Популярнейший советский актер Андрей Александрович Миронов родился в Москве 7 марта 1941 года в семье известных актеров Александра Менакера и Марии Мироновой.
Топ-5 фильмов с Андреем Мироновым
Для Андрея Миронова это первая большая роль в кино, раскрывшая его потенциал как комедийного актёра. Андрей Миронов, Советский актёр: полное расписание событий на Яндекс Афише с возможностью покупки билета на ближайшие мероприятия. Краткая биография и информация о событиях с участием артиста Андрей Миронов. Андрей Миронов — самые актуальные и последние новости сегодня. Будьте в курсе главных свежих новостных событий дня и последнего часа, фото и видео репортажей на сайте Аргументы и Факты. Смотреть фильм «Андрей Миронов. Обыкновенное чудо» (документальный, биография 2007, Россия) в онлайн-кинотеатре KION без регистрации и рекламы. Согласившись сниматься в фильме, Миронов поставил одно условие — изменить его финал. Логотип театра имени Андрея Миронова. Андрей Миронов.
«Я такой же, как все». 10 фактов об Андрее Миронове
В этом же году Миронов берет в жены актрису Ларису Голубкину. В числе наиболее удачных работ Андрея Миронова в кино, роли в картинах: «Старики-разбойники» 1971 , «Достояние республики» 1971 , «Невероятные приключения итальянцев в России» 1973 , «Соломенная шляпка» 1974 , «Обыкновенное чудо» 1978 , «Трое в лодке, не считая собаки» 1979 , «Человек с бульвара Капуцинов» 1987. Два дня спустя, 16 августа Андрей Александрович Миронов скончался от кровоизлияния в мозг. Похоронили легендарного актера 20 августа на Ваганьковском кладбище в Москве. Андрей Миронов - фильмография.
Миронов был женат дважды. Первая супруга, актриса Екатерина Градова родила ему дочь Марию, которая, повзрослев, тоже стала известной актрисой. В 1987 году, во время гастролей в Риге Миронов потерял сознание на сцене во время спектакля. Его отправили в больницу, где врачи диагностировали обширное кровоизлияние в мозг. По словам медиков, у артиста была «гигантская» аневризма, и ее разрыв спровоцировал нарушение жизненно важных функций организма. Ему было 46 лет.
Макаенка Иван Швед Постановка В. Плучека 1973 «Маленькие комедии большого дома» А. Арканова и Г. Горина Муж Постановка А. Миронова и А. Руководитель постановки В. Плучек 1974 «Клоп» В. Маяковского Баян Постановка осуществлена в 1955 году В. Юткевичем, сценическая редакция 1974 года В. Плучека 1975 «Ремонт» М. Рощина Паша-интеллигент Постановка В. Плучека 1976 «Горе от ума» А. Грибоедова Чацкий Постановка В. Плучека 1979 «Мы, нижеподписавшиеся» А. Гельмана Леня Шиндин Постановка В. Плучека 1979 «Продолжение Дон Жуана» Э. Эфроса 1980 «Трехгрошовая опера» Б. Брехта Мекхит Постановка В. Плучека 1981 «Бешеные деньги» А. Островского Васильков Постановка А.
И самое печальное, что эта часовая телезапись... Дело в том, что видеокассеты тогда были редкостью и сохраняли только так называемый золотой фонд. Это было в порядке вещей: так же смыли, например, историческую запись балета Хачатуряна «Гаянэ», который ставил Борис Эйфман в Латвийском Национальном театре оперы и балета в 1977 году. Оставили только дуэт главных героев и «Танец с саблями». Все билеты на легендарный спектакль по пьесе Бомарше «Безумный день, или Женитьба Фигаро» в Латвийском Национальном театре оперы и балета были проданы. В знаменитой телеверсии этой постановки год выпуска - 1974 Фигаро в исполнении Миронова выезжает на сцену, стоя на раздвижной лестнице, принадлежащей его возлюбленной Сюзанне. В тот вечер улыбающийся Миронов выехал, сидя в кресле и положив руки на подлокотники — все это под аплодисменты счастливой публики. Зал смеялся и аплодировал. Присутствовавшая среди зрителей того спектакля дочка Миронова Мария вспоминала, что в антракте ее отец сидел в гримерной, шутил, только лицо его было слегка красным — жара, да и вообще, загар после дневного тенниса. Началось второе отделение — знаменитая сцена суда. Фейерверк эмоций, смех и слезы, переходящие в сцену сада. Знаменитый монолог Фигаро звучал полностью в телеверсии он существенно сокращен. После монолога интрига спектакля начала клониться к концу. Настоящие овации вызвала Ольга Аросева, исполнявшая в тот вечер Марселину: «Ах, когда личные интересы не вооружают нас, женщин, друг против друга, мы все, как одна, готовы защищать наш бедный, угнетенный пол от гордых, ужасных и вместе с тем недалеких мужчин». Действие подходило к финалу.
Документальный фильм "Андрей Миронов. Скользить по краю"
Андрей Миронов – советский актёр театра и кино. Миронов родился 7 марта 1941 года в Москве. Дебютировал в кино в 1961 году в фильме «А если это любовь?». Так написано об Андрее Миронове в советском «Кинословаре», вышедшем за год до смерти артиста. Андрей Миронов (Andrei Mironov).
Последняя роль Андрея Миронова в кино
Москва, ул. Правды, д. Почта: mosmed m24.
Плучека 1979 «Продолжение Дон Жуана» Э. Эфроса 1980 «Трехгрошовая опера» Б. Брехта Мекхит Постановка В. Плучека 1981 «Бешеные деньги» А. Островского Васильков Постановка А. Миронова 1984 «Вишневый сад» А. Чехова Лопахин Постановка В.
Плучека 1984 «Прощай, конферансье! Горина Буркини Постановка А. Миронова 1985 «Бремя решения» Ф. Бурлацкого Джон Кеннеди Постановка В. Плучека 1987 «Тени» М. Салтыкова-Щедрина Клаверов Постановка А. Миронова 1987 «Белые розы, розовые слоны» У. Гибсон Судья Постановка И. Чехов «Анюта» - все роли 1977 - А. Это - третий диск-гигант Андрея Миронова.
Друзьям 1996 - Андрей Миронов. Жизнь моя - кинематограф 1996 - Я выхожу на сцену 2001 - Grand Collection. Андрей Миронов 2001 - Актер и песня.
Чеховский Лопахин, доведенный до абсурда». Как Андрей Миронов стал главным театральным актёром столицы Пока в кино Миронову доставались вторые роли, на театральной сцене он уже стал звездой. В 1966 году он исполнил первую главную роль на театральной сцене — в спектакле «Дон Жуан, или Любовь к геометрии». Его Дон Жуан — не просто змей-искуситель, а страдающий от конфликта с обществом мечтатель. Так проявилась ещё одна, романтическая сторона таланта актёра. Неоднозначен и Фигаро в «Безумном дне, или Женитьбе Фигаро» 1968 : жизнерадостная «кружевная» комедия положений с переодеваниями и подслушиваниями становится трагедией. Такая интерпретация нашла бы место и на современной театральной сцене, ведь Фигаро Миронова — нонконформист и ценитель свободы, а сама постановка становится чуть ли не антицензурным манифестом. Как Андрей Миронов стал главным романтиком советского кино В 1972 году выходит картина «Достояние республики», где Миронов играет мечтательного Шиловского — художника и, возможно, настоящего маркиза, который обитает на чердаке в разгар революции под носом у чекистов и дружит с мальчишкой-беспризорником. Именно эта роль сформировала актёрское амплуа Миронова: он и творец, ценящий красоту, и бесстрашный авантюрист, лёгкий в общении и к тому же музыкальный. Примерно такой же живой образ у него в «Невероятных приключениях итальянцев в России» 1974. Он идеально вписывается в контекст эксцентрической комедии, не уступая итальянскому партнёру — главному актёру Пазолини Нинетто Даволи, и при этом удерживает тонко проработанный образ советского милиционера, влюблённого в заезжую охотницу за советскими сокровищами. В этом фильме, помимо актёрского таланта, проявилась чисто человеческая смелость Миронова. Вот как говорил об этом качестве открывший его Эльдар Рязанов: «В фильме было множество трюков, которые заставляли актёра почти в каждом кадре сдавать экзамен на физическую силу, тренированность, спортивность и на… храбрость, бесстрашие, мужество. И здесь Андрей поразил меня тем, чего я в нём никак не мог предположить. Всё-таки он рос в обеспеченной, интеллигентной актёрской семье. Вряд ли он был в детстве представителем дворовой шпаны, заводилой уличных драк, не похоже, чтобы в юные годы он был отчаянным хулиганом, драчуном, забиякой. Однако все трюки, требовавшие незаурядного бесстрашия, в картине Миронов выполнял сам». Как Андрей Миронов пытался выйти из привычного амплуа В 1975 году состоялась премьера телеспектакля «Возвращение» в постановке Павла Резникова, удивившая многих. Андрей Миронов и его герой Борис Вязовнин — будто бы совершенно разные люди. Один наполнен энергией и жизнью, другой — само опустошение. Эта роль открывает для Миронова новую область работы. Теперь он не только жизнерадостный романтик, но и одинокий страдалец. Теперь он и Чацкий в новой постановке «Горе от ума» 1976 , и стоматолог Фарятьев в «Фантазиях Фарятьева» 1979. Впрочем, в кино он всё равно остаётся поющим и гротескным авантюристом с отрицательным обаянием — Остапом Бендером в «12 стульях» 1977 , циничным министром — в «Обыкновенном чуде» 1979. Но в редких случаях, когда ему удавалось сломать предубеждения и получить нетипичную роль, он становился буквально неузнаваем. Так, Александр Митта, режиссёр картины «Сказка странствий» 1983 , утвердил Миронова на роль странствующего лекаря-изобретателя Орландо не в последнюю очередь из-за его желания меняться. Философствующий скиталец с печальными глазами и душевной болью за всё человечество превратил и без того неоднозначную сказку в экзистенциальную притчу. Вероятно, переменам способствовали и внешние обстоятельства — 6 марта 1982 года умер отец Андрея, Александр Менакер.
Иллюзия документальной съёмки разрушается лишь знанием зрителя о невозможности вести репортаж из прошлого [86]. Режиссёр в работе делал ставку на актёрскую индивидуальность, но при этом требовал от исполнителей умения играть социальные типажи и импровизационную лёгкость. Реплики в фильме придумывались на ходу, что создавало ощущение спонтанности жизни на экране [87]. По оценке критики, Миронов очень органично вошёл в этот фильм [88]. Андрей Миронов играет приезжего литератора. Непохожесть его персонажа на остальных предусмотрена замыслом режиссёра: Ханин из другого города, из другой социальной среды, но он из той же эпохи и от неё также неотделим [88]. Ханин в фильме представляет интеллигентскую прослойку. Без этого образа, считает Е. Стишова, срез общества того периода, в котором личное подчинено коллективному и не принято откровенничать о душевных переживаниях, был бы неполным. За внешней наивностью и балагурством этого героя, по мнению автора рецензии, скрывается человек-кремень: «Ханин — тоже из железа. Внезапная смерть любимой жены ошеломила его, он даже пытался свести счёты с жизнью — не получилось: Ханин не умел обращаться с оружием. После этой неудавшейся попытки он ничем больше не обнаружит своей боли. И здесь проступает время с его приказом не хныкать, держать в узде чувства» [86]. В эпизоде ранения Ханина критик разглядела образ духовности, которая без оружия, бесстрашно вышла на поединок со злом [86]. Горина об артистах фронтовой концертной бригады. Помимо режиссуры Миронов исполнял в спектакле главную роль — конферансье Буркини. Действие пьесы охватывает последние мирные дни перед Великой Отечественной войной и её начало. Говоря о постановке, Андрей Миронов заметил, что не стремился в ней с хроникальной достоверностью изобразить жизнь и быт фронтовых концертных бригад. В пьесе его привлекла прежде всего тема — искрений рассказ о жизни рядовых артистов эстрады. Вместе с тем он напомнил, что спектакль опирается на подлинные исторические факты: во время войны группа артистов из Московского театра сатиры выехала на фронт и там трагически погибла [89]. В постановке слились воедино светлая грусть и мягкий юмор, задушевная лирика и лёгкая ирония. Её герои обладают удивительным талантом превращать жизнь в праздник, талант, особенно важный и необходимый в трудное время [16]. Композитор Ян Френкель спустя время вспоминал: «Казалось бы, нехитрая пьеса Г. Вскоре после сдачи спектакля «Прощай, конферансье! Ещё находясь там, он начал репетировать новую роль — Джона Кеннеди, а после выписки сразу же вошёл в почти готовый спектакль «Бремя решения» [16]. В силу законов жизни уходят безвозвратно поколения людей. Приходят другие. Принято считать, что они — лучше нас. Наверное, так. Но они — другие. А всё хорошее, доброе, светлое, что они оставили нам, хочется сохранить и передать идущим на смену» [89]. Бурлацкого, поставленном В. Драматизм и социальность дарования актёра очень убедительно проявились и в этой постановке. При минимуме внешних приёмов Миронов сумел показать напряжённую внутреннюю жизнь персонажа, создав яркий образ государственного деятеля в момент нелёгкого выбора. Кеннеди — Миронов научился тщательно скрывать свои порывы, оставаяся невозмутимым и решительным в официальной обстановке. Путём мучительной борьбы с самим собой и с «ястребами» вроде генерала Тэйлора и Гувера герой Миронова приходит к прозрению и осознанию личной ответственности за свой народ и судьбу всей планеты. В финале режиссёр и Андрей Миронов превращали реального героя в трагический символ, когда в ослепительном луче прожектора его лицо словно становилось маской, а в его глазах застывало выражение скорби несбывшихся надежд [91] [92]. В 1985 году А. Миронов выступает в Центральном доме актёра имени А. Яблочкиной на презентации книги своих родителей под названием «…в своём репертуаре». В сентябре Алла Сурикова начинает работу над картиной « Человек с бульвара Капуцинов ». Несмотря на занятость в театре, А. Миронов соглашается на главную роль в этом фильме, найдя предложенный материал «симпатичным» [12]. В декабре участвует в творческом вечере Э. Луначарского А. Миронов — в роли Наполеона Малапарте, постановщик — В. С 31 мая по 10 июня А. Миронов в составе культурной делегации находился на чемпионате мира по футболу в Мексике. В августе — на гастролях с театром в Томске. Осенью актёра пригласили в жюри Высшей лиги КВН. Спектакль «Тени»[ править править код ] 15 июня 1987 года А. Миронов сыграл свою последнюю роль Клаверова в здании Театра cатиры, в спектакле « Тени » по пьесе М. Салтыкова-Щедрина [12]. Также спектакль стал последней режиссёрской работой Миронова. Пьеса «Тени» относится к малоизвестным и относительно ранним произведениям писателя. На сцене она ставилась крайне редко и впервые была поставлена лишь в 1914 году на благотворительном вечере, посвящённом 25-летию со дня смерти М. Завязкой «Теней» служит история с обогащением на строительных подрядах. Исследователи творчества писателя полагают, что в пьесе, вероятно, отображены отдельные черты реальных событий и лиц. При жизни М. Салтыкова-Щедрина пьеса не печаталась. Обрывочность её финала указывает на то, что пьеса скорее всего не была завершена автором, что позволило Миронову по своему усмотрению решить концовку спектакля [16]. Андрей Миронов приступил к репетициям 3 февраля 1986 года. На репетициях «Теней», по воспоминаниям А. Висловой, он почти не реагировал на шутки, прекрасно зная, как они отвлекают от дела, оставаясь безучастным слушателем чьих-то смешных реплик и анекдотов. Сам шутил, лишь когда было нужно разрядить обстановку и делал это непревзойдённо, мгновенно снимая напряжённость. Для постановки пьесы Миронов выбрал путь обстоятельной психологической разработки характеров, поэтому долго разбирал эту пьесу вместе с актёрами, глубоко проникая в суть каждого персонажа. Первое время сложнейшую и глубоко психологическую по сути роль Клаверова репетировал другой актёр, поскольку Миронову как режиссёру надо было видеть этого героя в ансамбле со стороны. Репетировать Клаверова лично Миронов начал осенью 1986 года. По оценке присутствовавшей на репетициях А. Висловой, образ и будущий спектакль сразу ожили, зазвучали по-иному, обретя глубину. То, что после смерти Миронова спектакль сняли с репертуара театра, по мнению критика, только доказывает, что в этой роли, как и в остальных, навсегда ушедших вместе с ним, его заменить было некем [16]. Премьера «Теней» состоялась 18 марта 1987 года.
Лариса Голубкина: «Смешно слушать некоторые рассказы об Андрее Миронове»
Даже за столь короткий срок он успел оставить след в искусстве, за который его всегда будут помнить. Не менее весомый вклад он сделал и в кино. Зрители души не чаяли в его жизнелюбивых героях, готовых в любой момент пуститься в пляс или песню. Правда, сам Миронов хотел, чтобы его столь же ценили за более трагические перевоплощения. Настоящая кинозвезда Миронов столь импозантно держался в кадре, что за ним закрепилась репутация страстного любимца женщин, хотя в повседневной жизни его раскрепощенность сменялась застенчивостью. Он метил на роль Жени Лукашина в главном новогоднем фильме "Ирония судьбы, или С легким паром!
Андрею Миронову достался скромный образ журналиста с говорящим именем Цезарь Борджиа, но даже не избалованный хронометражем этот персонаж каждый раз привлекает внимание зрителей. Талант не спрячешь. Страницы журнала Печорина 1975 Формально, экранизация фрагмента романа Михаила Лермонтова «Герой нашего времени», получившая название «Страницы журнала Печорина» — это даже не фильм, а телеспектакль, однако в этом ныне позабытом жанре есть своя прелесть и свое очарование — игра актеров в таких постановках более выразительна, а эмоции не прячутся за пышными декорациями, пейзажами или специальными эффектами. Миронов в этой драме исполнил роль Грушницкого, персонажа, в какой-то момент вставшего на пути Печорина, которого сыграл Олег Даль.
Экранное противостояние двух блестящих актеров завораживает и может служить лучшей иллюстрацией к роману классика. Победа 1984 Снятый к сорокалетию Победы одноименный фильм Евгения Матвеева можно пересматривать не только в канун 9 Мая, но и в любое время — при всем сопутствующем этой тематике пафосе и официозе картина получилась достаточно легкой и увлекательной. Миронов сыграл в фильме американского репортера Чарльза Брайта, что вполне объяснимо — в актере всегда чувствовался эдакий западный флер. Следопыт 1987 Роль маркиза Санглие в экранизации романа Джеймса Фенимора Купера «Следопыт» стала последней в жизни Андрея Миронова — актер умер еще до окончания съемок, поэтому в картине этот образ получил немного времени, а голос артиста пришлось заменить другим.
Бирман После свадьбы с Ларисой Голубкиной актёр уединился с молодой женой на арендованной даче. И вдруг среди ночи вокруг дома начали ходить воющие «привидения» — Ширвиндт, Державин и режиссёр Марк Захаров. Когда на них никто не среагировал — Александр Ширвиндт влез в окно и укусил Голубкину за ногу. Миронов был очень рад видеть друзей, а вот молодая жена надолго обиделась. Гайдай Андрей Миронов в долгу у шутников не оставался. Однажды в день рождения ему позвонил Василий Ливанов и сообщил, что на «Мосфильме» его ждут на съёмки — вся группа решила работать в выходной и уже собралась на студии. Миронов поехал на студию, но там, конечно, никого не было… Актёр несколько дней вынашивал план мести. И вот однажды он как бы ненароком столкнулся с Ливановым, и при этом что-то с наслаждением жевал. Поинтересовавшемуся актёру сказал, что ему из Швейцарии привезли великолепный шоколад, поделился кусочком и быстро убежал. Ливанов решил откусить десерт и чуть не сломал зуб, так как «шоколадка» оказалась обычным сургучом. Спектакль «Безумный день или женитьба Фигаро», театр «Ленком», 1974, реж. Плучек Андрей Миронов был больше известен как комедийный актёр — таким его привыкли видеть зрители, такие роли ему предлагали режиссёры. Режиссёру Алексею Герману нужен был серьезный актёр, который сыграл бы надлом и переворот в сознании, и выбор на эту роль водевильно-мелодраматичного Андрея Миронова многих удивил. Но в результате многие стали считать Ханина вершиной творчества актёра, а эпизод с попыткой самоубийства героя вошёл в программу театральных вузов. Герман Актёра нет уже более тридцати лет, но он по-прежнему любим и знаменит.
Я заметалась в поисках лекарства по Ташкенту, но безуспешно. Благодаря родителям Андрей Миронов с детства находился в кругу общения выдающихся актёров, музыкантов, художников. Родители наперебой пытались объяснить мальчику бестактность его поведения, но хохот стоял всеобщий. Да и после — Утёсов оставался одним из самых близких друзей их семьи. Он дарил ему разные пиликалки, дудочки, скрипочки. А Андрей их ломал. Это у него осталось на всю жизнь. Я старался походить на него, даже пытался петь его голосом. Твой дядя Лёня. Фото: polzam. Ты просила меня написать, как мы живём. Мы живём хорошо и с папой совсем не ссоримся. В доме всё в порядке.
10 лучших ролей Андрея Миронова
| «Я такой же, как все». 10 фактов об Андрее Миронове | это Возвращение кота Леопольда (1993), Белые розы, розовые слоны (1987) - роль: Генри Пулэски и Следопыт (1987) - роль: Санглие. |
| Судьба актёра: Андрей Миронов | Андрей Александрович Миронов (при рождении — Менакер; 7 марта 1941 — 16 августа 1987) — культовый советский актер, исполнивший множество как драматических, так и комедийных ролей в ставших современной классикой фильмах. |
ЕГЭ не должен включать «замудренные» вопросы, считают в Госдуме
- «Был бы овощ стопроцентный»: Ширвиндт рассказал, почему врачи не стали спасать Андрея Миронова
- Андрей Миронов | Кино | Общественное Телевидение России
- Список фильмов Андрей Миронов
- «Я блесну непрошеной слезой...». Документальный фильм к 75-летию Андрея Миронова
- Марафон фильмов с участием Андрея Миронова на телеканале «Мосфильм. Золотая коллекция»
Марафон фильмов с участием Андрея Миронова на телеканале «Мосфильм. Золотая коллекция»
Посмотрев фильм, которым так восторгались все вокруг, он сказал: «Ничего это не значит. это Возвращение кота Леопольда (1993), Белые розы, розовые слоны (1987) - роль: Генри Пулэски и Следопыт (1987) - роль: Санглие. В ролях: Андрей Миронов, Александра Яковлева, Михаил Боярский.
«… И за хрен с ними!» Зрители оценили новый фильм Андрея Смирнова
Об Андрее Миронове в 1991 году по сценарию Григория Горина совместно с Алексеем Габриловичем был снят фильм-монография «Андрей». Дочь легендарного актера Андрея Миронова отдохнула за границей перед своим юбилеем – 28 мая ей исполнится 50 лет. Биография Андрея Миронова: фильмы и спектакли, роли в кино и театре, дети и жены, причина смерти. Фильмы Андрея Миронова. Андрей Миронов в роли Андрея Васильева в художественном фильме Эльдара Рязанова «Невероятные приключения итальянцев в России». Андрей Миронов в фильме "Бриллиантовая рука".
Семь малоизвестных фактов о самых ярких ролях Андрея Миронова
Правда, сам Миронов хотел, чтобы его столь же ценили за более трагические перевоплощения. Настоящая кинозвезда Миронов столь импозантно держался в кадре, что за ним закрепилась репутация страстного любимца женщин, хотя в повседневной жизни его раскрепощенность сменялась застенчивостью. Он метил на роль Жени Лукашина в главном новогоднем фильме "Ирония судьбы, или С легким паром! Зато Андрей Мягков выглядел так, словно видел прекрасных дам только на картинках и во сне, поэтому закономерно получил ведущую партию. Экранная неотразимость давалась Миронову совсем не легко.
С юных лет он испытывал трудности с лишним весом.
В 1900 году он приехал в Приморье и с тех пор занимался изучением Дальнего Востока. Кроме того, он стал автором художественных книг "По Уссурийскому краю" и "Дерсу Узала", которые принесли ему мировую известность, последняя несколько раз экранизировалась, в 1975 году ее поставил японский режиссер Акира Куросава и получил за этот фильм премию "Оскар".
В 1978 году, за девять лет до своей смерти, актер потерял сознание на сцене Ташкентского театра. Тогда Миронов несколько дней пролежал в больнице. Поначалу ташкентские врачи поставили диагноз — менингит. Но когда родные позвонили в Москву известному нейрохирургу Эдуарду Канделю и описали состояние Миронова, он на расстоянии понял, что артист перенес кровоизлияние в мозг и, скорее всего, это следствие аневризмы головного мозга.
На операцию Миронов так и не лег. Почувствовав облегчение, актер вернулся в свой привычный ритм съемок, разъездов, репетиций и про грозные предупреждения врача либо забыл, либо махнул на них рукой… Миронов стал звездой после съемок в «Бриллиантовой руке». Дальше ни одна искрометная комедия не обходилась без его участия: «Человек с бульвара Капуцинов», «Будьте моим мужем», «Блондинка за углом»… Вместе с известностью пришла и уверенность в себе. В том числе и в общении с противоположным полом. Андрей с ходу мог предложить малознакомой девушке руку и сердце. Он влюблялся почти в каждую партнершу. В Наталью Фатееву — на съемках «Три плюс два», в Татьяну Егорову, с которой играл в спектакле, наконец, в Екатерину Градову — известную по роли радистки Кэт в телесериале «17 мгновений весны». Ее только приняли в театр Сатиры, и девушка тут же попалась в сети Миронова.
Вскоре они поженились. Но Градова не «потянула» такого мужа. Готовить, соблюдать чистоту и порядок, к которым Андрей привык с детства, а главное, понимать его, отпускать и прощать — к такому девушка не была готова. Через четыре года она подала на развод. После долгого молчания Екатерина Градова дала всего несколько интервью, в которых призналась, что жалеет о том, что не сохранила семью, что потеряла Андрея: «Спорила, что-то доказывала, а надо было молчать и подчиняться, ведь мужчина в семье главный». В браке с Ларисой Голубкиной подобных проблем не возникало. Отношения в новой семье строились совсем по-другому. Лариса прекрасно понимала свою миссию жены гениального артиста и была к ней готова.
Все крутилось вокруг Андрея и для Андрея. Так как же произошло, что такая заботливая жена не отправила мужа к врачу? Ведь он постоянно жаловался на головную боль! Возможно, Лариса сочла это нормальным при таких чудовищных нагрузках.
Полный энергии, борец по натуре, всегда готовый постоять за себя и свою честь и умеющий ловко отражать удары, Фигаро в исполнении Миронова устал угождать хозяевам жизни, которых он превосходил и в уме, и в способностях.
Это трагедия человека, который весь блеск своего ума нацеливает только на организацию каких-то ловушек и интриг во имя сохранения достоинства и чести любимой женщины», — говорил Миронов об этой своей работе. При внешней зависимости его Фигаро неизменно был внутренне свободным. Критики отмечали мастерское владение словом, стремительный ритм при отточенности каждого движения, грациозность исполнения этой роли Мироновым, а также новизну прочтения образа и монолога в четвёртом акте. Успех Фигаро в финале отнюдь не гарантировал существенных перемен в жизни, где сохранялись сословные перегородки, а разум, любовь и единение душ так же оставались для многих лишь пустыми и напрасными иллюзиями. Поэтому Фигаро — Миронов и выходил на самый край просцениума со своим монологом в состоянии почти гамлетовской задумчивости.
В его речи не было ни капли горячности и пафоса. Актёр размышлял вместе со своим героем. Такой монолог возникал к финалу не случайно. Он подготавливался уже в начальных конфликтах Фигаро с графом, когда во многих брошенных на ходу репликах героя ощущались горечь и серьёзность Фигаро [16]. Спектакль «Безумный день, или Женитьба Фигаро» шёл в Театре сатиры с 1969 года по 14 августа 1987 года, фактически ставшего последним днём жизни Андрея Миронова.
За 18 лет в воплощении образа Фигаро на сцене происходили неизбежные изменения. В первые годы Фигаро прежде всего был влюблённым, но уже тогда было заметно, насколько он умнее, проницательнее и благороднее графа. По прошествии времени герой взрослел и углублялся в себя, становился философом. Утратив лёгкую победоносность и праздничность, он превращался в стоического защитника своей личности. Темп игры актёра замедлился.
Он уже никуда не спешил. Каждый его шаг обрёл особую осмысленность, за каждым словом слышался глубокий подтекст, а взгляд становился красноречивее слов, хотя словесные поединки, как и раньше, оставались его главным средством борьбы [16]. Роль Фигаро стала особенной в творчестве и судьбе актёра. Хайт [33]. В ней соединилось роковым образом всё: признание, слава, любовь, жизнь и… смерть.
В ней он нашёл и выразил себя, как, наверное, ни в какой другой, с ней прошёл через все тернии и перипетии своего времени», — утверждает в своей книге А. Вислова [16]. В фильме Андрей Миронов сыграл контрабандиста Гешу Козодоева. Актёра на эту роль искали долго, но после того как попробовали Миронова, Л. Гайдай понял, что актёр найден.
По заверению режиссёра, комедия, да к тому же эксцентрическая, требует от исполнителя роли не только актёрского мастерства, но и спортивной подготовки. Миронов смог соответствовать всем этим требованиям. В процессе съёмок он проявил необыкновенную фантазию, придумав в фильме немало трюков, смешных деталей, реплик и даже сочинив маленькую сценку. Сам поставил полный динамики и иронии танец, исполняемый им на палубе парохода. Папанов [34] Своего героя, по замечанию критики, Миронов нарисовал тёплыми красками, а не сокрушал его с помощью сатиры.
Актёр объяснял зрителю, что Геша лишь ищет своё место в жизни и примкнул к преступникам не по причине порочности своей натуры, а из-за юношеской лопоухости [18]. Миронов наделил этого незадачливого персонажа обаянием, добротой и лукавством, создав ему некий романтический ореол. Игра актёра в фильме была виртуозной и идеально соотвествовала жанру и стилю кинокартины [16]. К примеру, блуждание героя по лабиринту узких улочек и отчаянные поиски выхода из него напоминают балетный дивертисмент [35]. При этом критика находила, что Миронову блестяще удалось раскрыть социальное в созданном им образе, несмотря на балетную условность его «персонаж свободно корреспондируется с прототипами, толпящимися вблизи интуристских центров» [35].
В октябре актёр снимался в телеспектакле режиссёра Леонида Хейфеца « Рудин ».