Наша организация стала первой федерацией в России, объединившей все современные танцевальные направления в 2001 году. ПЕРВАЯ ПРЕМИЯ исполнителю номера современной хореографии в размере 100 000 рублей, медаль и звание лауреата Международного конкурса присуждается Уену Анару (Монголия). Dance Open — ежегодный Международный фестиваль балета, который проходит в Санкт-Петербурге с 2001 года. Главная › Новости › «Версия» стали Лауреатами I степени в номинации «Современная хореография» фестиваля «Парад надежд – 2023».
Хореографический коллектив «U/V»: Танцы — больше ничего
| В «Сириусе» февральскую программу по хореографии завершит отчетный концерт | Согласен. Главная. Новости. Все новости. |
| В финал конкурса «Арабеск-2024» вышли 35 молодых артистов балета | Отборочный тур номинации «Хореография» Открытого Окружного конкурса «Апрелевская звезда — 2024» состоялся 24 апреля в зрительном зале МБУ «ДК Апрелевка»! |
Все новости по тегу: «Хореография»
| 2022 Фестиваль русского современного танца ПРОБА № | Тем не менее, современный танец в России динамично развивается, а лучшие труппы и хореографы хорошо известны не только в стране, но и за рубежом. |
| «Время для сильных одиночек»: фестиваль Context в новых контекстах | Для меня современная хореография — это раскрытие самого себя с другой стороны. |
| хореография | Новости Беларуси|БелТА | Страница 8 | Согласен. Главная. Новости. Все новости. |
| Все новости | А прямую трансляцию Вечера современной российской хореографии посмотрели более 13500 человек. |
| Хореография, современный танец | Впервые в фестивале принял участие минский Центр современной хореографии Надежды Кашкан. |
Все новости
Артисты дополнили свои национальные па современной хореографией, балетными поддержками и акробатическими пируэтами. это образовательная программа для хореографических коллективов и руководителей, совмещающая в себе мастер-классы, кинопоказы, постановка номера, вечерние мероприятия. Школа современной хореографии «Акварели» Дворца творчества детей и молодежи приняла участие в III Всероссийском фестивале-конкурсе «Моя сцена». Современная хореография. Коллектив современного танца «Новое Поколение».
Международный конкурс лауреатов в области хореографического искусства
| Хореография | И по большому счету тогда им было неважно, что она исполняла: классику, современный танец или какой-то новый хореографический эксперимент. |
| Большой фестиваль - 2024 (Хореография) | Современная хореография — все новости по теме на сайте издания Звездный состав балетной труппы Большого театра выступил в Пятигорске. |
| современная хореография | VI Московский открытый фестиваль хореографического искусства «» проводится с 8 января по 26 марта 2024 года. |
| World of Dance Championship Series - YouTube | На сцену выйдут более 40 воспитанников Пермского государственного хореографического училища и Саратовского областного колледжа искусств в возрасте от 11 до 15 лет. |
«Время для сильных одиночек»: фестиваль Context в новых контекстах
Главный редактор сетевого издания И. Адрес редакции: 125124, РФ, г. Москва, ул. Правды, д.
Однако хореограф вплетает в свою лексику зов предков, выраженный в особом энергетическом груве: с одной стороны, обрядовом, с другой — в афроджазовом.
Действие постановки «Сион: реквием по «Болеро» Равеля» разворачивается у могил безвинно ушедших. Для Вуяни нет рамок. В его театре вместе с танцовщиками на сцену выходит хор, «Болеро» Равеля смешивается с электроникой и известным южноафриканским романом «Сион», на сцене работают танцовщики разного роста и фактуры, иногда даже произнося текст без намека на усталость в голосе, а атмосфера траура разрушается светлой радостью, где потусторонние духи в бродвейских шляпах Боба Фосса и разодранных от вселенских потрясений одеждах бьют степ на кладбище. Со своей историей лучше соединяться в радости — не в скорби, только тогда и рождается надежда.
Театр современного танца Гуандуна привез в Петербург постановку о духовном пристанище «Круг небесный». В классической пластике модерна, требующей формы и опыта безукоризненного тренажа, артисты под руководством хореографа Ли Пяньпянь раскрывали тайны пути домой и возвращения к себе. Круг, точка внутри круга и за его пределами стали лейтмотивом композиции: общему, коллективному противостояла смотрящая вовнутрь себя индивидуальность, однажды даже взлетев ввысь на акробатических стропах. В полумраке, отстраняясь от всего сущего и периодически уходя из электронного саундтрека в полную тишину, танцовщики в мягких стелющихся движениях и поддержках искали гармонию.
Иногда вместе, иногда каждый поодиночке, ведь в конечном счете каждый сам должен ответить на вопросы, где я и что я во вселенной. Между двумя экзистенциальными постановками команда фестиваля поместила вечер танго компании Хермана Корнехо.
И они придумали, как втихаря танцевать, чтобы не заметили хозяева. Сияндисва Докода, мененджер театра «Вуяни» ЮАР : «Этот специфический звук, щелчок языком, популярен в Южной Африке, и он часто используется в именах и фамилиях.
Он пришел из диалекта коса. И я как раз оттуда». Хореограф создал технику пульсирующих движений, благодаря которым пересказывается сюрреалистический роман южноафриканского писателя Закеса Мды «Сион».
Коллеги и ценители балета отмечали его уникальный талант и называли человеком-птицей — так их впечатляло мастерство артиста. Кроме того, он сотрудничал с Сергеем Дягилевым и блистал в знаменитых «Русских сезонах» в Париже. В историю балета Нижинский вошёл как новатор в области хореографии. Однако судьба артиста сложилась трагично: из-за душевной болезни он был вынужден оставить сцену и большую часть жизни провёл в клиниках.
Хореография, современный танец
Сияндисва Докода, мененджер театра «Вуяни» ЮАР : «Этот специфический звук, щелчок языком, популярен в Южной Африке, и он часто используется в именах и фамилиях. Он пришел из диалекта коса. И я как раз оттуда». Хореограф создал технику пульсирующих движений, благодаря которым пересказывается сюрреалистический роман южноафриканского писателя Закеса Мды «Сион». И всё это в сопровождении хорового битбокса, заменяющего сразу 10 инструментов.
Один из главных элементов в спектаклях Галили — свет. Как признается хореограф, "свет — это поэзия". Также ожидается выступление аргентинской труппы Brenda Angiel Aerial, основанной в 1994 году хореографом Брендой Анхиел, которой удалось воплотить идею о новой природе движения — танце в воздухе.
Сияндисва Докода, мененджер театра «Вуяни» ЮАР : «Этот специфический звук, щелчок языком, популярен в Южной Африке, и он часто используется в именах и фамилиях. Он пришел из диалекта коса. И я как раз оттуда». Хореограф создал технику пульсирующих движений, благодаря которым пересказывается сюрреалистический роман южноафриканского писателя Закеса Мды «Сион». И всё это в сопровождении хорового битбокса, заменяющего сразу 10 инструментов.
II тур — одно pas de deux из классических балетов. III тур — одно pas de deux из классических балетов; Номинация «Артисты балета» — старшая группа Солисты: — две вариации из классических балетов II тур — две вариации из классических балетов — современный номер в любом стиле специально поставленный для данного конкурса, либо уже поставленный ранее, но после 2010 года, продолжительностью не более 3 минут. III тур — две вариация из классических балетов Номинация «Артисты балета» — старшая группа Дуэты — одно pas de deux из классических балетов II тур — одно pas de deux из классических балетов — современный номер в любом стиле , специально поставленный для данного конкурса, либо номер уже поставленный ранее, но после 2010 года продолжительностью не более 6 минут, III тур — одно pas de deux из классических балетов; Номинация «Народно-сценический танец».
Приоритетные направления нашей федерации
В 2015 году таким открытием стала краснодарская танцевальная компания «Воздух», а в 2020-м — самобытный хореограф Ксения Бурмистрова, начавшая свою профессиональную деятельность в этом коллективе. На нынешнем фестивале Ксения представит свою новую работу — моноперформанс «Все нормально» 17 августа , поставленный на участницу компании «Воздух» Любовь Перову. Фото предоставлены пресс-службой Дома танца «Каннон Данс» Знаковым событием фестиваля станет премьера спектакля «Диалоги» легендарной Ольги Поны, лидера Челябинского театра современного танца и давнего друга фестиваля. В спектакле «Локсар» 18 августа хореограф размышляет на сложную тему — о диссоциативном расстройстве личности, выборе между принятием себя либо борьбой с собой. Ярким событием фестиваля станет программа гостевых спектаклей.
Спектакль не является жизнеописанием Маяковского. Это исследование эмоционального состояния личности поэта через тело, сокровенный диалог, путешествие в мир чувств, в котором Маяковский представлен в образе «глыбы» и в то же время уязвимым и сомневающимся человеком 17 августа. В день закрытия фестиваля 19 августа Театр современного танца «Каннон Данс» покажет программу премьер, созданных в сотрудничестве с зарубежными хореографами. Постановщиком спектакля «БАР.
В финал конкурса молодых российских хореографов были отобраны шесть конкурсантов: основатель собственной танцевальной компании Сона Овсепян, хореограф школы Олимпийского резерва по фигурному катанию на коньках Михаил Колегов, артист музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко Константин Семенов, магистр хореографического искусства Елизавета Некрасова, педагог Школы-студии современной хореографии Екатерина Лещенко, артистка Датского театра танца Арина Тростянецкая.
Преодолев социальные границы, они начали переписываться в мессенджере, делясь друг с другом самым сложным. Грустные темы становились источником вдохновения. Обе девушки в чёрных джемперах и штанах и в светлых плащах без макияжа были максимально естественны, в их движениях не было нарочитой усложнённости, но при этом в каждом повороте, в каждом движении тела, в объятиях чувствовался весь спектр пережитых ими эмоций. Белая длинная шуршащая бумага — полотно переписки, оно окутывает: оно их боль и их спасение. В конце концов полотна становится столь много, что девушки полностью оплетают себя, создавая собственный мир-кокон. Мария Хуторцева Перформанс "Ничего не пропадает" — о дружбе и внутренней изоляции в профессии. Боль от комплексов, которые внедрили во время учёбы, можно было раскрыть лишь полностью доверяя.
С Викой мы подружились по-настоящему. В танце это редкость. Он забирает столько ресурсов, что на близкий контакт энергии не хватает. Наш перформанс ещё и о глубоком переживании не танцевать: я ощущаю изолированность в танце, нет перспективы реализации. Танец изменился, как и современный мир. Будто все стали художниками, когда появились мобильные телефоны с камерами.
Это неожиданно, ведь танцовщики обычно молчат. Вот такой оригинальный пролог придумали балетмейстеры хореографического ансамбля «Движение» Фаина Анатольевна Гарипова и Ольга Александровна Анучина. Юная ведущая и участница коллектива Кира Анучина поясняет, что она такая болтушка, потому что вокруг столько всего интересного и хочется поговорить о погоде, о настроении, о жизни. И о важном. На протяжении всего концерта участники ансамбля «Движения» рассказывают, что для них важное. Это первое выступление на сцене, первая победа на конкурсе, преодоление своих сомнений, страхов, умение быть собранными и целеустремленными. Родители ребят не остались в стороне и тоже поделились своими мыслями и мечтами. Творческий тандем детей и взрослых получился насыщенным по содержанию и хореографии.
Большой фестиваль - 2024 (Хореография)
Diana Vishneva Фото: пресс-служба проекта Context. Diana Vishneva В 2023-м Context пройдет в экспериментальном формате — проекты будут идти в течение всего года. Организаторы выбрали ключевой темой музыку и предлагают участникам проектов отказаться от привычных ролей, когда танец становится центром внимания, а музыкантам достается сопровождение. Чтобы вместе всмотреться в традиционные и экспериментальные формы взаимодействия хореографии и музыки, нащупать философию и контекст этого союза, к команде постоянных кураторов Context Ивану Естегнееву и Павлу Глухову присоединился композитор, импровизатор, автор пространственных композиций и звуковых инсталляций Владимир Горлинский. Десятилетие привело нас к мысли объединить не только хореографов, но и современных артистов и вокруг них создавать проекты. Эту линию мы будем продолжать и в новом году, и она для нас является одной из главных», — Диана Вишнёва.
В связи со сложившейся ситуацией и Указом Губернатора, с 17 марта отменяются все массовые мероприятия. Наш фестиваль тоже переносится. Ориентировочные даты — с 1 и 3 мая.
Приносим извинения за ситуацию, но здоровье важнее всего.
Заглянем внутрь… Вот молодая пара темпераментно укачивает неугомонного младенца, а вот неподалеку началась пляжная вечеринка, на которую заглянули розовые фламинго. На кухне отеля тоже оживление: целая команда шеф-поваров готовит стейк по спецзаказу, устраивая танцевальный баттл с остро наточенными ножами. И даже застрявший лифт не смущает тех, кто оказался в нем заперт — в четырех стенах тоже можно танцевать, да еще как!
Найдется место и романтике — влюбленные признаются друг друга в чувствах в стилистике «Грязных танцев», а подружки устроят юной невесте незабываемый девичник.
Так, воспитанники хореографического факультета 3-го года обучения показали свой профессионализм в номерах «The mist» и «Расскажи мне о море». Младшие курсы ни сколько не уступали старшим, ведь они так же достойно представили свои постановки, например, «Не покидай меня» и «Многогранна». Перечислять номера студентов можно бесконечно, ведь каждое выступление обладало особым смыслом и заставило зрителей задуматься над чем-то, действительно, важным.
Все постановки отличались высоким профессионализмом артистов, яркими костюмами, уникальностью музыкального сопровождения, а самое главное - каждый участник концерта в полной мере раскрыл свои возможности и проявил своё творческое начало. В завершение танцевального вечера Игорь Владимирович Пиворович поблагодарил всех студентов за их вклад в профессию, а также зрителей за то, что они стали участниками большой сказки, создателями которой стали сами воспитанники хореографического факультета. Больше фото по ссылке.
В столичном Гоголь-центре молодые хореографы представили свои работы
В прошедшем сезоне российский современный танец, по моим наблюдениям, был в двойственном положении. Участник фестиваля кинотанца "dance at camera festival 2022 (NYC USA), Приглашенный хореограф проектов: "новые танцы на ТНТ 7 сезон", Премия за лучшую хореографию на. В таком формате современную хореографию может принять как критик, так и простой обыватель и вообще любой человек с улицы. А прямую трансляцию Вечера современной российской хореографии посмотрели более 13500 человек. В культурном центре «Вдохновение» (район Ясенево) недавно завершился четвёртый фестиваль современной хореографии «ДэнсхелпФест». Тематическим фокусом хореографической резиденции стали звуковые практики — разнообразные формы существования и взаимодействия хореографии и музыки.
Международный конкурс лауреатов в области хореографического искусства
Хореографический коллектив «U/V» из Самарской области в 2023 году на фестивале «Российская студенческая весна» в Перми показал номер «Больше ничего» в «Танцевальном». Конкурс по хореографическому творчеству регионального этапа Большого всероссийского фестиваля детского и юношеского творчества. UpGrade Сompetition Всероссийский чемпионат по современной хореографии 12-ое мая 2024 . Танцевальные стили и направления, современные и классические танцы, уличные стили и балет; спектакли, постановки и фестивали; интервью с ведущими хореографами и. союз (РТС) ведет свою историю с 1987 года: при Всесоюзном музыкальном обществе была образована Творческая комиссия по бальной хореографии, явившаяся прообразом РТС. Проведение танцевальных фестивалей, хореографических конкурсов, соревнований по современной хореографии и турниров по танцам разного уровня.
В ДК «Дружба» прошел отчетный концерт хореографического ансамбля «Движение»
Современный танец очень актуален — он быстро и активно отзывается на запросы сегодняшнего дня, но такие спектакли в репертуарном театре, к сожалению, очень быстро уходят из репертуара», — рассказала директор Музыкального театра Карелии Елена Ларионова, сообщает ТАСС. Во время фестиваля зрители увидят работы коллективов из Петербурга, Москвы, Воронежа, со спектаклем приехали артисты из Казани. Также в рамках фестиваля представят постановку «Терки» танцевальной компании «Всем телом», «Сны междуречья» воронежского Камерного театра и другие спектакли. Как добавила Елена Ларионова, главной задачей мероприятия, безусловно, является пробуждение интереса к хореографии наших дней.
Свои лучшие танцевальные номера современной хореографии представили 18 творческих коллективов из городов Уфа, Стерлитамак, Нефтекамск, Благовещенск, Ишимбай, Белебей, Белорецк. Конкурс «Танцевальный бум» — уникальная площадка для совершенствования и проявления танцевальных навыков студентов в таких современных направлениях как хип-хоп, джаз-фанк, vogue, danceholl, contemporary, джаз-модерн, модерн и другие. В церемонии награждения победителей конкурса приняла участие заместитель министра образования и науки Республики Башкортостан Косолапова Инесса Васильевна.
Исчезновение танца становится предметом хореографии. Триша Браун, Roof Piece, 1971 год.
Источник Расцвет современного танца в Европе в 1970—1980-е годы характеризуется тенденцией к театральности, корнями уходящей в традиции немецкого экспрессивного танца — разновидности танца модерн, и смещению «центра тяжести» с хореографа на исполнителей. Танцовщики становятся соавторами спектакля, хореограф в современном танце окончательно перестает быть классическим «сочинителем танцев», он становится направляющим и организующим элементом по отношению к движенческому и не только материалу, создаваемому танцовщиками, а исполнители, в свою очередь, перестают быть исключительно машинами по воплощению «замысла мастера» на сцене. Такой подход станет основополагающим для последующих поколений хореографов. Ключевой фигурой в разговоре об объекте хореографии является Уильям Форсайт — американский танцовщик и хореограф, начавший свою деятельность в 1970-е годы. В своих работах он активно использует достижения современной техники и цифровые технологии, исследуя их взаимодействие с телом, движением, хореографией. Более того, Форсайт создает хореографию не только для тела человека, но и для других объектов, тем самым выходя за рамки исторического понимания формы хореографии как таковой и расширяя понятие объекта хореографии. В своем эссе «Хореографические объекты» Choreographic Objects он рассуждает на тему природы хореографии, паттернов восприятия хореографии и танца в европейской культуре, перспектив развития хореографии. Форсайт пишет , что невозможно дать определение хореографии как таковой, поскольку «каждая эпоха, каждый образец хореографии в идеале противоречит своим предыдущим определениям и воплощениям».
Далее он рассуждает на тему сущности хореографического замысла и задает вопрос: может ли хореография генерировать автономные выражения своих принципов, хореографический объект, без человеческого тела? Отвечая на этот вопрос положительно, Форсайт определяет хореографический объект как «модель потенциального перехода из одного состояния в другое в любом мыслимом пространстве» «a model of potential transition from one state to another in any space imaginable». Одним из следствий такого сдвига традиционных понятий о хореографии и хореографическом объекте Форсайт видит возможность зафиксировать хореографическую мысль: «Хореографическая идея традиционно материализуется в цепочке телесных действий, причем моменты ее исполнения являются первым, последним и единственным примером конкретной интерпретации. Реализация идеи неустойчива и не может повторяться во всей ее полноте никакими другими средствами. Какой бы остротой ни обладала эфемерность акта, его преходящий характер не допускает длительного изучения или даже возможности объективного, четкого чтения с позиции, которая доступна языку науки и других отраслей искусства, оставляющих артефакты для детального изучения. Не из-за неудовлетворенности традицией, а скорее ради того, чтобы изменить временное состояние идей, действующих в актах, чтобы визуально сохранить принципы организации. Могут ли идеи, которые теперь рассматриваются как связанные с чувственным выражением, существовать в другом, устойчивом и доступном для понимания, состоянии? В качестве примера можно привести его работу Black Flags «Черные флаги» : два промышленных робота Kuka размахивают огромными черными флагами.
Их непрерывные движения сопровождаются шумом работы роботов. Развевающиеся флаги переводят цифровой алгоритм, управляющий роботами, в серию жестовых движений в пространстве, которые кажутся управляемыми, непредсказуемыми, невесомыми и измеряемыми в одно и то же время. Black Flags Уильяма Форсайта Кроме Форсайта вопросами альтернативных хореографических объектов занимаются многие другие современные хореографы. Деятельность японского объединения Rhizomatiks Research посвящено изучению новых возможностей в сфере технического и художественного самовыражения, отношений между людьми и технологиями. Один из их совместных проектов — 3 dancers and 24 drones — представляет собой работу, в которой объектами хореографии являются танцовщицы компании ELEVENPLAY и дроны со светодиодными лампочками. Хореографом, специалистом по программированию дронов и художником по свету выступил Дайто Манабе Daito Manabe. Так, хореографы активно переосмысляют понятие объекта хореографии и используют в своих работах как человеческое тело, так и альтернативные хореографические объекты. Подведем итог: объект хореографии — это человек или некий предмет, на которого направлена деятельность, связанная с хореографией.
Что если тело — тоже технология? Но хореографы пошли еще дальше — например, уже упомянутый Уильям Форсайт ставит человека и мультимедиа в один ряд, сочиняя хореографию для союза тела и технологии.
Открылся Open Look спектаклем «Вместе поодиночке» в постановке известного московского хореографа, победителя фестиваля «Танцсоюз» Виктории Арчая.
Завораживающе красивую, пронзительно искреннюю историю о поиске баланса, точки опоры в новых жизненных обстоятельствах виртуозно и проникновенно исполнили танцовщики Компании современного танца Libertatem. Эксклюзивным событием Open Look стали премьеры постановок, состоявшиеся на фестивале. Среди них — спектакль «Диалоги» в постановке легендарной Ольги Поны.
Неповторимые, ошеломительно техничные артисты Челябинского театра современного танца убедительно продемонстрировали, что диалог — это не просто разговор, это сотворчество, возможное при условии чуткого слушания и неподдельного желания понять другого и быть понятым. Впервые в фестивале принял участие минский Центр современной хореографии Надежды Кашкан. В спектакле «Локсар» хореограф поделилась со зрителем непростым опытом борьбы и принятия.
В центре авторского размышления — диссоциативное расстройство личности, которое исполнительницы «проживали» всем телом.