Приморская сцена Мариинского театра приглашает всех на балет в трёх действиях "Дон Кихот". Балет «Дон Кихот» в Мариинском театре — настоящее театральное произведение искусства, которое сочетает в себе великолепную хореографию, музыку и драматургию. просмотрите отзывы путешественников (2 144 шт.), реальные фотографии (1 782 шт.) и лучшие специальные предложения для Санкт-Петербург, Россия на сайте Tripadvisor. «Дон Кихота» для Театра балета имени Леонида Якобсона в 2017 году поставил датский хореограф Йохан Кобборг.
Комментарии
- Мариинский театр первым в мире встретил балетоманов после карантина
- Комментарии
- «ДОН КИХОТ» МАРИИНСКОГО ТЕАТРА ПОКАЖУТ НА СЦЕНЕ БОЛЬШОГО | NEOКультура
- Купить билет
- Приморская сцена Мариинского театра откроет сезон балетом "Дон Кихот"
Приморская сцена Мариинского театра откроет сезон балетом "Дон Кихот"
| Мариинский театр посвятит 85-летию Рудольфа Нуреева показ спектакля "Дон Кихот" | В прошедшее воскресенье в Мариинском театре состоялся показ балета «Дон Кихот». |
| Мариинский театр посвятит 85-летию Рудольфа Нуреева показ спектакля "Дон Кихот" | На исторической сцене Мариинского театра 17 марта будет дан балет «Дон Кихот» Людвига Минкуса. |
Балет «Дон Кихот»
Видео автора «Мариинский театр» в Дзене: О чем думает балерина перед фуэте. «Дон Кихота» для Театра балета имени Леонида Якобсона в 2017 году поставил датский хореограф Йохан Кобборг. В прошедшее воскресенье в Мариинском театре состоялся показ балета «Дон Кихот». Петербургский Театр «Русский балет» поставил «Дон Кихот» в оригинальной хореографической версии Горского-Петипа. Показы балета Людвига Минкуса «Дон Кихот» пройдут на Приморской сцене Мариинского театра в октябре. Адрес места проведения.
Л. Минкус. Дон Кихот- Don Quixote. Балет Мариинского театра (2006)
| Мариинский театр посвятит «Дон Кихота» 85-летию Рудольфа Нуреева | Вечёрка | Это серия интервью с ведущими солистами балетной труппы Приморской сцены Мариинского театра. |
| "Лебединое озеро" и "Дон Кихота" представит Мариинский театр в Китае | В Мариинском театре состоялось сразу три гала-концерта звезд балета подряд. |
| Дон Кихот, Мариинский, вчера: anna_y — LiveJournal | ДОН КИХОТ на исторической сцене В субботу вечером в Мариинском театре смотрите балет Александра Горского «Дон Кихот» с зажигательным дуэтом Ренаты Шакировой и Кимина Кима — немного яркой и солнечной Испании в весенне-задумчивом Петербурге. |
| 06.05.2024 Балет Дон Кихот, Мариинский театр Санкт-Петербург, билеты «Афиша Города» | Мариинский театр представит балет «Дон Кихот» на исторической сцене Большого театра впервые за четверть века. |
Мариинский театр посвятит «Дон Кихота» 85-летию Рудольфа Нуреева
После чего Дон Кихот вместе с папашей Китри отправляются ее искать. Роскошные танцы в кабачке и буйные цыганские на природе — свидетелем всего этого становится идальго. И, наконец, в течение целого акта понаблюдав за свадьбой героев, Дон Кихот отправляется восвояси. Именно такую историю рассказывают публике балетные театры мира — "Дон Кихот" один из самых востребованных балетов нашего наследия, его можно встретить на всех континентах, кроме Антарктиды. Восемь хореографов прима-балерины Дианы Вишневой. Открытие фестиваля Context Трансформировать знаменитую историю, придать ей драматизма и увеличить значимость фигуры самого Дон Кихота решился лишь Борис Эйфман в 1994 году. Поэтому, разумеется, объявление о том, что свою версию балета будет ставить в Михайловском театре Начо Дуато, вызвало такой энтузиазм у балетной публики — в день премьеры партер петербургского театра был больше чем наполовину заполнен балетоманами-москвичами. Не наши хореографы, воспитанные в почитании классики, а решительный испанец, ставший худруком второй по значению петербургской труппы. От него можно ждать чего угодно, и больше всего — возврата к Сервантесу. Дуато берет реванш у Петипа Премьера вышла очень успешной.
Возврата к Сервантесу не произошло — функция Дон Кихота Марат Шемиунов осталась прежней, вся история — о Китерии и Базилио вот имена сервантесовским героям вернули.
Изменения коснулись, прежде всего, либретто, которое с рождения спектакля принято считать "путаным и противоречивым". Приморская сцена стала творческим центром, определяющим театральную жизнь Владивостока Да, пришлось пожертвовать необыкновенной красоты симфоническим антрактом, который обычно исполняется на закрытом занавесе перед второй картиной балета, но спектакль действительно получился динамичным, интригующим, ярким, с роскошными живописными декорациями и костюмами. Сценическое оформление мариинской "Раймонды" создавалось выдающимся театральным художником Симоном Вирсаладзе в 1948 году. К спектаклю во Владивостоке декорации писались по этому образцу. Богатые, насыщенные цветом костюмы выполнил художник Вячеслав Окунев. Случилось так, что два ведущих солиста травмировались накануне премьеры и все три спектакля танцевал Денис Клепиков, молодой солист труппы, получивший этот статус как раз накануне премьеры, благородный принц по внешности и манерам, продемонстрировавший хорошую технику, прыжок и надежность партнера. Ему пришлось танцевать с тремя разными Раймондами: Лилией Бережновой, уже сложившейся артисткой, которую знает и любит публика и Владивостока и Петербурга, к премьере получившей статус балерины труппы; Ладой Сартаковой возведенной к премьере в первые солистки , недавней выпускницей Академии им. Вагановой, открытой, поэтичной и восторженной Раймондой; и Ксенией Абдулкаримовой, наиболее порывистой и энергичной из трех героинь.
После этого театр отправится в Японию и Южную Корею, а 11 декабря оркестр и Валерий Гергиев отыграют на Приморской сцене Мариинского театра во Владивостоке. Подпишитесь на наш телеграм-канал, чтобы всегда быть в самом центре культурной жизни t.
Впервые после 20-летнего перерыва балет Мариинского театра выступит на сцене Большого театра. Мариусу Петипа блестяще удалось воплотить на сцене искрящуюся жизнерадостность, присущую испанским танцам. Этому во многом помогло пребывание Петипа в Мадриде в качестве танцовщика. В своих воспоминаниях легендарный балетмейстер писал: «Не хвастая, могу сказать, что я плясал и владел кастаньетами не хуже первейших танцоров Андалузии». Основой для балета стал лишь один эпизод из многочисленных приключений странствующего рыцаря Дон Кихота.
От «Дон Кихота» до «Баядерки»: Мариинский театр завершает гастрольный сезон в Лондоне
В классическом балете это была их стилизация, танцы болеро и танец Эспады — это «испанистые», а не испанские танцы. Третий акт балета — праздничное действо. Самые яркие танцы в балете. Апофеозом акта и финалом спектакля стало Pas de deux и, конечно, обязательным его элементом — 32 фуэте. Pas de deux исполняется как отдельный концертный номер на балетных Гала и конкурсах.
Именно такую историю рассказывают публике балетные театры мира — "Дон Кихот" один из самых востребованных балетов нашего наследия, его можно встретить на всех континентах, кроме Антарктиды. Восемь хореографов прима-балерины Дианы Вишневой. Открытие фестиваля Context Трансформировать знаменитую историю, придать ей драматизма и увеличить значимость фигуры самого Дон Кихота решился лишь Борис Эйфман в 1994 году. Поэтому, разумеется, объявление о том, что свою версию балета будет ставить в Михайловском театре Начо Дуато, вызвало такой энтузиазм у балетной публики — в день премьеры партер петербургского театра был больше чем наполовину заполнен балетоманами-москвичами. Не наши хореографы, воспитанные в почитании классики, а решительный испанец, ставший худруком второй по значению петербургской труппы. От него можно ждать чего угодно, и больше всего — возврата к Сервантесу. Дуато берет реванш у Петипа Премьера вышла очень успешной. Возврата к Сервантесу не произошло — функция Дон Кихота Марат Шемиунов осталась прежней, вся история — о Китерии и Базилио вот имена сервантесовским героям вернули. Но балет стал несомненно более испанским, и это добавило ему обаяния. Не сказочные краски Константина Коровина, поразившие московскую публику в начале прошлого века и навсегда оставшиеся в классическом спектакле, а серо-белые дома, темные крыши, обязательно закрывающие окна от жаркого солнца ставни. Все костюмы, придуманные сербской художницей Ангелиной Атлагич, также будто бы поддались силе агрессивного испанского светила — тона сглажены, краски осветлены.
А в современной хореографии не надо никому ничего доказывать. Но когда ты только начинаешь изучать, кажется, что это неимоверно сложные вещи. В современной хореографии главное вовремя включить мозги и координацию тела. Современная хореография разная бывает. Конечно, в основе всего лежит классика, без нее никуда. Поэтому если у тебя есть классическая основа, то ты можешь, мне кажется, любую современную хореографию исполнить. Форсайт, например, очень сложен. Это не то, что ты можешь освоить очень быстро. Это очень сложно, счет в голове всегда, и это исключительно музыкально должно быть всегда. В этом есть эффект, который восхищает в этой хореографии. Что касается репетиций классического репертуара, то, конечно, возвращаться к классике, особенно после современной хореографии, всегда очень сложно, потому что, наверное, современная хореография дает какую-то свободу самовыражения. Ту свободу, которую ты не можешь себе позволить, исполняя классику. Потому что классика — это позиции, четкость поз. Современная хореография больше про какую-то свободу движений. То есть там эти позиции чуть-чуть разрушаются, и в этом есть своя красота. В классике эта свобода выражается иначе. В этом самая большая разница. Поэтому возвращаться к современной хореографии, когда ты ее уже танцевал, тебе проще, чем возвращаться к классике. Какую литературу вы сейчас читаете? Какие фильмы смотрите? Какую музыку любите? Фильмы мы смотрим те, которые подходят под наше настроение. Если это Новый год, это новогодние фильмы. Осенью я люблю смотреть депрессивные фильмы. Я вообще люблю депрессивные фильмы, они интереснее. Это как с балетными партиями — любимый тот балет, который я сейчас репетирую. Сейчас мы смотрели много советских фильмов. Я восхищаюсь Георгием Вициным, вообще считаю, что это гениальный актер. Он ведь никогда не выпивал, но алкоголиков играет лучше всех, старика он сыграл в двадцать лет, а в сорок сыграл молодого юношу. При этом так убедительно. Когда смотришь советские фильмы, такое ощущение, что это всегда какой-то театр, в самом хорошем смысле. Актеры так перевоплощались! И хотя не было продвинутой техники, все так здорово снято. Это факт. Раньше киноактеры в плане драматической игры были гораздо лучше, чем сейчас. Поэтому советские фильмы нам очень нравятся. В плане фильмов можно сказать, что Денис меня просвещает, потому что я советскими фильмами как-то раньше не очень увлекалась. А сейчас я смотрю, мне очень интересно. Что касается литературы, то недавно я прочитала мемуары о Дягилеве, которые написал его близкий друг Сергей Лифарь. Я больше люблю классическую литературу. Не очень люблю современных авторов. Может быть, я к ним просто пока не пришел, может быть, я что-то не понимаю. Меня как в школе приучили на внеклассном чтении читать именно, скажем, Достоевского, Толстого, Булгакова, я так и не могу от этого отойти.
В 1943-м, когда театр был эвакуирован в Пермь, спектакль «переоделся» в костюмы и декорации Татьяны Бруни. Но в Ленинграде вернулся к старому оформлению, а в 1946-м получил новые танцы: Нина Анисимова поставила цыганский, восточный и сапатеадо. Сапатеадо сегодня не исполняется, восточный и цыганский сохранены. Современный Мариинский «Дон Кихот», пожалуй, является чемпионом балетного репертуара по танцевальной «разноголосице»: он хранит «голоса» Мариуса Петипа, Александра Горского, Нины Анисимовой, Фёдора Лопухова. Как и «Дон Кихот» Большого, но там в основную «партитуру» были вплетены другие «голоса». И многие исполнители партии Базиля — и в том, и другом театре — вполне могут считаться соавторами хореографии главного персонажа: не раз индивидуальные придумки и трюки, призванные во всём блеске раскрыть возможности артиста, закреплялись в тексте вариаций. Для солистов «Дон Кихот» — это не только планка виртуозности, но и возможность окунуться в стихию игры, где даже небольшая роль способна расцвести целым букетом юмористических красок. Базиль — Кимин Ким. Фото Наташи Разиной. Другие новости Анонсы Концерт. Волшебный 13 апреля на Исторической сцене театра состоится Волшебный концерт. Большой театр даёт шанс взрослым вернуться в детство, а детям — узнать и оценить ту музыку, которая увлекала их мам и пап. В исполнении солистов оперы Мариинского и Большого театров, хора и объединенного симфонического оркестра Мариинского и Большого прозвучит «Хованщина», а также состоятся три концерта. За дирижерским пультом — Валерий Гергиев. Фестиваль объединяет музыкальные приношения на родинах великих русских композиторов.
«ДОН КИХОТ» МАРИИНСКОГО ТЕАТРА ПОКАЖУТ НА СЦЕНЕ БОЛЬШОГО
Балет «Дон Кихот», который будет показан в день рождения Нуреева, вошел в репертуар танцовщика, когда ему был 21 год: партия цирюльника Базиль стала для него одной из коронных и любимых. Изображение предоставлено пресс-службой Мариинского театра. Фото Наташи Разиной Изображение предоставлено пресс-службой Мариинского театра.
В мае 2024 года пройдут гастроли балета Мариинского театра. Впервые после 20-летнего перерыва балет Мариинского театра выступит на сцене Большого театра. Мариусу Петипа блестяще удалось воплотить на сцене искрящуюся жизнерадостность, присущую испанским танцам. Этому во многом помогло пребывание Петипа в Мадриде в качестве танцовщика. В своих воспоминаниях легендарный балетмейстер писал: «Не хвастая, могу сказать, что я плясал и владел кастаньетами не хуже первейших танцоров Андалузии».
Конечно, мне очень помогают. В первую очередь -руководство — Эльдар Агабалаевич Алиев, который верит в меня, доверяя ведущие партии. И мои педагоги — Наталья Владимировна Ралдугина, Александр Валерьевич Курков — очень хорошо со мной работают, и я им благодарна за это.
Если бы не они, ничего бы не получилось. Хорошему артисту — в любом возрасте, с любым опытом — нужен хороший педагог. Иначе никак.
Низкий поклон им всем, просто за работу, за возможность, которую мне дают. Я просто, знаете, с закрытыми глазами поехала, мол, будь, что будет. Всё так не похоже на мой родной Питер… очень скучаю по Питеру, мне сильно не хватает родного города и хотя я во Владивостоке уже третий год, уютным для меня он не становится… Это не мой город, к сожалению, но — здесь находится мой театр!
Иногда мне тяжеловато, конечно. Но… — И море, природа вас не утешают? Как-то не тянет.
И на природу не очень получается… Мы хотели поехать как-то в поход — машина заглохла прямо по дороге. Видимо, не судьба. Я в центре города-то была, не знаю, раз в пять за всё это время.
Словом, моя жизнь во Владивостоке: театр — дом. И думаю, раз мне в театре так хорошо и комфортно, то, может быть, не так важно, что пока мы с городом не срастаемся. Всему своё время.
С испанской страстью в крови — Есть достаточно распространённый стереотип, что балет — это жёсткая конкуренция, жуткие нравы: стекло в пуанты, клей на костюм, ведущая партия любой ценой… Вы сталкивались с такой реальностью? Ни в школе, ни в академии, ни тем более здесь, на Приморской сцене Мариинского театра. Может быть, у кого-то такое было, но… Я думаю, это больше придумывают для сериалов и фильмов, чтобы зрителям было интереснее смотреть.
И оно обязано быть, потому что каждый день, когда ты приходишь на урок, ты должна перешагивать себя, становиться лучше, иначе ты будешь стоять на одном месте и не двигаться в профессиональном плане, а это для артистов — смерть, это очень плохо. Если ты не растёшь, на тебя скучно будет смотреть. Если ты не совершенствуешься в профессии, то это бессмысленная трата времени.
Знаете, когда предстоит «Дон Кихот», когда я знаю, что вот завтра буду танцевать Китри, во мне сразу просыпается вот эта горячая испанка, кровь начинает бурлить. Я обожаю этот спектакль и партию Китри, мечтала о ней. И когда приближается спектакль, я уже не русская, я испанка, та горячая испанка, которую надо показать зрителю и самой прочувствовать.
И всегда так, не только с «Дон Кихотом». Перед любым спектаклем я настраиваюсь эмоционально. Мне хочется не просто технически безупречно исполнить партию, а образ передать зрителю, эмоции моей героини.
Потому что зрители не все понимают, как я там пяточку вывернула, не вывернула, они смотрят на образ, они ждут эмоций. Для меня это должно быть в гармонии — техника и артистизм, техника и эмоция. Кто-то говорит, в наше время техника важнее.
Ну, я с этим не согласна, потому что зритель, обычный зритель, когда идёт на спектакль, он хочет получить живые эмоции. Понятно, наши педагоги всегда видят наши помарки, что мы сделали, что не сделали, да мы и сами знаем, где порой недотянули. Без этого никуда в нашей профессии.
А вот эмоции — они каждый раз разные. Даже моя Китри может быть в один спектакль одна, в другой — другая, потому что и я другая. Вы такая тонкая, такая хрупкая, как вы справляетесь?
Иногда тело подводит, начинает болеть — колени, стопы, спина. Что делать? Следить за своим здоровьем, пить витамины обязательно, тем более сейчас приближается зима, поддерживать себя в тонусе.
Кошки и макарошки — Есть ли у вас время на отдых? Да, целый день мы в театре, но вечер свободный, если нет спектакля. Но знаете… Летом вот ещё хочется выйти на природу куда-то, погулять… А вот в такое время, как сейчас… Хочется просто прийти домой, поесть — и лечь, под одеялко, да чтобы сериал включить.
Прекрасное время проведения досуга, я считаю. Самый яркий стереотип о балеринах: два листика шпината и половинка яблока за весь день. Насколько это справедливо?
Руководитель регионального оргкомитета мероприятия, Губернатор края Олег Кожемяко подчеркнул, что необходимо приложить все усилия, чтобы юбилейный ВЭФ прошел на высоком уровне. Подробнее почитать о спектакле и купить билет можно на сайте Приморской Мариинки. Премьера состоится 4 сентября в 19.
"Лебединое озеро" и "Дон Кихота" представит Мариинский театр в Китае
Считается, что люди искусства не склонны к этому… — По-моему, тут не в искусстве дело. Кто-то приспособлен к этому, кто-то нет. Я в этом плане очень хозяйственна. У меня дома всегда должен быть порядок. Стабильно каждый выходной у меня в доме почти что генеральная уборка. У меня ещё и две кошки, а это шерсть… И тут робот-пылесос мне в помощь. Запустила, пыль протерла, это обязательно. Даже если уставшая, то обязательно надо убраться дома.
Они привыкли к вашей занятости? И по-моему, не особо страдают, что в основном дома одни. У нас британка, которой вообще, мне кажется, без разницы, хозяева дома или нет, был бы у неё корм в миске, вода и чистый лоток. Британку мы взяли по объявлению, в добрые руки. А вторую кошку нашли здесь, на Русском острове. Она вот очень игривая, ласку любит, но и она свыклась, что мы много работаем. Я ей просто оставляю игрушки, ну и всё прочее, и она прекрасно живет.
Знаете, в какой-то момент во Владивостоке я вдруг поняла, что мне просто необходимо завести домашнее животное. В Санкт-Петербурге у меня собака, но там с нею и мама, и папа гуляли, если я занята, а здесь… Поэтому решено было завести кошку. А потом и вторая «завелась». Я чувствую от них ту самую энергию, которой мне не хватало. Прихожу домой, поиграю с ними, поглажу, полюбуюсь — это внутренне успокаивает очень сильно. Кошки помогают снять напряжение, стресс, с которым мы все неизменно живём. Не знаю, может быть, я себе это придумываю, но для меня это работает так.
Возможно, я до него ещё не доросла. Дома, в Питере, я любила играть на фортепиано. Здесь у меня его нет, к сожалению. Если бы было, я бы, наверное, дома много играла. Иногда в театре сажусь, что-то сыграю… Я ещё в балетной школе училась по классу фортепиано, а в академии это был обязательный предмет. Дарить чудо через «не могу» — Вы сказали, что мечтали о «Дон Кихоте» и партии Китри. Есть какая-то ещё партия, которую вы так же хотели и получили здесь, во Владивостоке?
Я ещё когда во втором классе академии училась, мы танцевали вальс в первом акте этого балета. А потом смотрели, как выходит Аврора, её знакомство с женихами, это прекрасное адажио. Мне всегда так нравилась музыка, само адажио… Я сидела и думала: как я хочу это танцевать! И вот — на Приморской сцене Мариинки я — Аврора. В чудесной маленькой короне, принцесса-принцесса. Сбылась мечта. А если серьёзно… Всё же во мне есть что-то испанское, горячее в крови!
Да, в партии Авроры я тоже себя комфортно чувствую, но мне больше нравится страстность Китри. Понимаете, Китри более живая, что ли… Аврора — она вот такая голубая героиня, одной краской рисуется. А в Китри очень много красок и можно выплеснуть все свои эмоции. Знаете, иногда после «Дон Кихота» у меня реально сил не остаётся, словно я всю себя — все эмоции — оставила на сцене, отдалась роли вся. И это не очень хорошо, если честно. И когда я вживаюсь в партию, мне намного легче танцевать. Я думаю о том, как прожить этот спектакль, погружаюсь в него и уже ни о чём не переживаю — надо просто выйти на сцену и танцевать, получая удовольствие от каждой минуты.
От зрителей, например? Для меня важно мнение Эльдара Агабалаевича, моих педагогов, старших коллег. Какую-то другую критику я не читаю, хотя, наверное, надо этим заняться. И ещё всегда прислушиваюсь к мнению моего молодого человека, нам интересно говорить о работе, обмениваться мнениями. Так и должно быть, потому что, если человек уже стал родным… — Есть ещё один стереотип: балет — это травмы… — Так и есть.
За три года в театре он исполнил около пятнадцати ролей, выйдя на сцену со всеми звездами труппы", - рассказали в пресс-службе. Артист впервые вышел в ней в 21 год. В этой партии артист играл вместе с Нинель Кургапкиной. В 1966 году Ну реев п редставил собственную постановку "Дон Кихота" на сцене Венской оперы, а позже спектакль увидели зрители Австралии и Франции.
И сначала все действия Дона Кихота и Санчо кажутся бессмысленными, но, в конечном итоге, они помогают двум влюбленным обрести счастье. Сюжет, на первый взгляд простой, ставит перед каждым зрителем острый вопрос, кто же из героев действительно «городской сумасшедший»? Искренний, чокнутый, но безвредный Дон Кихот или циничный владелец кабачка Лоренцо, отец главной героини?
После этого труппа даст четыре представления в городе Нанкин провинции Цзянсу. Гастрольный тур Мариинского театра в Китае проходит с 20 ноября. Помимо Пекина и Нанкина артисты также выступят в Шанхае и Гуанчжоу.
Л. Минкус. Дон Кихот- Don Quixote. Балет Мариинского театра (2006)
4 февраля 2 и 4 февраля с одним и тем же — звездным вплоть до эпизодических ролей! — составом исполнителей Мариинский театр показал парадно-идеальный «Дон Кихот». Дон Кихот взволнованно следит за ходом пьесы и, забывая, что это театр, бросается защищать обиженных. В четверг балетная труппа Мариинского театра представила в Пекине балет «Дон Кихот», сообщает ТАСС. 17 марта, к 85-летию со дня рождения легендарного танцовщика и балетмейстера Рудольфа Нуреева, на исторической сцене Мариинского театра дадут в его честь «Дон Кихота» Людвига Минкуса. Музыкальный театр завершит сезон премьерой балета «Дон Кихот». Купить билеты на балет Дон Кихот в Санкт-Петербурге, билеты по цене от 2400,00 руб. 5 мая 2024 г. в 12.00, Мариинский-2 Дон Кихот, официальные электронные билеты на балет на сайте
Мариинский театр посвятит «Дон Кихота» 85-летию Рудольфа Нуреева
«Дон Кихота» для Театра балета имени Леонида Якобсона в 2017 году поставил датский хореограф Йохан Кобборг. 25 августа Театр классического балета Наталии Касаткиной и Владимира Василёва представит на сцене Александринского театра свою версию «Дон Кихота». 17 марта, к 85-летию со дня рождения легендарного танцовщика и балетмейстера Рудольфа Нуреева, на исторической сцене Мариинского театра дадут в его честь «Дон Кихота» Людвига Минкуса. И Дон Кихот в спектакле — далеко не главный герой по балетным меркам, его роль — пантомимно-пешеходная, а все танцевальные свершения отданы другим персонажам. Значение балета "Дон Кихот" для Мариинского театра Балет "Дон Кихот" имеет особое значение для Мариинского театра, так как он является одним из важнейших и самых ярких произведений в репертуаре театра. Танцовщики прославленной труппы также представят в столичном Театре Тайху балет "Дон Кихот".
Мариинский театр посвятит 85-летию Рудольфа Нуреева показ спектакля "Дон Кихот"
Зрителей этот спектакль, в котором на равных соседствуют жанрово-бытовые сценки, характерная хореография и чистая классика, неизменно очаровывает щедрой танцевальностью и атмосферой беззаботной праздничности.
Московский зритель видел петербургского "Дон Кихота" в 1998 году — более четверти века тому назад",- сообщили в пресс-службе театра. Четыре спектакля "Дон Кихот" будут показаны 24, 25 и 26 мая 2024 года. История этого балета Людвига Минкуса, принадлежащего к шедеврам классического репертуара, тесно связана как с московской сценой для которой он был создан , так и с петербургской где продолжилась его жизнь , рассказали в Большом.
Горский освежил старинный балет, добавил новые номера, при этом бережно сохранил хореографические находки Петипа и музыку Минкуса. Эта редакция входит в пятерку самых знаменитых и популярных балетов мировой классики и остается одним из наиболее любимых зрителями спектаклей, дарящим публике яркие эмоции и праздничное настроение. Далеко не каждый театр может похвастаться «Дон Кихотом» в своей афише. Обилие живописных декораций и ярких костюмов, создает на сцене неповторимый национальный колорит, атмосферу и настроение знойного испанского юга.
Мировая премьера балета "Дон Кихот" в хореографии Мариуса Петипа состоялась 14 декабря 1869 года в Большом театре, премьера балета в хореографии Александра Горского — 6 декабря 1900 года там же. Премьера версии Александра Горского в Мариинском театре — 20 января 1902 года.
Но без балета Петипа не было бы до сих пор идущего на многих сценах спектакля Александра Горского.