Почему Николай Цискаридзе недоволен подрастающим поколением балета. А программа "Эпизоды" с Туттой Ларсен рассказывает о том, какие трудности преодолевала съёмочная группа, готовя сериал. О важности государственного регулирования отрасли и о том, почему русский балет теряет позиции на востоке рассказал ректор Академии Русского балета.
Николай Цискаридзе: «Успех не приходит, если идёшь на сделку с совестью»
В пресс-службе Михайловского театра также отказались комментировать подробности спектакля. Ранее газета " Известия " сообщила, что Цискаридзе выступит в спектакле "Тщетная предосторожность" Михайловского театра.
Трагедия сегодняшнего театра заключается в том, что люди, которые приходят, видят: много людей бегает, другие аплодируют — значит, все хорошо. Они не могут оценить степень, что им показывают подделку уже, давно показывают. Это уже никто никогда не определит, нет уже балетоманов и меломанов.
Цискаридзе известен своей принципиальностью, прямотой и резкими высказываниями, но в то же время он очень справедливый и искренний человек. От чего у такого профессионала может дрожать голос, чем в свое время его поразила принцесса Диана и можно ли пробиться без таланта в большой балет, Николай Цискаридзе рассказал в онлайн-шоу социальной сети Одноклассники «ОК на связи! Делимся яркими моментами. Николай, вы выступали перед многими высокими гостями, в том числе перед леди Дианой, королем Испании Хуаном Карлосом. Каково это? Ажиотажа нет, разве что проход в театр сложнее, много людей в штатском вокруг вас. Еще играют гимны перед началом. Все это занимает время, а мышцы уже разогреты.
Тело артиста в музыкальном театре — инструмент, который настраивается, чтобы в определенный момент выдать результат. Но это такая работа. Больше запоминаются впечатления от гостей. Например, когда Диана вышла на сцену, она была в миллиард раз интереснее, чем на экране, с бесподобным чувством юмора. К тому же в Москве еще не было брендов — один сплошной рынок, а Диана была одета по-другому, очень приятно. Что касается короля Испании, он легкий в общении, разговаривал, как будто сто лет меня знает. Никакого снобизма. Сейчас модно рассуждать о смене поколений.
Отличаются ли сегодняшние абитуриенты от тех, кто поступал лет десять назад? Современные дети вообще сильно отличаются. Глобализация, доступность информации, раннее взросление изменили мир. Например, никто никому не пишет записки, не ждет у подъезда. Все это ушло в Мировую паутину. Но в то же время они не знают некоторых вещей и не подозревают об их существовании. Мне кажется, что это обедняет чувства, воображение. Дети тяжело запоминают и очень быстро выкидывают все из головы.
Тенденция времени. Я не даю оценку. К этому надо пристраиваться, нам пристраиваться, а не им. В связи с этим меняются ли принципы отбора в Академию? Музыкальная, цирковая, танцевальная профессии и принципы их обучения никогда не будут меняться. Например, что бы человек ни делал, мышца вырастет в определенном возрасте, здесь нет другого подхода. Артист должен хорошо знать произведение, в котором участвует? Когда я пришел в театр, нам давали книжечки с правилами поведения.
Один пункт гласил: «Артист обязуется знать содержание спектакля, в котором участвует, до конца».
Вот Фурцева не ошибалась никогда, а Чайковский мог ошибаться. Хотя она очень благоволила Григоровичу и без ее ведома он не стал бы главным балетмейстером. У нее было два замечательных деяния: она дала Любимову театр на Таганке и сделала Григоровича главным балетмейстером. Но при этом она как была темной женщиной, так и осталась.
Она знала, что в нашем балете особенно из-за того, что мы его вывозим никакой драмы, трагедии быть не должно, потому что это порочит нашу действительность. Тогда считалось, что "Лебединое озеро" отражало ее. Теперь, как ни странно, последние оперные постановки, совершенно ужасающие, по Глинке, Римскому-Корсакову действительно портретирует современную жизнь. Фурцева была бы довольна методом, но недовольна результатом. Юрий Григорович.
Григорович отвечает за свои балеты, за классику, получается, что за авангард ответственен Филин. Или у него какие-то другие функции? Я бы хотел, чтобы вы мне это объяснили, я не знаю, что делает Филин. Ну, руководит, наверное. Частично влияет на программу.
Спектакли он не ставит. Я просто не до конца понимаю обязанности худрука балетной труппы в данном случае. Что он в принципе должен делать? Много, вообще-то говоря. Он должен просто следить за уровнем труппы, поддерживать его.
Ну вот то, что делает Вазиев - он сейчас директор балетной труппы Ла Скала. Я был на репетиции его балета, который они сюда привозили. Всю репетицию - оркестровую, с участием всех артистов, солистов, кордебалета он не сходил со сцены, мне это очень понравилось. Придавал даже этому старинному спектаклю очень современный вид. Ходил, все время кричал на них, следил - такой надсмотрщик в широком смысле.
Знаменитый Петипа, при котором русский балет собственно и достиг всего, например, никогда не вмешивался. Он сидел на стульчике, во второй кулисе справа, и когда какая-нибудь балерина ошибалась, он просто поворачивался к ней спиной, никогда не говорил ни слова, но не хотел на нее смотреть. А если хорошо танцевала, он смотрел и даже кланялся. Он ходил абсолютно на все спектакли и сидел там. Вот это должен делать художественный руководитель.
Делает ли это Филин - понятия не имею. Филин появился в Большом театре совершенно неожиданно. Изначально Иксанов рассматривал другие кандидатуры, в частности Вазиева, но остановился именно на Филине - на худруке из театра Станиславского и Немировича-Данченко. Насколько успешной была его работа там? Какую роль играл Филин в работе театра, я точно не знаю.
Там решающую и крайне полезную роль до Филина играл директор всего театра Владимир Урин, и вот как между ними распределялись функции, я не знаю. Но в тот момент, когда Филин ушел, у Немировича-Данченко все было очень хорошо. Недаром последнюю "Золотую маску" получил спектакль именно их балетной труппы хореографа Иржи Килиана - "Маленькая смерть". Конечно, мы все были этим поражены. В Немировича-Данченко действуют более активно, чем в Большом театре: они работают с живыми классиками - Ноймайером, Килианом.
В Большом театре я такого не помню - ставили, конечно, Ролана Пети, но ему было все-таки 90 лет. Вот ставка Большого театра на стариков меня несколько смущает. Но главная проблема, повторюсь, отсутствие своего. Русский балет в свои великие эпохи - эпохи Петипа или Дягилевскую - отличался тем, что создавал моду, репертуар. На него равнялся весь мир, до сегодняшнего дня весь мир продолжает жить наследием Петипа и "Русского балета Дягилева", хореографов Фокина, Нижинского, Мясина и Баланчина.
Гордиться только тем, что мы хорошо осваиваем то, что в прошлом или в позапрошлом году с блеском прошло в Лондоне или Париже - мало. Надо, чтобы в Нью-Йорке, Лондоне и Париже ставили балеты, созданные здесь. Пару раз так было. Алексей Ратманский. У него был контракт, он выполнил все, что там было прописано, и даже перевыполнил.
Все сделал, что обещал, и уехал оскорбленный. Потом он, правда, вернулся и поставил "Утраченные иллюзии", но без большого вдохновения. Это, конечно, совершенно поразительная история, его труппа не особенно поддержала, хотя он приводил ее к успеху. Лучшим танцовщицам и танцовщикам давал хорошие роли, тому же Филину, например, в "Светлом ручье" - очень смешная комедийная роль. Он не покушался на классику, не занимался ее реставрацией, хотя у него была одна замечательная идея со "Спящей красавицей".
Однако дальше возникло холодное отчуждение.
Николай Цискаридзе раскритиковал положение дел в современном балете
А я передал слова королевы Бутана. Путин остановился, посмотрел на меня — сложилось ощущение, что он не знал, как реагировать: ждал просьбы, а получил совсем иное. И вот когда мы с ним расстались, кто-то из присутствующих спросил меня: «А что ты у него попросил? И я подумал: когда ты 18 лет живешь в таком режиме, то можно просто сойти с ума.
Я поражаюсь его выдержке. Фото предоставлено пресс-службой Академии Русского балета им. Вагановой — Николай Максимович, с учетом всей вашей жизни в искусстве, культуре, назвать вас экспертом будет более чем справедливо.
С вашей точки зрения, нужен ли в Приморье филиал Эрмитажа, Русского музея и так далее. От многих авторитетных людей приходится слышать мнение, что у нас в регионе есть что выставлять, свое, местное? Проблема в нехватке площадей.
Понимая все это, глава государства принимает решение о создании еще одного центра, где можно экспонировать наше богатство. Правильно ли это? С моей точки зрения, более чем.
Напомню: когда был юбилей Эрмитажа, то главный подарок, который получил музей, — это новые площади для выставочного пространства: им отдали Биржу на стрелке Васильевского острова. А по поводу нужны ли филиалы именно здесь… Я вообще человек по натуре скептический, и для меня стакан всегда наполовину пуст. Когда начиналось строительство того же Мариинского театра, я не верил, что это начинание будет иметь успех в Приморье, просто потому хотя бы, что здесь нет традиции посещения подобных мест.
Нет привычки ходить в оперу, на балет. Одно дело, когда труппа приехала на месяц, и на их спектакли раскуплены билеты. А каждый день в течение года, двух?
Но ходят же! Значит, в этом есть потребность. И с филиалами художественных музеев будет ровно такая же история.
Вот Советский Союз не сделал ничего в области музыкального образования во Владивостоке. Академии, консерватории — не дошла сюда волна по их строительству и формированию преподавательского состава. А ведь Владивосток — один из крупнейших городов на Дальнем Востоке России.
И я много раз уже говорил, что от Улан-Удэ до Токио нет балета в нашей стране: нет традиции, образования, нет кадров. И для того же Мариинского приходится искать людей в других городах, странах, уговаривать их приехать. Пока здесь учатся всего два класса, своего помещения у нас нет, и только решается, где оно будет.
Я в начале марта говорил с вашим губернатором, он показал огромный проект центра. Кстати, во исполнение поручения президента о том, что Владивосток должен стать одним из серьезных очагов культуры и образования в сфере культуры. Филиал Академии уже есть, но он должен расшириться.
И сейчас для нас получение своего здания — первоочередная задача. Обретя помещение, мы сможем учить не только российских студентов, но и иностранных, со всех азиатских стран. А для них это очень интересно.
Кстати, давайте сравним. Мы, являясь старейшей школой балета в мире, принимаем 60 человек, а с владивостокскими детьми — 80, а Китай только в одном городе принимает две тысячи. Разницу представляете?
И это только в первый класс. Да, конечно, потом они потихоньку отсеиваются, но все равно, когда у тебя пять тысяч только в одной школе в первом классе, процент выискивания действительно одаренного ребенка возрастает кратно. Но, дай Бог, чтобы во Владивостоке все сложилось.
Тот проект, который я видел, дает огромный потенциал для возможностей. Мне казалось, что родина этого искусства все же Запад — Италия, Франция.
Бороться за репертуар, бороться за хореографа. Во времена СССР артистам балета было трудно развернуться. И все же Плисецкая, Васильев, Максимова делали все, чтобы найти хореографов, продлить свою творческую жизнь, как-то экспериментировать. Если Цискаридзе талантливый человек, который очень хочет работать, он может попробовать себя и в другом театре. Мир огромен. Вот и все. Он сам об этом говорил, что он мог бы возглавить Большой театр.
Он был очень хорошим танцовщиком. Он изумительно танцевал «Щелкунчика». Для него Ролан Пети переделал свой балет «Пиковая дама». И казалось, вот сейчас все пойдет по нарастающей… Он был тогда в хорошей форме. Но самовлюбленность, звездная болезнь мешает артисту. Ты всегда должен понимать, что ты служишь искусству. А не мелькать по телевизору. На телевидении какая работа?
Хотя Владимир, по его собственному признанию, пришел в актерскую профессию, чтобы петь, танцевать и дарить улыбку.
Но каскадные и бурлесковые роли актеру не предлагают, поэтому приходится играть на разрыв аорты, даруя зрителю кое-что поважнее смеха: катарсис и возможность почувствовать себя живым. Решение не было спонтанным. Когда артист понял, что его фамилию могут просто вычеркнуть из истории Большого театра — места, где он 21 год был главным танцовщиком — Цискаридзе понял, что его личная история теперь в его руках. О конфликтах Цискаридзе с руководством Большого театра слышали, пожалуй, все. Николай открыто критиковал и капитальный ремонт, и состав солистов балета, и качество постановок. За кулисами эмоционального правдоруба называли Николаем-Неугодником. Кончилось тем, что артиста перестали пускать на порог театра и окрестили экс-премьером.
Для меня не существует законов выше тех, которые передали мне мои педагоги». Николай Цискаридзе отметил, что воспитанники Вагановки представили одну из сложнейших постановок. Картина дня.
Какие мифы о балете развенчал новый фильм ТВЦ с участием Цискаридзе и Волочковой
Николай Цискаридзе уже не выходит на сцену девять лет, но хорошо помнит свой последний спектакль — это был балет «Жизель». Вступительное слово Николая Цискаридзе к балету Свидание Ролана Пети. Скоро здесь появятся отзывы, оценки и рецензии к фильму или передаче Николай Цискаридзе. Беседуем с прима-балериной о новом сериале "Балет", который ещё не закончился, но уже вызвал неоднозначные эмоции у зрителей.
Николай Цискаридзе: те, кого он любил
Руководитель Академии русского балета имени Вагановой Николай Цискаридзе дал интервью в Санкт-Петербурге во время проведения Международного культурного форума. в основном сериал про змеиный клубок единомышленников - местами клишированно, местами гиперболезировано, местами откровенно пошло. Ранее Цискаридзе в беседе с главой Минпросвещения Кравцовым предложил вернуться к советской системе образования. Николай Цискаридзе Большой эфир Сегодня на ТВ Триколор Новости. Потому что я не приемлю физиологический труд, с моей нелюбовью к движению мне вообще непонимаю, как я стал актером балета. Николай Цискаридзе в сцене из балета "Баядерка".
Цискаридзе обвинил «бесталанных управленцев» в утрате русским балетом престижа
Они для меня кумиры прежде всего как воспитатели. Все их ученики — это не только спортсмены, но еще и одухотворенные исполнители. Он — влюбился с первого взгляда, она — дождалась из тюрьмы: как Ирина Винер и Алишер Усманов 30 лет шли от любви к разводу Я ориентируюсь на их служение профессии, на огромную самоотдачу и на духовность, которая присуща исключительно русской культуре. Наши спортсмены и наш балет стоят над схваткой, и уже очень давно. Если у меня спрашивают мнение, то я всегда с большим удовольствием смотрю и даю комментарии. Ко мне часто прислушиваются, это правда. Моему вкусу доверяют. Не «ревнуете» ли вы детей, которых родители отдают в спорт?
Ведь каждая гимнастка или фигуристка — это потенциальная балерина. Николай Цискаридзе: Я восхищаюсь ими и всегда привожу в пример. Говорю: посмотрите, эти уникальные девочки мало того, что делают такое количество вращений, кульбитов и умопомрачительных прыжков — они еще работают с предметом, всегда приземляются точно. Спорт очень многое взял из балета — и художественная гимнастика, и фигурное катание, но они давно нас опередили с точки зрения техники. Когда я вижу какие-то новые разработки, которые можно позаимствовать, я всегда это делаю. Как вы относитесь к тому, что сейчас в мире «отменяют» русскую культуру? Николай Цискаридзе: Мне кажется, что на самом деле это какая-то журналистская волна.
Я реальных подтверждений этой истерии не видел. Я сейчас говорю о серьезных театрах и культурных институциях. Вообще любой запрет — это реклама. Я этого мнения придерживаюсь много лет и привожу в пример фразу Анны Ахматовой, которую она сказала, когда осуждали Бродского: «Какую биографию делают нашему рыжему! Николай Цискаридзе: На спектакли я хожу очень редко, потому что сейчас мало достойных артистов. Конечно, мне хочется видеть на сцене моего родного Большого театра качественное исполнение, но так как этого очень мало, то я каждый раз ухожу оттуда с грустью. Не только я, но и огромное количество других людей.
Есть очень много высказываний известных личностей о нижайшем уровне того, что происходит. К сожалению, это так. Меньше балета стать в моей жизни не может, потому что я каждый день имею к нему отношение. Но как зритель — прийти и получить удовольствие — давно такого не было. Если встречаю — радуюсь, но в основном просто восхищаюсь чьим-то талантом, данным от природы. А чтобы от спектакля получить удовольствие — нет. Это постыдное зрелище в последнее время.
Но надежда есть? Николай Цискаридзе: В зарубежных театрах появляются одаренные люди. Мне очень понравилось, как во время пандемии Парижская опера подтянула качество исполнения. Если Большой театр скатился ниже плинтуса, то они очень гармонично воспользовались карантином и подтянули состав труппы.
Экс-премьер Большого театра уверен, что люди перестали разбираться в этом искусстве. Также Цискаридзе добавил, что публика стала менее образованной, поэтому глубоко оценить балетную постановку может далеко не каждый.
Балетмейстер отметил, что последний выдающийся спектакль в Большом — «Пиковая дама» в 2001 году, который был создан Роланом Пети.
Ранее Цискаридзе в беседе с главой Минпросвещения Кравцовым предложил вернуться к советской системе образования.
За кулисами к ней обращаются уважительно — Мария Николаевна. Однако несмотря на зажигательный темперамент, выдающуюся харизму и мощнейший талант, Маша не столько судит участников, сколько ими искренне восхищается. Она щедро раздает высокие баллы и не скупится на похвалу. Что вовсе не удивительно, ведь в проекте собрались настоящие профессионалы, каждый из которых действительно — суперстар.
В музыкальном театре «Геликон-опера» на Бертмане держится все, да и возник этот театр исключительно благодаря своему целеустремленному родителю. Бертман мечтал о собственном театре с детства. Однажды маленький Дима порезал мамино свадебное платье, чтобы сделать занавес для домашнего театра. Мама наказывать юного служителя муз не стала, но строга к нему все же была, особенно когда узнала, что сын обманывает и ее, и учительницу музыки.
Nikolay ciskaridze pro balet vypusk 2 russkaya versiya nikolay tsiskaridze pro ballet part 2
Второй тур - медицинский. Заниматься балетом могут только абсолютно здоровые дети. В третьем туре мы уже более внимательно смотрим на тех детей, кто сумел пройти первые два тура, и делаем окончательный выбор. В июле у нас начнется прием абитуриентов, которые хотят получить высшее образование. Учим по нескольким направлениям. Есть исполнительский факультет, факультет балетоведения.
Готовим балетмейстеров, педагогов-репетиторов, менеджеров. Так что смотрите полную информацию по приему на сайте Академии и приходите! Хочу узнать ваше мнение о скандале с "Тангейзером", поскольку разговоры о нем не прекращаются и по сей день? Вообще я очень сложно отношусь к коверканию чужого творчества. Мне, например, нравится Эрмитаж в том виде, в котором его задумали и построили.
Мне совершенно будет не интересна Даная с современной прической. Я частенько привожу пример. Знаете ли, откуда появились импрессионисты? А всё ведь достаточно просто. Появилась фотография.
А все великие импрессионисты были до этого великими рисовальщиками. Один мог нарисовать портрет в манере Рафаэля, другой в манере да Винчи. С появлением фотографии их профессия потеряла актуальность. И чтобы сохранить себя в профессии, каждый создал свой мир. И это прекрасно.
Знаете, чтобы сделать свое, надо изначально освоить классическую манеру. Я много чего повидал на сцене: и голых, и нецензурно выражающихся. Виртуозность режиссера заключается в том, что, взяв самый что ни на есть известный сюжет, допустим о Гамлете, в тех же декорациях, с теми же ремарками Шекспира, он поставил совершенно мне нескучный 4-х часовой спектакль. И тогда я скажу: он — действительно мастер! Есть еще одна проблема.
Если вы ставите спектакль на свои деньги, вам претензии предъявить никто не сможет.
Он опубликовал на своей странице в Instagram Социальная сеть признана экстремистской и запрещена на территории Российской Федерации эмоциональный пост, сопроводив его скрином с ошибкой в фамилии Фадеечева. Прошу вашей помощи. Прошу руководство страны, СМИ и всех россиян, которым небезразлична судьба искусства, обратить внимание на мракобесие и неуважение к памяти. Не стало Николая Фадеечева. Что мы видим? Большой театр, которому Николай Борисович отдал себя без остатка, вы в своем уме? В пресс-релизе ошибаетесь в фамилии вашей легенды.
Возможно, вы хоть как-то об этом написали?! В день похорон вы показываете фотографию цветочков на фоне театра и проводите лотерею.... Как такое может быть, я отказываюсь верить», — заявил экс-премьер театра.
Артист убежден, что вскоре мы повысим свой уровень, в отличие от Европы, так как в России есть необходимая база и такая школа, которой нет нигде в мире.
Когда 150 трупп выезжает в Европу и танцует "Лебединое озеро", мы тем самым понижаем планку понятия русский балет. Такого не должно быть.
А у нас каждый спектакль — Олимпиада. И эти показатели опять надо выдать. И чем ты становишься знаменитее, тем тебе это чаще надо делать. Это сложно. Я же им профессию преподаю.
Это же не кружок «Умелые ноги». Это не дополнительное образование, это серьезная профессия, где не нужны хлюпики, не нужны слабаки, не нужны плаксы. Людям преподают профессию. Я цитирую фразу: «Смех и радость мы приносим людям». Люди купили билеты, они пришли в зал получить удовольствие. А ты будешь рассказывать, что у тебя голова болит? Встал и сделал.
Я по-другому не понимаю. Это вам любые профессионалы скажут. Если я их буду жалеть, значит, я на них поставил крест. Вообще, жалость — это унижение. Я не переношу это. И я всем говорю: я не собираюсь вас унижать жалостью. Логвинов — Вы довольны, как ваши ученики делают спектакли?
Раз на раз не приходится. Иногда доволен, иногда нет. Но это же мои проблемы. Если они уже взрослые артисты, я иногда говорю свое мнение, иногда не говорю. А учащиеся — это совсем другое. В основном, я всегда до спектакля в них очень много вкладываю. А потом объясняю, если это неудачно: «Обделался?
Понял сам? Жизнь длинная, надо исправить». А вообще нет. Я стараюсь себя не тиражировать. Они прекрасней, чем я, они другие. Каждый ценен своей индивидуальностью. Зачем из других делать свою копию?
Но что-то пока не спешат. К сожалению. Это прекрасно, когда ты как педагог превзойден. Шел 1934 год, спектакль был поставлен изначально для учащихся училища, а главные роли танцевали артисты театра — Галина Уланова и Константин Сергеев. Через год он появился в Большом театре. И по сей день в Мариинском театре его каждый год показывают: с 80-х годов и труппа танцует этот спектакль, и школа. Для педагогов это очень сложная работа: начинаем готовить «Щелкунчик» с сентября.
В отличие от театра, где в самом худшем случае ушло десять человек на пенсию и вам пришлось десять человек вводить в уже готовый спектакль, нам каждый раз приходится делать работу с нуля: потому что вчерашние солдатики сегодня уже крысы, а послезавтра они будут выпускниками и станут танцевать главные партии. В этом очень большая сложность. Танцы — это только кошмар. Я так счастлив, что премьерство закончилось в моей жизни, потому что это очень ответственная работа каждый раз. Я не имел права на ошибку, это ужасно. Понимаете, я все чаще думаю, что у каждого человека жизнь — как сито, с каждым годом эти деления в сите становятся крупнее: мелочь проваливается, остаются только крупные зерна. Во-первых, друзей много не бывает.
А приятели: сегодня пришли, завтра ушли — это же замечательно. Общение — это прекрасно. Вы увидели жизнь как-то по-другому? Помню, когда был молодым артистом, видел старых премьеров. Я видел их ломку, видел, как они страдают от того, что не являются больше актуальными. И я понял тогда, когда мне было еще лет 18—19, что я так не хочу. Я сделал все для того, чтобы, когда наступит мой срок, этого не испытывать.
У меня нет никакой ломки, не было ни одного дня с мыслями, что я хочу на работу, что я хочу танцевать. Фото: Из личного архива «Как только вы проедете в час пик на Выхино — жизнь обретает другой смысл» — Никакой депрессии вы не испытывали? Депрессия — это в голове. Если вы способны что-то переоценить, никакой депрессии не будет. Да, будет, наверное, тяжело, будет какое-то переживание. Но я видел некоторых людей, и сейчас их часто вижу, которые вызывают у меня жалость. Особенно у меня вызывают жалость жалость, напомню, плохое чувство фейковые народные артисты.
Всю жизнь пресмыкались, всю жизнь отбирали у кого-то роли, интриговали, выпросили себе звание. Они тоже, как и я, народные артисты. Но их не знают даже соседи по подъезду. Вот где трагедия. Некоторые из них даже работают в Большом театре. По шестьдесят лет держатся за кресло, интригуют, предают, продают. Я в прошлом году зашел в июне в Большой театр, и там у подобного человека был юбилей.
Ему дали этот юбилей и сделали буклетик на четыре листика. Он держится за Большой театр, ему 80 лет, а он все равно держится. И я помню, как стоял за кулисами и думал: ведь никто из тех, кто пришел в зал, не знает этого человека, и никто не знает, чей юбилей они справляют. А главное, ученики, которые вышли на сцену, один хуже другого. Это такая жалкая жизнь, поэтому она — не для меня. Я помню, маленький был, и был юбилей Асафа Мессерера — легендарного танцовщика, гениального педагога, и на сцене стояли все главные звезды Советского Союза. Вот это мне понятно.
А когда карьера среди крыс… Мне никогда этого не хотелось. Мне было 18 лет, когда мой педагог Марина Семенова, а она положила на меня очень много сил и подарила мне много своего времени, сказала: «Колечка, надо готовиться к пенсии». И я понял: надо учиться. И я пошел учиться на педагога. А потом, когда уже завершалась карьера, я понял, что педагогического образования будет мало. И получил юридическое образование. Потому что Кантемир Николаевич не брал людей безмозглых, сдать ему экзамен было невозможно.
Там очень все было строго. Мне никогда не хотелось уподобляться ноющим, несчастным артистам. Это ужасно. Я еще помню, когда я танцевал, мне постоянно задавали вопрос: а вот когда вы закончите, чем займетесь? И еще тогда сказал: пока в Москве есть метро, а около эскалатора существует будка, и там всегда написано: «Требуются работники», я без работы не останусь. Я точно знаю, что по этому адресу всегда требуются люди. И если работа будет очень нужна, я ее найду.
С другой стороны, с моим количеством опыта, образования я явно чем-нибудь в этой жизни буду заниматься. И по сей день, где бы я ни выступал, это всегда вызывает большой ажиотаж. Мне в этом плане повезло, наверное, потому что я занимаюсь своим делом. Я никогда не разменивался, никогда не тиражировал себя, не делал чес-туры. Я всегда куда-то ехал, только если меня очень долго уговаривали и упрашивали. Не потому, что я выпендривался, а потому, что у меня не было времени. И сейчас, в основном, это так.
Что касается моей балетной жизни, я очень счастлив, что она именно так состоялась. Потому что я знаю, что такое Большой театр. И если вы возьмете книгу, например, Шаляпина, почитаете, — поверьте, все один в один повторено. И вдруг он сам ко мне подошел и стал говорить очень приятные слова. Я не мог поверить, что он меня знает. В какой-то момент я ему сказал: «Я потрясен, что вы меня знаете». А, оказывается, они с супругой очень много ходили на мои спектакли.
Второй случай.
О любимых сериалах, кино про балет и актерстве в жизни
Премьерные спектакли состоятся 27, 28 и 29 марта.
Экс-премьер Большого театра оказался единственным претендентом на выборах. За его кандидатуру проголосовали большинство членов коллектива старейшей балетной школы — 227 человек.
В роли исполняющего обязанности руководителя учебного заведения Цискаридзе проработал год. На пост ректора его рекомендовали чиновники Министерства культуры.
При этом стоимость билетов на постановки с участием Николаем Цискаридзе доходила до 18 тысяч рублей.
По словам артистов, все роли в спектакли задорные, комедийные, но технически очень сложные. В этой веселой балетной постановке артисты танцуют в костюмах кур, майского дерева, а "Танец в сабо" знают многие любители балета благодаря многочисленным видеороликам с участием легендарного Николая Цискаридзе. Балет о проделках влюбленной пары и чрезмерной заботе матери девушки уже три столетия входит в топ самых популярных балетов мирового музыкального театра и имеет много названий.
Моя жизнь была настолько далека от этого волшебства театра, потому что мама — физик, дома все юристы, все люди очень серьезные. Если приходили какие-то гости, это все были какие-то прокуроры, режиссеры, педагоги и так далее. Что делать, если нет способностей для балета Уйти. Уйти, да. Если бы у меня не было способностей, я бы ушел. Я был, наверное, единственным артистом в мире, который ушел день в день. Не тем, которого попросили уйти.
Да, просто вокруг завершения моей карьеры в прессе бог знает что делалось, но я задолго сказал, что вот в этот день я закончу. Я закончил. Мне никто не верил. Мне многие говорили, что вот сейчас два года отдохнешь, заноет и побежишь опять. Не хочу, мне даже не снится это. Я так хорошо и честно отслужил и свою вахту отстоял, что пусть кто-то повторит. Вот сейчас к моему 50-летию очень много делали передач, поднимали архивы, иногда мне приходилось давать интервью.
В общем, в какой-то момент я это все смотрел про себя, какой я хороший, всякие эти поздравления, документальные фильмы. Я все время сидел и думал, как я хорошо танцую, и в какой-то момент про себя решил, что я сплю спокойно, потому что все неплохо. Про отношение к себе Если бы я к себе правильно не относился, я бы походил на очень многих моих коллег, которые были именитыми артистами и ходили около театра и плакали, когда их уже не пускали. Я видел, как некоторые стояли за кулисами и прямо проклинали тех молодых, кто танцует их роли. Если человек приходит и говорит: «Помогите мне, Николай Максимович, можете с нами порепетировать? Фото: ТАСС.
Nikolay ciskaridze pro balet vypusk 2 russkaya versiya nikolay tsiskaridze pro ballet part 2
Николай Цискаридзе заявил об осквернении памяти легендарного танцовщика. Я бы, может, был и не против — кто знает кухню Большого лучше Цискаридзе, в прошлом его многолетнего премьера, педагога-репетитора, а теперь еще и дипломированного юриста, и известного начальника (ректор Академии русского балета с 2014 года). С января 2013 года Николай Цискаридзе оказался вовлечён в скандал вокруг «кислотной атаки» на художественного руководителя балета Большого театра Сергея Филина. Марат Гизатулин поставил оценку 1 и написал отзыв к сериалу «Балет». Николай Цискаридзе уже не выходит на сцену девять лет, но хорошо помнит свой последний спектакль — это был балет «Жизель».
Николай Цискаридзе: «В преподавании кнут — самый главный пряник»
В Новосибирском театре оперы и балета (НОВАТ) поставили классический балет "Тщетная предосторожность" на музыку французского композитора Фердинанда Герольда в хореографической редакции одного из основателей английского национального балета сэра. В глазах широкой общественности в русском балете нет равных Николаю Цискаридзе, и это заслуга не только самого артиста. Николай Цискаридзе – выдающийся артист мирового балета конца XX века. Я очень люблю современный танец и современный балет, но в сериале мы реально видим гимнастику (причем ради самой гимнастики, без мыслей и чувств). Ранее Цискаридзе в беседе с главой Минпросвещения Кравцовым предложил вернуться к советской системе образования. На постере к сериалу она очень хорошо копирует позу, в которой часто фотографируется Николай Цискаридзе, хотя впечатление от ее героини совсем иное.