Около 9,5 тысяч человек посетили выставку работ Ильи Репина и его учеников. Илья Репин» к 125-летнему юбилею Государственного Русского музея. С сегодняшнего дня, 30 марта, в главном здании Третьяковской галереи в Лаврушинском переулке в "репинских" залах действует выставка "Илья Репин: известный и неизвестный".
Русский арт-сезон
- Другие новости раздела
- Неизвестный Репин: новые открытия в Третьяковской галерее - DELARTE Magazine
- Как Пенаты готовятся к юбилею Ильи Репина
- Материалы с тегом
Выставка «Репин. Далекое близкое» во Владивостоке
Ведущий мастер эпохи, своим творчеством он во многом определил пути развития отечественной живописи. Имя Репина тесно связано с представлениями о русском реализме и передвижничестве, его работы продолжают оставаться своеобразным мерилом достижений русского искусства XIX века. Новая выставка даже не совсем выставка, а скорее смена экспозиции в репинских залах галереи связана с проведением масштабных ретроспективных выставок Репина в Хельсинки и Париже, на которые Третьяковская галерея на длительный срок предоставляет большое количество живописных и графических произведений, включая многие работы из постоянной экспозиции.
Первый в стране государственный музей русского изобразительного искусства распахнул свои двери для посетителей 9 7 марта 1898 года. Основой собрания Русского музея служили предметы и произведения искусства, переданные из Зимнего, Гатчинского и Александровского дворцов, из Эрмитажа и Академии художеств, а также коллекции частных собирателей, переданные музею в дар. Сегодня собрание музея насчитывает более 400 тысяч экспонатов и охватывает все исторические периоды, основные виды и жанры, направления и школы русского искусства более чем за 1000 лет.
Выставка построена на визуальных сопоставлениях, выявляющих доподлинно известные и предполагаемые куратором взаимосвязи, а также раскрывает широту многообразия творчества как самого художника, так и его многочисленных учеников. В основе повествовательной структуры проекта лежат три ключевых принципа Репина, которые также вынесены в названия разделов: «Тело так тело», «Учитесь у природы» и «Идите своим собственным путем». Первые два раздела посвящены изучению художниками натуры, рабом которой называл себя сам Репин: от анатомии человеческого тела до исследования окружающей природы и человеческого характера. Здесь представлены студийные постановки, пленэрные этюды, законченные пейзажи, автопортреты художников и портреты их ближнего круга. Редкие натурные постановки молодых Серова, Сомова, Кустодиева соседствуют со зрелыми композициями того же Серова, Фешина, Кокеля и самого Мастера.
Портретный ряд составляют незаказные портреты, где его еще молодые воспитанники — Серов, Малявин, Кустодиев, Браз, Бродский —запечатлели своих сестер, жен, подруг, наполнив картины личным и трепетным отношением к модели. А незаконченный портрет М.
Именно сейчас, говорят, творчество Ильи Ефимовича как никогда актуально. Зельфира Трегулова,генеральный директор Государственной Третьяковской галереи: «Советское искусствознание навязывало Репина как наивысшую точку мировой художественной мысли. И поэтому было некое отторжение этому. Мы довольно долго живем за рамками советской идеологии, и теперь мы можем посмотреть на дистанции.
Умение через современный сюжет говорить о глобальных вещах сказался на невероятной интуиции и чувстве предвидения Репина». Если бы Репин жил сегодня, то он бы точно не растерялся. Во-первых, коммерческая жилка. Современники называли его лукавым мужичонкой за умение одновременно писать борцов с царским режимом и получать госзаказы. Эпатажный, как сейчас бы сказали, любил хайпануть, вегетарианец. Сейчас бы сказали «веган» и «морж».
Татьяна Бородина,директор филиала музея — усадьбы Репина «Пенаты»: «Даже детей одевал в шубки, в шапки и спал с открытыми окнами. А здесь спал на балконе и зимой, и летом в спальном мешке». Знаменитая столовая в Пенатах. Стол, за которым никогда не прислуживали. Гости делали все сами — передавали друг другу тарелки, для удобства была придумана подвижная платформа с деревянными ручками. Все было подчинено в этом доме идее, которую пропагандировали хозяева — идее равенства и братства.
Гость, нарушивший правила обеденного стола, отправлялся на трибуну исполнять желание председателя стола — это могла быть песня или декламация стихов.
Заново узнаем Репина
В основе структуры выставки – три ключевых принципа Репина, которые вынесены в названия разделов: "Тело так тело", "Учитесь у природы" и "Идите своим собственным путем". Выставка связана с проведением масштабных ретроспективных выставок Репина в 2021–2022 годах в Финской национальной галерее (Художественном музее Атенеум) в Хельсинки и. Посетители на выставке Ильи Репина около картины «Приём волостных старшин императором Александром III во дворе Петровского дворца в Москве». Выставка «Илья Репин: известный и неизвестный» в Государственной Третьяковской галерее в некоторой степени вынужденная. Впервые во Владивостоке открылась масштабная выставка работ известного живописца. 16 марта в Третьяковской галерее на Крымском валу открылась выставка "Илья Репин".
Читайте также
- В Русском музее покажут всего Репина: о картинах "рассказывает" сам художник
- Как Пенаты готовятся к юбилею Ильи Репина
- В Музее-заповеднике «Новый Иерусалим» открылась выставка «Илья Репин и его ученики»,
- Посол России прокомментировал открытие в Париже выставки работ Репина
В Русском музее покажут всего Репина: о картинах "рассказывает" сам художник
Посетить выставку можно до 10 сентября 2023 года. Выставочный проект "Вигвам" в музее-усадьбе Ильи Репина "Пенатах" представляет гостям фотографии и бытовые предметы. В графике Илья Репин представлен иллюстрациями литературных произведений Льва Толстого и Всеволода Гаршина, портретами и бытовыми зарисовками. «Воспитанники Репина вспоминают его как человека не всегда последовательного в своих суждениях, но при этом он учил их наполнять сосуд правильной формой. Цель выставки — переосмыслить сложную эпоху поиска новых художественных языков в отечественном и западном искусстве на рубеже XIX–XX веков.
«Мастер Репин: Эпизоды из жизни учителя и учеников»: гид по выставке в «Новом Иерусалиме»
Опираясь на богатую коллекцию французской живописи ГМИИ им. Пушкина, кураторы стремились визуализировать уникальный пример взаимодействия европейского и русского искусства. Выставка «После импрессионизма. Русская живопись в диалоге с новым западным искусством» открыта в Галерее до 20 августа.
Перейти в Дзен Следите за нашими новостями в удобном формате В Третьяковской галерее грубо нарушались правила хранения музейных экспонатов. К таким выводам пришла комиссия Минкульта, которая провела тщательное расследование после хищения полотна Куинджи прямо из зала всего пару недель назад.
Начальника службы безопасности уволили, и сегодня директору Третьяковки — Зельфире Трегуловой — объявили выговор. Читайте также Мединский сделал выговор гендиректору Третьяковки после кражи картины Куинджи И вот сейчас очередной шедевр отправляется из Петербурга в Москву. Вернется ли картина Репина. К юбилею художника полсотни его работ отправляют в Третьяковскую галерею. В том числе огромное полотно — «Торжественное заседание Госсовета», которое занимает целый зал… Какие гарантии сохранности?
Ведь, например, покинуть родное выставочное пространство на полгода готовится самая монументальная картина русской живописи начала прошлого века — «Торжественное заседание Госсовета». За всю историю картина не покидала русского музея. Лишь в две тысячи втором она выставлялись в георгиевском зале Кремля, тогда для ее транспортировки использовали специальный вагон, в котором поддерживалась необходимая температура.
Далекое близкое» при поддержке Правительства Приморья и министерства культуры Владивосток обрадовал ценителей искусства поистине уникальной выставкой, на которой представлено всё многообразие не только творческого, но и личного наследия великого живописца Ильи Репина.
В экспозиции представлены более 80 работ, объединяющие разные периоды из жизни художника, от Санкт-Петербурга до Владивостока. Также на выставке можно окунуться в личную жизнь Репина, изучив выставленные вещи из быта и повседневной жизни живописца, а также фотографии из архива Российской академии художеств.
Выставки Последний раз столько картин Ильи Репина можно было увидеть в Петербурге почти четверть века назад. Нынешняя выставка объединила собрания произведений Репина из Русского музея и Третьяковской галереи и других музеев Москвы, Петербурга, Саратова, Великого Новгорода, работы из хельсинкского музея искусства Атенеум, а также произведения из частных собраний. Выставка занимает весь первый этаж Корпуса Бенуа. Знаменитые "Бурлаки на Волге", "Крестный ход в Курской губернии", "Лев Толстой босой", "Запорожские казаки пишут письмо турецкому султану" и другие известные каждому картины распределены по десяти залам. Жён развели по разным залам Экспозиция напоминает дневник Ильи Репина.
Многие знаменитые работы автора сопровождают цитаты, которые художник оставил в процессе работы над картинами. Несколько десятков портретов посвящены близким. В одном из залов собран "семейный альбом" художника — портреты первой жены Веры и четверых детей. Почти каждая картина сопровождается комментарием. Портретная галерея второй жены, Наталии Нордман, находится в другом зале Корпуса Бенуа.
Выставка работ Ильи Репина вызвала ажиотаж во Владивостоке
Или вот совсем уж странный пример — картина «Какой простор! Развевается плащ гимназиста, девушка придерживает шляпку, и так, смеясь, они и идут по волнам. Красивых не в смысле правильности черт, но внутреннего света и энергии, которая не дает отвести глаз от героя каких много у гениального репинского ученика Серова. Больше одержимых, даже безумных, с утрированным ощущением аффекта в глазах — будь то Царевна Софья, Гоголь, сжигающий рукопись, каторжник из «Не ждали», священник в «Крестном ходе в дубовом лесу», большевики, отнимающие хлеб у ребенка, и многие, многие другие. Их сотни. О «беспощадно правдивом реализме» Репина писал близко друживший с ним Чуковский «Его кисть была правдивее его самого» , но все же и художник выбирал вполне определенные сюжеты. Почти нет у Репина и легкости кисти, воздушности и изящества. Будучи в Париже, он точно видел импрессионистов, но не впитал модного направления — над картинами работал подолгу, дописывал и совершенствовал до изнеможения, в итоге «засушивал» — внутренний перфекционист не знал меры.
Только в портретах юной первой жены и дочерей появляется больше живости, непосредственности и теплоты. Репин прожил долгую по меркам искусства жизнь — между студенческой картиной «Иов и его друзья» и последним «Гопаком» — 60 лет. Менялись не просто стили в искусстве, менялись кардинально мир вокруг и его устройство.
По другой — его жена Наталья Ордман, ярая сторонница вегетарианства и защитница женских прав. При жизни Репина беседка служила своеобразной эстрадой. Сюда приходили не просто сфотографироваться именно благодаря многочисленным фотографиям и удалось исторически точно ее восстановить , но и подискутировать, прочитать лекцию или устроить концерт. Сам Репин говорил, что строил эту беседку не для себя, а для гостей. Художник называл эти собрания «мои малые университеты». И сам не гнушался принимать участие в просвещении людей. Если в доме на знаменитых «репинских средах» бывали писатели Максим Горький, Корней Чуковский, Владимир Маяковский, Сергей Есенин, Леонид Андреев, композитор Илья Глазунов и другие известные личности, то на площадке возле беседки состав был более демократичный. Ученый мог прочесть здесь лекцию по астрономии, а сапожник — рассказать о том, как тачать сапоги. И храм в этом случае использовали как трибуну», — рассказала заведующая филиалом Музея-усадьбы И. Репина «Пенаты» Елена Гладкова. При такой популярности деревянная беседка, стоящая на земле, изрядно поизносилась, частично сгнила и нуждалась в помощи. Особенно пострадали ступени и входная зона, тем более что выполнено все было из сосны, а это, как известно, не самый долговечный материал. Сейчас реставраторы вернули беседке ее исторический вид. И сегодня, как и при жизни художника, здесь будут устраивать лекции, концерты и гулянья. Художник вообще был приверженцем, как мы бы сегодня сказали, здорового образа жизни. Следуя своим спартанским привычкам, он зимой и летом спал исключительно на открытом воздухе, на балконе второго этажа.
Вот и попробуйте передать характер натуры". О картине "Венчание Николая II с великой княжной Александрой Фёдоровной" осталась следующая запись: "Царское венчание" я буду выполнять только в том случае, если закажут. Несмотря на моё ратование теперь за чистое искусство в принципе, я всё же настолько уже испорчен "проклятыми вопросами" жизни, что мне скучно уже писать для собственного удовольствия эту чисто живописную картину". Эскизы к "Ивану Грозному и его сыну Ивану" Одна из визитных карточек Репина — картина "Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года" по-прежнему находится на реставрации после покушения на неё 25 мая 2018 года. Зрители могут увидеть эскизы и этюды к этому полотну. О работе над картиной Илья Репин написал: "Мне очень обидно отношение ценителей к этой моей вещи. Если бы они знали, сколько горя я пережил с нею и какие силы легли там". Первые и последние На экспозиции представлена камерная жанровая сцена "Приготовление к экзамену" 1864 год , по собственному определению Репина — первая его картина. В одном из залов — полотно "Гопак. Танец запорожских казаков" 1926—1930, частное собрание , последнее крупное произведение мастера.
Мусоргский скончался 16 марта 1881 года, — пишет Капырина. Ru на Невском проспекте. Деньги, полученные за портрет, Репин пожертвовал на памятник Мусоргскому. Это действительно так. Обязательно сделайте это после концерта. Я уверен, что этот самый маленький, последний штрих сформирует полноту ваших впечатлений от этого замечательного проекта», — посоветовал министр по культуре и туризму региона Андрей Ермак. В течение месяца каждый сможет познакомиться с одним из шедевров Ильи Ефимовича Репина. Выставка одной картины продлится до 16 июля и завершится музыкальным концертом. На сцене выступят московский камерный оркестр Musica Viva и титулярный органист Кафедрального собора Мансур Юсупов. Вместе они исполнят произведения современников Мусоргского: П. Чайковского, М. Виельгорского, А.
Выставка «Репин. Далекое близкое» во Владивостоке
Особенно пострадали ступени и входная зона, тем более что выполнено все было из сосны, а это, как известно, не самый долговечный материал. Сейчас реставраторы вернули беседке ее исторический вид. И сегодня, как и при жизни художника, здесь будут устраивать лекции, концерты и гулянья. Художник вообще был приверженцем, как мы бы сегодня сказали, здорового образа жизни. Следуя своим спартанским привычкам, он зимой и летом спал исключительно на открытом воздухе, на балконе второго этажа. Вставал рано, делал зарядку.
И только из своего колодца «Посейдон», расположенного рядом с домом, ежедневно пил воду, которую считал целебной. Сам колодец представляет собой восьмигранную чашу с тремя ступеньками, спускающимися к пруду. В полуметре от чаши расположена идущая от артезианской скважины труба, через которую в чашу колодца поступает вода, изливающаяся, по мере наполнения чаши, в искусственный водоем. Здесь была выкопана скважина в 72 метра. Художник считал эту воду полезной и говорил, что именно она избавила его от почечных колик», — уточнила Елена Гладкова.
В годы Великой Отечественной войны колодец сильно пострадал и оказался частично разрушен. Сейчас, когда специалисты взялись за его восстановление, им удалось выкопать новую скважину только на 56 метров. Мы качаем ее электрическим насосом. Причина, видимо, в том, что пласты истощаются, а желающих качать воду стало намного больше, чем во времена Репина», — объясняют специалисты. Однако это нисколько не мешает посетителям музея-усадьбы подставить стаканчик под льющуюся сверху струйку или, намочив руки, умыться той водой, которую сам художник считал исключительно полезной.
Познакомиться со знаменитыми шедеврами жители и гости города могут с 19 ноября по 22 января. Следует отметить, что событие не только привлекло большое количество людей, но и создало настоящий ажиотаж. За пару дней посетили творческое пространство более 900 человек. В своих произведениях мастер отобразил душу русского народа, показал его характерных представителей и дал представление об истории страны.
Пушкина, Русский музей, Музей русского импрессионизма, Ярославский художественный музей, Новгородский музей-заповедник и другие.
Куратор выставки — искусствовед Ксения Новохатько. Илья Репин — одна из ключевых, системообразующих фигур русского искусства в целом и реалистической школы в частности, в том числе благодаря своей преподавательской деятельности и влиянию на молодое поколение художников. Будучи уже признанным классиком реалистической школы и передвижничества, Репин не останавливался в своих экспериментах, регулярно оказываясь под шквалом критики и нападок товарищей. Однако как раз его любовь к разнообразию, внутренняя свобода, любопытство и уважение ко всему талантливому и самобытному, вероятно, и объясняют тот факт, что из его мастерской вышли такие яркие и не похожие ни на Мастера, ни друг на друга художники. Не используя системного подхода и определенной образовательной системы, Репин был им скорее наставником: учил наблюдать, учиться и трудиться, позволяя своим ученикам становиться теми, кем они способны стать.
Выставка построена на визуальных сопоставлениях, выявляющих доподлинно известные и предполагаемые куратором взаимосвязи, а также раскрывает широту многообразия творчества как самого художника, так и его многочисленных учеников.
Своими фигурами они помогают добавить движения и жизни: Краски израсходовали немерено. Изначально Репину полагалось 20 тысяч рублей золотом. Однако художник подсчитал потраченные материалы и намекнул заказчикам, мол надо бы накинуть за расходы.
В итоге сумму увеличили вдвое. Мастер переговоров Большинство сановников на картине написаны этюдно - заказ на картину был срочный, людей много, 3-4 сеанса позирования и свободен. А для затылочных персонажей хватало и одной встречи: Крупное полотно, скучный сюжет, и множество фигур. Легко можно было уйти в нудный групповой портрет и потеряться в истории, но Репин снова показал свой потрясающий талант.
В ряды сидящих он добавил акценты: некоторых изобразил в полный рост, стоя или в движении. При этом он никого и не выделил особо, и не принизил, каждый узнаваем если вы шарите в членах Государственного совета. Над правой частью картины трудился Кустодиев, который и сам прославился как сильный художник: А еще Репин немного менял масштабы в разных участках полотна, показывал перспективу с нескольких точек зрения.
Выставка "Илья Репин: известный и неизвестный" в Москве
В основе структуры выставки – три ключевых принципа Репина, которые вынесены в названия разделов: "Тело так тело", "Учитесь у природы" и "Идите своим собственным путем". Илья Репин» к 125-летнему юбилею Государственного Русского музея. В год 180-летия со дня рождения Ильи Репина «Новый Иерусалим» представляет масштабную выставку, посвящённую художественной и педагогической деятельности мастера. В основе структуры выставки – три ключевых принципа Репина, которые вынесены в названия разделов: "Тело так тело", "Учитесь у природы" и "Идите своим собственным путем". Репин сходу выкинул идею и добавил движения – император только что закончил вещать, идет награждение, по залу ходят секретари, короче жиза. На выставке посетители познакомятся с признанными шедеврами Репина, а также с менее известными широкому кругу зрителей работами разных периодов творчества мастера.
Выставка «После импрессионизма» в Галерее: Гоген, Пикассо, Матисс, Гончарова, Ларионов, Репин
совсем уже драматичный. В 1894 году Илья Репин стал профессором Петербургской Академии художеств и возглавил одну из живописных мастерских, где преподавал до 1907 года. Посетители на выставке Ильи Репина около картины «Приём волостных старшин императором Александром III во дворе Петровского дворца в Москве».
Выставка "Илья Репин: известный и неизвестный" в Москве
Часть работ приехала из ГМИИ им. Пушкина, «Пенатов», финского «Атенеума» и Музея-заповедника Абрамцево. Остальные доставлены из других региональных и частных собраний. Илья Репин. Девочка с букетом Вера Репина , 1875 Последний раз персональная выставка картин Репина проходила в Русском музее 25 лет назад.
В экспозицию площадью почти 2000 квадратных метров войдут 110 работ из собраний 20 музеев России и 4 частных коллекций, включая музей "Новый Иерусалим", Третьяковскую галерею, ГМИИ им. Пушкина, Русский музей, Музей русского импрессионизма, Ярославский художественный музей, Новгородский музей-заповедник и другие. Прибытие экспонатов и распаковку картин сняли журналисты телеканала Истра.
Обзорная экскурсия по выставке «Мастер Репин. Эпизоды из жизни учителя и учеников» С 29 февраля по 28 июля 2024 года в музее «Новый Иерусалим» работает выставка «Мастер Репин. Эпизоды из жизни учителя и учеников». Проект создан в год 180-летия Ильи Репина и призван посмотреть на него не только как на величайшего автора, но прежде всего как на уникального масштаба Мастера — наставника, сформировавшего целую плеяду выдающихся художников, ставших гордостью русской живописной школы. САЙТ ВЫСТАВКИ Оставляя за скобками хрестоматийные работы Репина, которые можно увидеть в экспозициях крупных музеев и на монографических выставках, этот проект переводит фокус на процессы творческого поиска и становления, взаимоотношения Мастера и его младших коллег, их параллельное развитие и взаимное влияние. В экспозицию площадью почти 2000 кв. Пушкина, Русский музей, Музей русского импрессионизма, Ярославский художественный музей, Новгородский музей-заповедник и другие. Куратор выставки — искусствовед Ксения Новохатько. Илья Репин — одна из ключевых, системообразующих фигур русского искусства в целом и реалистической школы в частности, в том числе благодаря своей преподавательской деятельности и влиянию на молодое поколение художников. Василий Кузнецов, министр культуры и туризма Московской области: Выставка, созданная в год 180-летия со дня рождения Ильи Ефимовича Репина, рассказывает посетителям, насколько важна в искусстве роль наставничества. Наверняка для многих станет открытием то количество известных имен русских художников, которые зазвучали благодаря мастерской Репина и при его поддержке. Уверен, что на эту выставку в подмосковную Истру стоит съездить всем, кто интересуется русским искусством. Будучи уже признанным классиком реалистической школы и передвижничества, Репин не останавливался в своих экспериментах, регулярно оказываясь под шквалом критики и нападок товарищей. Однако как раз его любовь к разнообразию, внутренняя свобода, любопытство и уважение ко всему талантливому и самобытному, вероятно, и объясняют тот факт, что из его мастерской вышли такие яркие и не похожие ни на Мастера, ни друг на друга художники.
Вход в Третьяковскую галерею с кистями и палитрой ему бы запрещен, после того как он поправил «пылевую завесу» на картине «Крестный ход в Курской Губернии». Лицо ссыльного с картины «Не ждали» он переписывал несколько лет — пытался уловить эмоцию. Пушкина он так и не закончил. А знаменитые «Бурлаки на Волге» могли бы быть «на Неве» Ведь именно там их впервые увидел художник. Именно Петербург подарил ему блестящее образование. Дипломная работа в Академии Художеств — «Воскрешение дочери Иаира» сделало его знаменитым на весь мир. Гений художника не видеть было невозможно. Юрий Бобров,проректор по научной работе Российской академии художеств: «И гений места ощущается, я думаю, такие же стены были заляпанные». Репин вернется в альма-матер в статусе профессора. Его мастерская на самом верху — самая большая и светлая. Но и она не могла вместить всех желающих учиться у великого мастера. Мы честно провели эксперимент — простой, но очень показательный. А помнят ли, знают ли Репина за стенами академии и музея. Прохожим показывали всем известный сюжет и почти не получили неправильных ответов. Его полотна можно смотреть как кино. Часами разглядывать мимику и жесты, которые будто застыли на стоп-кадре. Там нет ничего случайного.