Сейчас клоунада – это полноценное ответвление в цирковом жанре. Клоунада также является мощным инструментом для коммуникации и создания атмосферы взаимодействия между артистом и зрителями. И смех, клоунада, пародия становятся не просто одним из, но самым сильным механизмом идеологического уничтожения действующей власти.
История возникновения и развития клоунады
Они использовали свой талант для создания комических персонажей и взаимодействия с другими актерами на сцене. В настоящее время клоуны продолжают быть популярными развлекателями в России и выступают на различных мероприятиях, таких как детские праздники, корпоративные вечеринки и телевизионные шоу. Их цель остается прежней — развлекать и радовать зрителей своими выступлениями. Уличная клоунада как прикладное искусство Уличная клоунада — одно из самых захватывающих направлений современного искусства. Это форма выступления, основанная на использовании юмора, драмы и импровизации для создания развлекательного и взаимодействующего произведения искусства на улицах и в городских пространствах.
Уличные клоуны, известные также как уличные артисты или уличные шуты, играют в спонтанные и взаимодействующие сцены перед случайной аудиторией. Они часто используют комические костюмы, акробатические навыки, жонглирование, шутки и другие элементы для создания развлекательного произведения искусства. Вот некоторые виды уличной клоунады: Миниатюрные представления: Уличные клоуны могут проводить короткие выступления, которые включают в себя элементы магии, игры ролей и фокусов. Они часто приглашают случайных прохожих на сцену, чтобы вовлечь их в представление.
Эти миниатюрные представления — это уникальное и захватывающее зрелище, которое оставляет незабываемое впечатление. Экспериментальная импровизация: Уличные клоуны могут использовать случайные предметы, ситуации и прохожих для создания комических и необычных сцен. Эта форма клоунады требует быстрой реакции и способности к импровизации. Это позволяет клоунам взаимодействовать с окружающими людьми и создавать уникальные и непредсказуемые моменты в своих выступлениях.
Стрит-театр: Уличные клоуны могут создавать полноценные театральные представления на улицах. Они используют элементы драмы, музыки, танца и комедии для создания захватывающих и эмоциональных выступлений. Эти представления могут быть продолжительными и включать в себя различные сюжеты и персонажей, которые держат интерес зрителей на протяжении всего выступления. Уличная клоунада не только развлекает, но и вдохновляет и заставляет задуматься.
Она превращает обычную улицу в площадку искусства, где каждый прохожий может ощутить волшебство и радость искусства. Пикантные шутки и скандальные выходки в клоунаде Клоуны не всегда ограничиваются безобидными и забавными выступлениями. Некоторые из них предпочитают использовать пикантные шутки и скандальные выходки, чтобы привлечь внимание к своему персонажу. Такие выступления нередко вызывают споры и раздражение у публики, но они также могут быть источником смеха и развлечения для некоторых зрителей.
Одним из примеров клоунов, использующих скандальные выходки, является Кристофер Логош, известный как «Клоунс-террорист». Он выступает в сатирических шоу, на которых демонстрирует провокационные выходки и шокирует публику своей безбашенностью. Его целью является вызывание реакции у зрителей и привлечение внимания к социальным проблемам. Другим примером клоуна, использующего пикантные шутки, является Борисель.
Он известен своей смелостью и нестандартным подходом к комедии. Борисель не боится прибегать к шуткам на грани добра и зла, а также использовать политическую и социальную сатиру.
Современная клоунада разработана очень обстоятельно. Все компоненты ее решены и теоретически и практически. Достижения многих веков в комическом искусстве оставили свой опыт в современной клоунаде.
Весь строй клоунского искусства определяет термин буффонада, заимствованный из итальянского языка. Многое из того, что неприемлемо в драме и опере, в комедии и даже в фарсе, дозволено в клоунаде. И все это не огорчает зрителей, а веселит, ибо самый строй клоунады требует подобных несдержанных проявлений. Если клоун трусит, у него дрожат ноги, словно в них пустили электрический ток. Разумеется, и здесь бывают перегибы.
Надо ли говорить, что в советском цирке такие приемы не могут иметь успеха.
Изначально идея была в том, чтобы музыканты находились в сцепке с унициклистами и играли на музыкальных инструментах — их унициклы были приварены к платформе, и ребята могли не переживать за сохранность своих ног и рук. Но к моменту, когда платформа была сделана, все музыканты научились кататься на унициклах и параллельно играть. А решили соединить музыку и цирк, потому что, как я уже сказала, многие здесь с музыкальным образованием, а сидеть и играть в оркестре — это скучно, хочется какого-то драйва. Так и пошло. А новый цирк — это про слияние, диффузность разных историй. Тут у тебя проверенные цирковые приемы, а здесь музыка, а здесь глубокие тексты и так далее. Новый цирк дает больше пространства и тем, на которые ты можешь говорить. И наш общий посыл заключается в том, что каждый может быть тем, кем захочет.
Человек в любой момент может выдумать себе новую жизнь. Пришел — и стал артистом цирка. Это не так сложно, как может показаться на первый взгляд. Вот наш флейтист сейчас осваивает пилон. И мы, все эти странные люди с большим набором навыков, сейчас радуемся, что можем спокойно придумывать те самые новые миры. Она дает возможность нам всем собраться в одном месте и существовать в одном графике, потому что, когда вы существуете в обычном мире, у каждого своя работа, свои дела, и состыковаться очень сложно, а здесь такой концентрат. Тебе не нужно думать о еде, о передвижении, об уборке, вы просто наслаждаетесь творчеством. Кирилл Устинов, 24 года арт-школа авторской песни У меня был один дисковый плеер и один диск. Мне было больно это слушать, но я слушал, потому что ничего другого не оставалось.
Но как-то раз мой дворовый друг перекачал мне по ик-порту своего музла. Мы с ним вот так с двумя телефонами провели весь день — утром встретились, вечером разошлись. Там было триста с чем-то песен. Именно с последней началась моя усиленная тяга к музыке. Я прям захотел сыграть «Лесника». Я представлял себя рок-звездой, которая играет что-то подобное на сцене. Вскоре я узнал, что мой одноклассник тоже любит Короля и Шута, и у него был целый диск со всей их дискографией. Я скопировал и знал все их песни наизусть. Тогда я окончательно осознал, что есть не только попсовый мир, есть мир крутых авторов и музыкантов.
И мне захотелось к нему каким-то образом приблизиться. В итоге я начал писать песни. Сначала я писал по наитию, потом пришло осознание, что песня — такое же целостное произведение, как фильм или книга. А самые гениальные произведения те, из которых ты не можешь убрать ни ноту, ни кадр — ничего. Этим я и руководствовался. Второй момент — рифма. Мне неинтересно искать рифму там, где она очевидна. Это не значит, что теперь мы никогда не будем рифмовать кровь и любовь, но это значит, что в песне должно быть очень серьезное основание для этой рифмы. Третий момент — мне нравится писать текст так, чтобы каждая строчка была наполнена каким-то смыслом.
Большинство своих самых крутых текстов я написал до 20 лет, до загонов. Потом жизнь усложнилась, к тому же я начал заниматься социальным проектированием, студенческими проектами, был председателем студсовета, и под тяжестью этой деятельности у меня сильно притупилась творческая жизнь. Для того чтобы заниматься творчеством, надо вести творческий образ жизни — раздолбайский, то есть не думать, что вокруг тебя происходит, а пропускать это через себя. Но ты же не можешь так жить, не можешь не думать о событиях и проблемах. И творчеством не заниматься тоже не можешь. Тогда постепенно приучаешь себя работать. Это как история со слоном и столбиком: одного слоненка с детства привязывали к столбику, и убежать он не мог. Слоненок рос и превратился во взрослого слона, который с легкостью бы мог свалить столбик и освободиться — но к тому времени он оставил попытки вырваться. Я стараюсь не быть таким слоном.
Не пишется — а ты садишься и пишешь. В процессе тренировок я научился писать тексты на любые темы. Несмотря на все мои достижения, на «Тавриду» меня не брали трижды. Я узнал о ней еще в 2015 году, когда она только появилась, но постоянно делал ошибки в заявке. Как мне думается. И пролетал. Поэтому к тому моменту, когда я впервые приехал на «Тавриду», я побывал уже на многих форумах и начал к ним относиться весьма скептически. Скепсиса мне добавило и то, что я посидел на региональных проектах как член жюри и видел, на какие проекты студентам выдают деньги… С другой стороны, я понимал, что, возможно, эта мера необходима, потому что как-то молодежное болото расшевелить все же нужно. Молодежь у нас очень инертная, я говорю это как председатель студсовета.
Я пытался расшевелить студентов — сколько сил ушло, я перегорел настолько, что уже ничего не хотел в этой жизни делать. В общем, когда я первый раз поехал на «Тавриду», в 2019 году, я следил за всем и подмечал косяки. Было не идеально, но меня зацепили участники и то, что нам здесь дали свободу. Именно то, что «Тавриде» удалось дать свободу в коммуникации и обсуждении злободневных вещей, меня и подкупило.
Это не значит, что нельзя поручать клоуну роль «злодея». Тогда он сохраняет свои симпатии у публики и в клоунской манере создает образ дурного человека. Мы начали с этих строк, ибо демократичность фигуры 1 Термин «клоунада» имеет два значения: им определяются в целом искусство цирковых комиков и одна из форм выступлений клоунов то же, что антре. Современная клоунада разработана очень обстоятельно.
Все компоненты ее решены и теоретически и практически. Достижения многих веков в комическом искусстве оставили свой опыт в современной клоунаде. Весь строй клоунского искусства определяет термин буффонада, заимствованный из итальянского языка. Многое из того, что неприемлемо в драме и опере, в комедии и даже в фарсе, дозволено в клоунаде. И все это не огорчает зрителей, а веселит, ибо самый строй клоунады требует подобных несдержанных проявлений.
Значение слова КЛОУНАДА в Большом современном толковом словаре русского языка
Науседа также заявил, что о планах их полёта не сообщалось заранее. В Министерстве обороны России заявили, что полёт проходил по всем международным правилам и самолёты не нарушали воздушных границ других государств. Прерванная пресс-конференция продолжилась после взлёта испанских истребителей. Премьер Испании поблагодарил пилотов «за слаженную работу по защите территориальной целостности Литвы». На базе Шяуляй находятся семь испанских истребителей, так как контроль неба стран Балтии осуществляют их союзники по НАТО. Большинство читателей Daily Mail считают такое странное прерывание пресс-конференции пиар-ходом и не верят, что лидеры государств действительно просто так общались с прессой на фоне истребителей.
Важность клоунады проявляется также в социальной сфере. Клоуны могут использоваться в медицине для развлечения и улучшения настроения пациентов в больницах и других медицинских учреждениях. Они помогают людям забыть о своих болезнях и дискомфорте, и дарят им радость и улыбку. В заключение, клоунада имеет большую важность в искусстве. Она способна вызывать смех, радость и эмоции у зрителей, а также передавать глубокий смысл и эмоции через свои выступления. Клоуны играют не только развлекательную роль, но и имеют своеобразную терапевтическую функцию. Поэтому, клоунада является важным и неотъемлемым элементом искусства, который оказывает положительное влияние на общество в целом. История клоунады Первые упоминания о клоунах можно найти в древнегреческой и древнеримской культуре. В этих культурах были специальные актеры, которые привлекали внимание зрителей своими гротескными и смешными действиями. Эти актеры назывались «скоморохами» и являлись предшественниками современных клоунов. В Средние века клоуны стали активно использоваться на ярмарках и в цирках. Они развлекали публику своими пantomima — немыми сценками, в которых чередовались комические ситуации и жесты, вызывающие смех. Он стал символом истинного клоуна, использующего мимику, мимодраму и акробатику для создания смешных и забавных ситуаций. Современная клоунада разнообразна и многогранна. Она может включать в себя не только цирковые номера, но и сценические шоу, часто сочетая мимику, жонглирование, акробатику, шутки и пародии. Клоуны могут выступать как в цирке, так и на улице, в музыкальных и театральных представлениях, детских праздниках и других мероприятиях. Отличия клоунады от циркового искусства Клоунада и цирковое искусство имеют много общих черт, но есть и отличия, которые помогают их отличить друг от друга. Цель и уровень серьезности. В цирке акробаты, жонглеры, трапезники и другие артисты исполняют сложные трюки с целью развлечь и впечатлить зрителей, демонстрируя высокие навыки и физическую подготовку. В клоунаде основной целью является вызвать смех и создать комическую ситуацию, используя нестандартное поведение, гротескные костюмы и реквизит.
Тогда я ответил, что занимался альпинизмом и боксом. И он такой: «А с театром это как связано? Я что-то начал делать и прошел. Но думал, что уйду оттуда, потому что в нашем городе, когда я говорил, где я учусь и кем хочу стать, мне кричали: «Ты будешь либо тамадой, либо клоуном! Не буду я клоуном! А потом понял, что клоун — это человек, который тонко чувствует, который по-другому смотрит на мир. И что на клоунском спектакле можно плакать. Финци Паска, швейцарский режиссер, например, жонглировал не сотнями шаров, а пакетиками. Ты смотришь на это, и тебя будто обнимают. Клоунада бывает не только цирковая, но и театральная. Цирковой клоун в первую очередь должен заполнять паузы между номерами, у него часто нет времени на раскачку, он делает номер быстро, ярко, чтобы приковать к себе внимание. Вот канатоходцы разбирают сцену, носят какие-то палки, и клоуну нужно от этого зрителей отвлечь. Часто цирковой клоун использует буффон большие ботинки, предметы , чтобы сразу задать правила игры, показать, что он из другого мира, инопланетянин, и потому может ходить по-дурацки, по-дурацки говорить, на губе играть, и ему больше дозволено, чем всем остальным. Театральная клоунада — это скорее стихи. Театральный клоун может позволить себе долго настраивать контакт с аудиторией, может позволить себе не использовать грим. В России, наверное, театральная клоунада пошла с Енгибарова. До него клоуны грустные номера просто не делали. У него, например, есть номер «Смерть клоуна». Он вставал на руки и так медленно, медленно опускался вниз, ложился на манеж и будто засыпал. У каждого клоуна, будь то цирковой или театральный, есть своя фишка. Моя специализация — клоун-мим звукоимитатор Женя издает звук птицы. Я делаю пластическую пантомиму и издаю звуки. Некоторые безумием берут. Они могут подойти к человеку и лизнуть его, но они так органично это делают, что все в восторге. Я же выезжаю на немного странненьких персонажах. А чтобы этих персонажей проверять, проверять свои номера, я стал выходить на улицу. Тут ведь совершенно разные люди, каждый воспринимает юмор по-своему. И ты анализируешь, что эта штука лучше работает на эту аудиторию, эта — на ту. В театре зритель иногда готов какие-то сомнительные штуки проглотить, потому что думает: «Может, это я дурак и чего-то не понял? Там реакция либо «да, мне это нравится, я готов потратить свое время, посмотреть на это», либо — «что за хрень? Ты не можешь быть просто клоуном в кудряшках. Ты должен чувствовать людей вокруг. Вот пример. Среди клоунов есть легенда — его зовут Джанго Эдвардс. Это человек, который может сыграть кого угодно и где угодно. Как-то его позвали выступать в реабилитационный центр для людей, страдающих наркотической зависимостью. Он приходит, смотрит в зал, а там ребята с микродозами. И они просто сидят, им вообще наплевать, что происходит. Тогда он просит у организаторов бумажные стикеры и чернильницу, берет их и уходит за кулисы готовиться к номеру. Его объявляют. Джанго выходит, распахивает плащ, под плащом у него нет ничего абсолютно. Организаторы в шоке, а вот зрители понемногу начинают поглядывать начинает в сторону сцены. Потом Джанго берет чернильницу, берет сами понимаете что, окунает в чернильницу и делает отпечатки на стикерах. А потом дарит эти стикеры зрителям. Те начинают хлопать и хохотать. Организаторы ему, конечно, за это спасибо не сказали, но аудитория включилась — и это главное. Он потом говорил, что не мог поступить иначе, потому что ему нужно было как-то вытащить этих ребят из их состояния. Нельзя же им показывать детские шутки про собачек — им наплевать на собачек. Мне стиль Джанго не близок, но сам его подход — да. А мои странненькие персонажи… Последнее, что я сейчас делаю — это моноспектакль по Ван Гогу. Мне дико впер Ван Гог после мультика про него. В конце просмотра я рыдал, потому что там была цитата из его книги: «Я хочу прикасаться к людям своим искусством, чтобы они говорили: он чувствует глубоко, он чувствует нежно». Тогда же я купил на блошином рынке белый костюм, пришел к художникам и попросил их покрасить его в стиле картин Ван Гога. В этом спектакле я держу на голове баланс подсолнуха и читаю отрывки из писем Ван Гога к его брату, потом жонглирую подсолнухами. Я не жонглер, но я решил, что это было бы клево. Если на выступлении подсолнухи у меня не падают, то отлично, если падают, то мой Ван Гог злится и отрывает себе ухо: у меня в кармане накладные уши, я их незаметно достаю, делаю вид, что отрываю и кидаю в зал. Сначала я думал, стоит ли делать из этой истории клоунаду, он ведь в конце застрелился.
Люди каждый день умирают и без коронавируса», — цитирует спортсмена РИА Новости. Он также признался, что его супруга боится и постоянно напоминает ему о мытье рук после того, как он выкидывает мусор. Я не боюсь. Мы всё равно все рано или поздно умрём», — заявил Спиридонов.
Значение слова КЛОУНАДА в Большом современном толковом словаре русского языка
В данной статье мы разобрались, что такое двуфанатная клоунада и как она проявляется. Клоунада – это смешное и нелепое поведение геймера при участии в игровом процессе. Классно, что на «Тавриде» появилось такое направление, что о клоунаде, об уличных представлениях просто начнут узнавать.
Клоунада в образовании
И смех, клоунада, пародия становятся не просто одним из, но самым сильным механизмом идеологического уничтожения действующей власти. Видео 1/5 Give «Клоунада»: британцы высмеяли срыв пресс-конференции политиков из-за российских самолётов. Смысл слова, что значит, что такое или кто такой(ая) клоунада?
Энергия игры
- История возникновения и развития клоунады | Образовательная социальная сеть
- Слава Полунин: «На любой праздник надо приносить праздник с собой»
- Содержание
- Происхождение клоуна. Кто такие клоуны? Что такое клоунада? Откуда взялись клоуны
Искусство клоунады'
Международная клоунада. [ Версия для печати ]. Добавить в Telegram Добавить в Twitter Добавить в Вконтакте Добавить в Одноклассники. Тем не менее, такое согласование обошли, заменив согласование и поручение с губернатором поручением и согласованием с главным санитарным врачом Саратовской области, которая временно заменила собой губернатора. Что такое клоунада и какой смысл она несет? КЛОУНАДА, ы, ж. 1. Жанр циркового искусства, основанный на буффонаде и гротеске. Сейчас клоунада – это полноценное ответвление в цирковом жанре. В клоунаде актеры обычно используют мимику, жесты, голосовые эффекты и другие техники, чтобы передать юмористическую ситуацию или создать комический эффект.
Клоун - значение символики
Истоки клоунады — в народных фарсах. Традиционная маска Белого клоуна взята из итальянской комедии дель арте, французского и английского площадного театров, Рыжего клоуна — от народных шутов и внешне неловкого и неуклюжего униформиста, пародирующего номера артистов. На конфликте, возникающем между нарядным и самоуверенным Белым клоуном и неловким, нелепым Рыжим клоуном, строится так называемое антре, в котором победителем обычно бывает Рыжий. В драматургии 20-го века клоунада часто используется не в развлекательных целях, а как эстетическая антитеза серьезным вопросам духовного, социального и философского характера, поставленных режиссёром или драматургом. Так к эстетике клоунады прибегали великие абсурдисты - С.
Арлекин начинал как комический камердинер, или зазнайка, но вскоре превратился в акробатического трюкача в черной маске домино и с битой или шумной палкой, которой он часто наносил удары по задним конечностям своих жертв. Английский клоун произошел от персонажа средневековых мистерий Vice, шута и проказника, который иногда мог обмануть даже дьявола.
Среди первых профессиональных сценических клоунов были знаменитые Уильям Кемп и Роберт Армин, связанные с труппой Шекспира. Странствующие английские актеры XVII века способствовали появлению в Германии сценических клоунов, в том числе такого популярного персонажа, как Пикельхеринг, который оставался любимцем немцев вплоть до XIX века. Пикельхеринг и его единомышленники носили клоунские костюмы, которые почти не изменились до сих пор: огромные ботинки, жилеты и шляпы, гигантские оборки на шее. Считается, что традиционный белый грим клоуна появился благодаря Пьеро или Педролино , французскому клоуну с лысой головой и выбеленным мукой лицом, который впервые появился во второй половине XVII века. Созданный сначала как задник для Арлекина, Пьеро постепенно смягчался и сентиментализировался. В начале XIX века пантомимист Жан-Батист-Гаспар Дебюро взял этот персонаж на вооружение и создал знаменитого влюбленного, жалкого клоуна, меланхолия которого с тех пор остается частью клоунской традиции.
Ранние цирковые клоуны Самым ранним из настоящих цирковых клоунов был Жозеф Гримальди, который впервые появился в Англии в 1805 году.
Гомбрович "Венчание", "Ивонна, принцесса Бургундская", А. Жарри "Король Убю" и другие. Цирковой номер с участием клоунов. Шутовство, паясничество.
Источник: «Толковый словарь русского языка» под редакцией Д.
Такое согласование стало затягиваться. Нельзя исключать, что Валерий Радаев всячески пытался переложить ответственность за последствия непродуманного введения ограничительных мер на своего аватара, однако последний, как было сказано выше, не является главой региона, и не может действовать без согласования с губернатором. Это обращение не губернатора, а президента Саратовской области Тем не менее, такое согласование обошли, заменив согласование и поручение с губернатором поручением и согласованием с главным санитарным врачом Саратовской области, которая временно заменила собой губернатора.
Заметим, что все произошло в рамках действующей редакции Устава Саратовской области, согласно которому глава области не несет персональной ответственности за работу правительства области. Губернатор Валерий Радаев обращается к жителям области, как квазипрезидент. Обратите внимание на то, что Радаев даже и не упоминает, кем вводятся дополнительные ограничения, но из текста следует, что они вводятся не им.
Искусство клоунады'
Многие считают клоунское искусство наивным и детским. Однако клоуны могут быть глубокими и философскими, а их выступления — осмысленными и интеллектуальными. В английском языке слово clown также используется в значении глупца или нелепого человека. Но в клоунаде глупым считается не сам клоун, а его комическое поведение, что позволяет зрителям расслабиться и посмеяться над ошибками и неуклюжествами клоуна.
Клоунада направлена на вызов непринужденного смеха у зрителей. Клоуны используют шутки, карикатуры, гримасы и комические ситуации для создания положительной эмоциональной атмосферы. Импровизация и взаимодействие с публикой.
Клоуны обычно способны вовлекать зрителей в свои выступления, задавая вопросы, требуя реакцию или использования добровольцев из публики. Это создает ощущение участия и взаимодействия. Пластичность и акробатика. Клоуны могут использовать физическую активность и акробатику для создания комических ситуаций. Они часто демонстрируют неуклюжее движение и неловкость, что вызывает смех и веселье. Доброта и дружелюбие.
Эстрадные клоуны обычно изображают персонажей, которые веселятся и радуются жизни. Они стремятся создать атмосферу позитива и радости, несмотря на возможные неудачи или препятствия. Основываясь на этих принципах, эстрадная клоунада позволяет зрителям расслабиться, посмеяться и насладиться моментами беззаботности и веселья. Она также служит часто для передачи положительного послания, подчеркивая, что жизнь может быть легкой и веселой, даже в трудные моменты. История развития клоунады в России Клоунада в России имеет долгую и богатую историю, которая началась еще в давние времена. Первые упоминания о клоунах в России относятся к XVIII веку, когда они выступали на придворных празднествах и театральных представлениях.
Одним из первых известных русских клоунов был Иван Карлович Дядька, который выступал во времена правления императрицы Екатерины II. Он был известен своей способностью создавать смешные ситуации и комические персонажи. Впоследствии его традиции перешли к другим русским артистам. Особенно популярными были цирковые клоуны, которые выступали на аренах перед большой публикой. Они использовали различные трюки, акробатику и комические моменты, чтобы развлекать зрителей. Одним из наиболее известных русских цирковых клоунов был Юрий Никулин, который внес огромный вклад в развитие клоунского искусства в России.
Он был известен своими непредсказуемыми действиями, забавной мимикой и талантом для импровизации. Со временем клоуны начали появляться в других областях искусства, таких как кино и театр. Наряду с традиционными клоунами-циркачами, в России появились также клоуны-актеры, которые выступали в спектаклях и фильмах. Они использовали свой талант для создания комических персонажей и взаимодействия с другими актерами на сцене. В настоящее время клоуны продолжают быть популярными развлекателями в России и выступают на различных мероприятиях, таких как детские праздники, корпоративные вечеринки и телевизионные шоу. Их цель остается прежней — развлекать и радовать зрителей своими выступлениями.
Клоуны не только развлекают публику, но и передают важные социальные и культурные ценности. Они могут поднять актуальные проблемы общества и показать их в смешном и легком виде, что позволяет зрителям лучше понять и осознать эти проблемы. Клоунада также помогает развивать воображение и креативность у детей и взрослых, поэтому она широко используется в образовательных программах. Современная культура неразрывно связана с клоунским искусством. Клоуны выступают на сценах театров и цирков, а также на телевидении и в интернете. Клоунские шоу и представления привлекают миллионы зрителей со всего мира, создавая своеобразный культурный феномен. Клоунада становится все более популярной и распространенной, привлекая новых талантливых артистов и поклонников.
Клоунские костюмы, грим и аксессуары стали узнаваемым симболом клоунов в культуре. Их образы стали источником вдохновения для дизайнеров и модельеров, а также для создания различных форматов развлечений и игр для детей и взрослых. В целом, клоунада имеет огромное влияние на культуру и современность, расширяя границы искусства и развлечения. Она продолжает вдохновлять и радовать людей своим уникальным стилем и выразительностью, принося позитивные эмоции и радость в нашу жизнь. Особенности выступления клоунов Выступление клоунов имеет свои особенности, которые делают их выступления неповторимыми и уникальными. Клоуны используют различные техники и элементы, чтобы вызвать смех у зрителей и передать определенные эмоции. Вот некоторые особенности выступления клоунов: Использование юмора Клоуны являются юмористами по своей природе.
Они используют различные шутки, гримасы, движения и звуки, чтобы вызвать смех у зрителей. Их цель — поднять настроение и сделать выступление интересным и забавным. Интерактивность с зрителями Клоуны обычно взаимодействуют с зрителями, вовлекая их в свои выступления. Они могут вызывать участие зрителей в играх, задавать вопросы или создавать ситуации, требующие совместного участия.
Глава II. Эстетика клоунады. Разбор ее принципов на примере номеров В. Полунина «Пальто» и «Асисяй».
Эстетика циркового искусства. Добраться до тончайшего понимания эстетки клоунады, я предлагаю в 3 небольших шага: эстетика искусства, эстетика циркового искусства и непосредственно клоунады. Начну с рассмотрения общих эстетических функций искусства. Через идейно-эстетическое воздействие на людей, искусство преобразует реальность. Тем самым это является преобразующей функцией. Французский эстетик М. Дюфрен полагает, что искусство обладает утешительно-компенсаторной функцией, и призвано иллюзорно восстанавливать в сфере духа гармонию, утраченную в реальности. А французский социолог Э.
Морен считает, что, воспринимая художественное произведение, люди разряжают внутреннее напряжение, порожденное реальной жизнью, и компенсируют монотонность повседневности. Искусство осваивает конкретно-чувственное богатство мира, раскрывает его эстетическое многообразие, показывает новое в привычном. Искусство возвращает миру его первозданную прелесть, оттачивает наши чувства, учит по-человечески воспринимать жизнь. Оно становится призмой цивилизации между глазом человека и природой. Искусство формирует человеческую чувственность, видение мира. Искусство формирует строй чувств и мыслей людей. Воспитательное воздействие других форм общественного сознания носит частный характер: мораль формирует нравственные нормы, политика — политические взгляды, философия — мировоззрение, наука готовит из человека специалиста. Искусство же, если не побояться тавтологии, готовит из человека человека: воздействует комплексно на ум и сердце, и нет такого уголка человеческого духа, который оно не могло бы затронуть своим влиянием.
На основе всемирно-истерической практики человечества, в процессе жизнедеятельности людей возникло богатство человеческого духа, развились эстетические чувства человека, его музыкальное ухо, глаз, умеющий наслаждаться красотой. Многообразие видов искусства позволяет эстетически осваивать мир во всей его сложности и богатстве. Нет главных и второстепенных искусств, но каждый вид обладает своими сильными и слабыми сторонами в сравнении с другими искусствами. Углубимся в эстетику циркового искусства. Цирк — искусство акробатики, эквилибристики, гимнастики, пантомимы, жонглирования, фокусов, клоунады, музыкальной эксцентрики, конной езды, дрессировки животных. Цирк задает эстетике одну из самых сложных загадок: что это за искусство? В чем его специфика? Да и искусство ли это?
А может быть, лишь зрелище? Чтобы ответить на эти вопросы важно найти специфику содержания цирка для чего следует понять какова цель циркового представления. Первое, что бросается в глаза при попытке выявить специфику цирка, — это его «бесцельность», отсутствие сколько-нибудь прямого практического значения исполняемых номеров. Какой смысл учить льва прыгать через огненное кольцо? Кому нужна собачка, послушно лающая столько раз, сколько того требует цифра, нарисованная дрессировщиком на доске? Ведь лев никогда не станет пожарным, а собака — математиком. Путь к пониманию природы цирка в принципе найден эстетикой при разработке теории прикладного искусства. Ведь еще раньше цирка родилась и существует поныне столь же «бесполезная» деятельность, как и обучение собачки делать сальто-мортале.
Это изготовление украшений. И впрямь, какое практическое значение имеют бусы или браслет? Казалось бы, работа ювелира бесполезна. Он гранит алмаз, заставляет его сверкать. Но бриллиант не просто сверкает, он выражает силу и власть человека над природой. Если даже самый твердый в мире минерал — алмаз — человек способен огранить, то он свободно владеет всем царством минералов, и нет такого камня, который не был бы покорен человеком. Искусство цирка — в известном смысле искусство ювелира. Цирковой артист — ювелир не только потому, что от него требуется такое же мастерство, такая же точность и филигранность в работе, но и потому, что по самому своему смыслу и значению его работа схожа с работой человека, шлифующего алмаз.
Дрессировщик подчиняет своей воле царя зверей и тем самым раскрывает безграничную власть человека над всем царством животных. Тот же принцип лежит и в работе акробата, который своим головокружительным полетом раскрывает свободное владение человека пространством, своим телом, чувством равновесия. Их было так много, и они так хорошо владели своим оружием, что, перейдя через многие горы и пустыни, завоевали дальние страны. Объяснить такую распространенность циркового искусства можно только его жизненной необходимостью. Решить сверхзадачу — победить пространство, выказать власть над животным миром, над своим телом — еще недостаточно, чтобы возник цирковой номер. Спортсмен, демонстрирующий рекордные достижения, тоже решает сверхзадачу, но, даже если он будет это делать на арене, он не станет от этого артистом. Артист цирка решает сверхзадачу, добивается сверхъестественных результатов — находит в вещи ее сверхмеру и творит по закону эксцентричности и создает образ человека, решающего сверхзадачу. Благодаря этому возникает номер — художественное произведение циркового искусства, обладающее ритмической и композиционной организацией, продуманным чередованием трюков, реприз, украшенное артистическим общением партнеров.
Только обретя образную силу, трюк становится художественно выразительным. Цирк — это не рекордсменство, а образ человека, демонстрирующего свои высшие возможности, решающего сверхзадачи, творящего в соответствии со сверхзадачей, по законам эксцентрики. Итак, рассматривая жанровое многообразие цирка, можно выделить две ведущие тенденции: первая - проявление в искусстве цирка категории возвышенного, которая выражается героико-романтической образностью; вторая - проявление категории комического, выражающейся комической образностью. Поэтому любое произведение в цирке может решаться как в героико-романтической образности, так и в комической, то есть в клоунаде. Клоунада - специфическое выражение комического в искусстве цирка. Из этого следует, что главным эстетическим фактором в клоунаде является смех. Люди смотрят клоунаду, заведомо ожидая возможности посмеяться. Чем и как клоун добивается смеха, зависит в первую очередь от личности клоуна, его амплуа, маски.
Те клоуны, которые получают пощечины, вызывают определенный смех. В цирковом мире считается общепризнанным, что толпа гогочет больше всего над зрелищем человеческого унижения и что полдюжины звонких пощечин на каждый клоунский выход - есть необходимая приправа. Это величайший вздор, и сотни раз доказано, что мало-мальски хороший комик-клоун может совершенно отбросить от себя этот наивный и отвратительный трафарет. Когда смех клоунады причисляют к низшему, юмористическому, не имеющему социальной направленности комизму, то речь, скорее всего, идет о непрофессиональной клоунаде. Настоящая клоунада априори обладает глубокой идейностью, ведь в ней заключается еще один эстетический фактор. Клоун не должен быть просто забавным. Недостаточно нанести соответствующий грим, подобрать костюм, походку и поведение, которые, по вашему мнению, подойдут вашей одежде , затем найти реквизит - бутафорию , например, веревку из связок сосисок , приготовить ряд фокусов, например, цветы, которые пускают воду, чтобы сделать клоунаду. Такой клоун не несет в себе идейно-эстетическое воздействие, а просто создан, чтобы «поржать».
Не спорю, некоторым слоям населения этого достаточно, но давайте верить в лучшее. Качество реприз и вид смеха прямо - пропорционально зависят друг от друга. Нельзя забывать про то, что клоунада не зря объединяет в себе много цирковых жанров. Мастерство клоуна — вот еще один фактор, приковывающий взгляды людей. Клоун может использовать и фокусы, и пантомиму, и акробатику, гимнастику и многое другое в своем выступление. Клоун обладает непредсказуемым набором трюков, за счет чего, сохраняет интригу. Сюда можно включить и возможность пародии, но строго в жанре, и в маске, другими словами подражание, как этот клоун спародирует кого — то. Еще один эстетический принцип клоунады - это народность.
Клоун должен нести в себе единение с народом, отражать в своем искусстве его внутренний мир.