры. Талантливый парень прислушался к этим советам. Он поделился с родителями своими мыслями о переезде. Они поддержали сына, и Дима отправился в Москву. Его сопровождала школьная учительница. Первую роль в кино актер сыграл, когда был студентом второго курса В столице десятиклассник поступает в Щепкинское училище, где обучается не только актерскому мастерству, но и постигает азы танцевального искусства и музыки. Также он занимался акробатикой, чтобы быть гибким на сцене. Учеба нравилась Бозину, он чувствовал себя уверенно. Парень был на втором курсе, когда ему предложили сняться в кино. Дима согласился, принял участие в съемках, но понял, что театр ему все же ближе. Он решил сосредоточиться на спектаклях. Уже через год Диму пригласили в труппу театра Романа Виктюка. До сих пор актер входит в основной состав труппы этого театра. Без него уже сложно представить театр Виктюка, да и сам Дмитрий привык к родному театру. Карьера в театре Дима сыграл в десятках спектаклей, вжился в огромное количество персонажей. Ему удается перевоплотиться в любой образ. Причем Бозин очень ответственно подходит ко всем спектаклям, много репетирует и работает над тем, чтобы выглядеть максимально естественно. Именно поэтому он так востребован. Дима занят одновременно в нескольких спектаклях, он очень много работает. Актер признается, что на сцене чувствует себя очень спокойно и уверенно. С 1995 года и по настоящее время актер входит в основной состав театра Романа Виктюка Обратите внимание! Что касается ролей Бозина, то можно выделить роль Воланда в «Мастере и Маргарите», роль студента в «Рогатке». Настоящий фурор произвел спектакль «Нездешний сад.
Без него уже сложно представить театр Виктюка, да и сам Дмитрий привык к родному театру. Карьера в театре Дима сыграл в десятках спектаклей, вжился в огромное количество персонажей. Ему удается перевоплотиться в любой образ. Причем Бозин очень ответственно подходит ко всем спектаклям, много репетирует и работает над тем, чтобы выглядеть максимально естественно. Именно поэтому он так востребован. Дима занят одновременно в нескольких спектаклях, он очень много работает. Актер признается, что на сцене чувствует себя очень спокойно и уверенно. С 1995 года и по настоящее время актер входит в основной состав театра Романа Виктюка Обратите внимание! Что касается ролей Бозина, то можно выделить роль Воланда в «Мастере и Маргарите», роль студента в «Рогатке». Настоящий фурор произвел спектакль «Нездешний сад. Рудольф Нуреев». Дмитрий сыграл главную роль в постановке. Зал рукоплескал несколько минут. Бозин продемонстрировал высший уровень профессионализма. Также все остались в восторге от роли Дона Жуана. В постановке «Саломея, или странные игры Оскара Уайльда» Дмитрий вжился в образ Саломеи, чем вызвал фурор. Сыграть женщину очень непросто, но ему это удалось. По словам Бозина, он очень много репетировал дома, а главным зрителем и критиком была его жена. Именно она помогла Бозину максимально точно передать все зрителю. Особенно всех впечатлил танец Саломеи, который был необычным, но при этом даже пугающим. Дмитрий остался доволен своей работой, но признавался, что это был непростой опыт. Дмитрий Бозин за свою разноплановую творческую деятельность удостоился звания Заслуженный актер РФ Дмитрий ставит и моноспектакли, которые тоже имеют успех у публики. Один из таких спектаклей — «Невыносимая любовь к людям». Поклонники актера очень любят эти проекты Дмитрия Бозина, где он раскрывается совсем по-новому. Фильмография У артиста небольшая фильмография, но это связано с тем, что его не интересуют съемки в кино. Он сыграл в семи фильмах эпизодические роли, а в «Ростов папа» ему досталась одна из главных ролей.
Дмитрий Бозин, актер: биография, личная жизнь, фильмография
Виктюк начинал ставить этот спектакль с совершенно другой командой, но она вся ушла — не получилось. Потом пришла другая, которая была разношерстной с самого начала, но через 5 лет под его руководством стала командой, в которой поставить этот спектакль стало возможным. Из старой команды нас осталось только трое, остальные участники спектакля сменились. Но спектакль живет, и как живет! Вот это и означает «давай время», «иди вперед, там выход». Я пришёл к этому, когда наблюдал, как от Виктюка уходит вся команда спектаклей «М.
Баттерфляй» и «Служанки». Сейчас у нас в театре тоже меняется команда. Сменилось направление театра, его образная структура. Сейчас это чистый лист, на котором зарождается новая жизнь. Он идет не один десяток лет, является жемчужиной репертуара Театра Романа Виктюка.
Что для Вас этот спектакль? С моей точки зрения, спектакль «Саломея» — это такая школа любовников Оскара Уайльда. Это та внутренняя составляющая человека, которая открывается помимо его воли. Для меня это пьеса, входящая в пантеон эротических произведений нашей планеты. Произведений такого уровня красивого, чувственного, мощного эротизма очень мало.
Они помогают мне вскрыть серую оболочку жизни и увидеть под ней драгоценную душу мироздания», — пишет Уайльд. Он вскрывает сущность нашего внутреннего эротизма помимо нашей воли, только при помощи текста. Именно поэтому приходят люди. Люди так или иначе хотят оказаться в пространстве любовников, на этой территории. У зрителя присутствует определённое любопытство.
Чувственность — это же самый сильный наркотик в нашем организме, это единственный наркотик, который содержится внутри нас, а не вовне. Он постоянно хочет вырваться наружу и приводит зрителя на территорию «Саломеи». Зрителю нужно давать лишь время, место и повод. Остальное он придумает сам. Ваши персонажи всегда вне рамок и всегда мятежные: Соланж, Дон Жуан, Саломея.
Что определяет выбор ролей и персонажей в Вашем случае? Поверьте, каждая моя новая роль — это для меня резкая неожиданность. Не я решаю, что буду играть, если мы говорим про Театр Романа Виктюка. У меня для этого есть другие территории, где я сам придумываю себе персонажей. А здесь, особенно, когда дело касается женских персонажей, — это для меня всегда, как обухом по голове, хотя уже давно можно было привыкнуть.
Вот уж кого я меньше всего предполагал сыграть, так это Федру. Её должна была играть Ирина Апексимова, уже шли репетиции. Я был на роли Ипполита. Но однажды в гримёрной ко мне подошёл Виктюк со словами, что ночью ему пришла в голову идея: Федра — это я. У меня ушло порядка 3 месяцев на попытки его переубедить.
После чего я стал думать, как сыграть Федру. Таким образом, я не выбираю свои роли и своих персонажей, я скорее ищу ключ к тому, как их сыграть, как воплотить замысел режиссёра в жизнь на театральной сцене. Рудольф Нуреев».
Приоритет на курсе — свобода. Мыслить, говорить, выбирать, заниматься самостоятельной подготовкой отрывков, а потом и того пуще — самим писать пьесы и ставить спектакли. Поначалу кроме «даааа…. Мастер в шутку называет их «безотцовщиной» — потому что самому в театре зачастую не продохнуть, сутки часов на 30 не растянешь. Как не боится оставить их наедине с капризными музами — загадка до сих пор.
Однако спектакли принимает и замечания самой разной степени жёсткости раздавать не скупится. А между тем признаётся: «Это могло быть губительно, но их внутренний стержень сплавлен из весьма изысканных минералов, а потому, когда творят сами — выходит чУдно». По его мнению, многочисленные режиссёрские, драматургические, актёрские эксперименты ребятам, несомненно, на пользу. Больше того, он уверен, что с таким запалом в большой творческой жизни они не пропадут. Они идут смело, по-прежнему не видя перед собой преград. Хороши все, лишь бы была понятна мысль. А мысли и темы у них столь глубоки, что невольно думаешь: «Куда уж глубже». В 20 или 20 с небольшим так погружаться в боль и страх под силу разве философам Древней Эллады, хотя откуда нам знать, кто ведёт эти юные души.
Здесь уж не до точности жанровых воплощений. Он собственный, он жесток к актёру и зрителю, он рискованно игровой, и краски его замешаны на их молодой крови. И ведёт их в мудрое. Идти им ещё долго, но хороша дорога».
Гомер держит нас в ежесекундном напряжении и мастерски передает ежесекундное отчаяние. И эти гомеровские страсти есть не только в «Моби Дике», но и в «Мелком бесе» — те же токи крови, дыхания, вожделения, но, конечно, мельче и извращеннее, потому что у персонажей Сологуба душоночки мелкие. Нет дикости, есть правила и запреты, но от этого только страшнее и болезненнее фантазии. У Гомера запретов нет. Есть правила, но нет запретов.
Ахаву, чтобы погрузиться в мир без запретов, нужно сойти с ума. И иная, обратная, мощная сила, гений, которому чужды любые запреты, — Марина Цветаева. Поэзия Марины Цветаевой Цветаева — прямая наследница всей греческой культуры, всей языческой культуры. Каждая ее строчка пронизана бесстыдством и болью от того, что современные люди так жить не будут никогда, просто потому что не смогут. Тем не менее она оставила нам эти стихи — вдруг кто-то все же их прочувствует и сможет прожить с «жаром из груди»? Люди, живущие по правилам человеческого сообщества, ежесекундно сталкиваются с глубочайшими инстинктами в себе, внутри своих тел в первую очередь. А уже потом пробуют называть это все словами, но их тела говорят на древнем языке, и никто не сможет от этого уклониться. Вот это самое важное, базовое для меня в литературе. Сначала нужно учиться не читать, а понимать.
Понимать смыслы, расшифровывать их в своей системе координат — это, с моей точки зрения, и есть задача образования. Иначе «Руслан и Людмила» на веки вечные останется детской сказкой, «Моби Дик» — романом про то, как из китов достают рыбий жир, а Гомер будет занудной книжкой, в которой все разговаривают, как старец Йода. Сказки Амоса Тутуолы Поверьте, этого автора можно читать бесконечно. Книги африканского сказочника Амоса Тутуолы очень редкие, про него почти никто не знает. Но он удивительный, он просто поразил меня. Он использует потрясающие метафоры, вот моя любимейшая: «Девушка пошла за ним. Если бы я был девушкой, то я бы тоже пошел за ним, такой он был красивый и собранный джентльмен. И если бы вы были пилотом бомбардировщика и вам бы сказали, что город, в котором он живет, нужно разбомбить, вы не стали бы этого делать. И даже бомбы не упали бы на этот город до тех пор, пока он там находился.
До такой степени он был красивый.
Редакция не несет ответственности за информацию и мнения, высказанные в комментариях читателей и новостных материалах, составленных на основе сообщений читателей. СМИ сетевое издание «Городской информационный канал m24. Средство массовой информации сетевое издание «Городской информационный канал m24. Учредитель и редакция - АО «Москва Медиа».
Дмитрий Бозин – о театре Романа Виктюка, природе актёра и режиссуре
Ведущий актер театра Романа Виктюка, заслуженный артист России Дмитрий Бозин прекрасно знаком ивановской публике Его авторские моноспектакли и мастер-классы давно стали синонимом хорошего тона. Дмитрий Бозин ⁃ Александра Конникова и Альберт Альбертс ⁃ Ольга Смирнова (Пантюшева) тренер хатха-йоги. Мне кажется, что именно Дмитрий Бозин должен был играть в кино Воланда, а не Басилашвили. Дмитрий Бозин – это тот актер, у которого диапазон ролей настолько широк, и у него нет определенных амплуа.
Актер Дмитрий Бозин: Поставил спектакль из заговоров и частушек
Если кое-кто из птенцов гнезда Виктюкова уже улетел, то такие «примы», как Дмитрий Бозин, заслуженная артистка России Людмила Погорелова продолжают работать с маэстро. Сегодня, 6 ноября, День Рождения отмечает ведущий актер театра Романа Виктюка, заслуженный артист Российской Федерации, поэт и режиссер, многогранный и уникальный Дмитрий Бозин. Последние новости о персоне Дмитрий Бозин новости личной жизни, карьеры, биография и многое другое. Биография и творческий путь Дмитрия Бозина. Краткая информация об актере Имя актера на русском (кириллицей): Дмитрий Бозин Имя при рождении: Бозин Дмитрий Станиславович Когда родился (Дата рожде.