Клуб Алексея Козлова на Маросейке возглавил первый рейтинг лучших джазовых площадок американского портала All About Jazz и оставил позади именитых Ronnie Scott’s в Лондоне, Village Vanguard в Нью-Йорке и еще сотни джазовых площадок по всему миру.
Московский джаз-клуб признан лучшим из сотни культовых площадок по всему миру
В 2020 году начал функционировать непосредственно связанный с клубом независимый интернет-журнал «Jazzist», в мае 2021 года — одноимённый лейбл [17]. В июне 2021 года состоялась премьера фильма Андрея Айрапетова «Джазист», посвящённого Алексею Козлову и снятого при поддержке клуба [50]. Среди завершившихся авторских не повторяющих повсеместную практику концертных серий клуба — «Opera Night» серия ночных оперных-джем-сейшнов [51].
Клуб должен был стать и стал площадкой для практического развития, обмена опытом импровизационных музыкантов разных стилей, как профессиональных, так и молодых.
Для этого у нас ежедневно проходят джемы разных стилей со свободным входом для музыкантов и для гостей. Да, в России выросло и сформировалось очень качественное поколение молодых джазовых музыкантов, достойных представлять страну за рубежом и, главное, исполняющих российскую современную импровизационную музыку, имеющую наши корни и нашу культурную основу. Когда в прошлом году "Клуб Алексея Козлова" возглавил сотню лучших джаз-клубов мира обойдя даже знаменитый джаз-клуб Blue Note в Нью-Йорке.
И в шутку и всерьез спрошу: может, это связано и с тем, что быть джазовым музыкантом и полезно для жизни? Ведь, играя джаз, учишься импровизировать, лучше понимать коллег во время джем-сейшенов, а эти умения способны пригодиться и в быту. Алексей Козлов: Дар импровизации - редкая вещь, но пользоваться им в жизни не всегда безопасно.
Ваша новая книга, по которой теперь снимается и фильм, называется "Джазист". Для вас принципиально было именно это русскоязычное определение человека, любящего джаз, вместо более распространенного - "джазмен"? Алексей Козлов: В предвоенный период, начиная с 1935 года, у нас в стране вполне официально существовал "советский джаз".
Это были государственные джазовые оркестры Леонида Утёсова, Александра Цфасмана и многих других. Но с началом антиамериканской пропаганды все советское общество было ориентировано на негативное отношение к джазу как типичному американскому явлению. Многие профессиональные джазовые музыканты были вынуждены играть в ресторанах, развлекая танцующую и жующую публику.
В то время ходить по ресторанам было модно и дорого, а потому носило элитарный оттенок. Музыкантов, играющих в ресторанах, называли "лабухами". К ним относились с почтением и одновременно свысока - советский человек с дореволюционными купеческими замашками не мог считать артиста своей ровней.
Тем более что музыканты за деньги играли что угодно… Вот тогда и образовалось малоприятное слово "джазист" - от слегка унизительного, намекающего на обслугу, сродни "таксист" и пренебрежительного отношения к англоязычному "джазмен". Говоря научным языком, "джазмен" - термин эзотерический, а "джазист" - экзотерический, имеющий обращение в чуждой среде. Вот так всю свою жизнь я приучал уважать джазовых музыкантов и импровизационную музыку.
Собственно, моя книга и документальный фильм, который сейчас снимает режиссер Андрей Айрапетов, - это автобиографичные воспоминая, размышления о развитии джаз-рока в стране, штрихи к эпохе сопротивления государственной пропаганде и выживание в условиях тотального запрета. И, что немаловажно, наблюдение за процессом формирования патриота своей страны из сталинского стиляги, хрущовского штатника и брежневского хиппи. В январе состоится премьера.
В 1973 году вы с "Арсеналом" первыми исполнили арии из рок-оперы "Иисус Христос - суперзвезда". Почему потом вам пришлось писать постулат, даже научное исследование для чиновников, в котором вы доказывали им, что рок-музыка в СССР необходима?
Ждем вас!
Импровизация на сцене как способ общаться в данном конкретном месте, времени, обстоятельствах требует высокого культурного уровня как от музыкантов, так и от слушателей. Я рад, что Клуб за десять лет существования стал настоящим профессиональным домом для музыкантов и публики, которые развиваются вместе. Только совместное творчество на сцене профессионалов экстра-класса и начинающих одарённых музыкантов, ответная реакция публики позволяют формировать качественный уровень исполнения, музыкальный вкус, чутьё, современное восприятие.
Все это есть в Клубе.
Они молодцы, ничего не скажешь. Они победили в великолепном конкурсе. Отличный результат для джаза, для Москвы. Мы все радуемся, завидуем в хорошем смысле. Нам надо продолжать делать то, что мы делаем».
Алексей Козлов создает джаз-клубы с советских времен. Он уверен, что концерты в клубах гораздо эффективнее в пропаганде качественной музыки.
Обзор первого опен-эйр фестиваля Клуба Алексея Козлова
самый прогрессивный музыкальный клуб, охватывающий подавляющее большинство НЕКОММЕРЧЕСКИХ. В преддверии этих событий мы задали несколько вопросов Араику Акопяну, арт-директору Клуба Алексея Козлова. |. Сегодня, 12 мая 2022 года, Джаз Клуб Алексея Козлова отмечает 10-летие. Джаз клуб Алексея Козлова – ведущая площадка современной музыкальной полистилистики. Monday relax Jazz: идеальный старт недели.
Клуб Алексея Козлова занял первое место в списке лучших джаз-клубов мира
Но сложность в том, что нюансов много. Да и само оборудование недешевое. Например, понадобится камера с 4К и устройство видеозахвата с 4К. Так как систему трансляций мы создавали под свои нужды с четким пониманием, что и как должно работать, то кардинально что-то менять не приходилось. Однако команда ее постоянно модернизирует.
И обязательно перед каждым концертом проверяется всё оборудование в зале, в том числе и система прямых трансляций. Оборудование на главной сцене Концертное оборудование делится на райдерное и нерайдерное. Часть оборудования, прежде всего инструменты, музыканты привозят на свои концерты сами. К остальному оборудованию на сцене у каждого исполнителя могут быть собственные требования, так называемый райдер.
Например, могут попросить такой усилитель, каких в стране лишь несколько экземпляров. Из нерайдерного оборудования у нас есть электроорган Hammond и колонка Lesley. Также на главной сцене находится трансляционное оборудование. В зале — 15 телевизоров, проектор и 30 трансляционных колонок.
Во всех залах клуба на телевизоры выводятся записи прошедших концертов, афиши предстоящих и информация о самом клубе. Во время концертов на экранах можно увидеть прямую трансляцию. Каждая клубная сцена укомплектована базовым оборудованием, музыкантам достаточно привезти только инструменты Как устроена студия звукозаписи: разговор с владельцем Операторская — мозг главной сцены Центр всего — операторская, откуда управляется всё оборудование в зале с главной сценой. Здесь расположен и iMac, с которого ведутся прямые трансляции.
Другими задачами мы его не нагружаем, чтобы не снижать стабильность системы. Выбрали его из-за надежной работы и не прогадали — iMac работает с 2015 года.
Я сказал: здесь все так говорят, "мы тебе позвоним"... Но почему-то они позвонили! Показать ещё В понедельник у нас на Главной сцене пройдет Вечер памяти Анатолию Герасимову — великому советскому саксофонисту. В свое время он действительно играл в оркестре Дюка Эллингтона, а затем и с его сыном Мерсером, который взял на себя руководство оркестром после скорой смерти Дюка. Оставшись в Америке, чтобы выжить, Анатолий стал делать аранжировки, преподавать в местном Доме культуры и даже писать музыку для театра и кино.
Российский джазовый Клуб Алексея Козлова занял первое место в рейтинге лучших джаз-клубов мира. Об этом свидетельствуют результаты голосования на американском профильном портале All About Jazz. У нас - и джаз, и электронная музыка, и фанк, этническая музыка, более того, даже классика иногда у нас звучит, и масса других направлений, которые объединены, что делает этот клуб уникальным", - отметил в среду в беседе с ТАСС основатель клуба, саксофонист Алексей Козлов. В голосовании приняли участие 3,9 тыс.
Импровизация на сцене как способ общаться в данном конкретном месте, времени, обстоятельствах требует высокого культурного уровня как от музыкантов, так и от слушателей. Я рад, что Клуб за десять лет существования стал настоящим профессиональным домом для музыкантов и публики, которые развиваются вместе. Только совместное творчество на сцене профессионалов экстра-класса и начинающих одарённых музыкантов, ответная реакция публики позволяют формировать качественный уровень исполнения, музыкальный вкус, чутьё, современное восприятие. Все это есть в Клубе. Ради этого он был создан.
7 главных джаз-клубов России и их секреты
| Московский джазовый фестиваль 2024 | Рассказываем о ближайших концертах, которые пройдут на трёх сценах клуба Алексея Козлова — атмосферной концертной площадки, где исполняют джаз, фанк, соул, нью-эйдж, арт-рок, фьюжн и другие стили музыки. |
| Обзор первого опен-эйр фестиваля Клуба Алексея Козлова | Клуб Алексея Козлова Легенда советского джаза — так называют саксофониста Алексея Козлова, и по праву. |
| Как джазмен Козлов потерял и вернул московскую прописку | Клуб Алексея Козлова. Сцена Unplugged. Билеты от 1500 ₽. |
| Московский джаз-клуб признан лучшим из сотни культовых площадок по всему миру | Клуб Алексея Козлова — это единственный в Европе трехэтажный джазовый клуб с ежедневными концертами на четырех сценах, ночными вечеринками на выходных, прекрасной кухней и особенной атмосферой! |
| Московский джаз-клуб признан лучшим из сотни культовых площадок по всему миру | Главная» Новости» Джазовый клуб козлова в москве афиша. |
Джаз-клуб Алексея Козлова
Музыкальный клуб Клуб Алексея Козлова, ул. Маросейка, 9/2, Москва, 101000: 418 отзывов пользователей и сотрудников, подробная информация о адресе, времени работы, расположении на карте, посещаемости, фотографии, меню. Это действительно отличный клуб, в нынешнем его здании куда клуб въехал в 2017 г. Араик Акопян Арт-директор Клуба Алексея Козлова — Араик Акопян — отозвался на новость о победе клуба в онлайн-голосовании портала «Всё о джазе» так: Я считаю. Monday relax Jazz: идеальный старт недели. Джаз-клуб «Эссе». В афише Клуба Алексея Козлова фигурируют фамилии известных и начинающих исполнителей, новых коллективов. джаз мануш джанго-джаз гитара контрабас акустика джем-сешн хоум бэнд Георгий Яшагашвили Алексей Козлов Марк Гайдар вход бесплатный концерт в Москве.
Джаз клуб Алексея Козлова — лучший джаз клуб в мире!
Новая площадка под названием Unplugged предназначена для негромких камерных концертов и выступлений с акустическими инструментами. Официальное открытие сцены, приуроченное к празднованию десятилетия клуба, пройдет в Международный день джаза. В ходе вечера выступит коллектив композитора и музыканта Максима Дурова: Максим Дуров труба, флюгельгорн, гитара , Тимур Некрасов саксофон , Александр Аноев фортепиано , Ираклий Долидзе контрабас , Александр Ахмаев ударные.
В четверг, 2 мая, Светлана и «Jazz friends» исполнят хиты о любви в джазовом прочтении.
Мне очень нравится камерная, романтичная обстановка концертов на яхте. Это действительно что-то особенное.
Как забронировать столик в Клубе Алексея Козлова? Выбрать мероприятие из списка, ориентируясь на дату и день недели. Убедиться в наличии свободных мест в зале. Добавить нужное количество билетов в «Корзину».
Фестиваль — настоящий праздник для поклонников жанра, и это касается не только слушателей. Статус международного фестиваль получил благодаря маститому клавишнику, хедлайнеру этого года Скотту Кинси, в прошлом участнику легендарной фьюжн-команды Tribal Tech. В своё время "Трайблы" были законодателями жанра, а Скотта называли "секретным оружием" группы. За прошедшее десятилетие в нём участвовали более двухсот человек, образовались пять семейных пар, а среди выпускников есть участники телешоу «Голос», артисты, выступающие в разных жанрах от рок-н-ролла, соула до альтернативного рока.
В Клубе Алексея Козлова в пятый раз пройдёт фестиваль памяти басиста Романа Гринёва
В одном интервью вы назвали саксофонистку и композитора Анну Королеву, гением. Вы легко даете высокую оценку, или превосходную степень из ваших уст заслужить непросто? Этот дар — тяжелый крест. Я редко использую это слово, и конечно же многие могут со мной не согласиться.
И я крайне редко употребляю это слово в отношении музыкантов. Импровизация была всегда и всегда будет, джаз как новая форма искусства будет существовать и развиваться в том числе благодаря импровизации.
К ним относились с почтением и одновременно свысока - советский человек с дореволюционными купеческими замашками не мог считать артиста своей ровней. Тем более что музыканты за деньги играли что угодно… Вот тогда и образовалось малоприятное слово "джазист" - от слегка унизительного, намекающего на обслугу, сродни "таксист" и пренебрежительного отношения к англоязычному "джазмен". Говоря научным языком, "джазмен" - термин эзотерический, а "джазист" - экзотерический, имеющий обращение в чуждой среде. Вот так всю свою жизнь я приучал уважать джазовых музыкантов и импровизационную музыку. Собственно, моя книга и документальный фильм, который сейчас снимает режиссер Андрей Айрапетов, - это автобиографичные воспоминая, размышления о развитии джаз-рока в стране, штрихи к эпохе сопротивления государственной пропаганде и выживание в условиях тотального запрета. И, что немаловажно, наблюдение за процессом формирования патриота своей страны из сталинского стиляги, хрущовского штатника и брежневского хиппи. В январе состоится премьера.
В 1973 году вы с "Арсеналом" первыми исполнили арии из рок-оперы "Иисус Христос - суперзвезда". Почему потом вам пришлось писать постулат, даже научное исследование для чиновников, в котором вы доказывали им, что рок-музыка в СССР необходима? Алексей Козлов: Я прекрасно понимал всю степень риска, когда надумал включить в первый репертуар "Арсенала" фрагменты Jesus Christ Superstar. Уж больно мне понравилась эта рок-опера, наделавшая тогда много шума во всем мире. Сейчас это не укладывается в сознании, но в советские времена нелегальное исполнение рок-оперы Jesus Christ Superstar приравнивалось к идеологической диверсии. Впервые официально на английском языке и в более жесткой аранжировке в стиле джаз-рок мы исполнили фрагменты на творческом вечере Василия Аксёнова в ЦДЛ. Во время арии "Иисуса в Гефсиманском саду" администрация начала задергивать занавес. Это все описано в романе Аксёнова "Ожог". Ажиотаж вокруг "Арсенала" в среде московских хиппи однажды вызвал беспорядки в толпе желающих прорваться в концертный зал, вскоре я получил по почте повестку с предложением явиться к следователю.
Молодая, но очень тертая и непростая женщина, которая выдала себя за следователя ОБХСС, заявила, что собирается предъявить моему ансамблю обвинение в предпринимательстве. Это был тогда наипростейший способ засадить за решетку кого угодно, лишь бы доказать, что заработок носил нелегальный характер. Я в то время являлся сотрудником отдела теории дизайна Всесоюзного научно-исследовательского института технической эстетики и давно набил руку в марксистской риторике, составляя доклады для высокого начальства по вопросам идеологии развития дизайна в СССР. Когда я понял, что имею дело с представителями идеологического подразделения спецслужбы, то попросил у них много бумаги. И как мог коротко и обосновано изложил в письменном виде свою концепцию о том, что развитие в СССР собственных форм джаза и рок-музыки послужит не подрыву советской культуры, а наоборот - ее обогащению, укреплению и эстетическому воспитанию советской молодежи. Поэтому создание мною джаз-рок-ансамбля "Арсенал" из талантливых представителей профессиональной молодежи было важным шагом на пути к достижению изложенных целей. При этом я подкрепил свою концепцию неоспоримыми марксистскими положениями. Я прекрасно понимал, что все написанное мною попадет к высокому начальнику от идеологии.
Но я давно понял: когда оцениваешь искусство, никакой демократии быть не может — только диктатура. Тот кто придумал фразу «о вкусах не спорят» просто пытался оправдать свою некомпетентность и безвкусие. В одном интервью вы назвали саксофонистку и композитора Анну Королеву, гением. Вы легко даете высокую оценку, или превосходную степень из ваших уст заслужить непросто? Этот дар — тяжелый крест. Я редко использую это слово, и конечно же многие могут со мной не согласиться.
Пока звучала музыка, она создала несколько скетчей, которые в финале вечера подарила музыкантам. Возможно, клуб, с его уютной и расслабляющей атмосферой, — не идеальное место для представления такого проекта. Экспериментальная музыка, жанр перформанса, замысел автора — все это предполагает абсолютное погружение зрителя в то, что происходит на сцене. А сделать это довольно непросто, когда за ближайшим столиком обсуждают выбор вина. Навигация по записям.
7 главных джаз-клубов России и их секреты
| Джаз Клуб Алексея Козлова | Вы знаете толк в моде, создавали джаз-клубы в 60-е, а теперь создали свой "Клуб Алексея Козлова". |
| Светлана Жаворонкова и трио «Jazz friends» откроют серию майских концертов «Джаза на воде» | Музыкальный клуб Клуб Алексея Козлова, ул. Маросейка, 9/2, Москва, 101000: 418 отзывов пользователей и сотрудников, подробная информация о адресе, времени работы. |
Клуб Алексея Козлова занял первое место в списке лучших джаз-клубов мира
это единственный в Европе трехэтажный джазовый клуб с ежедневными концертами на четырех сценах, ночными вечеринками на выходных. 11 декабря на главной сцене Клуба Алексея Козлова в пятый раз пройдет ежегодный фестиваль импровизационной музыки GrinФest, посвящённый памяти бас-гитариста Романа Гринёва (1976-2018). Москва - Добро пожаловать в уникальный мир музыки и вкуса в джаз-клуб "Козлов" на Маросейке, где виртуозный саксофонист Алексей Козлов создал настоящий храм для ценителей джазовых искусств.
Новое на сайте
- В Клубе Алексея Козлова в пятый раз пройдёт фестиваль памяти басиста Романа Гринёва
- Концерт старшего оркестра в джаз-клубе Алексея Козлова
- Концерт старшего оркестра в джаз-клубе Алексея Козлова
- Содержание
- Джаз Клубу Козлова – 10 лет — Радио JAZZ
Расписание
- Добавить фото или видео
- Московский джаз-клуб признан лучшим из сотни культовых площадок по всему миру
- Джазовый клуб Алексея Козлова открывает четвертую сцену в Москве
- Квартет Сандры Фракенберг
В джаз-клубе Алексея Козлова выступит TenBitz Collective
Они победили в великолепном конкурсе. Отличный результат для джаза, для Москвы. Мы все радуемся, завидуем в хорошем смысле. Нам надо продолжать делать то, что мы делаем». Алексей Козлов создает джаз-клубы с советских времен. Он уверен, что концерты в клубах гораздо эффективнее в пропаганде качественной музыки. В 1973 году он создал первый в СССР профессиональный джаз-рок-ансамбль «Арсенал», который выступает до сих пор.
Проработал там четырнадцать лет, написал ряд статей и защитил диссертацию по истории часов.
Кстати, когда в 2009 году в Российской академии естественных наук создавали отделение «Дизайн и архитектура», вспомнили и о тех, кто в начале 60-х стоял у истоков теории отечественного дизайна. Так я стал действительным членом академии — мне присвоили звание академика по теории дизайна. Поскольку у ученых график более свободный и были библиотечные дни, это позволяло совмещать два любимых занятия — беспрепятственное чтение книг в Ленинке и любимую музыку. В конце 60-х на месте старых арбатских переулков сделали правительственную трассу — Калининский проспект, она же главная торговая улица страны. Магазины, рестораны, кафе, толпы молодежи. Мы под прикрытием московского горкома комсомола договорились, что нам предоставят шесть вечеров в неделю в только что открывшемся кафе «Печора», которое сразу стало популярным местом, попасть туда было непросто, около входа всегда стояла очередь. Но трасса-то правительственная, мимо каждый день ездит Брежнев, и, естественно, мог возникнуть вопрос, что это за толпы стоят на тротуаре.
Открыто ликвидировать джаз-клуб тоже было нельзя, так как его курировал горком комсомола. Тогда кэгэбисты то, что это они, я совершенно уверен придумали вариант с ограблением. Дело в том, что все наши музыкальные инструменты хранились в подвале под помещением кафе, и в один день, когда я туда приехал, то обнаружил, что двери взломаны и мой редчайший саксофон, гитарный усилитель Gibson, полуакустическая гитара той же фирмы исчезли. Я пытался подать заявление в милицию, а от меня начальники бегали, не хотели брать. Инструменты так нигде и не всплыли, ни в Москве на черном рынке, ни в провинции. Думаю, они до сих пор лежат где-то на складе Лубянки. Зато Брежнев мог спокойно ездить в Кремль: концерты в «Печоре» прекратились.
И Вы перестали выступать? Я создал первый в стране джаз-рок-ансамбль «Арсенал», который выступал с концертной версией главных арий из рок-оперы Jesus Christ Superstar и рок-хитов на английском языке. Позже, во время официальной работы в филармонии, чтобы утвердить репертуар, я аранжировал три песни на русском языке: романс на слова Константина Случевского, фрагмент «Сюиты ля-бемоль мажор» на стихи Расула Гамзатова «Молитва» и «Флаг над замком» Андрея Макаревича. А как же цензура?
Но я давно понял: когда оцениваешь искусство, никакой демократии быть не может — только диктатура. Тот кто придумал фразу «о вкусах не спорят» просто пытался оправдать свою некомпетентность и безвкусие. В одном интервью вы назвали саксофонистку и композитора Анну Королеву, гением. Вы легко даете высокую оценку, или превосходную степень из ваших уст заслужить непросто? Этот дар — тяжелый крест.
Я редко использую это слово, и конечно же многие могут со мной не согласиться.
Сказал: о, мы здесь играем, в Rainbow Room. И я пришел. На следующий день. И поиграл. Они мне говорят: ну, мы тебе позвоним.